El presente trabajo trata de analizar qué factores influyen de forma determinante sobre las características del subgénero crónica deportiva radiofónica del tipo noticia o reporte informativo en México, así como su contenido y uso en la programación radiofónica de México. Para ello se consideró necesario aplicar dos metodologías, paralelas a la revisión bibliográfica y documental. La primera de ellas fue la entrevista cualitativa a periodistas deportivos, lo cual permitió destacar generalidades que pudieran determinar la forma, el contenido y el proceso de elaboración del subgénero, gracias a la visión ajena a la nuestra, y al mismo tiempo descubrir la ausencia de alguna variable cuyo control pudiera resultar importante en la investigación, y evitar de este modo, la aparición de algún sesgo atribuible a la perspectiva empleada por el investigador. Y la segunda se enfocó al análisis de contenido de 699 posibles crónicas deportivas radiofónicas, llamadas en primera instancia unidades radiofónicas informativas (URI) emitidas en cuatro programas deportivos a nivel nacional en México, durante los meses de febrero y marzo de 2006 y enero de 2008, 2012 y 2013, lo cual permitió describir, en lo práctico, las características de dicho género periodístico, otorgando ideas sobre las marcas de excepcionalidad del hecho al cual se le convierte en crónica y comprobando si se cumplen los parámetros que, según otros investigadores, estudiosos y expertos, se cree que ésta debe tener. Así también, se elaboraron muestras de cuestionarios que en lo sucesivo puedan servir como aportación para próximas investigaciones y que se ponen a consideración del jurado con la firme intención de aprovechar si lo referente al género coincide con el pensamiento de los profesionales que la desempeñan, aportando nuevas conclusiones y reforzando nuestra línea de investigación. Por lo antes expuesto, al establecer ideas y reconocer las características de nuestro objeto de estudio al descubrir las causas que justifican su estado actual y proponer una redefinición e incluso un modelo actualizado y adecuado a los requerimientos de quienes la elaboran en los medios del país, se puede concluir que dicha investigación es descriptiva, al reconocer cómo es el género hoy y cómo se ha investigado hasta la fecha; exploratoria, al descubrir y prestar atención a todo cuanto se involucra con su puesta en práctica para entender las evoluciones o influencias que determinan su estado actual; y explicativa, ya que la disponibilidad de toda la información proveniente de las consultas a fuentes, entrevistas con expertos o periodistas en activo y la metodología de análisis de contenido empleado en la disección de un amplio corpus formado, nos permitió plantear relaciones entre las posibles variables que se descubran por el camino y que sirvan para plantear futuras hipótesis con un mayor conocimiento del tema. Con este trabajo se proporcionan, pues, pautas y referentes para su práctica a los estudiantes, profesionales y a quienes la elaboran, además de aportar características concretas que tiene el subgénero, lo cual permita su reconocimiento y evolución, avanzando en el conocimiento científico, en el ámbito que nos ocupa, así como la formación de sus profesionales, el perfil del cronista deportivo en las empresas para las cuales trabaja y que sirve de partida para trabajos posteriores. / This thesis work intends to analyze the predominant factors influencing on the characteristics of the genre radio sports chronicle or informative report in Mexico, as well as its content and use in the radio programming in Mexico. In order to achieve that, I consider necessary to use two different methods, parallel to literary review and documentary review. The first one of them was the qualitative interview with sports journalists, which allows for the identification of general features which could determine the shape, content and the process of elaboration of the sub-genre, thanks to a vision other than ours, and at the same time to discover the absence of a variable whose control could be found to be important in the research, and thus to avoid the appearance of some bias attributable to the researcher's point of view. The second one focused on the analysis of the content of 699 potential radio sports chronicles, firstly referred to as radio informative units (RIU), broadcasted in four sports shows on national television in Mexico, during February-March 2006 and January 2006, 2012 and 2013, which allow for the description, as to the practical side of it, of the characteristics of said journalistic genre, giving ideas on the marks of exceptionality of the fact which turn it into a chronicle and checking if the parameters, which according to other researchers, scholars and experts, the chronicle must have, are met. Also, sample questionnaires are included which might be useful in future research and which are there for the consideration of the members of the Exam Jury with the firm intention to, if all the aspects as to the genre concur with the thinking of the professionals, providing new conclusions and reinforcing our line of research. In view of the above, when establishing ideas and recognizing the characteristics of our object of study and discovering the causes of its present state and proposing a redefinition and even an updated model suitable for the requirements of those who work in the mass media means, one can conclude that the research mentioned above is descriptive, as it recognizes the present state of the genre and the way in which research has been done about it; it is also exploratory because it pays attention and tries to discover all the aspects involved in its implementation in order to understand its evolutions and influences that shape its present state; and explanatory, as the availability of all the information from references, interviews with experts or journalist in practice and the methodology of the analysis of the content of a extended corpus, allowed to outline future hypothesis with a better understanding of the topic. Therefore, this work provides guidelines and reference for practices for students, professionals and those who write chronicles. This work also outlines the specific characteristics of the genre, which allow for their identification and evolution, making progress in scientific knowledge, in the field of our interest, as well as in the training of professionals, the profile of sports chronicle maker at the companies where he/she works and which is a starting point for future thesis works.

