[pt] A trajetória poética de Juan Carlos Mestre (León, España, 1957) se urde em diversas geografias cujos contextos influem de forma determinante no seu pensamento poético: a visão melancólica e trágica de Villafranca del Bierzo, sua cidade natal; a agitada Barcelona dos movimentos de oposição ao franquismo, onde o poeta realizou estudos universitários; o âmbito chileno, entre utopia e desgraça, durante os últimos anos da ditadura de Augusto Pinochet; a Madri de finais dos anos oitenta, recém inserida na democracia; a Roma contemporânea vista pelo poeta como símbolo dos discursos dominantes; e, finalmente, a Madri atual, marcada pela crise econômica e o surgimento de novos movimentos sociais. Estas experiências modelam uma vocação renovadora e dessacralizadora, portadora de uma consciência poética onde confluem diversas tradições: o romantismo, o surrealismo e os movimentos de ruptura da segunda metade do século XX. A poética de Juan Carlos Mestre articula-se não apenas por uma experiência objetiva, mas também pela indagação nos campos da memória, nas zonas vedadas pelas interdições, nas margens da razão, tudo isto com uma vontade delirante que se explicita em uma expressão desbordada, empenhada em restituir, por meio da imaginação e dos sonhos, o lugar preponderante da palavra no mundo. / [es] La trayectoria poética de Juan Carlos Mestre se forja en diversas geografías cuyos contextos influyen de manera determinante en su pensamiento poético: la visión melancólica y trágica de Villafranca del Bierzo, su ciudad natal; la agitada Barcelona de los movimientos antifranquistas, donde realizó sus estudios universitarios; el ambiente chileno, entre utopía y desgracia, durante los últimos años de la dictadura de Augusto Pinochet; el Madrid de finales de los años ochenta, recién inserido en la democracia; la Roma contemporánea vista por el poeta como símbolo de los discursos dominantes; y, finalmente, el Madrid actual, marcado por la crisis económica y el surgimiento de nuevos movimientos sociales. Estas experiencias modelan una vocación renovadora y desacralizadora, portadora de una conciencia poética donde confluyen diversas tradiciones: el romanticismo, el surrealismo y los movimientos de ruptura de la segunda mitad del siglo XX. La poética de Juan Carlos Mestre se articula no solo por la experiencia objetiva, sino también por una indagación en los campos de la memoria, en las zonas vedadas por las interdicciones, en los márgenes de la razón, todo ello con una voluntad delirante que se explicita en una expresión desbordada, empeñada en restituir, por medio de la imaginación y los sueños, el lugar preponderante de la palabra en el mundo.

[pt] A presente pesquisa, intitulada A ficção-vida de Sebastião Uchoa Leite, foi concebida com base no livro A ficção vida, do poeta, tradutor e crítico Sebastião Uchoa Leite, publicado no ano de 1993. Esta dissertação se propõe a apresentar abordagens sobre a vida e a ficção do autor, cotejando a referida obra com as obras reveladas em seu arquivo pessoal, bem como expor um diálogo poético entre a pesquisadora e o arquivo através de fragmentos de escritas ficcionais. Intenta-se elucidar, através da noção de ficção-vida, as complexidades de apreensão e distinção entre o real e o ficcional, de modo que tais contextos se operem considerando a experiência-limite vivenciada pelo poeta devido ao seu grave estado de saúde a partir da década de 1990. Para tal propósito, foi criado o conceito ficção-vida, presente na obra e nas dobras reveladas pelo autor na documentação produzida e acumulada em seu arquivo pessoal, a fim de se refletir sobre a sua trajetória poética e sobre as suas transformações. / [es] Esta investigación, titulada La ficción-vida de Sebastião Uchoa Leite, fue concebida a partir del libro La vida ficción del poeta, traductor y crítico Sebastião Uchoa Leite publicado en 1993. La disertación pretende presentar aproximaciones a la vida y a la ficción del autor, cotejando la obra mencionada y los pliegues revelados en su archivo personal, y exponer un diálogo poético entre la investigadora y el archivo mediante fragmentos de escritos de ficción. Se pretende dilucidar, a través de la noción de vida-ficción, las complejidades de aprehensión y distinción entre lo real y lo ficcional para que tales contextos operen considerando la experiencia límite vivida por el poeta debido a su grave estado de salud desde el principio noventa en adelante. Para ello se creó el concepto ficción-vida presente en la obra y en los pliegues revelados por el autor en la documentación producida y acumulada en su archivo personal, con el fin de reflexionar sobre su trayectoria poética y sus transformaciones.

