Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-04-16T18:46:44Z No. of bitstreams: 1 SILVIA DO NASCIMENTO CARDOSO RAMOS.pdf: 918691 bytes, checksum: 665a58174ddcf78d16f37f4bbb0f5f33 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-16T18:46:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SILVIA DO NASCIMENTO CARDOSO RAMOS.pdf: 918691 bytes, checksum: 665a58174ddcf78d16f37f4bbb0f5f33 (MD5) Previous issue date: 2018-02-21 / This work seeks to investigate the presence of tragedy and tragicomedy theoregh intertextuality in the work A força do destino , of Nélida Piñon. This work, published in 1977, maintains intrinsic relationship with the opera of Giuseppe Verdi, staged in 1862, based on the Spanish drama, entitled Don Álvaro the La Forza del destino, from the namesake title, the characters with identical names-Álvaro, Leonora, Corral, Marquis de Calatrava and Carlos, the similarity of historical time and geographical spaces, the maintenance of sequential units and actions of the original history of the opera. The objective is to develop a critical study in which the contexts in question are demonstrated. Thus, the work wasdivided into three chapters: in the first, we analyze the tragedy in its evolutions. In this perspective, we have made a journey on the tragic: the tragic imitation of the actions in Western culture; Of the opera in its tragic aspect to the tragicomedy of contemporary narrative. In the second chapter the study was carried out in the context in which we analyzed the opera of Verdi in the strength of the destiny in its innovative process, we seek to understand in a synthesized way the opera in its historical context, and the opera and the Mímese narrative. In the third chapter, we looked at the question of Intertextuality and parody in the narrative the strength of destiny; where there was, a study focused on intertextuality, parody, polyphony and Metanarrative. To understand the tragic we did a study from Aristotle. Already to analyze the tragic in the corpus work, we walk the path from the studies in Hegel and Friedrich Nietzsche, applied theorists with regard to the relation of each one to the modern tragedy. As for tragicomedy we Plautus and Terentius, Umberto Eco, Bakthin and other scholars of this subject, woven by a significant intertextual context, parodic, polyphonic and metanarrative, we did a study based on Bakthin and other theorists who Take care of the matter. We note that Nélida Piñon, in this work (re) creates in a self-conscious way the boundaries between the real and the fictional, making the whole process visible to the reader. From these theories between tragedy, tragicomedy and intertextuality, we observe a singular construct that intensifies and transgresses into a contemporary work. / Este trabalho investiga a presença da tragédia e da tragicomédia via intertextualidade na obra A força do destino, de Nélida Piñon. Esta obra, publicada em 1977, que mantém intrínseca relação com a ópera de Giuseppe Verdi, encenada, em 1862, com base no drama espanhol, intitulado Don Álvaro o La forza del destino, desde o título homônimo, os personagens com nomes idênticos – Álvaro, Leonora, Curra, Marquês de Calatrava e Carlos, a similaridade do tempo histórico e espaços geográficos, a manutenção das unidades sequenciais e ações da história original da ópera. Objetiva-se assim, desenvolver um estudo crítico no qual se comprovam os contextos em questão. Assim, o trabalho foi dividido em três capítulos: no primeiro, analisamos a tragédia em suas evoluções. Nessa perspectiva fizemos um percurso sobre o trágico: a imitação trágica das ações na cultura ocidental; da ópera em seu aspecto trágico ao tragicômico da narrativa contemporânea. No segundo capítulo o analisamos a ópera de Verdi em A força do destino em seu processo inovador, buscamos compreender de forma sintetizada a ópera em seu contexto histórico, e a ópera e a mímese narrativa. Já no terceiro capítulo analisamos a presença da intertextualidade e a paródia na narrativa A força do destino; onde houve um estudo voltado para intertextualidade, a paródia, a polifonia e a metanarrativa. Para compreender o trágico fizemos um estudo a partir de Aristóteles. Já para analisarmos o trágico na obra corpus, trilhamos o caminho a partir dos estudos em Hegel e Friedrich Nietzsche, teóricos aplicados no que se refere à relação de cada um à tragédia moderna. Quanto a tragicomédia elencamos Plauto e Terêncio, Umberto Eco, Bakhtin e outros estudiosos. Tecida por um significativo contexto intertextual, paródico, polifônico e metanarrativo fizemos um estudo embasado em Bakthin. Observamos que Nélida Piñon, nesta obra (re)cria de modo autoconsciente os limites entre o real e o ficcional, tornando todo o processo visível para o leitor. A partir dessas teorias entre tragédia, tragicomédia e intertextualidade, observamos um singular construto que intensifica e transgredi para uma obra contemporânea.

