[pt] Esta dissertação discute o hibridismo presente nos livros-objeto infantis contemporâneos, na tentativa de evidenciar como os fundamentos da natureza híbrida da linguagem do Design e a experiência intersemiótica revelam-se como interações presentes em enredos multissensoriais, expandindo as narrativas encontradas no livro-objeto infantil. O olhar sobre o ato de ler não se restringe à decifração de letras grafadas em qualquer que seja o suporte, mas se expande para a absorção das representatividades estabelecidas. O design de livros influencia a leitura não apenas em aspectos funcionais, mas também simbólicos e, por isso, pode ser considerado um mediador de leitura, que conduz o leitor em sua jornada. A dissertação apresenta a leitura de dois livros-objeto infantis selecionados nas obras de Kveta Pacovská e Roger Mello, designers/ilustradores/ artistas plásticos reconhecidos internacionalmente com o prêmio Hans Christian Andersen. Buscou-se verificar os processos com os quais são ativadas e ampliadas as suas histórias no hibridismo dos processos narrativos. Para isso, a dissertação se apoiou na concepção do híbrido como categoria analítica proposta por Braida (2012). / [en] This thesis discusses the hybridism in the contemporary children s Object Books, in an attempt to elucidate how the hybrid nature of the design language and of the intersemiotic experience, reveal the interactions in the multisensory stories, expanding the narratives found in children s Object Books. A look at the act of reading is not restricted to the deciphering of written letters – in whatever sort of support, but in the absorption of established representativeness. Book design influences that reading, not only in functional aspects, but also in symbolic ones, and that is why it can be considered as a reading-mediator, driving the reader through his journey. The thesis presents the reading of two children s object-books chosen from the works from Kveta Pacovská and Roger Mello, both internationally recognized designers/illustrators and plastic artists awarded with the Hans Christian Andersen prize. In these books, the progress from which the histories were activated and amplified in the hybridism of the narrative process was accounted. The theses is based on the notion of hybrid as an analytical category as proposed by Braida (2012).

[pt] Esta pesquisa discute a ilustração em livro-ilustrado infantil contemporâneo, a vê como uma interseção entre Design-Artes-Literatura e realça sua importância na formação do leitor de imagens não alfabetizado visualmente. Esta ilustração é um espaço fundamental para o Design, através do ficcional, cria pontes entre ficção literária e o cidadão, inserido no contexto urbano. Traça paralelos entre a história gráfica do livro em solo fértil literário brasileiro, de origem multicultural e os momentos de construção identitária ocidental e brasileira, culminando na riqueza textual desses livros. Indo além, defendem-se dois pontos: que a ilustração no livro infantil contemporâneo contribui para o ensino de artes na escola, a partir do estímulo à leitura das imagens simbólicas que traz em si; e que a influência modernista e sua releitura brasileira promoveram uma identidade cultural brasileira de caráter expressivo, caricatural e estilístico. Sugere-se uma metodologia de estrelas (ISER, 1997) que estimula a construção de constelações pessoais a partir da leitura visual. A leitura de sete livros-ilustrados infantis premiados pelo Prêmio Jabuti encontra-se detalhada nesta tese, assim como o diálogo com mediadores de leitura. Defende-se que a aplicação de um olhar estético, assumindo rupturas e questionamentos presentes em tais ilustrações, ajuda-nos a configurar um conceito abrangente de Design e sociedade, em constantes atualizações e construções. / [en] Illustration in children s picture books represents a very important space for Design, for, by means of fiction, it can reinforce or challenge our beliefs, and can also stimulate new fantasies, which are needed to suspend our illusory and instantaneous reality. As a consequence, illustration bridges the gap between the literary fiction and the urban environment, building new ways for us to exist as citizens. In the present study, illustration in children s picture books was understood as an intersection among Design-Arts-Literature, and its importance in the formation of visually illiterate image readers was investigated. A parallel was drawn between the graphic history of the book and some milestones in the creation of the Western and Brazilian identities, culminating with the textual richness of Brazilian children s picture books.. It is possible that the modernist influence and its interpretation in Brazil promoted an expressive, caricatural and stylistic Brazilian cultural identity. With this aim, a methodology that allows the construction of personal constellations based on visual reading – stars methodology (ISER, 1997) – was suggested. Then, mediators and readers were consulted in order to improve the organicity and nonlinearity of this methodology. Finally, seven Jabuti Prize winning children s picture books were analyzed. The author believes that an aesthetical look that takes into account ruptures and questionings present in the illustrations may help us broaden the understanding of both Design and society, which are constantly being updated and built.

