L’intérêt pour la question de l’esclavage public dans le monde romain est ancien. Dès ledébut du XIXe siècle, de premières études sont produites sur ce sujet par des historiensallemands : en 1806, Schumacher publie un De servis publicis populi Romani puis A. Gessnerpropose un essai intitulé De servis Romanorum publicis paru à Berlin en 1844 auquel vients’ajouter, en 1889, l’ouvrage de E. Lehmann, De publica Romanorum servitute quaestiones,publié à Leipzig. À côté ces travaux qui restent relativement limités, les esclaves publics sevoient consacrer plusieurs passages de la remarquable Histoire de l’esclavage dans l’Antiquitéd’H. Wallon3. En se fondant notamment sur la documentation épigraphique à sa disposition,cet auteur a établi un premier inventaire des emplois occupés par ces dépendants et soulignéleur situation particulière au sein du monde servile en relevant les avantages et l’autonomiedont bénéficiaient les servi publici. Précurseur dans cette approche, H. Wallon abordeparallèlement l’étude des esclaves de l’État et celle de ceux des villes. Une quarantained’années plus tard, Th. Mommsen évoque lui aussi dans son Droit public romain4, lespersonnels serviles placés sous les ordres des magistrats romains : le grand historien allemands’intéresse principalement aux esclaves relevant de l’administration centrale à Rome,précisant à la fois leurs fonctions et la spécificité de leur condition juridique par comparaisonavec « les esclaves ordinaires ». Pourtant, Th. Mommsen est contraint de reconnaître qu’à sonépoque le sujet ne peut être traité comme il le mérite car tous les matériaux nécessaires à sonétude n’ont pas encore été rassemblés et classés. Il appelle donc de ses voeux de véritables travaux sur la question. C’est précisément ce que va faire Léon Halkin en publiant àBruxelles, en 1897, une monographie intitulée Les esclaves publics chez les Romains. Aprèsavoir réuni toutes les sources épigraphiques connues à cette date, le principal objectif de cetauteur a été de dresser une liste exhaustive des esclaves et des affranchis publics identifiéstant à Rome que dans les cités de l’Empire. Projetant un examen complet du sujet, il s’estattaché à analyser successivement les origines, les emplois et la condition juridique et socialedes publici. Étude documentée, l’ouvrage de L. Halkin a fait date et est longtemps resté laprincipale référence à propos de l’esclavage public dans le monde romain. Bien qu’ancien, ilconserve aujourd’hui encore une grande partie de son intérêt même si, sur différents points, ils’avère désormais incomplet et quelque peu vieilli dans certaines considérations. D’ailleurs, ila fallu attendre 1977 pour que N. Rouland, dans un article intitulé « À propos des servi publiciRomani »5, revienne sur les travaux d’Halkin et propose de revoir certaines de sesinterprétations jugées inexactes, en particulier sur le plan juridique. Parallèlement à cettebrève synthèse, il faut aussi mentionner la publication à Wiesbaden en 1980 de l’étude plusconséquente de W. Eder, Servitus publica. Ce livre est uniquement centré sur la condition desesclaves publics de l’État qu’il analyse de façon approfondie tout en posant la question del’origine et de l’évolution temporelle du phénomène de l’esclavage public de l’époquerépublicaine à l’Empire. / No abstract avalaible

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On verra que, dans le premier chapitre de cette partie, l'analyse du parcours de Pavese, telle que présentée par Beaudry, permet de mieux caractériser ce que serait « l'âme de la fatigue d'être ». L'étude de Jacques Beaudry part du berceau pour se rendre au tombeau, en brossant un tableau complet du phénomène, sorte de cadastre en vue des essais à venir sur la question des écrivains suicidés. Quant au deuxième chapitre, il porte sur l'essai que Beaudry consacre au philosophe Carlo Michelstaedter, auteur de La persuasion et la rhétorique. La structure même de cet essai suggère un parallélisme entre création et réflexion, dans la mesure où s'élabore, dans la deuxième partie de l'ouvrage, des dialogues fictifs entre des penseurs ayant vraiment existé et le Carlo Michelstaedter imaginé par Beaudry. Aussi l'originalité des essais de Beaudry se déploie-t-elle à travers cette passion du chercheur pour l'esprit de ces sujets. Plutôt que de s'attacher exclusivement à leur historicité, l'essayiste choisit de situer leur réflexion à un niveau beaucoup plus personnel, impliquant à son tour le destinataire dans un processus d'idéation semblable. Ceci constitue, je crois, une invitation à la circulation des idées et vise à mettre en échec la sclérose sociale pouvant émaner d'une pensée unique et dogmatique. Enfin, dans le troisième et dernier chapitre, j'aborde la façon dont j'ai voulu traiter le motif de la fatigue d'être dans mon propre travail de création, travail fortement influencé par la lecture des essais de Beaudry.