[pt] O presente trabalho se endereça à investigação analítica e formal das poéticas de Edimilson de Almeida Pereira e Oswaldo Martins. A partida de leitura alguns de seus poemas reside na percepção da radicalização de alguns procedimentos já vistos em sua produção, assim como a incorporação de novas estratégias de composição em ambos os poetas. Contudo, interessa ainda dizer, e demonstrar, como seus modos de fazer operam, desde um projeto delimitado de escrita, um percurso de obra que se decidiu chamar de política do verso - ideia que toma como baliza o pensamento sobre a produção de dissenso, postulada por Rancière. / [es] El presente trabajo se dirige a la investigación analítica y formal de las poéticas de Edimilson de Almeida Pereira y Oswaldo Martins. El propósito de leer algunos de sus poemas resulta del haber percibido la radicalización de algunos procedimientos ya notados en la producción en ambos poetas, así como la incorporación de nuevas estrategias de compositivas. Sin embargo, también interesa señalar y demostrar cómo operan sus modos de decir, desde un proyecto delimitado de escritura, un recorrido de obra que he elegido llamar política del verso - una idea que se ampara en el pensamiento de una producción de disensión, postuladas por Rancière.

[pt] Slam das Minas RJ: cenas e crônicas de uma escuta é um estudo analítico descritivo sobre a coletiva que organiza batalhas poéticas no Rio de Janeiro. Tem início na etapa final no Largo do Machado, zona sul da cidade, em 2017, atravessa a pandemia de Covid-19, e se encerra com o primeiro evento presencial após a pandemia, em março de 2022. O texto mergulha na descrição dos eventos – sejam presenciais e virtuais – e nas questões que surgem a partir dessa observação. Apresenta ainda recortes de falas – recolhidas no total de 535 minutos de entrevistas realizadas com cada integrante – no intuito de mapear essas vozes poéticas, suas personalidades, interesses e histórias como parte importante do movimento de Slam Poetry no Brasil. As principais questões dessa investigação são: O que ocorre quando a poesia do Slam das Minas RJ toma as ruas? Quais as saídas encontradas quando a pandemia impossibilita os encontros presenciais? E como os eventos virtuais permitem novas formas de escuta? Quais as questões que inquietam es poetes durante a pandemia?” Por fim: O que está em jogo quando o Slam das Minas RJ acolhe poetas trans e celebra o amor erótico dos desobedientes de gênero em praça pública? Para discutir tais temas, a presente investigação dialoga, principalmente, com a escritora brasileira Conceição Evaristo, a poeta e pensadora (fundadora do primeiro Slam das Minas) Tatiana Nascimento, a pensadora argentina e teórica da performance Marcela A. Fuentes e o pensador espanhol Paul B. Preciado. / [en] Slam das Minas RJ: scenes and chronicles of a listening is a descriptive analytical study about a collective responsible for organizing poetic battles in Rio de Janeiro. It begins in the final stage at Largo do Machado, south of the city, in 2017, runs through the Covid-19 pandemic, and ends with the first in-person event after the pandemic, in March 2022. The text delves into the description of the events – whether face-to-face or virtual – and the questions that arise from this observation. It also presents excerpts of discussions – collected from a total of 535 minutes of interviews carried out with each member – with the aim of mapping these poetic voices, their personalities, interests and stories as an important part of the Slam Poetry movement in Brazil. The main queries of this investigation are: What happens when the poetry of Slam das Minas RJ takes to the streets? What solutions were found when the pandemic made face-to-face meetings impossible? And how do virtual events allow for new ways of listening? What issues concern poets during the pandemic? Finally: What is at stake when Slam das Minas RJ welcomes trans poets and celebrates the erotic love of gender disobedient people in the public scene? To discuss such themes, this investigation converses mainly with the Brazilian writer Conceição Evaristo, the poet and thinker (founder of the first Slam das Minas) Tatiana Nascimento, the argentine thinker and performance theorist Marcela A. Fuentes and the Spanish thinker Paul B. Preciado. / [es] Slam das Minas RJ: Escenas y crónicas de una escucha es un estudio analítico descriptivo sobre el