Orientador: Paulo Mugayar Kuhl / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T01:10:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aranha_RaqueldaSilva_M.pdf: 31064637 bytes, checksum: 1793c9fcad0eeaee59881569a24eb968 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O modelo francês nas artes disseminou-se por toda a Europa no século XVIII, graças ao poder político representado pela figura de Luis XIV. Essa influência foi absorvida tanto na educação da nobreza quanto nos espetáculos assistidos por ela. No primeiro caso, no que diz respeito à dança, através da tradução de tratados usados para o treinamento dos bons modos do nobre - notadamente o tratado de Pierre Rameau Le Mâitre à danser (Paris, 1725). No segundo, na realização de balés nas óperas - característica do gênero de espetáculo francês - que estimulou na França e na Itália o desenvolvimento de uma literatura especializada sobre as relações entre música, teatro e dança. Seguindo o modelo francês, foram publicados em Portugal três tratados que se remetam à dança cortesã (Cabreira, 1760, Pantezze, 1761 e Bonem, 1767), bem como foram incluídos balés nas Óperas de então, coreografados por nomes importantes como François Sauveterre (antecessor de François Noverre na corte de Stuttgart), Antonio Marrafa, Carlo Bencini, Luigi Chiaveri, Alessandro Zucchelli, Pedro Pieroni, Luiz Chiavre (discípulos de Noverre), Pietro Angiolini e Gaetano Gioja (coreógrafos do balé pré-romântico). O presente trabalho pretende demonstrar a presença de elementos franceses nos ambientes culturais portugueses no século XVIII nos quais a dança realizava um papel importante tanto como expressão dos códigos cortesãos (no ambiente privado e semi-privado), quanto como co-participante dos espetáculos operísticos em que se revela como um dos principais focos de discussão sobre a transformação da ópera. Pretende contextualizar e caracterizar a presença dos balés nas óperas realizadas em Portugal no século XVIII, revelando uma trama complexa de influências francesas e italianas quanto ao tratamento da dança no espetáculo dramático cujo modelo é o italiano, e de que forma esses aspectos fizeram parte da evolução desse gênero em Portugal. Para tanto foram pesquisadas fontes primárias - tratados sobre a temática da dança cortesã publicados tanto em Portugal como fora deste, bem como da dança teatral ligada à ópera (incluindo-se tratados técnicos e reflexões teóricas dos críticos que analisavam as transformações do espetáculo operístico) -, e fontes secundárias (estudos atuais, esparsos mas fundamentais para esta pesquisa, especialmente os autores Guimarães e Hansell). Palavras-chaves: Dança Cortesã; Dança Teatral; Ópera; Portugal; Século XVIII / Abstract: The French model for the arts was spread all over Europe during the Eighteen century, due to the political power that Louis the XIV exerted. This influence has touched the education of the nobility as much as the spectacles noblemen attended. In the former, relating to the dance, it happened through the publication and translation of treatises used to train the nobles - specially the book of Pierre Rameau Le Mâitre à danser (Paris, 1725). In the latter, we can note French influence in the execution of ballet in Operas - a feature of the French approach at the genre - which stimulated, in France and Italy, the development of a special literature concerned with the relations between music, plays and dance. In Portugal, three treatises about the court dance following the French model were published (Cabreira, 1760, Pantezze, 1761 and Bonem, 1767), and also many ballets were included in the operas performed in the country. The ballets were signed by renowned choreographers, such as François Sauveterre (he preceded François Noverre at the Stuttgart court), Antonio Marrafa, Carlo Bencini, Luigi Chiaveri, Alessandro Zucchelli, Pedro Pieroni, Luiz Chiavre (pupils of Noverre), Pietro Angiolini and Gaetano Gioja (choreographers of the preromantic ballet). This dissertation has the purpose of showing the influence of French cultural elements on the Portuguese cultural milieu throughout the 18th-century, in which dance played an important role as a way to express court codes (in private and semi-private environment), as much as a co-participant in operatic performances, where it becomes one of the main focus in the discussion concerning changes in opera. This research aims to give context to and to typify the ballets performed in operas in 18th-century Portugal, revealing the complexity of the connections of French and Italian influences. It aims as well to explain how these features took part in the evolution of the dramatic genre in Portugal. The research was based on primary sources - treatises on court dance