Orientador(a): Achille Guido Picchi / Banca: Paulo M. Kühl / Banca: Wladimir Mattos / Resumo: O objetivo desta dissertação é discutir e investigar a associação de estudos em ópera, em especial dos papéis en travesti, a estudos de gênero. Para tanto, através da minha experiência com esses personagens, realizo questionamentos sobre essa faceta do mundo da ópera e sua relação com as práticas sociais dentro da cultura ocidental. Estabeleço uma revisão histórica dos papéis en travesti, baseada principalmente nos trabalhos de Naomi Andre e Thomas Laqueur, e discorro sobre as teorias de gênero que baseiam este trabalho. Além disso, analiso os resultados de entrevistas semiestruturadas feitas com dez cantoras brasileiras que já interpretaram este tipo de papel, com o intuito de investigar como essas mulheres sentem-se no palco ao interpretar papéis masculinos. Utilizo uma junção de teorias de gênero - em especial a de Judith Butler - à performance em ópera para investigar a subjetividade das cantoras, do público, e também para sugerir uma nova perspectiva de abordagem dos papéis en travesti, a qual poderá ser utilizada por intérpretes, diretores de cena e também em trabalhos futuros por estudiosos da área / Abstract: The aim of this dissertation is to discuss and investigate the association of studies in opera, especially of breeches roles, to gender studies. To do so, through my experience with these characters, I raise questions that lead to the study of this facet of the opera world and its relation to social practices within Western culture. I stablish a historical review of breeches roles, based specially on the works of Naomi Andre and Thomas Laqueur, and I discuss the theories of gender that underlie this work. In addition, I analyze the results of semi-structured interviews with ten Brazilian female singers who have performed this type of role, in order to investigate how these women feel on stage when playing male characters. I use a combination of gender theories - especially that of Judith Butler - to the performance in opera to examine the subjectivity of the singers, the public and also to suggest a new perspective of approach of breeches roles in opera, which can be used by interpreters, stage directors and can also be used by opera scholars in future works / Resumen: El objetivo de esta disertación es discutir e investigar la asociación de estudios en ópera, en especial de los papeles en calzones, a estudios de género. Para esto, a través de mi experiencia con estos personajes, realizo cuestionamientos sobre esa faceta del mundo de la ópera y su relación con las prácticas sociales dentro de la cultura occidental. Establezco una revisión histórica de los papeles en travesti, basada principalmente en los trabajos de Naomi Andre y Thomas Laqueur, y diserto sobre las teorías de género que basan este trabajo. Además, analizo los resultados de entrevistas semiestructuradas hechas con diez cantantes brasileñas que ya interpretaron este tipo de papel, con el fin de investigar cómo esas mujeres se sienten en el escenario al interpretar papeles masculinos. Se utiliza una combinación de teorías de género -en especial la de Judith Butler- a la performance en ópera para investigar la subjetividad de las cantantes, del público, y también para sugerir una nueva perspectiva de abordaje de los papeles en calzones, la cual podrá ser utilizada por intérpretes, directores de escena y también en trabajos futuros por estudiosos del área / Mestre

Orientadores : Niza de Castro Tank, Adriana Kayama / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T11:31:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ratzersdorf_MariaElizabeth_M.pdf: 2586741 bytes, checksum: af6d09e887747de0c83897025f32e010 (MD5) Previous issue date: 2002 / Mestrado

A autoetnografia tem sido utilizada em pesquisas em musicologia e, especialmente, em etnomusicologia, na busca de formas contemporâneas de aproximação entre a experiência artística e as exigências acadêmicas. Este trabalho apresenta uma autoetnografia em diálogo com os artistas que se juntaram a nós, o que permitiu a descrição de quatorze anos de existência do NUO-Opera. Portanto, o objetivo desta investigação é narrar, contextualizar e situar nos campos das artes (teatro, música, dança e performance) e sociedades (contexto político, econômico e social em que vivemos) o que me levou a construir uma proposta de criação e produção artística em ópera na cidade onde nasci, cresci e onde escolhi ser artista. Esta narrativa foi destinada não apenas a uma visão geral do trabalho realizado pela NUO, mas, tomando-o como eixo, proporcionou a identificação de questões retóricas ao longo das descrições que, por sua vez, nos levaram a dialogar com historiadores e diretores que escreveram sobre o conceito e o significado da ópera. Esses processos reflexivos nos levam a acreditar que a existência de uma casa-teatro e que o fazer ópera em uma perspectiva transdisciplinar permite a realização de um percurso singular no campo das artes e especialmente