El objeto de la presente tesis doctoral, La recepción de la obra wagneriana en el Madrid decimonónico, es realizar una “historia del efecto”, ordenando cronológicamente las interpretaciones wagnerianas (audiciones en concierto y representaciones de ópera) y los escritos de Richard Wagner (o sobre el compositor) publicados en la prensa diaria y especializada. Aunque existen algunos antecedentes aislados, la documentación parece indicar que el estrepitoso fracaso de Tannhäuser en París (1861) marca el inicio de la recepción “masiva” de la obra del compositor alemán en nuestro país. A partir de ese momento, observamos una fuerte polarización de opiniones ante la figura de Wagner, su pensamiento estético y su idea de Gesamtkunstwerk. En este sentido, se plantea un debate que cuestiona la esencia formal de la ópera, estableciéndose una contraposición de las escuelas nacionales italiana y alemana (belcanto versus wagnerismo). Sin embargo, la influencia del pensamiento krausista hará que esta discusión tenga en España características propias, proponiéndose, como solución, una ópera nacional que aúne lo universal y lo particular, lo tradicional y lo moderno. Asimismo, las controversias entre wagneristas y antiwagneristas son catalizadoras de otras querellas filosóficas, morales e ideológicas presentes a lo largo del periodo de investigación (1861-1893/94). Precisamente, en las conclusiones de esta tesis intentamos poner de relieve la dialéctica ortodoxia / heterodoxia, base de la oposición Parsifal / Nietzsche característica de la España finisecular (misticismo versus egotismo). Este debate se produce en un contexto enormemente sincrético y caracterizado por el denominado “espíritu decadentista”, marcado por el spleen, es decir, el agotamiento del modelo cultural europeo occidental.

Submitted by ANTONIO CARLOS DOS SANTOS (antoniosantos.santos@bol.com.br) on 2017-11-24T13:12:11Z No. of bitstreams: 1 Tese SANTOS, A.C. Músicas e conflitos no bispado de São Paulo.pdf: 3645912 bytes, checksum: 2dd0a0b4f290b2f19944f4999c1dd0d0 (MD5) / Submitted by ANTONIO CARLOS DOS SANTOS (antoniosantos.santos@bol.com.br) on 2017-11-24T16:47:39Z No. of bitstreams: 1 Tese SANTOS, A.C. Músicas e conflitos no bispado de São Paulo.pdf: 3645912 bytes, checksum: 2dd0a0b4f290b2f19944f4999c1dd0d0 (MD5) / Submitted by ANTONIO CARLOS DOS SANTOS (antoniosantos.santos@bol.com.br) on 2017-11-24T17:31:21Z No. of bitstreams: 1 Tese SANTOS, A.C. Músicas e conflitos no bispado de São Paulo.pdf: 3645912 bytes, checksum: 2dd0a0b4f290b2f19944f4999c1dd0d0 (MD5) / Submitted by ANTONIO CARLOS DOS SANTOS (antoniosantos.santos@bol.com.br) on 2017-11-27T11:40:49Z No. of bitstreams: 1 Tese SANTOS, A.C. Músicas e conflitos no bispado de São Paulo.pdf: 3645912 bytes, checksum: 2dd0a0b4f290b2f19944f4999c1dd0d0 (MD5) / Submitted by ANTONIO CARLOS DOS SANTOS (antoniosantos.santos@bol.com.br) on 2017-11-27T12:31:51Z No. of bitstreams: 1 Tese SANTOS, A.C. Músicas e conflitos no bispado de São Paulo.pdf: 3645912 bytes, checksum: 2dd0a0b4f290b2f19944f4999c1dd0d0 (MD5) / Submitted by ANTONIO CARLOS DOS SANTOS (antoniosantos.santos@bol.com.br) on 2017-11-27T13:03:16Z No. of bitstreams: 1 Tese SANTOS, A.C. Músicas e conflitos no bispado de São Paulo.pdf: 3645912 