Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-05-15T12:08:25Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Adrielly Campos e Almeida - 2018.pdf: 4643356 bytes, checksum: f394b0f5a6ec8b47d3d491b5f40880a6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-05-15T12:27:52Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Adrielly Campos e Almeida - 2018.pdf: 4643356 bytes, checksum: f394b0f5a6ec8b47d3d491b5f40880a6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-15T12:27:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Adrielly Campos e Almeida - 2018.pdf: 4643356 bytes, checksum: f394b0f5a6ec8b47d3d491b5f40880a6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-04-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Bem Sertanejo is an attraction of the tv show “Fantástico” that proposes to tell the history of Brazilian country music. Michel Teló is the presenter of the series and invites the public to embark, along with him, on a journey that will retrace the path traveled by the genre, from its origins to the present day, trying to understand how the Brazilian country music is renewed. For this, he gathered, in environments of their respective daily lives, a group of Brazilian country music singers representing different times and talked with them about their life trajectories going through the history of the country music. The conversations were stitched together by information presented by Teló and the journalists of Fantástico, complemented by archive images. This research aimed to navigate this trip, in order to observe and analyze how the history of Brazilian country music is currently told through the series. In the baggage, as a source of information and object of comparison, were the itineraries left by the scholars who have already traveled along this path, and the theoretical contribution of Cultural Studies, which helped to understand better the cultural relations that permeate the genre. At the end of the investigation, through a content analysis, it was possible to infer that Bem Sertanejo followed different paths from those that had been traced by traditional authors like Waldenyr Caldas (1977, 1987) and Rosa Nepomuceno (1999) and approximated to what was traced by Gustavo Alonso (2011, 2015a), but without, however, problematizing the conflicts that involve the genre and its representatives. Thus the story of country music told by the series exhibits a sense of linearity and continuity between the representatives and especially between the idea of tradition and modernity that does not fully reflect the historical reality of the genre but helps to reframe it. It is also in line with popular and mass cultural understandings proposed by Cultural Studies, valuing popular practices as ways of life and, perceiving cultural consumption as a relation of recognition and mediation, as highlighted by Martín-Barbero (1997) and García -Canclini (2011, 1995). / O Bem Sertanejo é um quadro do Fantástico que se propõe a contar a história da música sertaneja. Michel Teló é o apresentador da série e convida o público a embarcar, juntamente com ele, em uma viagem que irá refazer o trajeto percorrido pelo gênero, desde às suas origens até os dias atuais, buscando entender como a música caipira se renova. Para isso, ele reuniu, em ambientes de seus respectivos cotidianos, um grupo de cantores sertanejos representantes de diferentes épocas e conversou com eles sobre as suas trajetórias de vida perpassando a própria história da música sertaneja. As conversas foram costuradas por informações apresentadas por Teló e pelos jornalistas do Fantástico, e complementadas por imagens de arquivo. Essa pesquisa objetivou navegar nessa viagem, sob o intuito de observar e analisar como a história da música sertaneja é contada atualmente por meio da série. Na bagagem, como fonte de informação e objeto de comparação, estavam os roteiros deixados pelos estudiosos que já percorreram esse caminho e, também, o aporte teórico dos Estudos Culturais, que auxiliaram a enxergar melhor as relações culturais que perpassam o gênero. Ao final da investigação, por meio de uma análise de conteúdo, pôde-se inferir que o Bem Sertanejo seguiu caminhos diferentes dos que haviam sido trilhados pelos autores tradicionais como Waldenyr Caldas (1977; 1987) e Rosa Nepomuceno (1999) e se aproximou do que foi traçado por Gustavo Alonso (2011; 2015a), porém sem, no entanto, problematizar os conflitos que envolvem o gênero e seus representantes. Desse modo, a história da música sertaneja contada pela série exibe um sentido de linearidade e continuidade entre os representantes e, especialmente, entre a ideia de tradição e modernidade que não reflete plenamente a realidade histórica do gênero, mas ajuda a ressignificá-lo. Ela também condiz com os entendimentos de Cultura, popular e massivo, propostos pelos Estudos Culturais, valorizando as práticas populares como modos de vida e, percebendo o consumo cultural como uma relação de reconhecimento e mediação, conforme destacaram Martín-Barbero (1997) e García-Canclini (2011; 1995).