da ópera. A ideia da ópera como gênero transdisciplinar surge em nossas escolhas artísticas, mas também é apresentada nas descrições de pesquisas e no fazer de artistas que têm concebido e proposto espetáculos e performances operísticas ao longo do tempo. Ao final nós podemos conceber que a ópera não é apenas a adição ou a sobreposição de outras práticas artísticas, mas transita entre elas e isso está de acordo com nossas escolhas e propostas artísticas no NUO-Opera Laboratório. / Autoethnography has been used in research in musicology and, especially, in ethnomusicology, in the search for contemporary forms of approximation between the artistic experience and the academic exigences. This work presents an autoethnography in dialogue with the artists who were join with us, what allowed the description of fourteen years of NUO-Opera Laboratory. Therefore, the objective of this investigation is to narrate, contextualizing and situating in the fields of the arts (theater, music, dance and performance) and societies (the political, economic and social context in which we live) what led me to build a proposal of creation and artistic production in opera in the city where I was born, grew up and where I chose to be an artist. This narrative was intended not only to give an overview of the work carried out by the NUO but, taking it as axis, it was possible to identify rhetorical questions throughout the descriptions that led us to dialogue with historians and directors who wrote about the concept and the meaning of opera. This, in turn, leads us to believe that the existence of a house-theater and to do opera in a transdisciplinary perspective allows the realization of a singular course in the field of the arts, and especially of the opera. The idea of opera as a transdisciplinary genre emerge in our artistic choices, but also it are presented in the descriptions of researches and artists that conceives and stages the operatic spectacle over time. In this way, we can conceive that opera is not only the addition or the overlapping of other artistic practices, but it transits between them and that this is in line with our choices and artistic proposals at the NUO-Opera Laboratory.

A ópera combina diferentes artes numa só: canto, teatro e música, o que exige, dos cantores que dela participam, um domínio técnico de sua voz, mas, para além disto, também sua corporeidade. Deste modo, o objetivo do presente trabalho é demonstrar a dificuldade do cantor/ator em expressar-se, corporalmente, no momento de sua encenação, ocasionando, neste atuante, uma desconexão entre o que ele expressa vocalmente e sua gestualidade, o que gera uma defasagem na comunicação cênica deste artista; e também, apresentar como as técnicas corporais puderam despertar estes corpos, tornando-os mais presentes cenicamente. Para tanto, apresentamos de que maneira práticas corporais como yoga, meditação, bioenergética, jogos teatrais e técnica de atuação para a formação artística do cantor/ator possibilitam torná-lo consciente acerca do estado de sua presença corporal em cena. Assim, nos valeremos do uso de técnicas de Marta Graham, o qual a respiração é um dos princípios em sua dança (o release inspiração/expiração), bem como os exercícios de jogos de improvisação e triangulação da Commedia dell\'arte e o Método das Ações Físicas de Stanislavski como atuação para o cantor de ópera. Como resultado, verificamos que estas práticas propiciaram aos atuantes envolvidos no processo um corpo mais vivo, menos estatuário, mais verossímil, e que estes fatores influenciaram na construção corporal da personagem operística. / The opera combines different arts in one: singing, theater and music, which requires, from the singers who participate, a technical domain of his voice, but also his corporeality. In this way, the objective of the present work is to demonstrate the difficulty of the singer / actor in expressing themselves, at the time of their staging, causing, in this actor, a disconnection between what he expresses vocally and his gesture, which generates a lag in the scenic communication of this artist; and also to present how body techniques could awaken these bodies, making them more present in a cenic. In order to do so, we present how corporal practices such as yoga, meditation, bioenergetics, theater plays and acting techniques for the artistic formation of the singer / actor become possible to make him aware about the state of his bodily presence on the scene. Thus, we will use the techniques of Martha Graham, whose breathing is one of the principles in her dance (the release inspiration / expiration), as well as the exercises of improvisation and triangulation games of the Commedia dell\'arte and the Method of Physical Actions of Stanislavski as acting for the opera singer. As a result, we verified that these practices gave the actors involved in the process a more living body, less statuary, more believable, and that these factors influenced the body construction of the operatic character.