bytes, checksum: 2dd0a0b4f290b2f19944f4999c1dd0d0 (MD5) / Submitted by ANTONIO CARLOS DOS SANTOS (antoniosantos.santos@bol.com.br) on 2017-11-27T18:08:08Z No. of bitstreams: 1 Tese SANTOS, A.C. Músicas e conflitos no bispado de São Paulo.pdf: 3645912 bytes, checksum: 2dd0a0b4f290b2f19944f4999c1dd0d0 (MD5) / Submitted by ANTONIO CARLOS DOS SANTOS (antoniosantos.santos@bol.com.br) on 2017-11-28T12:13:08Z No. of bitstreams: 1 Tese SANTOS, A.C. Músicas e conflitos no bispado de São Paulo.pdf: 3645912 bytes, checksum: 2dd0a0b4f290b2f19944f4999c1dd0d0 (MD5) / Submitted by ANTONIO CARLOS DOS SANTOS (antoniosantos.santos@bol.com.br) on 2017-11-28T14:22:47Z No. of bitstreams: 1 Tese SANTOS, A.C. Músicas e conflitos no bispado de São Paulo.pdf: 3645912 bytes, checksum: 2dd0a0b4f290b2f19944f4999c1dd0d0 (MD5) / Submitted by ANTONIO CARLOS DOS SANTOS (antoniosantos.santos@bol.com.br) on 2017-11-28T14:31:57Z No. of bitstreams: 1 Tese SANTOS, A.C. Músicas e conflitos no bispado de São Paulo.pdf: 3645912 bytes, checksum: 2dd0a0b4f290b2f19944f4999c1dd0d0 (MD5) / Submitted by ANTONIO CARLOS DOS SANTOS (antoniosantos.santos@bol.com.br) on 2017-11-28T14:37:45Z No. of bitstreams: 1 Tese SANTOS, A.C. Músicas e conflitos no bispado de São Paulo.pdf: 3645912 bytes, checksum: 2dd0a0b4f290b2f19944f4999c1dd0d0 (MD5) / Submitted by ANTONIO CARLOS DOS SANTOS (antoniosantos.santos@bol.com.br) on 2017-11-28T19:04:28Z No. of bitstreams: 1 Tese SANTOS, A.C. Músicas e conflitos no bispado de São Paulo.pdf: 3645912 bytes, checksum: 2dd0a0b4f290b2f19944f4999c1dd0d0 (MD5) / Submitted by ANTONIO CARLOS DOS SANTOS (antoniosantos.santos@bol.com.br) on 2017-11-30T18:58:21Z No. of bitstreams: 1 Tese SANTOS, A.C. Músicas e conflitos no bispado de São Paulo.pdf: 3645912 bytes, checksum: 2dd0a0b4f290b2f19944f4999c1dd0d0 (MD5) / Submitted by ANTONIO CARLOS DOS SANTOS (antoniosantos.santos@bol.com.br) on 2017-12-04T14:43:23Z No. of bitstreams: 1 Tese SANTOS, A.C. Músicas e conflitos no bispado de São Paulo.pdf: 3645912 bytes, checksum: 2dd0a0b4f290b2f19944f4999c1dd0d0 (MD5) / Submitted by ANTONIO CARLOS DOS SANTOS (antoniosantos.santos@bol.com.br) on 2017-12-05T14:11:15Z No. of bitstreams: 1 Tese SANTOS, A.C. Músicas e conflitos no bispado de São Paulo.pdf: 3645912 bytes, checksum: 2dd0a0b4f290b2f19944f4999c1dd0d0 (MD5) / Approved for entry into archive by Telma Jaqueline Dias Silveira null (telmasbl@marilia.unesp.br) on 2017-12-05T18:47:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 santos_ac_dr_mar.pdf: 3645912 bytes, checksum: 2dd0a0b4f290b2f19944f4999c1dd0d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-05T18:47:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 santos_ac_dr_mar.pdf: 3645912 bytes, checksum: 2dd0a0b4f290b2f19944f4999c1dd0d0 (MD5) Previous issue date: 2017-08-31 / Não recebi financiamento / Este trabalho objetivou estudar as relações de conflitos na prática musical dos séculos XVIII e XIX, vividas, sobretudo, a partir da formação do bispado (1745) na cidade de São Paulo. Estruturou-se, para tanto, mediante a exploração meticulosa de vasta documentação avulsa, cartas, ofícios e estatutos que forneceram grande quantidade de informações sobre a prática e os conflitos na música, não obstante a presença de novos atores, como