published in Portugal and abroad, as well as on documents concerning theatrical dance related to opera (including technical dance treatises and theoretical reflections of philosophers that analysed changes in operatic spectacles) -, and secondary sources / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Laura T Cappelletti.pdf: 803115 bytes, checksum: 7be39f293e3077745c87aa719f29d85a (MD5) Previous issue date: 2007-05-08 / The current dissertation aims to reveal the opera s presence in the novel Dom Casmurro, by Machado de Assis, relating two different languages, the literary and the scenic one, finding out the hidden signification of the feign in the gloomy, character, under the purpose of the Graduate Program on Literature and Literary Critics. The investigation focused some traces, like the presence of the passions (pathos), in scenic arts as well as hybridation of musical and textual languages in the approach to the daily routine lived by Dom Casmurro. It was analysed also the integration of some communication elements typical of the opera gender which can be found in this novel Dom Casmurro such as gesture, music, word, building up the characters through a photographic frame which freezes at the same time as it moves on acts and expressions. The complexity of the novel has required specific theories for the analytical purpose. So, in order to discuss the Dramaticity in the Word it was required to convoke Nietzsche, Gledson, Kerman, Borheim, Coli. In the chapter Between the draw of gestures and the colour of the Words , the dissertation is supported by the theories of Guinsburg, Barthes, Roubine and Delgado. In the third chapter, The Reminded Image and the Musicality in the Word we have found background in Bergson, Bachelard and Seincman. In this analytical an interpretative way, sharing subjectivity with different authors the novel Dom Casmurro, as well as in the opera, revealed itself to be garnished of a memorialistic musicality, supported by memories which interferes in the telling and retelling one s lived experiences. The presence of the opera is observed when it touches the reader s passions when poetry goes thru the spectator linking musical and textual languages. As well as in the cenic 9 arts, Dom Casmurro is a text which is permeated by gestures and words in conflict or not, building up the characters thru his memories and imagination, inviting the reader/spectator to rebuild, Bentinho s life / A presente dissertação, articulada de acordo com a proposta do Programa de Estudos Pós-Graduados em Literatura e Crítica Literária, tem como objetivo principal desvelar a presença da ópera no romance Dom Casmurro de Machado de Assis, articulando as relações entre as linguagens literária e cênica, desvelando a significação oculta pelo fingir da casmurrice. Para tal investigação fizemos um recorte em torno de algumas marcas como a presença das paixões (pathos), traço presente nas artes cênicas e a hibridização entre linguagem musical e textual na aproximação com o cotidiano vivido por Dom Casmurro. Também analisamos a integração de alguns meios de comunicação típicos da ópera e presentes no romance Dom Casmurro como o gesto, a música, a palavra, a construção de personagens pelo enquadramento fotográfico que, ao mesmo tempo em que congela, movimenta atos e expressões. As questões acima arroladas são discutidas nos três capítulos que compõem a dissertação, reunidas pelos temas: A Dramaticidade da Palavra, onde discorreremos acerca do drama permeando a narrativa de Dom Casmurro. Entre o Debuxo dos Gestos e o Colorido das Palavras, capítulo no qual analisaremos a ambigüidade existente entre os sinais expressivos, fala e gesto, que se contradizem no romance em questão, assim como nas artes cênicas. Finalmente no último capítulo, A Imagem Lembrada e a Musicalidade da Palavra, discutiremos a formação de um discurso narrativo baseado na memória e imaginação de Dom Casmurro, uma vez que está recontando seu viver, assim como na música, que, quando encerrada, só pode reconstituir-se em nossa mente através de uma reelaboração subjetiva. 7 Estas temáticas integram-se, unindo as pontas da dramaticidade na conclusão do trabalho, onde vinculamos as questões discutidas na dissertação. Dada a complexidade da obra em questão tornou-se necessária, para sua análise, a busca de teorias requeridas. Assim, para discutir a Dramaticidade na Palavra, recorremos a Nietzsche, Gledson, Kerman, Borheim, Coli. Em Entre o Debuxo dos gestos e o Colorido das Palavras, pudemos apoiar nossa teoria em Guinsburg, Barthes, Roubine, Delgado. No capítulo 3, A Imagem Lembrada e a Musicalidade da Palavra, encontramos respaldo em Bergson, Bachelard, Seincman. Nesse caminho analítico-interpretativo na intersubjetividade com diferentes autores, o romance Dom Casmurro, assim como na ópera, mostrou-se ornado de uma musicalidade memorialista, apoiando a narrativa em lembranças, interferindo no recontar e recantar uma experiência vivida. A ópera se faz presente quando provoca as paixões do leitor, aproximando-se do espectador; quando é permeado pela poesia, vinculando linguagem musical e textual. Assim como nas artes cênicas, Dom Casmurro é um texto permeado por gestos e palavras que se contrapõem ou não, constituindo as personagens através de suas lembranças, sua imaginação, convidando o leitor/espectador,a tentar reconstruir, com ele, o que foi e o que fui