A ópera combina diferentes artes numa só: canto, teatro e música, o que exige, dos cantores que dela participam, um domínio técnico de sua voz, mas, para além disto, também sua corporeidade. Deste modo, o objetivo do presente trabalho é demonstrar a dificuldade do cantor/ator em expressar-se, corporalmente, no momento de sua encenação, ocasionando, neste atuante, uma desconexão entre o que ele expressa vocalmente e sua gestualidade, o que gera uma defasagem na comunicação cênica deste artista; e também, apresentar como as técnicas corporais puderam despertar estes corpos, tornando-os mais presentes cenicamente. Para tanto, apresentamos de que maneira práticas corporais como yoga, meditação, bioenergética, jogos teatrais e técnica de atuação para a formação artística do cantor/ator possibilitam torná-lo consciente acerca do estado de sua presença corporal em cena. Assim, nos valeremos do uso de técnicas de Marta Graham, o qual a respiração é um dos princípios em sua dança (o release inspiração/expiração), bem como os exercícios de jogos de improvisação e triangulação da Commedia dell\'arte e o Método das Ações Físicas de Stanislavski como atuação para o cantor de ópera. Como resultado, verificamos que estas práticas propiciaram aos atuantes envolvidos no processo um corpo mais vivo, menos estatuário, mais verossímil, e que estes fatores influenciaram na construção corporal da personagem operística. / The opera combines different arts in one: singing, theater and music, which requires, from the singers who participate, a technical domain of his voice, but also his corporeality. In this way, the objective of the present work is to demonstrate the difficulty of the singer / actor in expressing themselves, at the time of their staging, causing, in this actor, a disconnection between what he expresses vocally and his gesture, which generates a lag in the scenic communication of this artist; and also to present how body techniques could awaken these bodies, making them more present in a cenic. In order to do so, we present how corporal practices such as yoga, meditation, bioenergetics, theater plays and acting techniques for the artistic formation of the singer / actor become possible to make him aware about the state of his bodily presence on the scene. Thus, we will use the techniques of Martha Graham, whose breathing is one of the principles in her dance (the release inspiration / expiration), as well as the exercises of improvisation and triangulation games of the Commedia dell\'arte and the Method of Physical Actions of Stanislavski as acting for the opera singer. As a result, we verified that these practices gave the actors involved in the process a more living body, less statuary, more believable, and that these factors influenced the body construction of the operatic character.