mulheres, negros e seus descendentes exercendo a prática musical no cotidiano da cidade. A fundação do bispado na cidade de São Paulo provocou transformações perceptíveis ‒ seja pela construção da Catedral da Sé, seja pela estruturação do culto religioso segundo os preceitos estabelecidos no Concílio de Trento, que se espelhavam no modelo da Sé de Lisboa ‒, desse modo, fortalecendo o padroado conservador representado por Dom Frei Manuel da Ressurreição, o terceiro bispo da Sé (1772-1789). O jogo de poderes eclesiástico e civil, ora unindo-se para realizar e decidir em favor dos seus interesses, ora buscando alternativas para exercer controle sobre a prática da “música de violinos”, representaram algumas das rupturas e desordens no meio musical em tela. / This work aims at studying the conflictive relations in the musical practice of the eighteenth and nineteenth centuries, mainly those that emergedafter the formation of the bishopric (1745) in the city of São Paulo. It is structured through the meticulous exploration of vast documentation, letters, statutes, which provided a great deal of information about the practice and conflicts in music, despite the presence of new actors such as women, Black people and their descendants practicing music in the daily life of the city. The foundation of the bishopric in the city of São Paulo provoked noticeable transformations, such as the construction of the Sé Cathedral, as well as the structuring of religious worship according to the precepts established at the Council of Trent and following the model of the Lisbon Cathedral, strengthening the Conservative patron, represented by Don Friar Manuel da Ressurreição, the third bishop of the Sé Cathedral in São Paulo (1772-1789). The struggle between ecclesiastical and civil powers, sometimes uniting to create and decide in favor of their interests, sometimes seeking alternatives to exercise control over the practice of "violin music", represented some of the ruptures and disorders in the musical environment.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parte1.pdf: 12330524 bytes, checksum: ebb52fc36b0b10955d13652bdf88a6ac (MD5) Previous issue date: 2013-05-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This Thesis is an attempt to identify idiosyncratic elements of Brazilian Northeastern music - like the use of modalism, the baião rhythm and features of Cantoria - in José Siqueira s opera A Compadecida (1960) - a work based on Ariano Suassuna s play Auto da Compadecida. Were used, as primaries sources, the vocal and full scores autograph manuscripts, and the single phonograph record existing - realized in the opera debut at the Municipal Theater of Rio de Janeiro, in 1961. Based on theoretical content described by the composer in his didactic works, in studies of others musical researchers - like João Batista Siqueira (his brother), Dulce Lamas and Ermelinda Paz, - sought to analyze how Siqueira combined the musical elements of Brazilian northeastern oral tradition with his language of concert music; and also as linked your music to the northeastern universe of characters created by Suassuna. We seek to recognize and study influences on their process of musical composition, which reflect the identification