Discuter de la pratique équestre des populations archéologiques occidentales aboutit bien souvent à la question : avec ou sans étriers ? Cette réflexion à propos de l’absence ou de la présence de l’étrier dans les techniques de monte des périodes anciennes est indissociable de la pensée de L. T. White à propos de son introduction en Occident. Ce dernier qualifie le caractère de cet objet équestre comme « révolutionnaire ». Pourtant, ce dernier élément de l’équipement équestre du cheval de monte ne favorise pas une meilleure maîtrise de l’animal de la part du cavalier. On peut être un excellent cavalier sans étriers à l’instar des amérindiens d’Amérique du Nord de la période coloniale. En revanche, l’étrier ou les étriers offrent de nouveaux points d’appuis au cavalier et modifient indéniablement sa posture sur sa monture. La posture du cavalier a fait l’objet de nombreuses attentions comme en témoignent les traités équestres antiques, modernes et actuels. Un large ensemble de marqueurs osseux réunis sous un seul et même terme « le syndrome du cavalier », par les études anthropologiques, permettrait de reconnaitre sur l’os sec des lésions osseuses liées à cette activité équestre. Or le changement de position du cavalier sur son cheval, notamment lors de l’introduction de nouveaux équipements équestres tel que l’étrier, remet en cause l’universalité de ce syndrome et ce quelle que soit la période chronologique étudiée : un cavalier grec ne possède pas le même équipement équestre qu’un cavalier du XVIIIe siècle. Par conséquent, tous deux ne se positionnent pas de la même manière sur leur partenaire équin. La révision de ce syndrome du cavalier a contribué à souligner l’importance de mener une recherche interdisciplinaire (archéologie du cheval, anthropologie biologique et données de la médecine du sport équestre) pour pouvoir discuter de manière rigoureuse de l’impact lésionnel de cette activité sur le corps du cavalier ainsi que de l’influence du type d’équipement utilisé sur ce dernier. La période mérovingienne offre un contexte archéologique idéal d’étude, par la présence d’objets équestres dans les tombes et celle de l’étrier à partir de la fin du VIe siècle, pour définir un ensemble pertinent d’indices d’activité équestre permettant l’identification de la pratique équestre, et de cavaliers, au sein des groupes funéraires mérovingiens. / The topic of the equestrian practice of Western archaeological populations often leads to the question of the use of stirrups or not ? This question on the absence or presence of the stirrup in the ancient times is closely related to L. T. White's thought about his introduction to the West. He qualifies the character of this equestrian object as "revolutionary". This element of the equestrian equipment does not favor a better control of the animal, as you can be an excellent rider without stirrups like North American Indians during the colonial period. The stirrup or the stirrups offer new points of support to the rider and undeniably modify his posture on the horse. The posture of the rider has been the subject of many attentions as shown by the ancient, modern and current equestrian treaties. A large group of occupational stress markers described, by anthropological studies, and known with the term "horse-riding syndrome" would make it possible to recognize bone lesions associated with this equestrian activity. The rider’s change of position on the horse, especially during the introduction of new equestrian equipment such as the stirrup, raises the question of the universality of this syndrome regardless of the chronological period studied : a Greek rider does not have the same equestrian equipment as a rider of the 18th century. Therefore, both do not position themselves in the same way on their equine partner. The new study of this syndrome has helped to emphasizing the importance of conducting interdisciplinary research (using horse archeology, biological anthropology and equestrian sport medicine data) in order to rigorously discuss the injury impact of this activity on the rider's body as well as the influence of the equipment used. The Merovingian period offers an ideal archaeological context for such a study because of the presence of both equestrian artifacts and stirrup from the end of the 6th century in the burials, helping in defining occupational stress markers of this equestrian activity, and identifying riders, within the Merovingian funerary groups.