Orientador: Norma Wimmer / Banca: Daniel Puglia / Banca: Nelson Luis Ramos / Resumo: Esse trabalho pretende fazer uma análise dos textos conhecidos como "novelas musicais" de Honoré de Balzac (1799-1850): Sarrasine (1830), Gambara (1837) e Massimila Doni (1839) e compreender sua importância como textos que trabalham com a relação entre a literatura e música. Na primeira parte, fazemos um estudo da situação sócio-cultural da produção das novelas musicais, primeiramente apresentando um panorama geral sobre a ópera e sua história, baseada nos artigos de Ortolan (2011) e Salles (2016). Depois nos aprofundamos no contexto de produção das novelas musicais, envolvendo diversos acontecimentos e pensamentos sobre arte e que influenciaram na produção das novelas musicais, como as ideias de Hoffmann, Strunz, Schlesinger, Rossini, Meyerbeer e Beethoven, e a questão da rivalidade entre as óperas alemã e italiana. Também tratamos da definição dos textos como novelas, baseada nos estudos de Oliveira (2010) e Moisés (2000). Discutimos também sobre a intertextualidade e intermidialidade das novelas musicais com base nos estudos de Genette (1982) e Clüver (2006), fazendo considerações acerca das novelas musicais, da relação de espelhamento entre Massimilla Doni e Gambara, além da ambiguidade relegada aos castrati na obra Sarrasine, e também sobre o conflito entre ideal e real nas novelas musicais. Também iremos nos basear nas ideias de Abratte e Parker (2015), para tratar das palavras na ópera, e nas ideias de Hamilton (2013) para o problema da representação da música na... / Résumé: Ce travail a pour objectif d'analyser les nouvelles musicales d'Honoré de Balzac (1799-1850): Sarrasine (1830), Gambara (1837) et Massimilla Doni (1839) et d'insister sur l'importance en tant que textes qui établissent un dialogue entre la littérature et la musique. Dans la première partie de ce travail, nous étudions la situation socioculturelle de la production des nouvelles musicales en présentant d'abord un panorama général de l'opéra et de son histoire à partir des articles d'Ortolan (2011) et de Salles (2016). Nous explorons, ensuite, le contexte de la production des nouvelles musicales et des pensées et événements artistiques qui ont influencé leur production musicale : l'oeuvre de Hoffmann, celle de Strunz, Schlesinger, Rossini, Meyerbeer et Beethoven, ainsi que la rivalité entre les opéras allemands et italiens. Nous considérons ces textes de Balzac des nouvelles, à partir des idées de Oliveira (2010) et de Moisés (2000). Nous discutons également l'intertextualité et l'intermidialité des nouvelles musicales basés sur les études de Genette (1982) et Clüver (2006), en abordant des considérations sur les nouvelles musicales, la relation en miroir entre Massimila Doni et Gambara, ainsi que l'ambiguïté reléguée aux castrati dans l'oeuvre Sarrasine. Le conflit entre idéal et réel sera aussi objet d'analyse et nous nous appuierons pour autant sur les idées d'Abratte et Parker (2015) et de Hamilton(2013) (concernant le problème de la représentation de la musique dans la ... / Mestre

La tesis doctoral "Las músicas del 98: (re)construyendo la identidad nacional" tiene como objeto de estudio analizar los discursos asociados a la música escénica que se elaboraron durante la recta final del siglo XIX en España. En esta época convulsa, en la que el sistema de la Restauración entra en crisis y los regionalismos evolucionan hacia los modernos nacionalismos, los discursos ligados a la identidad nacional tienen lugar desde las principales tribunas públicas del país (prensa escrita, universidad, discursos políticos, literatura,.) y, también, desde la escena musical. El método a seguir es la comparación de dos fenómenos fundamentales en el fin de siglo: por una parte, el éxito de la zarzuela en la época, que basa su trama en la contemporaneidad, haciendo referencia a los problemas sociales y legitimando el discurso de identidad nacional; por otra, el fenómeno del wagnerismo en Cataluña, que sirve para identificar la "nación" catalana con Europa, el Norte, el progreso, y así diferenciarla radicalmente de la decrépita España. Por supuesto estos fenómenos no son unívocos y permiten infinidad de lecturas, pero su interés radica en el metadiscurso creado a partir de ellos (ideas sobre la diferencia de razas, el