colectivo que organiza batallas poéticas en Río de Janeiro. Comienza en la etapa final en el Largo do Machado, zona sur de la ciudad, en 2017, atraviesa la pandemia de COVID-19, y cierra con el primer evento presencial tras la pandemia, en marzo de 2022. El texto se sumerge en la descripción de los eventos –ya sean presenciales o virtuales– y en las inquietudes que surgen a partir de esa observación. Presenta además extractos de charlas –recopilados en el total de 535 minutos de entrevistas realizadas con cada integrante– con la intención de mapear estas voces poéticas, sus personalidades, intereses e historias como parte importante del movimiento de Slam Poetry en Brasil. Los principales interrogantes de esta investigación son: Qué ocurre cuando la poesía del Slam das Minas RJ toma las calles? Qué soluciones se encuentran cuando la pandemia imposibilita los encuentros presenciales? Y cómo los eventos virtuales permiten nuevas formas de escucha y cuáles son los interrogantes que inquietan a estes poetas durante la pandemia? Finalmente: Qué está en juego cuando el Slam das Minas RJ acoge a poetas trans y celebra el amor erótico de los desobedientes de género en plaza pública? Para discutir tales temas, la presente investigación dialoga, sobre todo, con la escritora brasileña Conceição Evaristo, la poeta y pensadora (fundadora del primer Slam das Minas) Tatiana Nascimento, la pensadora argentina y teórica de la performance Marcela A. Fuentes y el pensador español Paul B. Preciado.

[pt] A teus pés: desdobramentos estéticos e amorosos propõe o estudo tanto da obra A teus pés (1982), de Ana Cristina Cesar, quanto de outras obras que dela derivaram, a saber o também chamado A teus pés, uma publicação de artista de 2012, de Fabio Morais, e a garota de belfast ordena a teus pés alfabeticamente, poema e vídeo da poeta Marília Garcia, produzidos entre 2008 e 2013. O foco da dissertação está em observar os processos de apropriação que sustentam tais obras comentando referências e modos de fazer, além de abordar suas especificidades também materiais no contexto contemporâneo abrangendo possibilidades e ferramentas que não faziam parte do momento histórico de Ana Cristina Cesar e que se revelam potências suplementares para o contexto literário e artístico. Tais investigações incluem uma perspectiva também do amor ao identificar a apropriação não só como um gesto de amor, mas que age a partir desse amor. A pesquisa apresenta um panorama teórico das apropriações e mergulha nas obras citadas incluindo intervenções artísticas pontuais da artista-pesquisadora que também dialogam com Ana Cristina Cesar, com apropriações e com as visualidades da escrita. Como resultado, tem-se uma ampliação do alcance da palavra poética em conexão com as artes visuais e da prática apropriativa que se firma como modus operandi no cenário atual alinhando-se às demandas estéticas do momento contemporâneo. / [es] A teus pés: desarrollos estéticos y amorosos propone el estudio tanto de la obra A teus pés (1982), de Ana Cristina Cesar, como de otras obras que de ella derivaron, a saber la también llamada A teus pés, publicación de artista del año 2012, de Fabio Morais, y a garota de belfast ordena a teus pés alfabeticamente, un poema y video de la poeta Marília García, producido entre 2008 y 2013. El objetivo de la disertación es observar los procesos de apropiación que sustentan tales obras, comentando referencias y formas de hacer, abordando también sus especificidades materiales en el contexto contemporáneo, abarcando posibilidades y herramientas que no formaban parte del momento histórico de Ana Cristina César y que se revelan como potencias suplementarias para el contexto literario y artístico. Tales investigaciones también incluyen una perspectiva del amor al identificar la apropiación no sólo como un gesto de amor, sino el actuar desde ese amor. La investigación presenta un panorama teórico de las apropiaciones y profundiza en las obras mencionadas, incluyendo intervenciones artísticas específicas del artista-investigador que también dialoga con Ana Cristina César, con las apropiaciones y las visualidades de la escritura. Como resultado, se produce una ampliación del alcance de la palabra poética en conexión con las artes visuales y la práctica apropiativa que se establece como modus operandi en el escenario actual, alineándose con las exigencias estéticas del momento contemporáneo.