Le portrait équestre se définit comme le portrait d’une personne figurée à cheval hors narration.La thèse propose d’identifier et de commenter les raisons, les moyens et les finalités des cent vingt-huit portraits équestres du corpus, réalisés par des artistes italiens entre 1229 et 1511. L’analyse de l’histoire et du concept du portrait équestre italien de la fin du Moyen Age au début de la Renaissance s’articule en deux grandes parties. La première partie présente et décrit les portraits du corpus, en fonction des objets qu’ils constituent et de leurs spécificités matérielles.La seconde partie traite de leur analyse iconographique. Ces effigies qui représentent des détenteurs du commandement militaire constituent un type spécifique de portrait officiel, qui se distingue par la présence fondatrice du cheval. Caractérisé par une forte empreinte martiale, entre le début du XIIIe et le début du XVIe siècle, le portrait équestre se trouve au coeur du choc des imaginaires politiques qui anime la Péninsule. Outil d’affirmation et d’authentification du pouvoir, ce type de portrait officiel est utilisé comme instrument de légitimation, voire de propagande. / Equestrian portraits are defined as the portrait of an individual shown on horseback without any context. The dissertation proposes to identify and comment on the reasons for methods of creation and uses of the 128 equestrian portraits in the corpus of such depictions created by Italian artists between 1229 and 1511. The history and concept of Italian equestrian portraits from the end of the Medieval period to the beginning of the Renaissance are analyzed in two major sections. The first presents and describes the portraits in the corpus on the basis of object type and their specific material characteristics. The second is an iconographic analysis. These effigies which represent military commanders constitute a specific type of official portrait, which is differentiated by the fundamental presence of the horse. Typified by a strong martial imprint,between the beginning of the 13th and the beginning of the 16th century, equestrian portraits are at the heart of the conflict among political imaginations that enlivened the Peninsula at that time. A tool for the affirmation and validation of power, equestrian portraits are used as an instrument of legitimation, even of propaganda.

Notre travail aborde les milieux de cour italiens et français au travers des savoirs et des pratiques équestres répandus depuis le milieu du XVe au milieu du XVIIe siècle. A cette époque, le cheval est à la fois un élément essentiel de l'économie curiale, un véhicule du prestige princier, et un moyen d'affirmation sociale. La première partie de la thèse ("L'invention des sources") invite à découvrir les sources relatives à l'organisation des institutions équestres pour gentilshommes. Les informations concernant les spécialistes du cheval et les équidés qu'abrite la cour sont abondantes, ainsi que le montre la deuxième partie ("Les cavaliers et leurs chevaux dans les cours de la Renaissance"). La troisième partie traite de "L'économie équestre en milieu curial", ou des stratégies et des moyens mis en place par la cour pour se pourvoir en équidés que ce soit en matière de défense, loisirs ou tâches quotidiennes. La dernière partie intitulée "Mobilité et transferts" porte sur la circulation des modèles, des compétences des pratiques équestres en milieu curial. On tend à situer le début du développement de l'art équestre curial en Italie à la Renaissance, vers la fin du XVe siècle, quand les Français l'auraient "découvert" et "importé" au-delà des Alpes. Or, le modèle équestre se développant à la Renaissance, loin d'être le fruit de l'importation d'un ensemble de pratiques et de valeurs immuables, s'étoffe en circulant au gré des échanges, lors des déplacements des spécialistes du cheval, des aspirants écuyers et des membres des maisons princières. / Our thesis approaches the history of Italian and French princely courts through a survey of horsemen's theories and practices from the second half of the XVth century to the 1650s. At that time, horses are an essential element of curial economy, a medium of princely prestige and a mean of social advancement. The first part -"The invention of sources"- invites to discover the sources relating to the equestrian curial institutions (Stables and Studs), to the exchanges between princely households, or to the way equestrian academies for the nobility are run. These sources provide quite a lot of data concerning horse specialists, as we explain in the second part entitled "Horsemen and their Horses in Renaissance Princely Courts". The third part, concerning "Curial economy", examines how a princely household provide itself with the horses it needs for its defence, its leisure activities or its daily routine. The last part -"Mobility and Transfers"- analyzes not only horsemen's mobility and how their know-how spreads, but also the diffusion of cultural models, and of fashionable items of equipment for horses and riders, from court to court, countrywide or abroad. Usually, the development of the equestrian art is considered as a product of the end of the XVth century, when it would have been "discovered" and "imported" from Italy by the French. Nevertheless, Renaissance equestrian models are far from being a fruit of a massive importation of theories, practices and immutable values. They take shape thanks to the exchanges, and to the mobility of horse specialists, young horsemen-to-be travelling to complete their equestrian education, and members of the princely courts

Cette thèse a pour objectif l’étude des parentes de chevaliers romains, dénommées matronae equestres, originaires des provinces d’Occident, entre les règnes d’Auguste et de Gallien. L’optique choisie est celle de l’approche prosopographique qui demeure la seule possible pour collecter suffisamment d’informations à leur propos. Après une analyse des différentes titulatures équestres, l’accent a été porté sur trois thématiques liées entre elles, telles que le mariage, les pratiques religieuses et les voyages, qui ont permis une réévaluation du rôle des femmes apparentées aux chevaliers. Le chapitre consacré aux alliances matrimoniales a mis au jour diverses stratégies auxquelles elles prirent part : mariages égaux, exogamie et remariages avec des personnages de toutes les catégories sociales. La section suivante a souligné leur degré d’implication parfois active à la vie religieuse de leur communauté entre sacerdoces, participation aux rites et vœux. Enfin, on a montré que ces dames se déplaçaient de manière pratiquement systématique avec leurs parents, dans tous les recoins de l’Empire, pacifiés ou non. Le catalogue prosopographique figure, quant à lui, dans le volume II, subdivisé en quatre tomes.

Cette thèse est consacrée au gouvernement de la province de Maurétanie Césarienne depuis sa création durant le règne de Claude jusqu'au règne de Dioclétien, avant la grande réforme de l'administration qui conduit à une partition de la province en deux : la Maurétanie Césarienne d'un côté et la Maurétanie Sitifienne de l'autre. Le sujet porte sur une région de l'Afrique romaine qui correspond, de nos jours, à l'Algérie et concerne une période qui s'étale du Ier siècle à la fin du IIIe siècle. Province impériale gouvernée par un procurateur équestre, la Maurétanie Césarienne est connu a travers un très grand nombre de sources épigraphiques qui nous permettent de réfléchir aux modalités et aux pratiques de gouvernement dans cette région de l'empire romain. Il s'agit, dans un premier temps, d'analyser le rôle et la fonction des procurateurs-gouverneurs durant leur charge et, à la lumière des données disponibles, proposer une étude nouvelle étude prosopographique. Pour gouverner, le procurateur équestre disposait de divers moyens qu'il convient également d'analyser. Ainsi, pour assurer la sécurité du territoire, il commandait une armée. Il était aidé, pour les tâches administratives, comme par exemple lors des opérations de recensement, d'un personnel largement attesté par la documentation qu'il convient d'appréhender. Il s'agit également d'essayer de cerner les différentes politiques impériales mises en place dans la région, des politiques étroitement liées à une colonisation progressive des territoires. / This thesis is dedicated to the government of the province of Mauretania Caesariensis, from its creation during Claude 's reign until Diocletian, before the administrative reform that leads to the partition of the province in two: the Mauretania Caesariensis on one side and the Mauretania Sitifensis on the other. The subject concerns a region of Roman Africa which corresponds, nowadays, to Algeria and concerns a period from the 1st to the 3th century. Imperia! province governed by an equestrian procurator, the Mauretania Caesariensis is documented by a very large number of epigraphic sources which allow us to think about the modalities and the practices of government in this region of the Roman Empire. At first, the aim consists in analyzing the role and the function of the governors during their responsibility, in the light of the available data and to propose a new prosopographic study. The governor has many resources to rule. To insure the homeland security, he commanded an army. He was helped, for the administrative tasks, as for example during the operations of census, by an administrative staff that is widely attested by the documentation too and that deserves to be studied. Finally, the aim is trying to identify the various imperial politics applied in the region, politics that are closely linked to a progressive colonization of territories.