A ópera lírica pode constituir um excelente material didático a ser trabalhado em todos os níveis da educação linguística, não apenas devido ao seu irrefutável valor cultural, histórico e social, mas, principalmente, por sincretizar as linguagens musical, teatral e literária, transformando-se, assim, em um fecundo instrumento de ensino da língua italiana. A partir dos preceitos semióticos de análise, sobretudo no que concerne aos estudos sobre a Semiótica das Paixões, a ópera lírica pode ser didatizada e apresentada aos alunos no seu formato autêntico, visando à formação e autonomia discente. De fato, o percurso adotado simula a passagem pelos três níveis de análise textuais, partindo dos afetos da música para chegar às ações do enredo. A parte prática deste trabalho é dedicada ao curso Rigoletto: per gli amanti della lingua e della cultura italiana, elaborado especialmente para legitimar a proposta de se trabalhar a ópera lírica nas aulas de italiano LE. Trata-se de uma unidade didática sobre Rigoletto, uma importante produção de Giuseppe Verdi e Francesco Maria Piave, de 1851. Em síntese, neste trabalho, pretendo discorrer sobre as teorias que envolvem a didatização da ópera lírica e ilustrar a sua aplicação a partir das atividades do referido curso. Finalmente, os resultados obtidos durante a fase de avaliação serão utilizados para comprovar a sua eficácia. / Lyrical opera can be an excellent teaching material for use at all levels of language education, not only because of its unquestionable cultural, historical and social value, but mainly for amalgamating musical, theatrical and literary languages, thereby forming a productive tool for teaching the Italian language. Based on the precepts of semiotic analysis, especially with regard to studies of the Semiotics of Passions, lyrical opera can be taught and presented to students in its authentic format, aimed at student training and autonomy. Indeed, the route adopted simulates the passage through the three levels of textual analysis, starting from the musical moods to arrive at the actions of the plot. The practical part of this work is dedicated to the course \"Rigoletto: per gli amanti della lingua e della cultura italiana\", especially designed to legitimize the proposal to employ lyrical opera in Italian lessons for foreign learners. This is a teaching unit about Rigoletto, an important work by Giuseppe Verdi and Francesco Maria Piave, 1851. In summary, in this work I intend to discuss theories involving the teaching use of lyrical opera and illustrate its application based on the activities of that course. Finally, the results obtained during the assessment phase will be used to prove its effectiveness.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Talita Takeda.pdf: 15769609 bytes, checksum: 4a83581af83b8737b1f6097dfe163114 (MD5) Previous issue date: 2015-12-09 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The objective of this research is to investigate Brazilian contemporary opera production, through an analysis of the creative process of composer Ronaldo Miranda. The present dissertation dialogues with recent scholar and journalistic publication in Brazil and abroad, which seek to understand the pathways the genre opera has taken since the beginning of the 20th century. The first stage of this study lay on tracking the composing and rehearsing Miranda's opera O Menino e a Liberdade. Afterwards, process documents i.e. diverse materials used and obtained during the process were analyzed through the premiere of the work. This research intends to present a semiotics bias in studying the creative trajectory of an opera and how do artistic material metamorphose throughout the process. The question that moves this research is: which communication networks has Brazilian opera driven? The hypothesis is the indissociability of opera in analytical elements and the need of analyzing the work of composers such as Ronaldo Miranda and understanding opera as a sign system in process and not merely a product. For the analysis, we used the methodology of process criticism, that lies on the theoretical and critical