with ideas of important composers such as Claude Debussy, Richard Wagner and Béla Bartok. Then, using as reference the work of Lilia Nunes and Jane Celeste Guberfain about voice and diction were proposed interpretive vocal subsidies for the work in question. Our research is also an attempt to understand the educator, composer, conductor, musical entrepreneur and musicians' leader, José de Lima Siqueira, one of the most important twentieth-century figures in Brazilian music, and the reasons behind the oblivion to which he was subjected after his death in 1985. We try to understand the basis of his musical education - from impoverished childhood in the hinterland of Paraíba to academic studies in Rio de Janeiro and Europe - which led him to be one of the main Brazilian nationalist composers, representative of a Brazilian Northeastern musical school. Together with the bibliographic and documentary research about the composer and his work, we conducted interviews with the author of the text, with a family member and with researchers and musicians who knew José Siqueira. / Esta dissertação procura identificar elementos idiossincráticos da música do Nordeste brasileiro - como o uso de modalismo, do ritmo do baião e de características da cantoria - na ópera A Compadecida (1960), de José Siqueira, composta sobre o texto teatral Auto da Compadecida (1955), de Ariano Suassuna. Utilizou-se, como fonte primária, os manuscritos autógrafos das partituras para voz e piano e da grade orquestral, além do único registro fonográfico existente - gravado na estreia da ópera no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, em 1961. Com base em conteúdo teórico descrito pelo próprio compositor em suas obras didáticas, em estudos de João Batista Siqueira (seu irmão), Dulce Lamas e Ermelinda Paz, procurou-se analisar a forma como Siqueira associa os elementos musicais da tradição oral nordestina à música de concerto; e também como vinculou sua música ao universo nordestino dos personagens criados por Suassuna. Buscou-se reconhecer e estudar influências em seu processo de composição musical, que refletem a identificação com ideias de importantes compositores como Claude Debussy, Richard Wagner e Béla Bartok. Em seguida, utilizando como referência o trabalho de Lilia Nunes e o de Jane Celeste Guberfain sobre voz e dicção, foram propostos subsídios interpretativos vocais para a obra em questão. O trabalho de pesquisa iniciou-se pelo entendimento de quem foi o professor, compositor, maestro, empreendedor musical e líder da classe dos músicos, José de Lima Siqueira, um dos importantes nomes da música brasileira do século XX, e o motivo pelo qual ele foi esquecido pelo meio musical brasileiro depois de sua morte, em 1985. Procurou-se compreender as matrizes de sua formação musical da infância pobre no sertão da Paraíba, aos estudos acadêmicos no Rio de Janeiro e na Europa - que o levaram a ser um dos principais compositores nacionalistas brasileiros, representante de uma escola musical nordestina. Além da pesquisa bibliográfica e documental sobre o compositor e a obra, foram realizadas entrevistas com o autor do texto, com um membro da família do compositor e com pesquisadores e músicos que conviveram com José Siqueira.

