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Méthodes de spatialisation sonore et intégration dans le processus de composition

Néron Baribeau, Raphaël 07 1900 (has links)
L’espace est un élément peu exploré en musique. Méconnu des compositeurs, il n’est généralement pas pensé comme paramètre musical « composable ». Pourtant si la musique peut être perçue comme une organisation et une succession d’éléments dans le temps, pourquoi ne pourrait-elle pas l’être aussi dans l’espace? Ce travail se veut en quelque sorte un pont entre la recherche et la pratique, qui se construit par la synthèse de l’information que j’ai pu trouver sur chacune des quatre méthodes de spatialisation abordées ici. Dans un premier temps, je traiterai de leur développement, leur fonctionnement et des possibilités d’intégration de ces méthodes dans le processus de composition musicale, notamment en discutant les outils disponibles. Dans un second temps, les pièces Minimale Sédation et Fondations, toutes deux composées en octophonie seront discutées. J’expliquerai leurs processus de composition à travers les intentions, les techniques d’écriture et les outils qui ont menés à leurs créations. / Space is a parameter of sound that is relatively unexplored in music. Misunderstood by composers, it is not generally thought of as "composable" musical parameter. Yet if music can be seen as an organization and a succession of elements in time, why could it not also be in space? This work is intended to somehow bridge the gap between research and practice, by synthesizing the information I could find on each of the four sound spatialization methods discussed here. As a first step, I will discuss their development, operation and integration capabilities in the process of musical composition, as well as the tools available. In a second step, the work Minimale Sédation and Foundations, both composed in eight channels will be discussed. I will explain their process of composition through intentions, writing techniques and tools that have led to their creations. Keywords
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« Toucher les sons » : la manipulation expérimentale des sons électroniques, de l'apprentissage à la transmission dans les pratiques improvisées contemporaines - enquête de terrain à montréal auprès de musiciens improvisateurs (2013-2016) / "touch the sounds". The experimental manipulation of electronics sounds, learning and transmission, in the contemporary improvised practices - investigation with improvisers in Montreal (2013-2016)

