[pt] O interior à margem: o papel do gênero no processo de profissionalização do Design de Interiores analisa o processo de reformulação da Decoração, atividade originalmente doméstica, amadora e, crucialmente, feminina na nova disciplina e profissão conhecida atualmente como Design de Interiores. Este processo, ocorrido entre as útimas décadas do século XIX e as primeiras do século XX, foi resultado da incorporação de inovações técnicas e valores do Modernismo na Arquitetura e no Design. Foi também influenciado diretamente por outros aspectos da modernidade, como a distinção entre as esferas pública e privada, a urbanização acelerada, a produção em série e a revolução dos hábitos de consumo. Crucialmente, este processo foi marcado ainda por estratégias de legitimação do status profissional da atividade que tiveram como cerne a discriminação de gênero. Partindo da constatação que a maioria das publicações sobre o tema pesquisadas baseavam a História do Design de Interiores exclusivamente nos seus pontos de contato com a Arquitetura e na obra de consagrados arquitetos modernos, este trabalho busca analisar e evidenciar a contribuição determinante de mulheres à este processo. Em busca de uma abordagem feminista e feminina da História do Design de Interiores é destacada a importância da contribuição de mulheres desde lugares não profissionais de produção, assim como são apresentadas trajetórias de profissionais que obtiveram êxito na área apesar da oposição oferecida pelos estereótipos de gênero. / [en] The interior at the margin: the role of gender in the process of professionalizing Interior Design analyzes the process where Decoration, an activity originally domestic, amateur and, crucially, feminine was transformed in a new discipline and profession known today as Interior Design. This process, which occurred between the last decades of the 19th century and the first decades of the 20th century, was a result of the incorporation of technical innovations and values of Modernism in Architecture and Design. It was also directly influenced by other aspects of modernity, such as the distinction between the public and private spheres, urbanization, mass production, and emerging consumer habits. Crucially, this process was also marked by strategies to legitimize the professional status of the activity that had gender discrimination as its core. Based on the observation that the (relatively few) existing publications on the subject based a History of Interior Design exclusively in its points of contact with Architecture and in iconic modern male architects, this research analyzes and emphasizes the contribution of women to this process. In search of a feminist and feminine approach to the History of Interior Design, the importance of the contribution of women from non-professional places of production is highlighted, as well as the trajectories of professionals who have succeeded in the area despite the opposition offered by gender stereotypes.

[pt] Para Todos: J. Carlos Designer é um trabalho que tenta contribuir para a desmistificação da idéia de que o design gráfico no Brasil nasceu com a institucionalização do ensino no país na segunda metade do século XX, a presente dissertação traz à luz a atuação do caricaturista J. Carlos enquanto designer gráfico à frente das revistas publicadas pela empresa O Malho S. A. pertencente ao grupo Pimenta de Mello & Cia entre 1922 e 1930. Através da análise gráfica de três revistas do grupo, Para Todos..., O Malho e Illustração Brasileira, procurou-se demonstrar que, ao realizar um projeto gráfico distinto para cada uma das revistas, direcionando-os aos respectivos públicos-alvo, a atuação de J. Carlos em nada difere da de um designer gráfico hoje, não havendo portanto nenhuma justificativa para que tal legado não seja incorporado à nossa memória gráfica. Dada a qualidade dos projetos, acreditamos que, o mapeamento dos recursos por ele utilizados pode constituir uma rica fonte de aprendizado para os estudantes da área. O primeiro capítulo traça o arcabouço teórico que guiará a análise gráfica apresentada; nele se fala sobre os vários significados do conceito moderno ao longo da história, da modernidade baudelairiana, do modernismo e do art déco. O segundo capítulo contextualiza o leitor no Rio de Janeiro dos anos 1920, traçando um perfil do artista gráfico da época e do parque gráfico do qual dispunha. No terceiro capítulo, através da análise gráfica, percorremos a atuação do J. Carlos designer nas revistas acima citadas, observando as soluções técnicas e visuais por ele adotadas em cada uma delas no que concerne a tipografia, a fotografia e o desenho e o modo como esses elementos se relacionam. / [en] Para Todos: J. Carlos Designer is a research work that tries to bring up some contribution on demystifying the idea that graphic design in Brazil started through the institutionalization of apprenticeship in the second half of the XXth Century, this dissertation focuses caricaturist J.Carlos as a graphic designer, between 1922 and 1930, when responsible for magazines published by O Malho S.A., owned by Pimenta de Mello & Cia. Through graphic analysis of three of those magazines - Para Todos, O Malho and Ilustração Brasileira - the idea was to demonstrate that proposing different graphic design solutions for each of them, aiming each specific public, J, Carlos had an approach in anything different of the one of today s graphic designers, and therefore there is no reason why such a heritage should not be considered part of our graphic design memory. The quality of these projects makes the study of resources used a rich source of apprenticeship for design students. First chapter establishes theoretical structure that will guide graphic analysis presented, being mentioned the various meanings of modern concept through history, baudelerian modernity, modernism and art deco. Second chapter concerns the twenties in Rio, making a profile of graphic artists of the time and of technical resources available. Third chapter follows J, Carlos work as a designer in above mentioned magazines through graphic analysis, observing technical and visual solutions proposed for each of them, in what concerns typography, photography and drawing, considered separately and related to one another.