Orientador: Sonia Marta Rodrigues Raymundo / Banca: Luiz Eduardo Frin / Banca: Luiz Ricardo Ballestero / Banca: Márcia Aparecida Baldin Guimarães / Banca: Wladimir Farto Contesini de Mattos / Resumo: O termo cantor-ator refere-se a cantores líricos que levem em conta qualquer grau de responsabilidade cênica existente em qualquer tipo de performance de seu repertório, considerando que o ato de cantar em público já é em si um ato cênico. Dessa forma, existe a necessidade do cantor agregar outras habilidades artísticas que vão além da produção técnico-musical, pois sua atitude cênica não é apenas complemento, mas parte fundamental de seu fazer artístico. Junto a isso, identifica-se uma lacuna na formação profissional dos cantores líricos referente a seu desenvolvimento cênico. O objetivo dessa pesquisa é propor atividades direcionadas ao desenvolvimento de habilidades relacionadas às necessidades cênicas do cantor-ator. A pesquisa fundamenta-se na revisão da literatura específica sobre a atuação cênica do cantor lírico como referencial teórico, tendo os princípios da metodologia do diretor norte-americano Wesley Balk (1981, 1989 e 1991) como fundamentação principal. A proposta de atividades é composta por exercícios e jogos cujo foco de desenvolvimento cênico contemple pelo menos um dos objetivos a seguir: 1) A construção de uma inteligência relativa ao uso cooperativo e assertivo dos recursos expressivos do cantor lírico - corpo, voz e rosto, proporcionando-lhe a integração dos processos de cantar e atuar; 2) o estímulo da sua sensibilidade e criatividade como forma de lhe desenvolver autonomia criativa que lhe permita o senso de verdade cênica e adaptabilidade na performan... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The singer - actor term refers to classical singers that consider any degree of scenic responsibility existed in any kind of his/her repertory's performance, keeping in mind that the act of singing in public is a scenic act by itself . In this way, there is a demand for the singer to aggregate other abilities beyond the technical - musical production, because his/her scenic attitude is not just a complement, but a fundamental part of his/her artistic practice. In addition, there is a gap in singers professional qualification regarding his/her acting development. The objective of this research is to propose activities aimed at the development of abilities related to the scenic needs of the singer - actor. The research is based on the review of the specific literature on the classi cal singer's scenic performance as a theoretical reference, with the principles of Wesley Balk's methodology (1981, 1989 and 1991) as the main foundation. The proposal of activities is composed of exercises and games whose focus of scenic development contemplates at least one of the following objectives: 1) The construction of an intelligence related to the cooperative and assertive use of the expressive resources of the classical singer - body, voice and face, provid ing to him/her the integration of the singing and acting processes; 2) the stimulation of his/her sensibility and creativity as a way to develop creative autonomy that allows him/her the sense of scenic truth and adaptability in perform... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

133 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-22T15:16:11Z No. of bitstreams: 1 Natássia Guedes Alves.pdf: 18714876 bytes, checksum: ee953fb8fedc337a256a2731b357aeac (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-03-22T20:11:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Natássia Guedes Alves.pdf: 18714876 bytes, checksum: ee953fb8fedc337a256a2731b357aeac (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T20:11:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Natássia Guedes Alves.pdf: 18714876 bytes, checksum: ee953fb8fedc337a256a2731b357aeac (MD5) / Esta pesquisa busca analisar as traduções intersemióticas do romance Le Fantôme de l’Opéra, de Gaston Leroux (1910), para o cinema. Para isso, foi feita uma extensa pesquisa bibliográfica a respeito do referencial teórico que envolve o tema, como também com relação ao material já publicado sobre o romance referido e suas adaptações. O objeto de estudo escolhido foi amplamente traduzido para diversos meios, sendo esta uma das razões que impulisonou o desenvolviemnto deste trabalho. No meio cinematográfico, existem mais de vinte adaptações. Nesse estudo serão contempladas a versão de Rupert Julian (1925), um filme de horror, mudo e em preto e branco; assim como a de Joel Schumacher (2004), um musical, produzido pelo mesmo idealizador da peça musical de 1986, Andrew Lloyd Webber. Essa pesquisa visa entender os caminhos que levaram cada obra a culminar em gêneros tão distintos (tendo em vista que ambos partem do mesmo romance) e as transformações pelas quais passou o personagem do Fantasma para que ele se encaixasse em cada nova produção. Assim, é levado em conta, na análise, o fato de se tratar de um processo semiótico no qual a interação sígnica pode ser vista como uma tradução; debruçamo-nos também sobre o estudo da importância da interpretação, que age em conjunto com esse processo. Desse modo, na tradução intersemiótica, além dessa interpretação, deve-se adicionar como característica da prática tradutória a manipulação intencional do tradutor, que enxerta ou realiza cortes de acordo com sua visão, sua necessidade (para adaptação ao gênero) ou para adaptar às exigências do meio ou da recepção. Portanto, as versões cinematográficas são vistas como reescrituras, como qualquer outra tradução, como afirma André Lefevere (2007). Dessa maneira, o estudo verifica como as reescrituras suplementam o texto de partida. A pesquisa revela que a intertextualidade é mais um recurso utilizado pela manipulação,assim como revela que sem suas traduções, O Fantasma da Ópera talvez não ficasse tão conhecido como o é hoje. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2011.