Submitted by Jéssica Monteiro de Godoy (jehmgodoy@gmail.com) on 2018-10-16T22:18:13Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Jéssica Monteiro de Godoy.pdf: 3829359 bytes, checksum: a9c0e3e091673348d18e471139f1bdfa (MD5) / Approved for entry into archive by Lucilene Cordeiro da Silva Messias null (lubiblio@bauru.unesp.br) on 2018-10-17T13:40:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 godoy_jm_me_bauru.pdf: 3829359 bytes, checksum: a9c0e3e091673348d18e471139f1bdfa (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-17T13:40:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 godoy_jm_me_bauru.pdf: 3829359 bytes, checksum: a9c0e3e091673348d18e471139f1bdfa (MD5) Previous issue date: 2018-08-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / No conjunto da radiodifusão e da comunicação de massa brasileiros destacam-se duas emissoras de televisão com histórias diferentes e perfis teoricamente distintos: Rede Globo e TV Brasil. A primeira, comercial, inaugura suas transmissões em 1965, acompanhando um projeto de desenvolvimento e nacionalismo do regime militar. A última, pública, nasce com a criação da EBC, em 2007, após uma luta de setores da sociedade civil organizada e acadêmicos que remete à redemocratização em 1985. Quando associamos o jornalismo a essas emissoras, destacamos dois programas da grade: Jornal Nacional (JN) e Repórter Brasil Noite (RBN). Inaugurado em 1969, foi ganhando espaço e expressividade ao longo dos anos, o JN tornou-se o principal carro-chefe do jornalismo da emissora. Também principal telejornal da emissora pública, a segunda edição diária do Repórter Brasil, nasceu no mesmo ano da TV Brasil. O tema ‘América Latina’ muitas vezes é esquecido da pauta jornalística brasileira, quando não marginalizado. Desse modo, a pesquisa pretende explicar a forma como esses telejornais representam a identidade latino-americana ao público brasileiro, reforçando ou rompendo estereótipos, fortalecendo ou não a sociedade, a cultura, a política e a economia da região. Para isso, analisamos as últimas coberturas de eleição para presidente em quatro países: Argentina, Bolívia, Chile e Venezuela. São priorizadas as matérias sobre o desfecho da corrida eleitoral, o resultado eleitoral, uma vez que consideramos o recorte de maior interesse pelo público, tendo em vista a força da política personalista na região. Quando da inexistência de notícia, o que por si só já é significativo para a pesquisa, optamos pela análise da primeira matéria divulgada anterior e posterior ao resultado eleitoral. A análise demonstrou narrativas predominantemente opostas. Os enquadramentos de Política de Estado prevalecem no Repórter Brasil Noite, enquanto no Jornal Nacional, de Política de Mercado. Essas duas faces demonstram como a América Latina é representada e construída de formas diferentes nesses telejornais. / En el conjunto de la radiodifusión y de la comunicación masiva brasileros se destacan dos cadenas de televisión con historias diferentes y perfiles teóricamente distintos: Rede Globo y TV Brasil. La primera, privada, inaugura sus transmisiones en 1965, siguiendo un proyecto de desarrollo y nacionalismo del régimen militar. La última, pública, nace con la creación de EBC, en 2007, luego de una lucha de sectores de la sociedad civil organizada y académicos que remite a la democratización en 1985. Cuando vinculamos el periodismo a eses canales, destacamos dos programas de la grilla: Jornal Nacional (JN) y Repórter Brasil Noite (RBN). Inaugurado en 1969, ganó espacio y expresividad a lo largo de los años, el JN se volvió el principal telediario de la emisora. También principal telediario de la emisora pública, la segunda edición diaria del Repórter Brasil, nació en el mismo año que TV Brasil. El tema ―América Latina‖ muchas veces es olvidado de la agenda periodística brasilera, cuando no marginalizado. De este modo, la investigación pretende explicar la forma como esos telediarios representan la identidad latino-americana al público brasilero, reforzando o rompiendo estereotipos, fortaleciendo o no la sociedad, la cultura, la política y la economía de la región. Para tal, analizamos las últimas coberturas de elección para presidente en cuatro países: Argentina, Bolivia, Chile e Venezuela. Son priorizadas las noticias acerca del desfecho de la marcha electoral, el resultado electoral, una vez que consideramos el recorte como de más gran interés por el público, considerando la fuerza de la política personalista en la región. Cuando no exista noticia, lo que por si mismo ya es significativo para la investigación, optamos por el análisis de la primera noticia divulgada anterior y posterior al resultado electoral. El análisis demostró narrativas predominantemente opuestas. Los encuadramientos de Política de Estado prevalecen en Repórter Brasil Noite, mientras en Jornal Nacional, de Política de Mercado. Esas dos caras demuestran como la América Latina es representada y construida de formas diferentes en esos telediarios. / 3300405-6