[pt] Esta dissertação é resultado de uma pesquisa na área de história do design, baseada em estudo de cultura material. Seu objeto principal é a propaganda gráfica criada para divulgação do Recenseamento Geral de 1940. O material encontrado é composto por onze peças formadas por ilustração e texto, pertencentes ao acervo iconográfico do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), órgão responsável por esse inquérito. Tanto a criação do IBGE quanto a realização do Recenseamento fizeram parte do projeto modernizador do Estado Novo e vieram suprir a necessidade de informações estatísticas confiáveis e de conhecimentos geográficos sobre o território nacional. Os modelos de governo autoritários marcaram os anos trinta e quarenta em diversos países e trouxeram a institucionalização da propaganda como forte arma de controle ideológico. No Brasil não foi diferente. O objetivo desta pesquisa, portanto, é analisar de que forma esse material se insere no discurso visual do Estado Novo. Para isso são apresentados os contextos político e cultural do período em questão. A seguir há uma discussão sobre o papel da estatística e da geografia no Estado Novo a partir de imagens criadas no IBGE. Por fim é feita uma análise gráfica de cada peça de propaganda do Recenseamento e um levantamento de características recorrentes, verificando-se de que maneira elas transmitem as idéias do regime e as suas semelhanças com outros exemplares de design gráfico produzido no mesmo período. / [en] This MA thesis is the result of research in the area of design history, based on the study of material culture. Its main object is the graphic propaganda created to advertise the General Census of 1940. The material under study comprises eleven items made up of text and illustration, which belong to the iconographic collection of the Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), the institution responsible for conducting the census. The creation of IBGE, as well as the setting up of this Census, was part of the broader modernizing project of Estado Novo and was intended to fill in the gap of reliable statistical information and geographical knowledge about the national territory. Authoritarian models of government were characteristic of the thirties and forties in different countries, and they brought about the institutionalization of propaganda as a means of ideological control. This was no different in Brazil. The aim of this study is, therefore, to analyze in which way the images under consideration are part of the visual discourse of Estado Novo. For this reason, the political and cultural contexts of this period are first presented. There follows a discussion of the role of statistics and geography as used by Estado Novo based on the images created for IBGE. Finally, a graphic analysis is undertaken of each individual item of propaganda for the census, seeking to identify common themes and verifying how they transmitted ideas about the system, as well as pointing out similarities with other examples of graphic design produced in the same period.

[pt] Desde os primórdios do transporte aéreo, o design de interiores de aeronaves evoluiu de cabines baseadas nos vagões Pullman, adotando interiores baseados em embarcações durante a era dos hidraviões, para finalmente desenvolver um vocabulário formal próprio após a Segunda Guerra Mundial. Este último período coincide com a crescente participação de designers renomados no projeto de interiores e um dos melhores exemplos é o trabalho de Walter Dorwin Teague para a Boeing, iniciado com o modelo Stratocruiser em 1946, e tendo continuidade até o modelo 777 de última geração. Esta dissertação pretende descrever e analisar a evolução histórica do design de interiores aplicado às aeronaves de passageiros e identificar as fontes de inspiração e os conceitos estéticos aplicados nestes interiores ao longo da história. A dissertação também identifica os designers e profissionais de áreas correlatas (decoradores, arquitetos, fashion designers) que realizaram projetos para esta área, contribuindo para o estabelecimento dos atuais padrões de design de interiores aeronáutico contemporâneo. / [en] Since the early days of air travel, aircraft interior design has matured from cabins based on Pullman railcars, evolving to ocean liner- like interiors, during the era of flying boat travel, to finally develop a proper formal vocabulary after World War II. This later period sees the growing interventions of many well known designers, and one of the best examples is the work of Walter Dorwin Teague for Boeing, starting with the Stratocruiser in 1946 and continuing up to the latest models of the 777.This thesis aims to describe and analyze the historic evolution of interior design as applied to passenger aircraft, to identify the sources of inspiration and esthetic concepts applied throughout history inside passenger aircraft cabins. The thesis also identifies industrial designers and professionals of related fields (decorators, architects, fashion designers) who have developed designs for this area, contributing to setting the state of the art in contemporary aeronautical interior design.