Lavergne, Grégoire 05 July 2017 (has links)
Dans le domaine musical, l'époque contemporaine se caractérise par la dissémination de la scène, la démultiplication des genres musicaux et l’omniprésence des techniques audionumériques dans les processus de fabrication et de diffusion des enregistrements, reproductibles à l'infini par un nombre toujours croissant d'utilisateurs de matériel informatique. Nous choisissons d'extraire d'un tel contexte les pratiques improvisées d'inspiration libre usant d'une lutherie électronique. Comment les artistes parviennent-ils à se repérer dans un environnement aussi fluctuant et problématique, puis à transmettre leur savoir musical ? Pour sortir de la compilation des données temporellement circonscrites, nous tâcherons de comprendre ce qui est en train de se passer au sein des pratiques improvisées contemporaines dans une localité précise. Le cadre théorique, hérité du jazz, montrera qu'il existe au XXème siècle un lien entre l'enregistrement sonore et l'improvisation à travers trois types d'instrumentation : mécanique, analogique et numérique. À l'aide de deux exemples historiques, nous essayerons de comprendre comment un improvisateur apprend à jouer du clavier tout en étant confronté, dans le même temps, à un dispositif technique de production et de reproduction sonore. La méthode introduira ensuite l'enquête de terrain effectuée à Montréal en 2013-2014 dans l'atelier de six musiciens amateurs. Les monographies mettront en évidence les filiations et la mémoire sonore de chaque artiste, constitutives d'un imaginaire musical l'autorisant à performer le moment venu. Les pratiques improvisées étudiées ne représentent aucun genre ni aucune tradition musicale identifiable, car elles s'inspirent indifféremment des musiques expérimentales, de l'électroacoustique, de l'improvisation libre, du free jazz et du rock. En revanche, elles demeurent indissociables du contexte qui les a vu naître, celui de la musique actuelle au Québec et de la topographie montréalaise. Grâce au concept d'« audiotactilité », ces pratiques seront analysées du point de vue des usages que les artistes font des circuits électroniques, c'est-à-dire le rapport physique à la matérialité des outils et des sons produits par le biais de l'ouïe et de la fonction haptique. L'improvisation procède-t-elle d'une construction réfléchie, telle une architecture ou une ingénierie, et l'électronique influence-t-il l'élaboration du discours improvisé ? Existe-il une structure sous-jacente dans l'élaboration d'un discours improvisé utilisant des outils électroniques en adéquation avec un processus musical vivant ? Par le réemploi de morceaux préexistants et par la pratique du sampling, l'improvisation peut être pensée comme un processus hypertextuel. Ainsi, nous verrons si les techniques numériques se placent dans la continuité de l'enregistrement mécanique et analogique ou si elles constituent un élément de rupture. / In the field of music, our contemporary age is characterised by a scattered scene, an increasing number of musical genres and ubiquitous audio-digital techniques used in the process of production as well as in the broadcasting of recordings, themselves infinitely reproducible by an ever-growing number of computer-users. In the midst of this constellation we have chosen to highlight the art of free improvisation using electronic stringed-instruments. How do artists manage to find their way in such a fluctuating and problematical environment, and then convey their musical know-how? Rather than compiling data limited in time, we will attempt to understand what is being happening among contemporary improvisation in a specific context.The theoretical framework, inherited from jazz, points to a connection in the 20th century between recording and improvisation and operates on three levels: mechanical, analogue and digital. With the aid of two historical examples we try to understand how an improviser learns to play the keyboard while being at the same time confronted with a technical device of sound production and reproduction. The methodology / approach then presents a field investigation carried out in Montreal in 2013-2014 during a workshop involving six musicians. The monographs highlight the origins and sound memory of each artist which make up his musical individuality and allow him to perform when required. The improvised sessions under investigation do not represent a genre or identifiable musical tradition, as they derive indiscriminately from experimental music, electro-acoustics, free improvisation, free jazz and rock. However they cannot be dissociated from the context in which they emerged, i.e. the modern music scene in Quebec and the wider Montreal environment.Thanks to the concept of "audio-tactility", these practices are analysed focussing on how the artists use electronic circuits, i.e. what is the connexion between the material aspect of the devices and the sounds produced by listening and haptics. Does the improvisation stem from a mental construct, a building plan or engineered map and do the electronics have a bearing on the elaboration of the improvised discourse? Is there an underlying structure in the elaboration of an improvised discourse using electronic devices in combination with a live musical process? By feeding preexisting pieces through a sampler, improvisation can be thought of as a hypertext process. In this way we can observe whether digital techniques are an extension of mechanical and analogue recording techniques or whether indeed they break with them.
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Développement d’une communauté de pratique de la composition musicale assistée par ordinateur en milieu scolaire : conception, parcours et modélisation. / Development of a community of practice in computer music in schools : design, itinerary and modeling

