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1	La filière cinématographique marocaine / Moroccan cinematografic industry Bel-Afia, Mounia 16 January 2015 (has links) Cette thèse prend comme problématique de départ l’étude du cinéma au Maroc, son évolution économique et sociale marquée par la colonisation et la post-colonisation et une série de faiblesses et d’atouts qui rendent son étude une tâche intéressante. En effet, tandis que les infrastructures liées à ce secteur ont été mises en service dès les années 20 du siècle dernier, ce n’est qu’en 1958 que le premier long métrage marocain a vu le jour. Il s’agit du film Le fils maudit de Mohamed Ousfour. Ainsi, cette thèse a procédé à un état des lieux des différentes composantes de la filière cinématographique au Maroc par le schéma élémentaire : production distribution-exploitation, en optant pour une histoire socio-économique du cinéma marocain. L’approche adoptée est purement empirique. Cette thèse part d’une série de questions qui interrogent le parcourt mitigé du cinéma au Maroc, où de grosses productions mondiales sont annuellement tournées, des festivals sont organisés, une implication de l’État est permanente, mais sans pour autant aboutir à créer les bases d’une réelle industrie cinématographique.En conclusion de cette thèse une crise structurelle dont souffre le cinéma au Maroc a été évoquée, sans pour autant nier les quelques aspects évolutifs qu’il a connus. En effet, le cinéma marocain est toujours à la recherche d’un développement prenant en considération la dualité qui le caractérise en tant qu’art et industrie. La filière cinématographique souffre d’une grande fragilité et d’un manque de cohérence dans le développement que connaît chacune de ses composantes. En plus, le cinéma au Maroc est assez souvent assimilé par le pouvoir comme un vecteur de promotion touristique et de propagande politique, plutôt qu’une industrie culturelle. La production cinématographique, de sa part, dépend du soutien de l’État, ce qui facilite la censure et impose la vision du pouvoir du développement de ce domaine. / This thesis tackles as an initial issue the study of cinema in Morocco, its economic and social evolution markedby colonization, post colonization, and a series of weaknesses and assets that make its study an interesting task.Indeed, since infrastructures linked to this industry were put into service starting from 20s of the formercentury, it was not until 1958 that the first Moroccan long-length film came into being. It is about the movie of“Le fils de maudit” by Mohamed Ousfour. Accordingly, this thesis conducts a study of the different componentsof cinematographic industry in Morocco through this basic paradigm: production-distribution-exploitation,opting for a socio-economic history of the Moroccan cinema. The adopted approach is purely empirical.This thesis part of a series of questions that interrogate the mitigated path of cinema in Morocco, where hugeworld productions are currently shot, festivals organized, and a state’s implication that is deemed relevant, butwithout however leading to the creation of bases of a real cinematographic industry.In conclusion of this thesis a structural crisis of which suffers cinema in Morocco was triggered, withouthowever denying some evolutionary aspects that it has seen. Indeed, Moroccan cinema is still on the lookoutfor development taking into account the duality which characterizes it as an art and industry. Thecinematographic sector suffers from a profound fragility and from a lack of coherence in the development thateach of its components experiences. Furthermore, cinema in Morocco is often understood by the government asa medium of tourism promotion and political propaganda, rather than cultural industry. The cinematographicindustry, on its part, depends on the state’s support, which facilitates censorship and imposes the state’s visionof the development of this field. Cinéma Maroc Économie du cinéma Production Distribution Exploitation Marketing Festivals Cinema Morocco Economy of the cinema Production Distribution Exploitation Marketing Festivals 791.43442