[pt] Esta dissertação propõe a análise da formação de uma cultura figurativa do Design a partir da experiência da Bauhaus. A escola surge, em 1919, imbuída de ideais expressionistas e obstinada em promover a união entre todas as artes. Porém, já em 1923, inicia-se um processo de ressignificação e adaptação dos métodos e pesquisas formais, tradicionalmente vinculadas à arte, a um pensamento técnico científico. Embora essa inflexão tenha atenuado a relevância da arte dentro da instituição – e dominado o pensamento subsequente acerca do design moderno –, a crença no potencial educativo da forma permaneceu forte graças à presença de grandes artistas-professores, como Paul Klee, Wassily Kandinsky, László Moholy-Nagy e Josef Albers. Ao retomar tal experiência, a pesquisa pretende resgatar a dimensão filosófica da cultura visual produzida pelo design, entendendo que a forma tem a capacidade de gerar reflexão e inovação. / [en] Taking the Bauhaus experience as a starting point, this research analyses the formation of a figurative culture of Design. The school emerges in 1919, imbued with expressionist ideals and obstinate to promote the union between all arts. However, already in 1923, a process of revision and adaptation of methods and researches of form begins to shift from the art sphere to the technical-scientific one. Although this inflection has undermined the relevance of art within the institution – and influenced the subsequent thinking on modern design –, the belief in form as an educational instrument have remained relevant thanks to the presence of great artist-teachers, such as Josef Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee and László Moholy-Nagy. With special reference to the Bauhaus, this dissertation intends to recover the philosophical dimension of the visual culture produced by design, understanding that the form has the capacity to generate reflection ad innovation.

[pt] A presente dissertação é uma pesquisa sobre a construção visual dos jornais impressos brasileiros no período anterior à sistematização do ensino de design no país e sua legitimação como uma área de conhecimento. Para tanto foi eleito como objeto de estudo o Jornal do Brasil, fundado em 1891 e até hoje em circulação. Alguns estudos já foram realizados acerca da importante e conhecida reformulação gráfica pela qual passou no final da década de 1950, porém não há investigações sobre sua construção visual no período anterior, assim, ficou definido como recorte temporal desta pesquisa a primeira metade do século XX. O primeiro capítulo relata a trajetória do Jornal do Brasil durante o período estudado e como os diversos acontecimentos que influenciaram a empresa e o país alteraram a apresentação visual de suas páginas. No segundo capítulo são tratados os principais avanços tecnológicos ocorridos no século XIX, a tecnologia utilizada pelo Jornal do Brasil e como a modernização de seu parque gráfico possibilitou inovações. O conteúdo do jornal é abordado no terceiro capítulo, são descritas quais seções eram publicadas e suas peculiaridades; quais ilustradores trabalharam no Jornal do Brasil. O quarto capítulo apresenta um panorama do comportamento dos principais jornais diários brasileiros no início do século XX, que serve de comparação ao Jornal do Brasil. São investigadas a trajetória e a apresentação visual dos seguintes periódicos: Jornal do Comércio, Gazeta de Notícias, O País, Correio da Manhã e O Estado de São Paulo. / [en] The current dissertation is a research about the visual constructio n of print Brazilian newspapers in the period previous to the systematization of design teaching in the country and its legitimization as a field of knowledge. For the stated purpose it has been chosen as a focus of study the daily newspaper Jornal do Brasil, which was founded in 1891, still in circulation nowadays. Some studies have been done about the so important and well known graphic reformulation which it went through at the end of the 1950´s, however there is no investigation about the visual construction in the previous period; therefore it has been defined as time line the first half of the 20th Century. The first chapter reports the trajectory of Jornal do Brasil during the studied period, and how the innumerous events that influenced the company and the country altered the visual presentation of its pages. The second chapter mentions technological advances, the type of technology used by Jornal do Brasil, and how modernization of its graphic park made innovation possible. Its content is approached in the third chapter, where it is described which sections were published and their peculiarities. The fourth chapter presents an overview of the behavior of the main daily Brazilian newspapers at the beginning of the 20th Century, which serves as an object of comparison to Jornal do Brasil. The current work investigates the trajectory and visual presentation of the following newspapers : Jornal do Comércio, Gazeta de Notícias, O País, Correio da Manhã e O Estado de São Paulo.