Galleron, Philippe 10 July 2017 (has links)
Cette thèse est l’étude d’une expérience en situation de composition électroacoustique collective sous l’angle du développement d’une communauté de pratique. Elle a été réalisée en France, sur l’année scolaire 2013/2014, dans deux classes de l’école élémentaire publique Pasquier de la ville d’Antony située en région parisienne. Nous parlons donc d’un enseignement collectif de la musique à de jeunes enfants sur le temps scolaire réalisé dans un co-enseignement professeur des écoles et professeur de musique. La « théorie des communautés de pratique » d’Étienne Wenger sera utilisée comme une grille de lecture et un prisme à travers lesquels nous analyserons les interactions des participants au sein d’une expérience de pédagogie musicale de groupe menée en milieu scolaire. Nous étudierons les situations d’apprentissage via les interactions inter et intra-communautaires qui sont pour partie médiatisées par des artefacts informatiques (fichiers audio des pièces musicales, photographies numériques, publications et mises à disposition sur internet, communication par mails, etc.). À ce titre, nous nous sommes intéressés à l’usage et au rôle joué par les technologies de l’informatique et de la communication (TIC) dans les échanges de la communauté ainsi qu’aux théories relatives aux sciences documentaires.Enfin, dans la troisième partie de ce mémoire nous proposons la construction d’un modèle d’action pédagogique privilégiant les interactions que nous considérons comme transposables à l’enseignement universitaire de la composition musicale en environnement Max et Pure Data au département Musique de l’Université Paris 8. / This dissertation is the study of an experiment in a situation of collective electroacoustic composition from the point of view of the development of a community of practice. It was carried out in France, during the school year 2013/2014, in two classes of public elementary school Pasquier of the city of Antony located in Paris suburbs. We are therefore talking about a collective teaching of music to young children on school time realized in a co-teaching school between a teacher and a music teacher.Étienne Wenger's "theory of community of practice" will be used as a grid of reading and a prism through which we analyze the interactions of participants in an experiment of group music pedagogy conducted in school. We will study learning situations in this situation via inter-community and intra-community interactions, which are partly mediated by computer artifacts (audio files of musical selections, digital photos, publications and Internet availability, e-mail communication, etc.). As such, we have been interested in the use and the role played by information and communication technologies (ICT) in the exchanges of the community and in the theories of documentary sciences.Finally, we propose the construction of a pedagogical action model focusing on the interactions that we consider to be transposable to the university teaching of music composition in the Max and Pure Data environment in the Music Department of Paris 8 University.
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Geste et texture / homme et machine : une étude comparative sur la production et la réception de la musique mixte / Gesture and texture / human and machine : a comparative study of the production and the reception of mixed music

Maestri, Eric 05 December 2016 (has links)
L’étude de la musique mixte est caractérisée par un dualisme d’approches, ceux qui étudient les dispositifs et ceux qui utilisent les stratégies analytiques perceptives issues de la musique électroacoustique. Pour surmonter ce dualisme, cette thèse esquisse une typologie à partir de la perception de l’interaction des composantes instrumentale et électronique : les œuvres mixtes sont considérées comme des «œuvres hybrides» juxtapositionnelles, synthétiques et transformationnelles. Afin de conjuguer les aspects de la perception et de la prescription dans la musique mixte, les notions de geste et texture s’avèrent pertinentes. Une approche analytique holistique est proposée. La définition d’un objet spécifique, le « son mixte », nous permet d’interpréter d’une manière originale la spectromorphologie de Denis Smalley et d’examiner ses fondements épistémologiques. Les critères perceptifs de la typologie s’avèrent fondés sur une répartition fonctionnelle des débuts, entretiens et extinctions sonores des « sons mixtes » entre la partie instrumentale et électronique. Cette perspective est validée par l’analyse comparative de cinq cas d’étude : Sopiana et Aulodie de François-Bernard Mâche, Pluton de Philippe Manoury, Traiettoria de Marco Stroppa et Mixtur de Karlheinz Stockhausen. / The study of mixed music is characterized by a dualist approach: on the one hand, an analysis that merely focuses on technical meansand, on the other hand, research resorting to perceptive strategies in the analysis of electroacoustic music. In order to overcome thistraditional dualism, this work sketches a perceptive typology of the interaction between instrumental and electronic components, mixedmusic works are considered juxtapositionals, synthetics and transformationals. In doing so, the thesis advances an analytical holisticapproach in order to combine the concepts of perception and prescription in mixed music, where the notions of gesture and texture areparticularly relevant. The definition of a specific objet, i.e. the “mixed sound”, allows for an original interpretation of Denis Smalley’sspectromorphology and its epistemological framework. As a result, the typological perceptive criteria here proposed are based on thefunctional distribution of the attacks, sustains and decays of “mixed sounds” between the instrumental and the electronic parts. Thishypothesis is illustrated through the detailed analysis of five case studies: François-Bernard Mâche’s Sopiana and Aulodie, PhilippeManoury’s Pluton, Marco Stroppa’s Traiettoria and Karlheinz Stockhausen’s Mixtur.
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La voix et le bruit, processus et parcours de création de mes œuvres