review of production routes. The study was developed through the concept of creation as a network under construction grounded in Charles Sanders Peirce 's semiotics in dialogue with culture thinkers, as it is discussed by Cecilia Salles. The conclusions show new approaches for the genre opera and classical music under a semiotics bias, within a creation network context / O objetivo desta pesquisa é investigar a produção da ópera brasileira contemporânea, por meio de uma análise do processo de criação do compositor carioca Ronaldo Miranda. O presente trabalho está em diálogo com recentes publicações de pensadores da academia e de profissionais do jornalismo do Brasil e do exterior que buscam compreender os caminhos que o gênero ópera tem tomado desde o início do século XX. O estudo partiu do acompanhamento do processo de composição da ópera O Menino e a Liberdade, de Ronaldo Miranda, análise dos documentos, ou seja, os diversos materiais que foram utilizados para a composição da obra e acompanhamento de ensaios até que o espetáculo fosse estreado. A pesquisa pretende apresentar uma proposta de leitura semiótica de como se dá o percurso de criação das óperas e a metamorfose dos materiais artísticos no trajeto. A pergunta que move a pesquisa é: que redes comunicativas a ópera brasileira tem acionado? Partimos da hipótese da indissociabilidade da ópera em elementos analíticos e da necessidade de analisar a obra de compositores como Ronaldo Miranda a partir da compreensão da ópera como uma rede sígnica em processo e não meramente um produto. Para análise, está sendo utilizada a metodologia de crítica de processo que se caracteriza pelo estudo das referências bibliográficas, acompanhamento -crítico dos percursos de produção, estudo de documentos de processo e reflexão sobre todo o material coletado. O estudo está sendo desenvolvido a partir do conceito de criação como rede em construção, assim como é discutido por Cecilia Salles, entendimento que tem como fundamentação teórica a semiótica de linha peirceana, em diálogo com pensadores da cultura. As conclusões do trabalho apontam em direção a novas formas de olhar o gênero ópera e a música erudita a partir de um viés semiótico dentro do pensamento de criação em rede

Esta dissertação apresenta a tradução do libreto da Ópera de Demofoonte em Tracia, de autoria do abade italiano Pietro Metastasio, feita supostamente por Cláudio Manuel da Costa. O trabalho faz as transcrições paleográfica e crítica do apógrafo existente no Arquivo de Música da Arquidiocese de Mariana. Na transcrição paleográfica, apresentamos o texto com fidelidade, para que o leitor possa ter conhecimento de como foi escrito e das interferências feitas a partir do original italiano. Na transcrição crítica, fizemos algumas correções, na tentativa de estabelecimento do texto definitivo. Para contextualização, destacamos algumas referências sobre as peças apresentadas em Portugal que, por sua vez, tiveram como modelos obras espanholas, italianas e francesas. Como imitação do que ocorria na Metrópole, esses modelos foram adotados em Vila Rica, capital da Capitania das Minas Gerais, que viveu o apogeu do descobrimento e da exploração aurífera até a 1ª metade do século XVIII, tornando-se centro de poder político, econômico e intelectual. As representações teatrais eram apreciadas pelos letrados, nos seus espaços de convivência, e também pelos demais habitantes, nos espaços públicos, quando se promoviam festas das quais pudessem participar. / The essay publishes the translation supposedly made by Claúdio Manuel da Costa, the Luso- Brazilian poet (1729 - 1789), of Demofonte\'s opera libretto composed by the Italian poet Pietro Metastasio (1698-1782). It makes the paleographic and critic transcriptions of the existent apograph in Mariana Archdiocese\'s music archives. In the paleographic transcription, the text is exactly reproduced, in order to show to the reader the way it was written and the translator\'s interferences in the Italian original text. In the critic transcription, some corrections were made, in an attempt of establishing a definitive version. The essay makes some references about theatre and plays in 18th century Portugal, which, by their turn, had Spanish, Italian and French works as models. As an emulation of what was being played in Portugal, the theatric models were adopted in Vila Rica, the Minas Gerais captaincy capital, that lived the apogee of the gold exploitation until the first half of the 18th Century, becoming the center of political, economic and intellectual colonial power. Theatric representations were enjoyed by the literate people, in their acquaintanceship spaces, and also by other inhabitants in public spaces, when public parties and events were promoted.