[pt] Saber lidar com as imagens, compreendê-las e construir significado para elas, torna-se tarefa premente para os sujeitos na contemporaneidade, participantes de uma sociedade imersa na multimodalidade. Contudo, ao contrário da cultura escrita, não existem mecanismos de ensino próprios para a formação visual do indivíduo na instituição escolar. Compreendendo que o livro de literatura para crianças e jovens, em sua grande maioria, encontra na relação verbo-visual o espaço propício à fruição da poesia e da ficção, a presente pesquisa assume por objetivo estabelecer a relação entre o Design, presente nos livros de literatura voltados para crianças e jovens chancelados pelas políticas públicas, e o processo de formação visual do leitor. Para isso, propõe-se, por meio de análise gráfica dos livros literários selecionados pelo Programa Nacional Biblioteca da Escola - PNBE, a organização de um panorama a respeito da progressão de complexidade gráfica dessas obras, relacionando os aspectos gráficos por elas apresentados com o desenvolvimento escolar do leitor na Educação Infantil, nos anos iniciais e finais do Ensino Fundamental e no Ensino Médio. Nesse processo, foi possível perceber que os acervos organizados, apesar de possuírem objetos-livro cujos projetos são condizentes com o conceito de Design na Leitura, não apresentam em seu conjunto uma progressão, ao contrário, conforme os leitores avançam no processo escolar e na compreensão do conteúdo textual, o conteúdo gráfico e imagético tende a diminuir em quantidade e a simplificar-se. Acreditando que ao possibilitar que crianças e jovens se formem sujeitos leitores potentes na significação da verbo-visualidade, alcançando a condição de sujeitos críticos e agentes de mudanças dos sistemas ideológicos sociais que os circundam, propõem-se intervenções para a modificação desse cenário a partir de propostas direcionadas aos mediadores de leitura, dentre eles os designers. / [en] Knowing how to handle, understand and build meanings from images is a paramount task for readers in contemporary society, as it is immersed in multimodality. However, in opposition to written culture, there are no specific teaching mechanisms for reader s visual education at schools. Acknowledging that most literature books for children and young people find a conducive environment for poetry and fiction fruition in the verbal-visual relationship, this research aims to stablish a connection between Design, present in literature books for children and young people sealed by public policies, and the process of reader s visual education. For that, we conducted a graphic analysis of literary books selected by Programa Nacional Biblioteca da Escola (PNBE) and organized an overview of their graphic complexity progression, relating the graphic aspects they present to reader s school development in pre-, elementary, middle and high school. In this process, we were able to perceive that, although the collections comprised books whose projects were consisted with the concept of Design in Reading, they did not present a progression of visual complexity. On the contrary, as young readers advanced on their schooling and understanding of textual content, graphic and image content tended to reduce in number and to become simpler. Thus, this research proposes interventions for changing this scenario based on actions targeted at reading mediators, among them, designers themselves. This would enable children and young people to become empowered readers in verbal-visual meaning-making and reach the condition of critical individuals and transformation agents in the ideological social systems that surround them.

[pt] A literatura possui um potencial humanizador, capaz de possibilitar ao leitor o conhecimento de si próprio e do mundo, com especial relevância para o jovem leitor, que está em processo de formação da sua subjetividade. Contudo, a pesquisa Retratos da Leitura no Brasil constata um movimento de afastamento entre o jovem e a leitura literária. Identificando o Design como mediador de leitura e possível aliado no processo de aproximação entre o público juvenil e os livros de literatura, busca-se nesta dissertação um entendimento dos lugares do Design no mercado editorial contemporâneo e nas políticas públicas de fomento à leitura, por meio da análise quantitativa e qualitativa de livros formadores do acervo do Programa Nacional Biblioteca da Escola (PNBE). A categorização organizada, a partir dos conceitos de Linden, Haslam e Lupton e Phillips, compõe um panorama das relações entre conteúdo textual e imagético nos livros para jovens e relaciona a presença de elementos do Design à valorização da fruição do leitor e ao diálogo entre as diversas linguagens do objeto-livro. Ao constatar que a maioria dos livros não considera o lugar social do jovem leitor e não explora as possibilidades oferecidas pelo Design, propõe-se uma política de Design na Leitura, configurada como atividade projetual de vocação interdisciplinar que entende o leitor enquanto instância cultural e social, visando não apenas contribuir para a consolidação do Design como campo interdisciplinar junto às políticas públicas de fomento à leitura, como também para um projeto de formação continuada do magistério. / [en] Literature