This study examines how news issues help frame telenovela plots and compares how the print media and telenovelas frame several key social and political issues. Secondary systematic sampling of the Brazilian leading daily newspaper O Jornal do Brasil and newsmagazine Veja/Veja-Rio from January 2007 to April 2008 generated 313 news stories along with 292 photos for analysis. A five-composite week sample of TV Globo’s 8 p.m. hit telenovela Duas Caras resulted in 31 episodes — including its premiere and finale — or a total of 1,051 scenes to explore. Applying framing theory (Reese, 2003) through a reciprocal and dynamic comparative narrative analysis (Berger, 2005; Berger, 1997) to this body of materials suggests the telenovela, compared to news, is a more progressive storyteller with regard to race, class and gender news issues. Salient latent news frames The Government is the family and Brazilian democracy is more social than racial emerge from this study’s news portion. These are compared with the emergent salient latent novela frames Family first, family forever and It’s not the position that rules, but the influence. For the first time in TV Globo’s history, an Afro-Brazilian is an 8 p.m. telenovela hero. In addition, Duas Caras highlights his successful municipal election campaign, right around the time municipal election campaigns in Brazil were gearing up and while U.S. citizens were considering then electing their first Afro- American president. Duas Caras also sanitizes favelas, or Brazilians shantytowns, contrasting the fictive locale of Portelinha against marginalized portrayals of favelas and their residents in the news. In a diversifying media environment where lines between fact and fiction are increasingly less apparent, Brazilian (alternative) news studies, such as social marketing themes in telenovelas, are critical measures of the state of media opening in Brazil (Porto, 2007). They also reveal from which source(s) Brazilians receive their news information, raising the question, Do telenovelas help frame news issues? / text

\"Roque Santeiro\", de Dias Gomes, é mais que o maior fenômeno de audiência da teledramaturgia brasileira. É uma obra em três atos, capaz de trazer à tona o início, o meio e o fim da ditadura militar brasileira, cada fase com suas diferentes formas de censura. No primeiro, temos a peça teatral \"O Berço do Herói\", em 1965, que daria origem à trama televisiva. A história de um cabo, falso herói da Força Expedicionária Brasileira, é censurada no dia da estreia. Dez anos depois, em segundo ato, uma versão da peça feita para a TV Globo, já com o nome de \"Roque Santeiro\" e 36 capítulos gravados, ganha o traumático título de a primeira telenovela integralmente censurada no País, um dia antes do lançamento, em 1975. Por fim, em 1985, duas décadas após a proibição da peça, a novela, em um nova versão, gravada com outros atores, vai ao ar, consagrada pela crítica e pelo público. Nesse terceiro ato, é embalada como símbolo da abertura política brasileira, mas, nos bastidores, enfrenta seguidos cortes da Censura, que não se desmonta no período da redemocratização, quando o País já tinha um presidente civil, mas não uma nova Constituição, que só seria promulgada em 1988. A base desta pesquisa são fontes primárias, que vêm à público pela primeira vez: cerca de duas mil páginas de documentos dos arquivos da Censura relacionados à obra e de todos os registros sobre Dias Gomes no SNI (Serviço Nacional de Informações), além de um diário pessoal em que ele narra o processo de criação de \"O Pagador de Promessas\", base de sua dramaturgia, e de correspondências entre o autor, a Globo e o governo. A esse corpus se somam reportagens da época e depoimentos de profissionais ligados a Dias Gomes especialmente concedidos para este trabalho, que pretende mostrar a força simbólica desse produto midiático (\"Roque Santeiro\") como revelador de um período histórico do País, a partir da relação triangular entre um célebre comunista, o governo militar e a maior emissora de televisão do País. / \"Roque Santeiro\", by Dias Gomes, is more than just the largest audience phenomenon of Brazilian soap operas. It is a work in three acts, able to bring out the beginning, middle and end of the Brazilian military dictatorship, each stage with its different forms of censorship. In the first act, we have the \"O Berço do Herói\" play, in 1965, which would lead to the television plot. It is about the story of an army corporal, false hero of the Brazilian Expeditionary Force, which is censored on the day of the premiere. Ten years later, in the second act, a version of the play made for Globo TV, already using the name \"Roque Santeiro\" and with 36 recorded chapters, wins the traumatic title of the first soap opera fully censored in the country, a day before its premiere, in 1975. Finally, in 1985, two decades after the ban of the play, the soap opera, in a new version, recorded with other actors, goes on, consecrated by the critics and the audience. In this third act, it is seem as a symbol of the Brazilian political opening, but behind the scenes, it still faces followed Censorship cuts, which is not broken in the period of democratization, when the country already had a civil president, but not a new constitution, which only was enacted in 1988. The basis of this research are primary sources, which come to public for the first time: about two thousand pages of documents of the Censorship files related to the work and all the records about Dias Gomes on SNI (National Information Service), as well as a personal diary in which he writes about the process of creation of \"O Pagador de Promessas\", base of his dramaturgy, and some correspondences between the author, Globo and the government. This material was enhanced by reports of the time and professional testimonials connected to Dias Gomes specially granted for this work, which aims to show the symbolic power of this media product (\"Roque Santeiro\") disclosing a country\'s historical period, based on the triangular relationship between a famous communist, the military government and the largest television station in the country.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 422409.pdf: 1664677 bytes, checksum: 7390d16f17f7ace8dbd68ddaa3469778 (MD5) Previous issue date: 2010-03-29 / A morte ? uma tem?tica permeada por complexidades e as significa??es que assume para os homens s?o distintas. Desta forma, a manifesta??o da finitude humana no espa?o televisivo oferece uma riqueza de possibilidades para investiga??es acad?micas. As reportagens que abordam a morte no Jornal Nacional e no Jornal da Band s?o o foco desta pesquisa, que busca verificar que caracteriza??o os dois telejornais d?o ? tem?tica da finitude humana, na perspectiva do contexto da cultura das sociedades ocidentais contempor?neas. Preocupamo-nos tamb?m com a observa??o da caracteriza??o dos mortos que tiveram espa?o no jornalismo televisivo e na reflex?o sobre a postura dos dois telejornais diante de pautas sobre a morte. A partir do suporte metodol?gico da An?lise do Discurso de Linha Francesa, analisamos o funcionamento discursivo dos dois telejornais. O corpus de pesquisa foi composto por seis edi??es do Jornal Nacional e seis edi??es do Jornal da Band, as quais foram ao ar no per?odo de 20 a 25 de outubro de 2008. Estiveram sob o olhar deste estudo todos os casos de morte apresentados nos telejornais que comp?em o corpus. As edi??es t?m como caso principal a cobertura da morte da adolescente Elo? Pimentel, que foi mantida em cativeiro por mais de cem horas, pelo ex-namorado, Lindemberg Alves, em Santo Andr? S?o Paulo, e foi alvejada por ele no desfecho do seq?estro, no dia 18 de outubro de 2008. Entre as nossas conclus?es, ganha destaque a constata??o de que a constru??o do discurso sobre a morte no Jornal Nacional e no Jornal da Band est? abarcada na espetaculariza??o, e que o telejornalismo tem se configurado como um espa?o p?blico para o choro da morte.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 457665.pdf: 2181547 bytes, checksum: 273f553ec8ea4aae29eb7d62608095f3 (MD5) Previous issue date: 2014-03-31 / This is an interdisciplinary work that focuses on the representation of the mythic personality of Lu?s In?cio Lula da Silva at the discourses of Jornal Nacional, from Rede Globo. From the research of the mythic character s meanning found in authors as Mircea El?ade, Claude Levi-Strauss, Gilbert Durand and Raoul Girardet, and laying the research at the Joseph Campbell s (2007), the author tried to confirm, using the French Analisys of the Discourse, the incidence of those discourses in the moments that could represent the Leaving, Iniciation and the Return from Campbell s study abou the Heroe s adventure. The work began considering the development of the Myth in the ancient societys from those days till now on, the beginning of the spectacular society and the TV issues as a message carrier in Brazil. Trough the identification of the ideology that lives in the discourses and a social and