Esta tese propõe uma investigação acerca da trajetória do compositor e violinista Manoel Joaquim de Macedo (1845-­-1925). Por meio de uma revisão da literatura, procura entender como surgiu o perfil biográfico do músico, perfil esse que acabou consagrado. Por outro lado, desconstrói esse perfil a partir de pesquisas recentes e dados inéditos, propondo uma nova leitura de sua biografia. Manoel Joaquim de Macedo é inserido em seu contexto social e político para melhor se entender como ele atuou como músico e quais eram suas ambições. Assim, são examinados o meio no qual ele se iniciou na música; a tradição da escola franco-­-belga de violino, na qual ele teria se formado; o meio musical carioca e mineiro do final do século XIX início do XX; e as questões político-­-ideológicas que envolveram a criação da ópera Tiradentes, seu grande projeto profissional da maturidade / This work proposes an investigation about the composer and violinist Manoel Joaquim de Macedo (1845-­-1925). Through a literature review, it tries to understand how the consecrated biography of the musician was formed. On the other hand, it deconstructs this biography from recent research and unpublished data, proposing a new biographical approach. Manoel Joaquim de Macedo is inserted in its social and political context to better understand how he acted as musician and what were his ambitions. Thus, this work examines the medium in which he began in music; the Franco-­-Belgian violin school tradition, in which he would have formed; the musical ambient of Rio de Janeiro and Minas Gerais in the late nineteenth and early twentieth century; and the political and ideological issues surrounding the creation of the opera Tiradentes, his great professional project of the maturity.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-05-31T20:32:01Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Ívens Matozo Silva.pdf: 2559231 bytes, checksum: 4e31a08bf20af3254d8967b4ee3e82fa (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-05-31T20:36:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Ívens Matozo Silva.pdf: 2559231 bytes, checksum: 4e31a08bf20af3254d8967b4ee3e82fa (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-31T20:39:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Ívens Matozo Silva.pdf: 2559231 bytes, checksum: 4e31a08bf20af3254d8967b4ee3e82fa (MD5) Previous issue date: 2017-02-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / O meio literário tornou-se um ambiente fecundo para a representação e elaboração de narrativas que procuram refletir sobre as relações familiares. Entre os diversos assuntos explorados nessas obras, a temática da decadência tem sido um motivo recorrente. É sob esse aspecto que se insere a presente dissertação, a qual possui o objetivo de examinar como se configura o tema da decadência nos romances Absalão, Absalão! (1936), de William Faulkner, e Ópera dos mortos (1967), de Autran Dourado, levando em consideração a influência das transmissões transgeracionais e o peso simbólico do passado sobre os integrantes das dinastias Sutpen e Honório Cota. Para atingirmos esse objetivo, procuramos investigar o valor simbólico atribuído à figura paterna presente nos romances, enfatizando o seu papel na constituição da estrutura e na formação da identidade familiar; examinar as relações intersubjetivas e as transmissões comportamentais entre ascendentes e descendentes; analisar o papel da memória familiar e os efeitos causados pela compulsão dos descendentes em preservar as heranças ancestrais; e, por fim, verificar o modo como as memórias familiares se articulam na configuração espacial, mais precisamente na casa, como vestígios mnemônicos que asseguram a presença dos mortos e apontam para a apreensão do passado frente às transformações históricas e sociais. Para tanto, nossa pesquisa está ancorada nos pressupostos teóricos desenvolvidos por Assmann (2011), Benjamin (2012; 2013), Candau (2011), Freud (1996) e Penso, Costa e Ribeiro (2008). Os resultados deste trabalho evidenciam que as transmissões transgeracionais e o peso simbólico do