Ramon, Evelin 04 1900 (has links)
No description available.
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La musique arabe et les nouvelles technologies : caractérisation, esthétique et modélisation informatique / Arabic music and new technologies : characterization, aesthetics and computational modelling

Belhassen, Raed 11 December 2017 (has links)
Cette thèse porte sur une réflexion autour de la composition musicale arabe et les nouvelles technologies, avec comme élément central, les particularités idiosyncratiques inhérentes au langage musical.La rencontre avec les nouvelles technologies soulève plusieurs interrogations sous-jacentes. L’approche proposée consiste en la détermination d’un cadre formel avec un ensemble de structures idiomatiques selon un angle pluridisciplinaire musicologique et ethnomusicologique, mais aussi historico-acoustique et théorico-empirique à la fois.Le modèle musicologique dégagé permet de souligner : l’importance des cellules mélodiques primaires, une quantification acoustique des systèmes intervalliques, les aspects de monodie et d’hétérophonie selon le niveau individuel et collectif, une instabilité des degrés, et des aspects liés à l’interprétation musicale. Des approches originales sont envisagées concernant l’étude des mécanismes d’ornementations et trois catégories sont baptisées.La confrontation de ce modèle musicologique avec la rencontre des nouvelles technologies est établie et les conséquences de celle-ci sont soulignées. Les notions de simulation et d’émulation mettent en évidence la centralité du timbre et le recours à des échantillons audiovisuels permet d’identifier le domaine implicite de l’expérimentation. Une comparaison avec le modèle expérimental sur le plan de la musique électronique en général et l’informatique musicale en particulier est alors réalisée.Enfin, un essai de modélisation informatique dans l’environnement Csound est proposé et retrace les éléments idiosyncratiques identifiés. Des compositions électroacoustiques sont citées et une pièce est analysée. / This thesis focuses on Arabic musical composition and new technologies, with the idiosyncratic characteristics inherent in the musical language as central element.The encounter with new technologies raises several underlying questions.The approach suggested consists of a formal frame with a set of idiomatic structures according to a pluridisciplinary angle musicological and ethnomusicological, but also historical-acoustical and theorico-empirical at the same time.The musicological model revealed underlines: the importance of primary melodic cells, acoustic quantification of interval systems, monody and heterophony aspects according to individual and collective level, instability of degrees, and aspects related to musical interpretation.Original approaches are envisaged concerning the study of the mechanisms of ornamentations and three categories are baptized.The confrontation of this musicological model with new technologies’ encounter is established and the consequences of this one are underlined.Simulation and emulation concepts highlight the centrality of timbre and the use of audio-visual samples allows the identification of the implicit domain of experimentation.A comparison with the experimental model of electronic music in general and computer music in particular is therefore made.Finally, a computational modelling test in the Csound environment is proposed and traces the idiosyncratic elements identified. Electroacoustic compositions are cited and a musical work is analysed.
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La poésie québécoise comme source d’inspiration musicale

Lane, Matthew 08 1900 (has links)
La version intégrale de ce mémoire est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l’Université de Montréal (http://www.bib.umontreal.ca/MU)
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Contrôle et suivi des propriétés visco-élastiques d'un composite en cours de fabrication / Control and monitoring of viscoelastic properties of a composite during manufacturing