progreso, los avances culturales, la grandeza de la nación,. discurso de ideología claramente conservadora), que los convierte en fenómenos originalísimos y de radical importancia a la hora de comprender determinados mitos y creencias asumidos en nuestra contemporaneidad como fundamentales, sin tener en cuenta su moderna creación. / The main aim of the thesis "Music of 98: (re)building the National Identity" is to show the social and political discourses associated to the Lyric Drama at the end of the 19thC in Spain. The fin-de-siécle saw Spain going through a hard and difficult period: the loss of Cuba marked the end of a colonial cycle that begun in 1492. And not just that: the main consequence that the War of Cuba brought was a crisis in the national conscience. 1898 saw heated debates on the subject of Spain (on newspapers, University, and, also, Lyric Drama), bringing forward shouts of disagreement, especially from the Basque Country and Catalonia. The scope of this research is based on two phenomenon: the success of Zarzuela in the time (based on contemporary plots and building a national mythology) and, by other hand, the arrival of Wagnerism in Catalonia, phenomenon related to Catalonian nation-building (with a discourse based on the idea of Europe, North and progress) in front of Spain as a different (and worse) country. The methodology to apply is interdisciplinary, exploring the subtle connections between concepts from Science, Politics, Philosophy, Art, Literature, and Psychology to create a compelling intellectual study of a cultural construction that, even nowadays, is still alive: just understanding the past we can explain the configuration of the contemporary Spain.

Submitted by Andrea Hayashi (deachan@gmail.com) on 2016-06-20T19:10:04Z No. of bitstreams: 1 dissertacao-mayra-rafaela-closs-bragotto-barros-peterlevitz.pdf: 964609 bytes, checksum: 3b88a1ca3a647d56f4358369e87ca68c (MD5) / Approved for entry into archive by Andrea Hayashi (deachan@gmail.com) on 2016-06-20T19:10:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao-mayra-rafaela-closs-bragotto-barros-peterlevitz.pdf: 964609 bytes, checksum: 3b88a1ca3a647d56f4358369e87ca68c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-20T19:10:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao-mayra-rafaela-closs-bragotto-barros-peterlevitz.pdf: 964609 bytes, checksum: 3b88a1ca3a647d56f4358369e87ca68c (MD5) Previous issue date: 2015-04-15 / Esta dissertação tem como objetivo analisar as críticas que Nietzsche dirige à música e à política alemãs do século XIX por meio da figura de Richard Wagner, bem como críticas dirigidas propriamente ao compositor, tratando de seu conteúdo e das características que as destacam dentro do pensamento crítico do filósofo. Nesta análise, serão apresentadas também posturas de Wagner sobre música e política, a partir de textos selecionados de sua extensa obra em prosa. Por meio da contraposição dos escritos do filósofo e do compositor, encontram-se suas distintas visões de mundo: as ideias que Wagner defendia por meio de suas obras teóricas (e inseria em suas obras musicais) eram vistas por Nietzsche como expressões da negação da vida, própria da moral dos homens fracos. Enquanto Wagner propagava a crença na redenção da alma e alinhava-se ao nacionalismo alemão, Nietzsche louvava o espírito trágico e rechaçava qualquer submissão da arte aos interesses do Estado. / This dissertation aims to analyze the criticisms that Nietzsche directs the German music and German policy of the nineteenth century through the figure of Richard Wagner, as well as the criticisms directed to the composer himself, dealing with its content and the characteristics that make it stand out in the philosopher's critical thinking. In this analysis, Wagner’s thoughts about music and policy will also be presented, based on selected texts from his extensive prose works. By the contraposition of the philosopher’s and the composer’s writings, their different worldviews can be found: the ideas that Wagner defended by his theoretical works (and inserted in his musical works) were seen by Nietzsche as expressions of the denial of life, proper of the weak men’s moral values. While Wagner propagated the belief in redemption of the soul and aligned to the German nationalism, Nietzsche praised the tragic spirit and rebuffed any submission of art to state’s interests.