passado exercem uma forte ação negativa sobre as personagens. Além disso, a decadência que acomete as duas famílias funciona como uma representação metafórica e metonímica que correlaciona a trajetória de ascensão e queda das duas dinastias com o esfacelamento das sociedades às quais aludem as narrativas. / The literary field has become a fruitful ground for the representation and elaboration of narratives which attempt to reflect upon family relations. Among the diversity of motifs presented in those productions, the theme of decay has been a recurrent topic. In light of this, the present research aims at analyzing how the theme of the declining family is portrayed in William Faulkner’s Absalom, Absalom! (1936) and Autran Dourado’s The voices of the dead (1967) taking into account the influence on transgeracional transmission and the symbolic burden of the past over the Sutpen’s and the Honório Cota’s dynasty members. In order to reach the objective above, we seek to investigate the symbolic value of the father figure within the novels, focusing on his role in the constitution of the structure and formation of the family; to examine the relation among the family members as well as the transmission of behavior between ancestors and descendants; to analyze the role played by the family memory and the effects caused by the descendants’ compulsion to preserve their inheritance; and, lastly, to verify in what way the family memories are embodied in the spatial configuration, more precisely the house, as a mnemonic trace that keeps the presence of the dead and reflects the view of the past towards historical and social transformations. To this end, we based our analysis on the studies developed by Assmann (2011), Benjamin (2012; 2013), Candau (2011), Freud (1996), Penso, Costa and Ribeiro (2008). The results show that the transgeracional transmission and the burden of the past hold a remarkable negative power over the characters. Furthermore, it may be concluded that the decay which tears the families apart function as a metaphorical and metonymic representation that associate the rise and fall of both dynasties to the process of destruction and transformation of the societies described in the novels.

O presente estudo examinou a trajetória literária do autor inglês John Gay sob o viés da sua correspondência, com o objetivo de encontrar exemplos de seu processo de criação nas suas cartas. Selecionou-se um corpus composto de cartas escritas por e para John Gay, famoso pela criação da ballad opera The Beggar's Opera, escrita em 1728. Dentre os seus mais importantes correspondentes, destacam-se os escritores Alexander Pope e Jonathan Swift. A análise das cartas mostrou que seu objetivo ia muito além da simples comunicação. Foi possível examinar algumas etapas do processo de criação do escritor através de trechos de poemas, alusões literárias e informações de fontes contidas nas cartas. Tais descobertas servem para afirmar o caráter literário da correspondência, que pode servir como espaço de expressão artística e território da criação. O questionamento decorrente dessa afirmação é acerca dos limites que separam os dois gêneros, literário e epistolográfico. / This study examined the literary career of the eighteenth century writer John Gay from the point of view of his letters, with the aim of finding examples of his creation process in his correspondence. A corpus consisting of letters written by and to John Gay, who is famous for his ballad opera The Beggar's Opera written in 1728, was selected. Among his most important correspondents were the famous writers Alexander Pope and Jonathan Swift. The analysis of the letters showed that their aim reached beyond communication. It was possible to examine some stages of the author's creation process through lines of his poems, literary allusions and sources expressed in his letters. These findings affirm the literary character of the correspondence, as a way of artistic expression and territory of creation. This statement raises a question about the border between literary genre and correspondence.