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Notre thèse consiste à étudier la réception de la Négritude en Afrique lusophone. Pour y arriver, nous aborderons la genèse de la Négritude à travers les poètes et écrivains de la Négro renaissance américaine ainsi que Batouala de René Maran. Cela permettra de mieux discuter l’éclosion du concept de Négritude chez Aimé Césaire, Léon Gontran Damas et Léopold Sedar Senghor. Nous analyserons l’idéologie de la Négritude et le combat de ces poètes pour l’émancipation des peuples noirs et des opprimés du colonialisme. Enfin, voir l’impact de cette réception de la Négritude sur les littératures luso-africaines, avec Agostinho Neto, José Craveirinha et Noémia de Sousa. A-t-elle contribué à libérer les colonies d’Afrique lusophone du joug colonial et à renforcer la quête de soi. Nous chercherons à montrer que l’humanisme de la Négritude renvoie à l’éloge de la condition humaine et à la promesse du possible. / This thesis studies how Négritude was received in Portuguese-speaking Africa. In order to achieve this, the study addresses the origins of Négritude through the poets and writers of the Harlem Renaissance as well as René Maran’s Batouala. This permits a better discussion of the emergence of the concept of Négritude through Aimé Césaire, Léon Gontran Damas and Léopold Sedar Senghor. The study analyses the ideology of Négritude and the poets’ struggle for the freedom of black peoples and those oppressed by colonialism. Finally, this research examines the impact of the reception of Négritude on the African Lusophone literature of Agostinho Neto, José Craveirinha and Noémia de Sousa. Did it contribute to freeing the colonies of Portuguese-speaking Africa from colonial oppression and to strengthening the quest for identity? This study seeks to show that the humanism of Négritude returns us to a tribute to the human condition and the promise of possibility.

La polyphonie énonciative, thème central de notre recherche doctorale, évoque une pluralité de voix au sein de l'unique discours-énoncé du locuteur/sujet parlant, si l'on prend en considération la théorie de polyphonie linguistique d'Oswald Ducrot (1980 et 1984) qui, lui-même, s'est inspiré des réflexions linguistiques et stylistiques de Mikhaïl Bakhtine (1929/1970). Celui-ci a discuté pour la première fois cette notion, mais dans l'approche purement littéraire qu'il nommait dialogique. En ce sens, la théorie polyphonique exclut automatiquement la présence d'une seule instance chargée de l'auto-expression et élargit cette fonction aux autres êtres-discursifs, dissimulés derrière le seul Je du locuteur. Notre recherche étant consacrée à la notion de polyphonie énonciative dans le dialogue théâtral, on estime que même si l'on s'exprime à la première personne, on peut laisser entendre dans sa propre prise de parole le discours (la voix ou le contenu du point de vue) de quelqu'un d'autre. Ainsi est-il intéressant d'analyser la manière dont les voix se confrontent à l'intérieur de l'oeuvre dramaturgique de Samuel Beckett et laissent entendre la trace de voix autres. La théorie de la polyphonie énonciative étant aujourd'hui l'objet d'une approche beaucoup plus linguistique, il convient de souligner que la polyphonie du texte beckettien naît en bonne part de l'emploi abondant de la négation ne... pas, de connecteurs pragmatiques (mais, peut-être, puisque, alors) et du discours rapporté-DR qui est la croisée par excellence de points de vue divers / The enunciative polyphony, topic for thought of our PhD research, mentions the plurality of voices in the Speech-Only statements of the speaker/subject's speaking, if we consider the theory of linguistic polyphony by Oswald Ducrot (1980 et 1984), which was inspired by linguistic thoughts of Mikhail Bakhtin (1929/1970). This one talked about this notion for the very first time, but in a purely literary approach which he called dialogic. In this way, theory of polyphony excludes by itself the presence of a single body responsible for self-expression and extends this function to other discursive beings, which are hidden behind the only I of the speaker. The notion of enunciative polyphony in the dramatic dialogue is the area of our current research. It is estimated that even if one speaks in the first person, one can suggest in own speaking the speech (voice or the content of point of view) of someone else. That would be also interesting to see how the voices confront each other in the dramatic work of Samuel Beckett and how they let you hear the signs of other voices. Considering that the polyphony theory is now the subject of a much more linguistic approach, we can notice that much of the polyphony of the beckettian text is born out of the abundant use of the negation not (ne ... pas), of pragmatic connectors (but, perhaps, since, then) and reported speech-DR which is the fundamental junction of points of view