De familia de clase media acomodada, Margarita Nelken pudo recibir clases del pintor Eduardo Chicharro, en cuyo taller coincidió, a inicios de la primera década del siglo, con María Blanchar y Diego Rivera, con quien andando el tiempo se había de reencontrar en México. Ahora bien, durante las dos largas décadas de intensa labor de crítica de arte en dicho país no pudo ocuparse de la obra muralista de Diego Rivera por motivos políticos. A Nelken se la debe el prestigio, no reconocido, de ser una de la primeras críticas de arte que darán a conocer fuera de nuestras fronteras el arte español, que desde Goya había quedado ignorado en los círculos artísticos europeos. Por otra parte, y adelantándose de nuevo a su tiempo, Margarita Nelken fue una intelectual comprometida a clarificar el papel que le correspondía a la mujer en la sociedad. En su novela La trampa del arenal se constata, a través de una realidad recreada, la denuncia de la marginación social de la mujer. Además, realizó un excelente estudio sobre el papel de la mujer como autora literaria desde la Edad Media hasta Emilia Pardo Bazán en la obra Las escritoras españolas. Resulta significativo la atención que dedica a dos figuras relevantes de mujer: Isabel Rebeca Correa, erudita judía del siglo XVI y la insigne doctora Teresa de Jesús. En 1931 la Nelken es elegida diputada a Cortes por la provincia de Badajoz, cargo que ocupará en las tres legislaturas. Mujer apasionada y vehemente, se dedicará plenamente a la defensa del campesinado extremeño que sobrevivía en ínfimas condiciones. Es en el llamado “bienio negro” cuando se agravan sus sentimientos de impotencia como diputada parlamentaria, cuando sus letanías sinceras sobre la brutalidad de la represión rural sólo obtenían las respuestas poco serias del ministro de la Gobernación Rafael Salazar Alonso. A raíz del fracaso de la Revolución de Octubre, Nelken acusada de incitar y promover las huelgas campesinas de Badajoz, marcha primero a Francia, en donde contacta con Henry Barbusse. Viaja posteriormente a la Unión Soviética en donde su ideología se impregna de un romanticismo revolucionario. En esta segunda etapa de la trayectoria vital de Nelken se dará por azar y necesidad una dedicación plena y casi exclusiva a la labor periodística y de crítica de arte. En febrero de 1939 se daba por terminada la contienda y comenzaba el exilio, la salida desde Figueras hasta la frontera, el paso a Francia. Es el paso ya indefectible hacia el exilio definitivo. Las colaboraciones de Margarita Nelken se encuentran difundidas en gran número de publicaciones mexicanas. Una de ellas es Tribuna Israelita, la revista editada mensualmente por la comunidad judía de México, y que trata de temas políticos y culturales. Desde 1946 hasta 1966 Nelken publicará con regularidad artículos sobre arte de pintores judíos, o sobre el arte en relación con la cultura hebrea. También colaboró con el influyente periódico Excélsior, en el que publicó semanalmente un artículo sobre arte desde principios de los años cuarenta, hasta final de los sesenta. En resumen, durante casi treinta años Nelken se ocupó sin interrupción (excepto la impuesta por su viaje a Europa en 1948) del arte mexicano. Analizó en su justa medida la