[pt] O objetivo principal desta tese é propor linhas mestras para modelo de capacitação dos instrutores do sistema CAD-Vestuário e dos modelistas (usuários), que contemple atividades integradas de gestão do conhecimento, relevantes a seu planejamento e implementação. A base teórica deu ênfase aos elementos construtivos da gestão do conhecimento que direcionam ao compartilhamento do conhecimento individual (tácito e explícito) tanto do modelista como do capacitador. A proposta da pesquisa está pautada na adequação dos elementos construtivos da gestão do conhecimento indicados por Probst, Raub, Romhardt (2002). Aplica, também, o modelo desenvolvido por Nonaka e Takeuchi (1997) para a disseminação, compartilhamento e conversão dos conhecimentos tácitos e explícitos. Para tanto, foi realizada uma pesquisa de campo quantitativa que identificou a formação do profissional do setor de modelagem do vestuário do Estado de Santa Catarina e os softwares mais utilizados neste setor. Os resultados desta abordagem foram satisfatórios, pois a maioria das empresas respondeu ao questionário. Os resultados revelaram que a formação dos modelistas é de nível técnico, o que representa a valorização dos conhecimentos voltados à prática do trabalho. A maioria das empresas do vestuário desenvolve a modelagem com o uso da tecnologia computadorizada, e os sistemas mais utilizados são o sistema Audaces e o sistema Lectra. A partir destes dados, foi realizada uma pesquisa nas empresas do vestuário (empresários e modelistas) e nas empresas do software (empresários e instrutores), com foco na capacitação dos instrutores e dos usuários diretos do sistema CAD/Vestuário, com vistas à aprendizagem e compartilhamento dos conhecimentos de todos os envolvidos. Concluíu-se, com base nos principais resultados, que mais da metade dos modelistas não usa todas as funções do sistema CAD; os instrutores dominam conhecimentos sobre o software, mas metade deles não sabe modelagem; os procedimentos para a seleção do instrutor e planejamento da capacitação não são adequados à interação e compartilhamento de conhecimento entre os participantes; o conhecimento do modelista fica apenas no âmbito individual (tácito), não sendo registrado, para tornar-se explícito. Por isso, propõem-se linhas mestras para modelo de capacitação dos instrutores dos sistemas CAD-Vestuário e dos modelistas, com base na teoria da gestão do conhecimento. / [en] The aim of this thesis is to offer master lines for the development of an educational system for CAD garment manufacture users and instructors. The model proposed includes integrated activities of knowledge management relevant to its planning and implementation. The theory emphasized the constructive elements of knowledge management which direct the sharing of individual knowledge (tacit and explicit) both the user as well as the instructor. The proposal of this research is based on the adequacy of knowledge management constructive elements pointed by Probst, Raub, Romhardt (2002). The model created by Nonaka and Takeuchi (1997) is also applied for the spreading, sharing and the converting of the tacit and explicit knowledge. A field research was realized and has identified the professional built up of the clothing modeler sector in the State of Santa Catarina and the most used softwares in this sector. The results of this approach were satisfactory due to the fact that most of the companies answered to the questionnaire. The results demonstrates that the pattern planners formation is technical, which represents the upward movement of the knowledge of the work practice. Most of the clothing companies develop the patterns using computer technology and the most used software are Audaces system and Lectra system. Using this data, a research in the clothing companies (entrepreneurs and pattern planners) and in the software companies (entrepreneurs and instructors) was realized, focusing on the capacitating of the instructors and direct users of the CAD/clothing, aiming the learning and sharing of everyone’s knowledge.Using this data, a research in the clothing companies (entrepreneurs and pattern planners) and in the software companies (entrepreneurs and instructors) was realized, focusing on the capacitating of the instructors and direct users of the CAD/clothing, aiming the learning and sharing of everyone’s knowledge. It was concluded, based on the main results, that more than half of the pattern planners does not use all of the functions of the CAD system; the instructors master the software knowledge, yet half of them does not know patterns, the procedures for selecting an instructor and capacitating planning are not adequate to the interaction and knowledge sharing between the partners; the modeler knowledge is only in the individual scope (tacit), not being registered, to become explicit. That is why master lines are offered for the CAD-clothing capacitating model for the instructors and the users, focusing on knowledge management.