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2013-07-15T23:47:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 220749.pdf: 65765859 bytes, checksum: b5117027e40c640a9efc775b066bd1dc (MD5) / Este trabalho tem como foco a investigação de possíveis fontes transcontextualizadas presentes na peça Ópera do malandro, escrita por Chico Buarque. A abordagem que faço é hibrida, misturando paródia com formalidade e se utilizando de termos, canções e falas da peça apresentada. Esta peça se insere numa rede paródica que remonta ao século XVIII e vem passando por diversas transformações estéticas até o ponto de poder ser dita "brasileira". A "Ópera-ação" busca analisar algumas das possíveis fontes da peça escrita em 1978 por Chico Buarque de Holanda, em consonância com a dramaturgia de crítica social dos anos 60 e 70. Apresento na dissertação o conceito de paródia e ironia e como eles se fundem para dar origem ao termo "transcontextualização", um dos pilares da abordagem da peça. A década de 40 é o período ficcional da Ópera escrita por Chico Buarque nos anos 70. Duas épocas, os 40 e os 70, vivem a ânsia por um regime plenamente democrático. O trabalho discute a figura do malandro enquanto construção da identidade brasileira e os mitos reproduzidos na literatura acerca dessa personagem. Além desses temas, as possíveis ligações entre o fenômeno do Teatro de Revista no Brasil e a Ópera do Malandro são apresentadas.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-09-24Bitstream added on 2014-06-13T18:28:51Z : No. of bitstreams: 1 lopes_rfm_me_mar.pdf: 698653 bytes, checksum: 436c13051a8e13440b1fc27c5b6fff36 (MD5) / Essa dissertação pretende realizar um estudo que estabelece as possíveis relações existentes entre a Metafísica do Belo e a ética, presentes na obra capital do filósofo alemão Arthur Schopenhauer (1788- 1860). Para este propósito são abordados, de um lado, o livro terceiro de O mundo como vontade e representação (1819), no qual Schopenhauer estabelece a sua famosa teoria da arte; e de outro, o livro quarto, onde o filósofo disserta sobre o problema da afirmação e negação do querer-viver pela Vontade, chegada à consciência de si. Ao relacionar-se estes dois livros, pretende-se enfatizar o modo como o indivíduo, através do ato da contemplação estética alcança, ainda que temporariamente, o estado de completa renúncia ao querer-viver, representado pelo que a filosofia oriental denomina de Nirvana. Dentro deste contexto, passamos a investigação dos desdobramentos deste fenômeno estético-ascético como forma de manifestação artística no século XIX, no caso, o drama musical wagneriano, bem como as raízes ascéticas e niilistas presentes na ética de Schopenhauer, por meio da influência do Budismo indiano antigo, responsáveis ambas pela presença de uma visão oriental da existência, fundamentalmente pessimista, presente a atuante na obra do compositor alemão Richard Wagner (1813-1883) / This dissertation intend to fulfil one study that establish the ones possibles relations existents between the Metaphysics of beauty and the ethics, that are contained in the principal Schopenhauers work, The World as Will and Representation (1819). For this purpose are boarding, on the one hand, the third book of The World as Will and Representation, where Schopenhauer establisch the famous theory of the art; on the other hand, the fourth book, where the philosophy to discourse on about the problem of the affirmation and negation of the Will to live. At to make connections these two books, to intend detach to way that the person, through the act of the aesthetics contemplation, to reach, yet that temporary, the condition that complete renunciation of the Will to live, to represent that the oriental philosophys to call Nirvana. Inside of the context, to go over investigate this consequences that phenomenon aesthetic-ascetic like form of the artistic manifestation in the nineteen century, in the event of the Wagners musical-drama, as well this roots ascetics and nihilists presents in the Schopenhauers ethics, through of the influence the older indien Buddhim, responsible boths of the presence the pessimistic oriental vision of the existence and that are contained in the work of the german composer Richard Wagner (1813-1883)