pintura femenina, que adquiere en esos años un notable valor, con figuras como Remedios Varo, Frida Kahlo, Alice Rahón, Marysole Wornez, Leonora Carrigton, Lillia Carrillo y María Izquierdo. Y en su vasto panorama crítico comentará con lucidez, a través de premios y exposiciones internacionales, las trayectorias artísticas de pintores españoles como Salvador Dalí, Pablo Picasso, Antoni Tapies y Joan Miró. A lo largo de su trayectoria vital, Margarita Nelken nos dejó tras de sí una intensa labor literaria, periodística y de crítica de arte, en la que no luchó menos que en el campo de la política o el reconocimiento de la mujer. Por tanto, sus análisis del panorama artístico más destacado de la España del primer tercio de siglo y del México del tercio siguiente, hechos con firme y agudo criterio, resultan hoy de un gran interés y utilidad al historiador. / Margarita Nelken painter. Defense of working women. Female workers unions. Creating the cigarette unions. Clashes between chaconeras and yellow. Debates in the Madrid Ateneo. Difference feminism "Around us" Performance at the Casa del Pueblo Madrid. Commissioned by several Spanish intellectuals to bring aid to the German people after the Great War. Writer of the novel "sand trap" social novel regarding women. Novella and stories whose purpose was chrematistic. German translations including Frank Kafka's Metamorphosis at the request of García Morente for the Revista de Occidente. Newspaper articles in Spanish and American Illustration. Sphere. White and Black. Hermes. Mondays of Impartial Study of female figures sque left track and dealing in Spanish Writers: Rebeca Isabel Correa. Olive Sabuco. Teresa of Avila. Carolina Coronado. Conference in Madrid's Ateneo Art with projected images exposed through glass plates positive. In its long history of art criticism in Spain articles. Julio Antonio. El Greco. Darius Regoyos. Matthew Inurria. Henry Le Sidanier.- sculpture (Rodin. Meunier, Mestrovic) -Engraved Kathe Kollwitz and Angelina Beloff. Valentin and Ramon Zubiaurre. Francisco de Goya. Women's Suffrage. Deputy for Badajoz in three terms of the Second Republic. Exile to former USSR (1935). Labor support and propaganda at the siege of Madrid (1936-1939). Exile to Mexico. Expulsion from the Communist Party. Elegy for Magda. Santiago de Paul Nelken, hero of the Red Army. In exile mexican surrealist painters work. Mexican painters. Spanish avant-garde painters. Unpublished text Presence and evocations of the leading figures of the cultural and political world . Benito Perez Galdos. Don Miguel de Unamuno. Pau Casals. José Gutiérrez Solana. Screenplays in Mexico. Adapter of plays .. Poem on the death of García Lorca. Lan Adomian composer of poems by Miguel Hernández. Document declassified Venona project at key in which Nelken notifies the death of his son Santiago de Paul. Document declassified Venona project at key in which Nelken notifies the death of his son Santiago de Paul. Travel to Europe in postwar Europe. Items of Mexico Today. Rapporteur Cali Colombia Exclusive Interview with representative the State of Israel in Paris Jarblum Marcos (1948). Two decades writing on Diorama of Culture, supplement Excelsior. The affair Jusep Campalans Torres.