[pt] Esta tese examina como as mudanças ocorridas na sociedade ocidental moderna modificaram a relação entre as pessoas e o vestir, construindo as bases para o desenvolvimento de um fenômeno conhecido como moda. Nos períodos anteriores à modernidade, principalmente na Idade Média e no Antigo Regime, verificamos a existência das vestimentas como uma marcação social, prevalecendo a concepção holista de mundo. Nesses períodos, havia uma ordem hierárquica e estamental, sem mobilidade social, onde preponderavam as leis suntuárias, que objetivavam, dentre outras coisas, o controle ao vestuário. Dessa forma, a roupa significava uma condição, uma qualidade, um instrumento de regulação política, social e econômica, onde cada um ocupava seu lugar, usando as vestes próprias à sua posição. Na passagem para a modernidade e para a concepção individualista de mundo, pensamentos, conceitos e valores foram atravessados por novas perspectivas que foram construídas ao longo de muitos séculos, a partir de acontecimentos não só marcantes, mas estruturantes de um novo período, alterando drasticamente a relação da sociedade ocidental com a roupa. Portanto, parte-se da premissa de que a moda não é fruto de uma historiografia linear e evolucionista, mas sim de uma confluência de fatores que possibilitam seu desenvolvimento e funcionamento como a entendemos atualmente. Nesse sentido, a reflexão da tese é transportada para a particularidade do caso brasileiro, mais precisamente para a cidade do Rio de Janeiro, a partir da chegada da Corte portuguesa, em 1808, percebendo como a presença da Família Real instaurou bases e estruturas próprias de uma mentalidade hierárquica e estamental, aumentando tensões que marcaram o período, tendo a indumentária papel protagonista na batalha pelos signos sociais prestigiosos e seus modos de uso. Ao longo das décadas seguintes, os acontecimentos que ocorreram na cidade deixavam em evidência o desabrochar de características típicas da modernidade, que se desenvolvia a passos largos, deixando para trás o engessamento social através da indumentária estabelecido previamente com a Corte e consolidando o sistema da moda no Rio de Janeiro. / [en] This thesis examines how the changes that have occurred in modern Western society have changed the relationship between people and dress, building the basis for the development of a phenomenon known as fashion. In periods prior to modernity, especially in the Middle Ages and the Ancien Régime, we verified the existence of clothing as a social marking, prevailing the holistic conception of the world. In these periods, there was a hierarchical order, without social mobility, where the Sumptuary Laws prevailed, which aimed, among other things, control of clothing. Thus, clothing meant a condition, a quality, an instrument of political, social and economic regulation. Each person occupied a social place, wearing clothes according to his/her position. In the passage to modernity and to the individualistic conception of the world, thoughts, concepts and values were crossed by new perspectives that have been built over many centuries, from events not only remarkable, but structuring of a new period, drastically altering the relationship of Western society with clothing. Therefore, it starts from the premise that fashion is not the result of a linear and evolutionary historiography, but rather of a confluence of factors that enable its development and functioning as we currently understand it. In this sense, the reflection of the thesis is transported to the particularity of the Brazilian case, more precisely to the city of Rio de Janeiro, from the arrival of the Portuguese Court in 1808, realizing how the presence of the Royal Family established bases and structures own of a hierarchical mentality, increasing tensions that marked the period, where the clothes were the protagonist in the battle for prestigious social signs and their ways of use. Over the next decades, the events that occurred in the city highlighted the blossoming of characteristics typical of modernity, which developed in strides, leaving behind social plastering through clothing established previously with the Court and consolidating the fashion system in Rio de Janeiro.

[pt] O presente trabalho tem como propósito rever o papel que tem sido atribuído ao vestuário no cotidiano dos escravos da cidade do Rio de Janeiro nos Oitocentos, introduzindo novos elementos para ampliar a compreensão de como escravos praticavam o vestir na experiência do cativeiro, tendo em vista duas funções do vestuário: alteração visual do corpo e meio de comunicação interpessoal. Essa investigação se desenvolve através de um exame crítico de fontes textuais e imagéticas, representações construídas acerca da aparência dos escravos observados através do olhar do outro, no qual a roupa é um fator significativo na caracterização da população negra e escrava. Na descrição da roupa, formas de vestir, associadas a demarcações sociais e culturas de origem, generalizam e estereotipam a visualidade de mulheres e homens negros, com a criação de tipos de alcance limitado, não condizente com o contexto social, cultural e econômico do Rio de Janeiro no século XIX. A tese percorre textos e imagens de relatos e narrativas de viajantes, fotografias e anúncios de fugas de escravos, dos quais podem ser extraídos elementos para um duplo e simultâneo intento: enxergar o escravo como objeto e como sujeito. Duas possibilidades de investigação que apontam para duas linhas de abordagem, a primeira relacionada a representações que mostram como seus autores observavam, apreendiam e interpretavam a existência cativa, e a segunda relacionada a possibilidades existentes utilizadas pelos escravos em busca de uma identidade própria com a criação de práticas no ato de vestir-se. / [en] This work aims to review the role that has been attributed to the clothing in quotidian of the slaves of Rio de Janeiro in the nineteenth century, introducing new elements to broaden the understanding of how the slaves practiced dressing on the experience of captivity, in view of two clothing functions: visual change of the body and means of interpersonal communication. This research is developed through a critical examination of textual and image sources. Representations built on the appearance of slaves seen through the eyes of the other in which clothing is a significant factor in characterizing the black and the slave population. In the description of clothing, manners of dress, coupled with social distinctions and cultures of origin, generalize and stereotype the visibility of black men and women, with the creation of types of limited scope, inconsistent with the social, cultural and economic context of Rio de Janeiro in the nineteenth century. The thesis goes through texts and images and narrative reports of travelers, photos and advertisements of runaway slaves, of which elements can be extracted for a simultaneous dual purpose: to see the slave as object and as subject. Two possibilities of research pointing two different approaches, the first relates to the representations that show how the authors observed, assimilate and interpret the existence and the second related to captive possibilities used by slaves seeking their own identity by creating practices in the act of dressing up.