L’art de la statuaire à l’époque élisabéthaine et jacobéenne a subi les contrecoups de plusieurs siècles d’instabilité politique et religieuse. Cependant, l’Angleterre de la fin du XVIe et du début du XVIIe siècle a fait montre d’un intérêt – pour ne pas dire d’un engouement – tout particulier envers des artistes italiens et flamands célèbres pour leur approche tant artistique que théorique de la sculpture. Si maintes études ont déjà été réalisées sur la peinture et la place problématique des images dans l’Angleterre de la Réforme, peu d’études, en revanche, ont été consacrées aux images en trois dimensions et à leur impact sur le public.Mon travail de thèse s’efforce donc d’analyser le contexte politique, religieux et culturel dans lesquels s’inscrivaient les statues à l’époque, d’une part, et de définir précisément la manière dont elles apparaissaient sur la scène élisabéthaine et jacobéenne, de l’autre.Dans un premier temps, j’ai souhaité inventorier les événements historiques et les textes dans lesquels les statues ont eu une place prépondérante, sans négliger l’aspect juridique relatif à la production des images. J’ai ensuite analysé sous un angle plus littéraire des pièces majeures tirées du corpus shakespearien telles que Roméo et Juliette, Jules César, Antoine et Cléopâtre et Le conte d’hiver. En dernier lieu, j’ai cherché à mettre en lumière l’art de la stase et de la statuaire dans le théâtre jacobéen en prenant pour objets d’étude les moments d’immobilité et de pétrification des personnages dans Bussy d’Amboise de George Chapman, La duchesse d’Amalfi de John Webster, et Une partie d’échecs de Thomas Middleton.Le double objectif de cette thèse est, in fine, de comparer l’impact de la statue et de ses représentations sur scène sur deux publics de la première modernité, l’un élisabéthain, l’autre jacobéen, et de prouver la réelle importance de la statuaire au sein même de l’univers théâtral de Shakespeare et de ses contemporains. / The art of statuary in the Elizabethan and Jacobean era has suffered from the repercussions of several centuries of political and religious instability. However, early modern England proved particularly interested in, if not totally fascinated by, Italian and Flemish artists famous for their artistic and theoretical approach to sculpture. Although many studies have already been made on painting and the problematic place of images in Reformation England, only a few books have focused on three-dimensional images and on their reception.My dissertation therefore seeks to analyze the political, religious and cultural context in which the statues were inscribed at the time, on the one hand, and to precisely reassess the ways in which they appeared on the Elizabethan and Jacobean stage, on the other hand.First, I pay attention to the historical events and texts in which statues have had a prominent place, taking into account the legal aspect related to the production of early modern images. This leads me to study from a more literary perspective major plays from the Shakespearean corpus such as Romeo and Juliet, Julius Caesar, Antony and Cleopatra and The Winter's Tale. Finally, I seek to highlight the art of stasis and statuary in the Jacobean drama by focusing on the moments of immobility and petrification of the characters in George Chapman’s Bussy d’Ambois, John Webster’s The Duchess of Malfi, and Thomas Middleton’s A Game at Chess.The double objective of this thesis is, in fine, to compare the impact of the statue and its representations on stage on two different types of audience both belonging to the early modern era (one Elizabethan, the other Jacobean), and to prove the importance of the statuary within the dramatic universe of Shakespeare and his contemporaries.

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Titre de l'écran-titre (visionné le 28 février 2024) / La liberté absolue de la conscience que Sartre défend dans *L'être et le néant* semble être une théorie dépassée, son invalidité ayant été établie selon la phénoménologie postérieure à l'œuvre de Sartre. Pourtant, les critiques de la conception sartrienne ne font généralement pas preuve d'une bonne compréhension de la liberté absolue. Contrairement à ce qu'en disent les critiques, la liberté absolue n'est pas celle d'une conscience capricieuse pouvant modeler le monde et soi-même selon ses volontés et à partir de rien. Or, que veut dire Sartre par « liberté absolue »? C'est à cette question que ce mémoire entend répondre dans une tentative d'offrir une compréhension plus juste de la liberté absolue. La liberté absolue est une liberté de choix compris en termes de possibilités. Par suite, ce choix est absolu, car il est effectué dans une autonomie radicale. Cette radicalité d'autonomie de choix ne signifie pas que le sujet est conçu en dehors de sa situation dans le monde. De ce fait, l'objectif est de concevoir la façon dont la liberté absolue se maintient à travers deux dimensions principales : la dimension subjective (les raisons d'agir, le passé et l'aspect psychologique) et la dimension sociale (l'intersubjectivité et les faits sociaux). Ces deux dimensions seront l'occasion de répondre à des objections, principalement celles que Merleau-Ponty adresse à Sartre et que les critiques postérieures de la phénoménologie critique reprennent, concernant les divers rapports du sujet dans le monde avec des êtres et des sens qu'il n'a pas lui-même constitués et une situation avec laquelle il doit composer et que Sartre ne semble pas avoir, selon eux, considérée au sein de sa conception. Les éléments précédents permettront de dénoncer les interprétations naïves de la liberté absolue qui ne distingue pas la liberté radicale de la liberté totale et de contester la motivation de Merleau-Ponty, conception reprise par la phénoménologie critique, en lui opposant une motivation en intériorité qui conserve la liberté absolue et évite le déterminisme dans lequel la conception merleau-pontienne menace de sombrer. La pertinence d'un tel projet réside dans le fait qu'il implique toute une éthique de la responsabilité individuelle.