[pt] A tese é uma pesquisa sobre a nova linguagem gráfica implantada no Brasil por Julião Machado, no final do século XIX. Para tanto, foram eleitas como objetos de estudo as revistas A Cigarra e A Bruxa, produzidas por Julião Machado e Olavo Bilac entre 1895 e 1897. O trabalho apresenta um panorama da publicação periódica ilustrada brasileira na segunda metade do século XIX, a tecnologia gráfica disponível e as diferentes formas com que foi utilizada pelos principais produtores gráficos do período: Henrique Fleiuss, Ângelo Agostini e Rafael Bordalo Pinheiro. Investiga a biografia de Julião Machado, seus principais projetos, parcerias e sua peculiar produção de imagens. Estuda a história e os projetos gráficos das revistas A Cigarra e A Bruxa, entendendo que elas foram um marco na mudança da visualidade das publicações e da forma de construção e apresentação de imagens. Apresenta o projeto da revista O Mercúrio, quando Julião Machado foi mestre de Raul Pederneiras, Calixto Cordeiro e Arthur Lucas, deixando seu legado para os artistas gráficos que se destacaram no início do século XX. / [en] The present thesis is a research regarding the new graphic language implemented in Brazil by Julião Machado at the end of the 19th Century. For such purpose, magazines A Cigarra and A Bruxa produced by Julião Machado and Olavo Bilac between 1895 and 1897, were chosen as study objects. It presents a panorama of the Brazilian illustrated periodic publishing at the second half of the 19th Century, the available graphic technology, and the different means that it has been used by the main graphic producers at the time: Henrique Fleiuss, Ângelo Agostini and Rafael Bordalo Pinheiro. It also investigates Julião Machado’s biography, his main projects, partnerships and his unique production of images. The thesis studies the background and graphic design of the magazines A Cigarra and A Bruxa, understanding that they were a milestone transformation in the visual of publications and the construction and presentation of images. It presents the graphic project of magazine O Mercúrio, a period of time when Julião Machado was the master of Raul Paderneira, Calixto Cordeiro and Arthur Lucas, leaving his legacy for outstanding graphic designers of the beginning of the 20th Century.

[pt] O estudo investiga a atuação dos pintores-designers das vanguardas modernistas no campo do design têxtil entre 1910 a 1930. Mais precisamente, em suas propostas de defender e incorporar o esforço progressista, econômico-tecnológico da civilização industrial e por outro lado a busca de uma aproximação maior entre as artes consideradas maiores e sua integração à produção econômica. Outrossim, parte da perspectiva de que esses objetos de design podem ser tratados como evidências históricas, como cultura material, e nos podem falar desde a sua concepção, sua comercialização e seu uso, do papel do designer-artista no momento em que a arte atuou no desenvolvimento de bens simbólicos no sentido de produzir riqueza industrial. A outra perspectiva é observar esses designs de têxteis como imagens e neste sentido produtores de conhecimento sobre o contexto social e da época em foram projetados. O estudo questiona a indiferença da História da Arte e do Design em relação a esta produção, além da forma como estão sendo apresentados em exposições como objeto estético, procedimento que deixam de lado um testemunho histórico importante, no momento em que a prática do design e da arte, em conjunto, se aproximou da indústria. / [en] The study investigates the performance of the modernist avant-garde painters in the field of textile design from 1910 to 1930. More precisely, in their proposals to defend and incorporate progressive, economic and technological effort of industrial civilization and secondly the search for a closer between the arts considered major and their integration into economic production, like the decor and clothing. Moreover, part of the hypothesis that these design objects can be treated as historical evidence, such as material culture, and can speak from their conception, their marketing and their use, the role of designer-artist at the time the art served in the development of symbolic goods in order to produce industrial wealth. The other perspective is to look at these as textile designs, as images, and these knowledge producers who speaks sense of social context, and the time they were designed. The study questions the indifference of the History of Art and Design in relation to this production, and the way they are being presented in exhibitions, as mere aesthetic objects. Failure to observe these projects as historical documents, leaves out important evidence of a time when the practice of design and art industry closer together.