Cette thèse a pour objectif l’étude des parentes de chevaliers romains, dénommées matronae equestres, originaires des provinces d’Occident, entre les règnes d’Auguste et de Gallien. L’optique choisie est celle de l’approche prosopographique qui demeure la seule possible pour collecter suffisamment d’informations à leur propos. Après une analyse des différentes titulatures équestres, l’accent a été porté sur trois thématiques liées entre elles, telles que le mariage, les pratiques religieuses et les voyages, qui ont permis une réévaluation du rôle des femmes apparentées aux chevaliers. Le chapitre consacré aux alliances matrimoniales a mis au jour diverses stratégies auxquelles elles prirent part :mariages égaux, exogamie et remariages avec des personnages de toutes les catégories sociales. La section suivante a souligné leur degré d’implication parfois active à la vie religieuse de leur communauté entre sacerdoces, participation aux rites et vœux. Enfin, on a montré que ces dames se déplaçaient de manière pratiquement systématique avec leurs parents, dans tous les recoins de l’Empire, pacifiés ou non. Le catalogue prosopographique figure, quant à lui, dans le volume II, subdivisé en quatre tomes. / Doctorat en Histoire, art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Issu d’une dynastie de sculpteurs parisiens, formé sous la Régence, en plein triomphe du style « rocaille », Jean-Baptiste Lemoyne (1704-1778) construit sa renommée sur la faveur que lui accorde Louis XV. Des années 1730 aux années 1750 Lemoyne s’illustre dans le genre colossal. À moins de dix ans d’intervalle, en 1743 et 1754, le sculpteur inaugure à Bordeaux puis à Rennes deux monuments à la gloire de Louis XV, prouesse artistique et technologique jamais égalée jusqu’alors. À partir des années 1750, le sculpteur recentre sa production sur l’art du portrait, devenant, avant Houdon, le sculpteur des grands hommes. Célébré de son vivant, Lemoyne connut une destinée posthume tragique : la plupart de ses monuments religieux et royaux furent détruits sous la Révolution et le sculpteur tomba dans l’oubli, victime du mépris de la génération néoclassique. L’artiste est demeuré longtemps méconnu, éclipsé par la renommée de Bouchardon puis de Houdon. Cette étude se propose de reconsidérer l’une des figures majeures de la sculpture française du XVIIIe siècle, en mettant l’accent sur son héritage familial et esthétique, l’influence de son atelier et le rôle que la « sociabilité » des Lumières a joué dans la réussite de sa carrière et le succès de ses portraits. / Born in a family of Parisian sculptors, Jean-Baptiste Lemoyne was trained under the Régence period when the rocaille style triumphed. His fame then was rooted in Louis XV’s favor. From the 1730s to the 1750s, Lemoyne became renowned for his colossal sculptures. In less than ten years, between 1743 and 1754, he erected in Bordeaux and Rennes two monuments to glorify the King, thus achieving a unique artistic as well as technological performance. From the 1750s on, Lemoyne focused on sculpting portraits, thus preceding Houdon in being the sculptor of illustrious men. Although he was a celebrated and well-known artist during his lifetime, Lemoyne’s fame vanished after he died. Most of his religious and royal monuments were destroyed during the French Revolution. His work, despised by the néoclassique generation, fell into oblivion. Unlike his rivals Bouchardon and Houdon, he remained unstudied for a long time. My dissertation proposes to reconsider one of the leading figures of eighteenth-century French sculpture. I particularly focus on three points: the aesthetic heritage Lemoyne received from his family, his influential workshop, and the key role played by enlightened networks and societies in his successful career as a portraitist.