Aquest treball estudia l’ecosistema de la publicity a Catalunya. S’inicia amb un estudi de la publicity i les eines per a mesurar-ne la difusió, complementat amb un estudi exploratori que evidencia que les agències catalanes avaluen la publicity en base als outputs aconseguits a la premsa. Seguidament es recull la literatura referent als pseudoesdeveniments, entesos com eines per aconseguir presència als mitjans, que culmina amb un anàlisi de contingut de les notícies a la secció d’economia dels quatre diaris més llegits a Catalunya. Amb els resultats de l’enquesta que indiquen la orientació de l’avaluació a l’obtenció de cobertura, i amb els resultats de l’anàlisi de continguts que indiquen que un 21,3% de les notícies que tenen empreses com a subjecte estan induïdes per pseudoesdeveniments, es conclou que s’acompleix l’objectiu que persegueixen les agències de crear pseudoesdeveniments que obtinguin cobertura als mitjans. / Este trabajo estudia el ecosistema de la publicity en Cataluña. Se inicia con un estudio de la publicity y las herramientas para medir su difusión, complementado con un estudio exploratorio que evidencia que las agencias catalanas evalúan la publicity en base a los outputs conseguidos en la prensa. Seguidamente se recoge la literatura referente a los pseudoeventos, entendidos como herramientas para conseguir presencia en los medios, que culmina con un análisis de contenido de las noticias en sección de economía de los cuatro diarios más leídos en Catalunya. Con los resultados de la encuesta que indican la orientación de la evaluación a la obtención de cobertura, y con los resultados en el análisis de contenido que indican que un 21,3% de las noticias que tienen empresas como sujeto están inducidas por pseudoeventos, se concluye que se cumple el objetivo que persiguen las agencias de crear pseudoeventos que obtengan cobertura en los medios. / This thesis studies the ecosystem of the publicity in Catalonia. It begins with a study of the publicity and the tools to measure it, complemented with an exploratory study that shows how catalan agencies evaluate the publicity based on the outputs achieved in the press. Then it reviews litearature on pseudo-events, understood as tools to achieve media coverage, ending in a content analysis of news from the economy section of the four most read newspapers in Catalonia. With the results of the poll among catalan agencies showing that their evaluation is focused on coverage, and the results of the content analysis showing that 21,3% of the news in which the subject is a company is created from pseudoevents, we conclude that the objective pursued by PR agencies of creating pseudoesdeveniments that get media coverage is accomplished.

A partir d’un enfocament pluridisciplinar, en aquesta tesi s’investiguen les vies d’accés de les persones sordes signants a l’actualitat periodística, la percepció que tenen de les notícies i la relació d’aquest col·lectiu amb els mitjans de comunicació. El treball es delimita a Catalunya però inclou un estudi comparatiu entre les formes d’accés a la informació que tenen els sords catalans, usuaris de la Llengua de Signes Catalana (LSC) i els estudiants sords de la Gallaudet University (EUA), usuaris de l’American Sign Language (ASL). En aquest sentit, el centre de Washington ─mitificat per la comunitat sorda mundial en ser la primera universitat de persones sordes del món─ es converteix en un referent al llarg de tota la tesi. Si bé el volum està estructurat en 8 capítols més les conclusions i les propostes, en general tot el contingut pivota sobre una part descriptiva i una altra d’anàlisi-treball de camp. A la part descriptiva es detallen els mitjans més representatius que difonen continguts periodístics dirigits específicament grup estudiat. Tot, embolcallat amb una explicació contextualitzada, a manera d’aproximació, del marc social i legal, relatiu a la llengua de signes a Catalunya i a la Gallaudet. La recollida de dades es va dur a terme entre els anys 2005 i 2009, un període marcat a Espanya pels avenços legislatius en accessibilitat. Per entendre bé des d’una perspectiva emotiva (d’identitat), com perceben la informació les persones sordes signants a inicis del segle XXI i sobretot la importància que pot adquirir la llengua de signes en els mitjans per projectar la idiosincràsia sorda ─un aspecte sens dubte controvertit i discutible─, és imprescindible submergir-se, també, en aspectes històrics com les mobilitzacions viscudes el 1988 a la Gallaudet University amb l’eslògan Deaf President Now. Una de les aportacions del treball és una enquesta a 138 persones sordes, de la qual s’han processat 13.486 respostes (en tota la tesi es recullen opinions de 156 persones sordes) així com l’anàlisi de 3.006 peces audiovisuals en llengua de signes de les quals es detallen els gèneres periodístics i continguts més utilitzats