[pt] Nesta tese definimos o que vem a ser Memória Gráfica Brasileira a partir de entrevistas com pesquisadores do campo. E apresentamos abordagens e formas de atuar neste campo emergente por meio da identificação, registro e análise do rastro gráfico e oral de um evento memorável: a passagem do dirigível Graf Zeppelin pelo Brasil. Este rastro se constitui de manifestações gráficas recolhidas em acervos do país e também de relatos partilhados ao longo deste estudo que revelam o impacto desse evento na memória coletiva. O primeiro capítulo aborda o levantamento realizado com objetivo de verificar a existência e o âmbito do campo da Memória Gráfica Brasileira através de quatro vetores de investigação: termos e conceitos que o definem, teóricos, métodos e objetos de estudo. O segundo capítulo contextualiza o leitor no evento que é o fio condutor da tese: a passagem do dirigível Graf Zeppelin pelo Brasil nos anos 1930. O quarto capítulo apresenta o rastro gráfico deixado pelo Zeppelin na Imprensa Brasileira, categorizado em manifestações documentais e simbólicas. O quinto e último capítulo apresenta o rastro oral da passagem do dirigível pelo Brasil através de relatos colhidos no percurso desta tese. / [en] In this thesis we define what Brazilian Graphic Memory is through interviews with researchers in the field. We also present approaches and means of acting in this emerging field by identifying, recording and analyzing the graphic and oral trace of a memorable event: the passage of the Graf Zeppelin airship in Brazil. This trace is composed of graphic materials gathered from national archives and also from stories shared throughout this study, which reveal the impact of that event in the collective memory. The first chapter addresses the survey conducted in order to verify the existence and scope of the field of Brazilian Graphic Memory via four research vectors: terms and concepts that define it, theorists, methods and objects of study. The second chapter puts the reader into the context of the event which is the underlying theme of this thesis: the passage of the Graf Zeppelin airship in Brazil in the 1930s. The fourth chapter presents the graphic trace left by the Zeppelin in the Brazilian Press, categorized into documental and symbolic manifestations. The fifth and final chapter presents the oral trace of the passage of the airship in Brazil from accounts collected in the course of this thesis.

[pt] A presente dissertação parte de um estudo de caso para pensar questões mais amplas acerca da História do Design e da História Brasileira. A partir do último quartel do século XIX (do Segundo Reinado até a proclamação da República) quem desejasse registrar e assegurar a exclusividade de sua marca comercial deveria depositá-la nas Juntas Comerciais espalhadas pelo território nacional. Na Corte foi-se formando uma coleção de rótulos impressos em litografia que continham os mais diversos textos, imagens, propósitos, procedências e compromissos. Quando o registro de marcas pela Junta cessou com o advento da República, os livros- registro foram arquivados e posteriormente adquiridos pelo Arquivo Nacional como exemplares da cultura material oitocentista. Apesar de ser fonte rica para diversos estudos históricos, principalmente os interessados em imagem e comunicação visual, a coleção de rótulos esteve por mais de cem anos esquecida e mantida inativa como agente social. Um recorte temático foi imposto sobre os quase mil rótulos encontrados. Foram selecionados para análise gráfica aqueles exemplares que traziam a imagem do indígena (19 no total) e problematizados à luz da questões da identidade nacional e modernidade discutidas no século XIX. Através dos esforços da presente pesquisa procuramos não apenas recuperar parte da nossa cultura material como apontar novas propostas de entendimento e de narrativa para nossa própria história hoje em dia. / [en] The present research begins as a case study to re-think wider subjects concerning Design History and Brazilian History. For the last twenty-five years of nineteenth century (from the Second Reign to the Republic) the one who wanted to register and reassure the exclusivity of his commercial mark should deposit one sample in any Commercial Board established on national territory. In the Court, the gathering of the lithographic labelssample assembled also a vast sort of texts, images, purposes, origins and commitments. When this process finished with the Republic, the registry- books were filed and lately absorbed by the National Archive as components of the nineteenth century material culture. Although it being a rich source for multiple historical studies, especially those regarded with images and visual communication, the collection of labels was for more than a hundred years forgotten and kept inactive as a social agent. One thematic focus was laid over the almost thousand found labels. Were separate for graphic analysis those who carried the image of the Brazilian native (19 in total). They were analyzed concerning the debate around national identity and modernity taken throughout the nineteenth century. Through the efforts of this research we tried not only to recuperate part of our material culture but also to point out new forms of understanding and reporting to our own history nowadays.