2	La filière cinématographique marocaine / Moroccan cinematografic industry Bel-Afia, Mounia 16 January 2015 (has links) Cette thèse prend comme problématique de départ l’étude du cinéma au Maroc, son évolution économique et sociale marquée par la colonisation et la post-colonisation et une série de faiblesses et d’atouts qui rendent son étude une tâche intéressante. En effet, tandis que les infrastructures liées à ce secteur ont été mises en service dès les années 20 du siècle dernier, ce n’est qu’en 1958 que le premier long métrage marocain a vu le jour. Il s’agit du film Le fils maudit de Mohamed Ousfour. Ainsi, cette thèse a procédé à un état des lieux des différentes composantes de la filière cinématographique au Maroc par le schéma élémentaire : production distribution-exploitation, en optant pour une histoire socio-économique du cinéma marocain. L’approche adoptée est purement empirique. Cette thèse part d’une série de questions qui interrogent le parcourt mitigé du cinéma au Maroc, où de grosses productions mondiales sont annuellement tournées, des festivals sont organisés, une implication de l’État est permanente, mais sans pour autant aboutir à créer les bases d’une réelle industrie cinématographique.En conclusion de cette thèse une crise structurelle dont souffre le cinéma au Maroc a été évoquée, sans pour autant nier les quelques aspects évolutifs qu’il a connus. En effet, le cinéma marocain est toujours à la recherche d’un développement prenant en considération la dualité qui le caractérise en tant qu’art et industrie. La filière cinématographique souffre d’une grande fragilité et d’un manque de cohérence dans le développement que connaît chacune de ses composantes. En plus, le cinéma au Maroc est assez souvent assimilé par le pouvoir comme un vecteur de promotion touristique et de propagande politique, plutôt qu’une industrie culturelle. La production cinématographique, de sa part, dépend du soutien de l’État, ce qui facilite la censure et impose la vision du pouvoir du développement de ce domaine. / This thesis tackles as an initial issue the study of cinema in Morocco, its economic and social evolution markedby colonization, post colonization, and a series of weaknesses and assets that make its study an interesting task.Indeed, since infrastructures linked to this industry were put into service starting from 20s of the formercentury, it was not until 1958 that the first Moroccan long-length film came into being. It is about the movie of“Le fils de maudit” by Mohamed Ousfour. Accordingly, this thesis conducts a study of the different componentsof cinematographic industry in Morocco through this basic paradigm: production-distribution-exploitation,opting for a socio-economic history of the Moroccan cinema. The adopted approach is purely empirical.This thesis part of a series of questions that interrogate the mitigated path of cinema in Morocco, where hugeworld productions are currently shot, festivals organized, and a state’s implication that is deemed relevant, butwithout however leading to the creation of bases of a real cinematographic industry.In conclusion of this thesis a structural crisis of which suffers cinema in Morocco was triggered, withouthowever denying some evolutionary aspects that it has seen. Indeed, Moroccan cinema is still on the lookoutfor development taking into account the duality which characterizes it as an art and industry. Thecinematographic sector suffers from a profound fragility and from a lack of coherence in the development thateach of its components experiences. Furthermore, cinema in Morocco is often understood by the government asa medium of tourism promotion and political propaganda, rather than cultural industry. The cinematographicindustry, on its part, depends on the state’s support, which facilitates censorship and imposes the state’s visionof the development of this field. Cinéma Maroc Économie du cinéma Production Distribution Exploitation Marketing Festivals Cinema Morocco Economy of the cinema Production Distribution Exploitation Marketing Festivals 791.43442