Ghodhbani, Nacef 19 May 2016 (has links)
Les transducteurs ultrasonores font l'objet de nombreux développements en contrôle non-destructif (CND) industriel. Utilisé ponctuellement et périodiquement, le CND ultrasonore permet d'établir des diagnostics sur la santé des matériaux. La caractérisation ultrasonore en temps réel constitue un outil de surveillance de l'évolution des propriétés physiques lors de la fabrication des matériaux composites. Dans ce contexte, des études sont menées au LOMC pour optimiser le procédé de fabrication des matériaux composites par RTM (Resin Transfer Molding) afin d’améliorer la qualité du produit. Ce travail de thèse consiste à développer des méthodes ultrasonores pour le suivi des propriétés viscoélastiques d’un composite pendant la phase de production. Les propriétés viscoélastiques sont étudiées à l’aide de modèles théoriques, de simulations numériques et de résultats expérimentaux. Des études de calibration ont été menées afin d’étudier les facteurs d’influence sur le suivi de propriétés ultrasonores lors de la mise en oeuvre d’un procédé RTM. Le suivi des paramètres viscoélastiques de résines époxy est effectué dans un premier temps à basse température au cours d'une polymérisation isotherme et d’une post-cuisson. Ensuite, une approche basée sur la méthode de caractérisation en émission/transmission a été développée afin d’étudier le comportement à haute température. La modélisation de la réponse électroacoustique par série de Debye (DSM) a été effectuée en se basant sur des approches analytiques. L’utilisation des transducteurs multiéléments permet la localisation et le dimensionnement de défauts lors du déplacement de fibres de carbone dans une résine liquide, entre des moules. / The developments based on ultrasonic transducers are nowadays numerous in the industrial non-destructive testing (NDT). Used punctually and periodically, the ultrasonic NDT is used for health diagnostics of materials. Ultrasonic characterization in real time allows a physical properties monitoring during the manufacturing of composite materials. In this context, studies are conducted in LOMC in view to optimize the manufacturing process of composite materials using RTM (Resin Transfer Molding) in order to improve the product quality. This work consists to develop ultrasonic methods for the monitoring of viscoelastic properties during the production phase of composites. The viscoelastic properties are studied using theoretical models, numerical simulations and experimental measurements. Calibration studies were carried out to study the influencing factors on the monitoring of ultrasonic properties during the RTM process. The monitoring of viscoelastic parameters of epoxy resins is performed in a first time at low temperature during an isothermal polymerization and a post-curing. Then, an approach based on the transmission mode characterization was developed to study high-temperature behavior. Based on analytical approaches, the electroacoustic response was simulated by Debye series method (DSM). The use of phased array transducers was investigated for the location and sizing of defects during the movement of the carbon fiber in a liquid resin between the molds.
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Conception et développement d’une guitare augmentée à des fins compositionnelles

Barrette, Guillaume 01 1900 (has links)
Ce mémoire présente l’élaboration d’une guitare augmentée et différentes techniques de traitement électroacoustique dans le but d’étendre mon langage compositionnel. Trois œuvres ont été composées et j’ai conçu différents systèmes de traitement et de générations sonores basés sur des dispositifs électroniques et informatiques. Les systèmes électroniques sont formés de différents capteurs et émetteurs sur l’instrument afin de permettre de nouvelles techniques de jeu. Ces systèmes comportent des capteurs piézoélectriques, de pressions, de mouvements et de capacitance. De plus, un système d’entretien continu sous les cordes a été fabriqué. Des logiciels ont été spécialement conçus pour l’instrument en plus d’un micrologiciel pour le microcontrôleur intégré à celui-ci. Ce dernier recueille et convertit les données des différents capteurs pour les transmettre à l’ordinateur en plus de contrôler directement le système d’entretien des cordes. Les logiciels sont contrôlés par les données des différents capteurs et sont utilisés pour déclencher des trames fixes et traiter le son de l’instrument par des algorithmes de traitement du son. / This paper presents the development of an augmented guitar combined with different electroacoustic techniques in order to expand my compositional language. Three works were composed in addition to the processes involved in their production like the design of different processing and sound generation systems based on electronic and computer devices. Electronic systems are built with different sensors and transmitters on the instrument in order to allow new and unconventional playing techniques. These are piezoelectric, pressure, movement and capacitance sensors. A hexaphonic magnetic string sustainer system was implemented below the strings. The computer systems consists of specially designed softwares for the instrument, as well as firmware for its integrated microcontroller. The firmware collects and converts the data from the various sensors and transmits it to the computer in addition to directly controlling the sustainer system. As for the softwares, it was developped to control the various sensors and to initiate the playback of samples. It also integrates the sound processing algorithms.
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Adopter le risque et l’imprévu : approches de l’improvisation à la composition et la performance électroacoustique

Gironnay, Kevin 08 1900 (has links)
No description available.

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