MATOS, Elvis de Azevedo . Um inventário luminoso ou um alumiário inventado: uma trajetória humana de musical formação. 2007.300f. Tese (Doutorado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza–CE, 2007. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-09T12:43:29Z No. of bitstreams: 1 2007_Tes_EAMatos.pdf: 24715147 bytes, checksum: 7718d47404a3f4c4b94143a6866a932d (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-09T14:07:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_Tes_EAMatos.pdf: 24715147 bytes, checksum: 7718d47404a3f4c4b94143a6866a932d (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-09T14:07:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_Tes_EAMatos.pdf: 24715147 bytes, checksum: 7718d47404a3f4c4b94143a6866a932d (MD5) Previous issue date: 2007 / The present research work, elaborated as a narrative of personal development contextualizes and discusses the possibilities of Musical Education that were forged from the decade of nineteen eighty in the city of Fortaleza, state: Ceará, Brazil. The inicial focus of the work is the Opera Project introduced at the Federal University of Ceará (UFC); a focus that is extended and opened to the educational and musical action carried out collectively through the choir of this institution – Coral da UFC – during the historical period on which this research centers: 1985–2005. The discussion undertaken here seeks to understand the reasons that led to the introduction of an educational project through setting up an opera that would tell the history of Ceará. At the same time we seek to reflect on the relation that musical knowledge establishes with the elites who take possession of it in order to get social status, as well as the strategies and possibilities of human and musical education for persons originating from economically less favored strata. The research work points out the possibilities of a musical education that is carried out through the pleasure and rigor coming from setting up spectacles of choir singing which are collectively conceived and realized from the body of popular Brazilian songs. Thus, we seek to understand the implications of the Opera Project, its first rehearsals and stagings, as well as the implications of setting up the spectacles of the Coral da UFC, in front of the processes of human-musical education experienced by the spectacle participants, choosing as basis for these reflections the life story narrated here. / O presente trabalho de pesquisa, elaborado como uma narrativa de formação pessoal, contextualiza e discute as possibilidades de Educação Musical forjadas a partir da década de oitenta (século XX), na cidade de Fortaleza no Estado do Ceará: Brasil. O foco inicial do trabalho é o Projeto Ópera Nordestina, implantado na Universidade Federal do Ceará, foco este que se estende e se abre para a ação educativa, musical, coletivamente realizada no Coral daquela instituição (UFC) durante o período histórico enfocado: de 1985 a 2005. A discussão aqui empreendida busca compreender as razões que levaram à implantação de um projeto educacional através da montagem de uma ópera que contaria a História do Ceará. Ao mesmo tempo, busca-se refletir sobre a relação que o conhecimento musical estabelece com as elites que dele se apropriam em busca de legitimação social, bem como as estratégias e possibilidades de formação humano-musical para as pessoas oriundas das camadas menos favorecidas economicamente. O trabalho aponta para as possibilidades de uma Educação Musical realizada através do prazer e do rigor advindos da montagem de espetáculos de canto coral coletivamente pensados e realizados a partir do cancioneiro popular do Brasil. Assim, procura-se compreender as implicações do Projeto Ópera Nordestina, seus primeiros ensaios e encenações; como também os efeitos das montagens de espetáculos do Coral da UFC frente aos processos formativos humano-musicais das pessoas que deles participam, tomando como base a História de Vida aqui narrada.

O presente estudo examinou a trajetória literária do autor inglês John Gay sob o viés da sua correspondência, com o objetivo de encontrar exemplos de seu processo de criação nas suas cartas. Selecionou-se um corpus composto de cartas escritas por e para John Gay, famoso pela criação da ballad opera The Beggar's Opera, escrita em 1728. Dentre os seus mais importantes correspondentes, destacam-se os escritores Alexander Pope e Jonathan Swift. A análise das cartas mostrou que seu objetivo ia muito além da simples comunicação. Foi possível examinar algumas etapas do processo de criação do escritor através de trechos de poemas, alusões literárias e informações de fontes contidas nas cartas. Tais descobertas servem para afirmar o caráter literário da correspondência, que pode servir como espaço de expressão artística e território da criação. O questionamento decorrente dessa afirmação é acerca dos limites que separam os dois gêneros, literário e epistolográfico. / This study examined the literary career of the eighteenth century writer John Gay from the point of view of his letters, with the aim of finding examples of his creation process in his correspondence. A corpus consisting of letters written by and to John Gay, who is famous for his ballad opera The Beggar's Opera written in 1728, was selected. Among his most important correspondents were the famous writers Alexander Pope and Jonathan Swift. The analysis of the letters showed that their aim reached beyond communication. It was possible to examine some stages of the author's creation process through lines of his poems, literary allusions and sources expressed in his letters. These findings affirm the literary character of the correspondence, as a way of artistic expression and territory of creation. This statement raises a question about the border between literary genre and correspondence.