historyc contextualization on the last 40 years, was possible to find evidences to confirm the hypotesis that moved the author trough this work / Este trabalho apresenta um estudo interdisciplinar sobre a representa??o da personalidade m?tica de Lu?s In?cio Lula da Silva nos discursos do Jornal Nacional da Rede Globo. A partir da pesquisa sobre os significados das figuras m?ticas em autores como Mircea El?ade, Claude Levi-Strauss, Gilbert Durand e Raoul Girardet, e tendo por base a proposta de Joseph Campbell (2007), o autor procurou confirmar, utilizando-se do m?todo da An?lise do Discurso (AD) francesa, a incid?ncia das reportagens escolhidas como objetos de estudo em momentos que representassem a Partida, Inicia??o e Retorno, al?m da influ?ncia do car?ter m?tico sobre a constru??o narrativa dos discursos telejornal?sticos. O estudo partiu de uma fundamenta??o te?rica que levou em conta o desenvolvimento da figura do Mito a partir das sociedades arcaicas at? os dias de hoje, a forma??o da sociedade do espet?culo e a problematiza??o da TV como ve?culo de transmiss?o de mensagens no Brasil. Atrav?s da identifica??o das ideologias presentes e atuantes nos discursos, das contextualiza??es s?cio-hist?ricas dos momentos vividos pelo personagem de Lula nos ?ltimos quarenta anos, foi poss?vel encontrar evid?ncias para o autor confirmar suas hip?teses apoiado nos estudos sobre televis?o, jornalismo e mito.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:42:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 392631.pdf: 1147375 bytes, checksum: f25ac74e60ea9bb43e1dffb81abaf3a8 (MD5) Previous issue date: 2007-06-29 / Este trabalho de pesquisa tem como objetivo estudar o papel social de dois telejornais exibidos no hor?rio nobre da Televis?o brasileira: o Jornal Nacional, da Rede Globo, dirigido ao p?blico brasileiro e o RBS Not?cias, do grupo RBS, voltado aos catarinenses. Para isso, selecionamos quatro reportagens de cada programa, que envolvesse temas cotidianos de car?ter social. Do Jornal Nacional, analisamos mat?rias sobre a Viol?ncia, o Desemprego, a Mis?ria e o Transporte Coletivo. Do RBS Not?cias, discutimos o atraso na emiss?o de Carteiras do Trabalho, a ajuda aos desabrigados, a compra da Casa Pr?pria e a recupera??o do Meio Ambiente. O referencial te?rico da pesquisa foi constru?do a partir de Michel Maffesoli e das suas no??es de Comunica??o, Empatia, Imagin?rio, Cultura e P?s-Modernidade. Diante da complexidade do tema, usamos as subno??es de ?ncora (SQUIRRA), G?neros Jornal?sticos (ERBOLATTO), Imagem (BARTHES), Planos de Imagem (CURADO) e Elementos da Reportagem (MACIEL) como forma de complementar a no??o de Comunica??o. Utilizamos como metodologia, a Sociologia Compreensiva de Michel Maffesoli, que rejeita o Dualismo Esquem?tico, valoriza a Forma, o modo de dizer as coisas, a liberdade de pensamento e relativiza a Verdade. Para este autor, ? preciso descrever o vivido, contentando-se com aquilo que ele ?. Em rela??o ao papel dos telejornais, podemos dizer que eles promovem a "liga??o social", o "estar-junto" nas comunidades em que est?o inseridos

\"Roque Santeiro\", de Dias Gomes, é mais que o maior fenômeno de audiência da teledramaturgia brasileira. É uma obra em três atos, capaz de trazer à tona o início, o meio e o fim da ditadura militar brasileira, cada fase com suas diferentes formas de censura. No primeiro, temos a peça teatral \"O Berço do Herói\", em 1965, que daria origem à trama televisiva. A história de um cabo, falso herói da Força Expedicionária Brasileira, é censurada no dia da estreia. Dez anos depois, em segundo ato, uma versão da peça feita para a TV Globo, já com o nome de \"Roque Santeiro\" e 36 capítulos gravados, ganha o traumático título de a primeira telenovela integralmente censurada no País, um dia antes do lançamento, em 1975. Por fim, em 1985, duas décadas após a proibição da peça, a novela, em um nova versão, gravada com outros atores, vai ao ar, consagrada pela crítica e pelo público. Nesse terceiro ato, é embalada como símbolo da abertura política brasileira, mas, nos bastidores, enfrenta seguidos cortes da Censura, que não se desmonta no período da redemocratização, quando o País já tinha um presidente civil, mas não uma nova Constituição, que só seria promulgada em 1988. A base desta pesquisa são fontes primárias, que vêm à público pela primeira vez: cerca de duas mil páginas de documentos dos arquivos da Censura relacionados à obra e de todos os registros sobre Dias Gomes no SNI (Serviço Nacional de Informações), além de um diário pessoal em que ele narra o processo de criação de \"O Pagador de Promessas\", base de sua dramaturgia, e de correspondências entre o autor, a Globo