3	La torpille numérique : problématiques métier de l’exploitation cinématographique à l’heure des multiplexes et des diffusions multi-supports / "A "digital torpedo" ? : business matters of cinema management in the age of multiplex and in the age of digital culture Lesson, Benjamin 13 December 2011 (has links) L’exploitant de cinéma articule l’espace public cinématographique et l’espace public ; il offre une définition, une objectivation du cinéma au sein de l’espace public, dans la manière dont il construit un cadre d’expérience esthétique. Il est donc à la croisée des chemins : il doit veiller à donner un site (matériel et symbolique) à l’expérience esthétique, selon les logiques propres à son champ et en considérant la « demande » du public.Les problématiques de son métier concernent aussi bien son positionnement concurrentiel, que son positionnement au sein de l’espace public cinématographique ainsi qu’au sein de l’espace public. La présente thèse vise à en rendre compte, de manière transdisciplinaire et engage également une réflexion sur le discours porté sur le cinéma au sein de l’espace public ainsi que la fonction que lui accorde cet espace. Les nouveaux dispositifs numériques peuvent conduire à la radicalisation du caractère mass media du film (en multipliant les modalités de réception), mais ils offrent également nouvelles configurations esthétiques; le cinéma doit donc être (re)défini en fonction de ces nouvelles possibilités (partie 1).C’est toute l’institution cinématographique qui est confrontée à la problématique de l’émergence des nouveaux médias et qui, malgré elle, tend à réduire la valeur expérientielle du cinéma au caractère mass media du film. Or, c’est le marché qui capte et exploite le plus cette logique (partie 2).Cependant, l’exploitant n’est pas seulement un diffuseur ; le travail de l’exploitant est également d’opérer une médiation. Ainsi, il s’agit de considérer les problématiques de sociabilité engagées par la salle de cinéma et les conditions de création de micro-agora, de micro espace public par l’exploitation (partie 3).Ce n’est que dans une saisie globale des deux aspects du cinéma (mass media et micro agora) que l’exploitant a une fonction claire et importante, qu’il convient de revaloriser au sein de l’espace public cinématographique (conclusion). / The movie theatre manager articulates the cinematographic public place and the public place. He proposes a definition and an objectification of the cinema within the public place, depending how he « builds » an aesthetic experiment frame. Thus, the movie theatre manager is on a « crossroad ’: he has to ensure the (material and symbolical) frame required for an aesthetic experiment, depending on institutional practices and according to the spectators « demands». The business challenges of the movie theatre manager concern as well its competitive location, as its location within the cinematographic public place as well as within the public place. This thesis aims at reporting it, in an interdisciplinary way. It also commits a comment on the definitions of the cinema belonging to the public place as well as the function that this space grants it.The new digital devices can drive to the radicalisation of the mass media aspect of the movie (by multiplying the ways of reception). But they also offer new aesthetic configurations. Thus, the cinema has to be (re) defined according to these new possibilities (Part 1).It is all the film institution which is concerned by the problems due to the new technologies emergence and which tends to reduce the cinematographic experiential value to the mass media of the film aspect. Now the market exploits this logic more than the institutions do and so appears as the only guarantor of the quality (Part 2).However, the movie theatre manager is not only a diffuser; his work also is to proceeds a mediation. So, it is a matter of considering the sociability problematics committed by the theatre space and the conditions of creation of micro- agora, micro public place by the movie theatre (Part 3).It is only in a global seizure of both aspects of the cinema (mass media and micro-agora) that the movie theatre manager has a clear and an important function, that it must be revalued within the film public place (conclusion). Exploitation cinématographique Esthétiques du cinéma Économie du cinéma Ntic Transdisciplinarité Politiques culturelles Espace(s) public(s) Modernité et postmodernité Information and Communication Sciences Movie theatre’s manager Aestheticism of cinema Economy of cinema New technologies Transdisciplinarity Cultural policies Public sphere(s) Modernism and postmodernism