De Janvier à avril 1857 José de Alencar a publié le roman "O Guarani" sur les pages du journal Diario do Rio de Janeiro, et il est devenu son plus grand blockbuster. Après cela, le travail qui est né au bas des pages de journaux seraient assemblés sous forme de livre, transformé en opéra, a traversé le vingtième siècle avec différentes versions du film et est arrivé à la XXI siècle avec plus d'une version à BD. Cette recherche permettra de vérifier, à partir de la version du journal, les éléments de ce roman qu’ont été incorporés dans la composition de l'œuvre par l'auteur, et comment ces éléments ont été assimilés ou éliminés lorsque transposée à d'autres types de médias. Pour atteindre ces objectifs, la recherche sera basée sur le travail de Marie-Ève ​​Thérenty sur les relations entre littérature et le journalisme au XIXe siècle, spécialement sur la tension dialectique entre la presse et de la littérature. La recherche sera basée également sur le support théorique des auteurs comme Antonio Cândido, Marlyse Meyer, Umberto Eco, Roger Chartier et Frédéric Barbier, pour obtenir le concept de l'intermédialité travers te travaux d'auteurs comme Alfonso De Toro et d'autres liées à ce domaine de recherche . À la fin des travaux, il est prévu de montrer que la transposition du roman qui est né dans les pages de journaux à différents supports pendant deux siècles peut caractériser O Guarani comme le premier produit avec un potentiel multimédiatique de l'histoire culturelle brésilienne. / From January to April 1857 José de Alencar has published the novel “O Guarani” at the pages of Rio de Janeiro Diary, a daily newspaper, and it became his biggest blockbuster. After that, the work that was born at the bottom of the newspaper pages would be assembled in a book form, transformed into opera, crossed the twentieth century with various film versions and arrived to the XXI century with more than one version in HQ. This research will check, from the newspaper version, which elements of that novel were incorporated in the composition of the work by the author, and how these elements were assimilated or eliminated when transposed to other kinds of media. To achieve these goals, the research will be based on the work of Marie-Ève Thérenty about the relations between literature and journalism in the nineteenth century, specially focused on the dialectical tension between press and literature. The research will be based also on the theoretical support of authors like Antônio Cândido, Marlyse Meyer, Umberto Eco, Roger Chartier and Fréderic Barbier, to get the intermediality concept through te work of authors like Alfonso De Toro and others related to this field of research. At the end of the work, it is expected to show that the transposition from the novel that was born at the newspaper pages to different supports during two centuries may characterize O Guarani like the first product with multimediatic potential of Brazilian cultural history.