e o governo. A esse corpus se somam reportagens da época e depoimentos de profissionais ligados a Dias Gomes especialmente concedidos para este trabalho, que pretende mostrar a força simbólica desse produto midiático (\"Roque Santeiro\") como revelador de um período histórico do País, a partir da relação triangular entre um célebre comunista, o governo militar e a maior emissora de televisão do País. / \"Roque Santeiro\", by Dias Gomes, is more than just the largest audience phenomenon of Brazilian soap operas. It is a work in three acts, able to bring out the beginning, middle and end of the Brazilian military dictatorship, each stage with its different forms of censorship. In the first act, we have the \"O Berço do Herói\" play, in 1965, which would lead to the television plot. It is about the story of an army corporal, false hero of the Brazilian Expeditionary Force, which is censored on the day of the premiere. Ten years later, in the second act, a version of the play made for Globo TV, already using the name \"Roque Santeiro\" and with 36 recorded chapters, wins the traumatic title of the first soap opera fully censored in the country, a day before its premiere, in 1975. Finally, in 1985, two decades after the ban of the play, the soap opera, in a new version, recorded with other actors, goes on, consecrated by the critics and the audience. In this third act, it is seem as a symbol of the Brazilian political opening, but behind the scenes, it still faces followed Censorship cuts, which is not broken in the period of democratization, when the country already had a civil president, but not a new constitution, which only was enacted in 1988. The basis of this research are primary sources, which come to public for the first time: about two thousand pages of documents of the Censorship files related to the work and all the records about Dias Gomes on SNI (National Information Service), as well as a personal diary in which he writes about the process of creation of \"O Pagador de Promessas\", base of his dramaturgy, and some correspondences between the author, Globo and the government. This material was enhanced by reports of the time and professional testimonials connected to Dias Gomes specially granted for this work, which aims to show the symbolic power of this media product (\"Roque Santeiro\") disclosing a country\'s historical period, based on the triangular relationship between a famous communist, the military government and the largest television station in the country.

Submitted by Tiago Gomes dos Santos (1.tiago.gomes@gmail.com) on 2016-03-07T21:19:09Z No. of bitstreams: 1 Dissertação-Tiago PUBLICAÇÃO.pdf: 689972 bytes, checksum: f7d805d6ea6871e17e9df83d7b87cac6 (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2016-04-19T19:43:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação-Tiago PUBLICAÇÃO.pdf: 689972 bytes, checksum: f7d805d6ea6871e17e9df83d7b87cac6 (MD5) / Approved for entry into archive by Marcia Bacha (marcia.bacha@fgv.br) on 2016-04-20T13:13:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação-Tiago PUBLICAÇÃO.pdf: 689972 bytes, checksum: f7d805d6ea6871e17e9df83d7b87cac6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-20T13:13:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação-Tiago PUBLICAÇÃO.pdf: 689972 bytes, checksum: f7d805d6ea6871e17e9df83d7b87cac6 (MD5) Previous issue date: 2015-04-16 / This research is dedicated to study the use of audiovisual language as an instrument of production of meaning and legitimacy of the 'locals' as the 'authentics' representatives of the slum. The music video 'Soldado do morro' (2000), the documentary 'Falcão – Meninos do tráfico' (2006) and the episode 'Arroz com Feijão' (Rice and Beans) from the movie '5 x Favela – Agora por nós mesmos' (5 x Favela – Now by ourselves) are our objects of investigation to understand how, through these audiovisual products, CUFA has reached the level of 'legitimate' representative of the slums and how this representation space can operate in the market logic. / A presente pesquisa dedica-se ao estudo da utilização de produtos audiovisuais como um instrumento de produção de significados e legitimação dos 'locais' como os 'autênticos' representantes da favela. O videoclipe 'Soldado do morro' (2000), o documentário 'Falcão – Meninos do tráfico' (2006) e o episódio 'Arroz com Feijão' do filme '5 x Favela – Agora por nós mesmos' (2010) são nossos objetos de investigação para compreender como a CUFA através desses produtos audiovisuais alcançou o patamar que lhe posicionou como uma das instituições mais representativas das favelas cariocas e de como esse espaço de representação pode operar na lógica de mercado.