4	Cinema Novo et conscientisation / Cinema Novo e conscientização Ficamos, Bertrand 22 November 2007 (has links) Les objectifs de cette thèse sont de mettre à jour, d\'analyser et de critiquer la conception du cinéma révolutionnaire qui a été portée par le Cinema Novo et s\'est fondée sur le concept de « conscientisation » tel qu\'il a été formulé par les sciences sociales brésiliennes dans les années cinquante. Le Cinema Novo, que nous définirons comme un groupe de cinéastes, soutient une production suivie dans le Brésil des années soixante et se présente comme un cinéma humaniste, ayant pour but la prise de conscience par la population brésilienne des mécanismes sociaux, culturels, économiques et politiques qui expliquent le sous-développement, afin qu\'elle se révolte et fasse la révolution. Glauber Rocha fut la figure de proue de ce cinéma qui ne se résume pas à lui et qui a beaucoup évolué au cours de ses dix ans d\'existence. Nous le verrons en étudiant, entre autres : Sécheresse (Vidas secas) de Nelson Pereira dos Santos, Les Fusils (Os Fuzis) de Ruy Guerra, Le Dieu noir et le diable blond (Deus e o diabo na terra do sol), Terre en transe (Terra em transe) et Antonio-das-Mortes (O Dragão da maldade contra o santo guerreiro) de Glauber Rocha. Notre approche s\'insère dans le champ cinéma-histoire et applique à un nouvel objet d\'étude les méthodes développées sur d\'autres sujets par Michel Marie, Jean-Pierre Esquenazi ou encore Jean-Pierre Bertin-Maghit. Nous verrons ici comment, assimilant cinéma d\'auteur et cinéma révolutionnaire, le Cinema Novo a évité les schémas classiques et manipulateurs d\'un cinéma de propagande sans pour autant établir avec le grand public une relation suivie et devenir ce cinéma populaire de conscientisation idéalisé à ses débuts. / A tese apresentada pretende revelar, analisar e criticar a concepção do cinema revolucionário defendida pelo Cinema Novo fundada no conceito de conscientização formulada pelas ciências sociais brasileiras nos anos cinqüenta. O Cinema Novo, definido aqui como um grupo de cineastas, produz um volume conseqüente de filmes durante os anos sessenta. Ele se apresenta como um cinema humanista que tem por objetivo provocar a compreensão, pela população brasileira, dos mecanismos sociais, culturais, políticos e econômicos que explicam o subdesenvolvimento, para que esta se revolte e faça a revolução. Glauber Rocha foi o líder incontestável deste cinema que no entanto não se restringe a ele e que muito evoluiu durante seus dez anos de existência como veremos estudando entre outros : Vidas secas de Nelson Pereira dos Santos, Os Fuzis de Ruy Guerra, Deus e o diabo na terra do sol, Terra em transe e O Dragão da maldade contra o santo guerreiro de Glauber Rocha. Nossa perspectiva se insere no campo de estudo das relações entre cinema e história e aplica a um novo objeto métodos anteriormente desenvolvidos por Michel Marie, Jean-Pierre Esquenazi e Jean-Pierre Bertin-Maghit. Nós veremos como, a partir da assimilação entre cinema de autor e cinema revolucionário, o Cinema Novo conseguiu evitar os esquemas clássicos do cinema de propaganda sem no entanto estabelecer com o público uma relação estável, nem se tornar esse cinema popular de conscientização idealizado no início dos anos sessenta. 1960-1975 1960-1975 Brasil Brésil Carlos Diegues Carlos Diegues cinema brasileiro cinéma brésilien cinema de arte cinema de ficção cinéma de fiction cinéma documentaire cinema documentário cinéma d\'art et d\'essai cinéma histoire Cinema marginal Cinema marginal cinéma moderne cinema moderno Cinema Novo Cinema Novo cinema político cinéma politique cinema-história critique des médias critique et interprétation dictature ditadura economia do cinema économie du cinéma Eduardo Coutinho Eduardo Coutinho Estado e cinema estética do cinema esthétique du cinéma État et cinéma Glauber Rocha Glauber Rocha histoire du cinéma história do cinema Jean-Claude Bernardet Jean-Claude Bernardet Leon Hirszman Leon Hirszman Luiz Carlos Barreto Luiz Carlos Barreto Nelson Pereira dos Santos Nelson Pereira dos Santos Paulo César Saraceni Paulo César Saraceni Ruy Guerra Ruy Guerra sociologia do cinema sociologie du cinéma Trigueirinho Neto Trigueirinho Neto Walter Lima Jr Walter Lima Jr Zelito Viana Zelito Viana

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