Resumo: No início da ópera pública em Veneza, os lamentos femininos consistiram em uma importante convenção dramática. Essas composições eram caracterizadas por tristeza excessiva, obsessão e insanidade. Esta pesquisa visa contrapor os lamentos femininos da ópera veneziana de meados do Seicento com o conceito de melancolia deste período. A melancolia foi tema de inúmeros tratados médicos e literários no século XVII e era conceituada como um tipo de loucura. Em geral, era uma condição marcada por tristeza e medo excessivos, acompanhados por pensamentos agitados e desejo de morte. A melancolia amorosa teria como causa principal a perda de um objeto amado ou sua rejeição, caracterizada por uma obsessão por aquilo que se perdeu. Na arte, a representação da melancolia e de seus sintomas pode ser encontrada na poesia, na pintura, no teatro e na música. O lamento de Prócris, da ópera Gli Amore di Apollo e Dafne (1640), e o lamento da personagem principal da ópera La Doriclea (1645), ambos de Francesco Cavalli, serão relacionados com as características descritas tanto nos tratados médicos e literários sobre a melancolia, como na representação desta condição nas artes. A construção deste trabalho terá como base uma abordagem crítica e interpretativa, inspirada nos princípios da Nova Musicologia, que busca encontrar o sentido da obra musical a partir de sua inserção em um contexto histórico. Deste modo, as concepções que moveram o ambiente musical do início do século XVII na Itália, como a busca pela mimesis e a verossimilhança, fornecem um cenário propício para a construção deste trabalho.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-05-22Bitstream added on 2014-06-13T20:35:58Z : No. of bitstreams: 1 guse_cb_me_ia.pdf: 1363595 bytes, checksum: 6c059a7dd653a92c5e4d9117b185b991 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Tendo em vista a exigência do cantor de ópera atual possuir não somente uma excelente técnica vocal e musical, mas também uma competente desenvoltura cênica, e, levando em consideração que estas habilidades cênicas são desenvolvidas pelo cantor na maioria das vezes de forma autodidata, este trabalho tem como objetivo pesquisar conhecimentos que possam auxiliar no desenvolvimento destas habilidades por jovens cantores que careçam de orientação nesta área ao ingressarem no mercado de trabalho. Esta pesquisa baseia-se principalmente em teóricos que já abordaram a questão específica da atuação cênica do cantor de ópera. / Considering the demands presently made upon the opera singer to have not only an excellent vocal and musical technique, but also a competent capacity scenically, and taking into account that these scenic abilities are usually self-taught, the objective here is to research theoretical tools that will aid the young singer entering the job market and who lacks orientation in this area to develop these abilities. Research is based on works that approach the specific subject of the opera singer' scenic performance.

Este trabalho analisa os arquétipos do malandro e do feminino presentes na Ópera do malandro, de Chico Buarque, pelo viés da psicologia analítica de Carl Gustav Jung, estabelecendo relações com as bases antropológicas do imaginário, de Gilbert Durand, com a mitologia grega e com os estudos culturais de gênero. Investiga, ainda, aspectos regionais vinculados ao bairro da Lapa, no Rio de Janeiro, na década de 1940, período em que a peça é ambientada. Sendo assim, o presente estudo defende que a dinâmica psíquica está constantemente sendo transformada pela capacidade humana de criar analogias e de dar significado ou representação simbólica a todas as coisas, mostrando, dessa forma, que quanto mais flexível for o ego do indivíduo, mais elementos internos ele terá para promover, para si mesmo e para o meio onde vive, uma vida mais plena em criatividade e em saúde mental. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-07-03T16:20:56Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Gisela Cardoso da Silva.pdf: 1303171 bytes, checksum: 11369796f7f784f4bb6407822d5f03e6 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-03T16:20:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Gisela Cardoso da Silva.pdf: 1303171 bytes, checksum: 11369796f7f784f4bb6407822d5f03e6 (MD5) / This paper analyses the archetypes of the malandro and of the feminine that are present in Chico Buarque’s Ópera do Malandro, from the point of view of Carl Gustav Jung’s analytical psychology, forming relations with the anthropological basis of the imaginary, by Gilbert Durand, with the Greek mythology and with gender cultural studies. Besides, it investigates regional aspects that are attached to the Lapa neighborhood in Rio de Janeiro in the 1940s, the time when the theater play takes place. Thus, the present study defends that the psychic dynamic is constantly being transformed by the human capacity in creating analogies. And also in giving meaning or a symbolic representation to all the things. This way, showing that the more flexible the individual’s ego is, the more internal elements he will have to promote a life filled with creativity and mental health to himself and to the environment he lives in.