has a humanizing potential, capable of enabling the reader to acquire knowledge both about him/herself and the world. For this reason, it has special relevance to the young reader, who is in the process of forming his/her subjectivity. Nevertheless, the research Retratos da Leitura no Brasil (Portray of Reading in Brazil) shows a distancing movement of the young reader and literary reading. Identifying Design as a mediator for reading and a possible ally in the approximation process between the juvenile audience and literature books, this dissertation aims at understanding the role of Design in the contemporary publishing market and in public policies aimed at promoting reading. Thus, it presents both a quantitative and qualitative analyses of the collection of books at the Programa Nacional Biblioteca da Escola (PNBE – School Library National Program). The categories, organized according to the concepts proposed by Linden, Haslam and Lupton e Phillips, comprise an overview of the relations between textual and pictorial content in the books for young people and relates the presence of Design elements to the valorization of reader fruition and dialog among the several languages of the book. Research findings indicate that most books do not consider the social role of the young reader and do not explore the possibilities offered by Design. Thus, this research proposes the development of a policy of Design in Reading as a project-oriented activity of interdisciplinary feature, which perceives the reader as both a cultural and social instance and aims not only at contributing to the consolidation of Design as an interdisciplinary field in public policies to promote reading, but also as a project of continuing education in teaching.

[pt] Esta pesquisa pretende investigar, compreender e descrever as percepções atuais dos leitores adultos sobre a participação da ilustração em livros de ficção em prosa dirigidos ao público adulto e a oferta do mercado. Partindo do pressuposto de que questões relativas à valoração e hierarquização entre conteúdo verbal/conteúdo visual sustentam o paradigma de ausência de ilustrações no livro de ficção em prosa dirigido ao público adulto em decorrência das pressões e expectativas culturais sofridas pelos leitores, o presente trabalho abrange em seu percurso metodológico: uma retrospectiva sobre a história do livro ilustrado no ocidente, com base nos estudos de Fischer (2006), Powers (2011) e Chartier (1998); uma discussão sobre as pressões sociais que agem sobre o leitor adulto reunindo conceitos presentes nas obras de Rancière (2009), Bourdieu (1998) e Nikilajeva e Scott (2011); uma pesquisa quantitativa em livraria sobre a incidência de ilustrações na oferta atual do mercado editorial, baseada na metodologia proposta por Gil (2002) – na qual é constatada a majoritária ausência de ilustrações no miolo dos livros de ficção em prosa dirigidos ao público adulto – e um questionário com mais de 400 leitores adultos, seguindo os preceitos de Bardin (2002), no qual se constata uma possível demanda de mercado para obras ilustradas para adultos, assim como uma grande aceitação dos respondentes do leitor adulto de obras ilustradas, embora sejam efetivamente encontrados traços de valoração negativa e hierarquização. Por fim, é proposta uma discussão sobre o papel do designer, enquanto pessoa influenciada e agente de influências, seguindo a linha de pensamento de Farbiarz (2008) e Findeli (1994), e o livro e a sua fruição como um wicked problem, com base nas ideias de Cardoso (2012), Rittel e Webber (1973). / [en] This dissertation s research aims to investigate, comprehend and describe adult readers current perceptions about the participation of illustration in fiction prose books aimed at a adult audience and the market s supply. Based on the assumption that issues related to attribution of values and hierarchization between the written content and the image content maintain the current paradigm of absence of illustration in fiction prose books aimed at adult audiences, this dissertation s methodology covers: a retrospective of the history of illustrated books based on the studies of Fischer (2006), Powers (2011) and Chartier (1998); a discussion about the social pressures that act upon the adult reader gathering concepts of the works of Rancière (2009), Bourdieu (1998) and Nikilajeva and Scott (2011); a quantitative research done in a book store about the incidence of illustrations in the current market supply, based on Gil (2002) – in which is found that the majority of fiction prose books aimed at adults do not have illustrations – and a questionnaire with more than 400 adult readers, based on the Bardin s methodology (2002), in with is found that there is a possible demand or niche for adult illustrated fiction books, as well great social acceptance of the adults who like illustrated books, thought there races of attribution of values and hierarchization were found. Ultimately, it proposes a discussion about the designer s role, as an influenced person and as an influence himself, based on the thoughts of Farbiarz (2008) and Findeli (1994), and about the book and its fruition as a wicked problem, based in the ideas of Cardoso (2012), Rittel and Webber (1973).