per informar les persones sordes i que constitueix, només en aquest últim aspecte, l’actualització, revisió i ampliació d’un treball anterior (tesina) del mateix autor (Serrat, 2008). La tesi confronta, així doncs, l’oferta d’informació que reben les persones sordes amb la demanda. Es conclou que es produeix una anomalia comunicativa ja que la llengua de signes té, en els anys d’estudis, poca projecció mediàtica tot i els canvis legals impulsats a Espanya a favor de l’accessibilitat. S’intueix que, per rebre les notícies, moltes persones sordes prefereixen periodistes sords a la televisió abans que no a intèrprets oïdors que identifiquen amb un model tutelat o paternalista. / From a multidisciplinary focus, the present thesis investigates how the Deaf people access the journalistic news, how they perceive them and how they relate them to their own social group including the social media. This work is limited to Catalonia (Spain) but includes a comparative study of the ways of access to the information between Catalan Deaf people, Llengua de Signes Catalana users (LSC), and Deaf students of the Gallaudet University (USA) who use the American Sign Language (ASL). This Washingtonian center becomes a reference throughout the thesis, as it’s the first University for the Deaf of the world. Despite that this work is divided in 8 chapters plus conclusions and proposals, all the contents focus on a descriptive part and an analytic fieldwork. The descriptive part details the most representative media that broadcast or publish journalistic contents addressed specifically to the studied group. It includes a contextualized approaching explanation about the importance of the Sign Language socially in Catalonia and in the United States. To understand correctly from an emotive (identity) perspective the way Deaf people perceive information in the beginnings of 21st Century, and to keep in mind how important the Sign Language is in media to reflect the particular characteristics of the Deaf –a very controversial and discussed fact– is unavoidable to deeply study the historical aspects, such as the mobilizations lived in Gallaudet University in 1988 famous for its slogan: Deaf President Now. The present work offers a survey filled by 138 Deaf people from which 13.486 answers were obtained and processed. This thesis reflects the opinion of 156 Deaf people and the analysis of 3.006 audiovisual pieces in Sign Language that detail the journalistic genres and the most used contents to inform the Deaf people. This last feature updates, reviews and enhances a former work –dissertation– by the same author. Serrat (2008) This thesis confronts the info supply received by the Deaf people with their demand. It’s stated that a communicative anomaly occurs because during the years of this study the Sign Language has minimal media coverage despite the legal changes made in Spain to promote accessibility. It’s sensed that most of the Deaf people prefer Deaf journalists instead of hearing interpreters, often identified with a mentored or patronizing model.

Si tenemos en cuenta todos los esfuerzos realizados para resolver el generalizado fenómeno social de la violencia contra las mujeres, hemos de considerar que la información, el aumento de la concienciación sobre este tema y el rol de los medios de comunicación constituyen los puntos clave de las más importantes convenciones y declaraciones internacionales para erradicar la violencia contra las mujeres. Desde 1970, los movimientos de mujeres en contra de la violencia, han hecho contribuciones esenciales para que se reconozca que la violencia contra las mujeres constituye una violación de los derechos humanos esenciales, y es uno de los puntales básicos en el campo de la prevención de la violencia y de la toma de conciencia sobre estos aspectos. Por tanto, las respectivas iniciativas que se han ido tomando, incluyendo las que se componen de material audiovisual, son de una gran importancia, más si tenemos en cuenta que para la población europea, la televisión es la fuente más importante de información sobre violencia doméstica contra las mujeres. Además, la misma violencia de género es también la forma más frecuente de violencia contra las mujeres en Europa (European Commission, 2010a). Si miramos las representaciones en los medios de comunicación, podemos observar como diferentes programas y formatos muestran una narratividad visual similar que se basa en clichés e imaginarios sociales sobre la violencia doméstica, mientras que la naturaleza sistemática del problema permanece oculta (Bonilla Campos 2008; Boyle 2005; Geiger 2008; Lopez Diez 2005, Taylor 2009). Consecuentemente, existe una falta de claridad en el discurso mediático audiovisual que no permite la comprensión de la complexidad social de la violencia doméstica de los hombres contra las mujeres. Por lo tanto, la representación visual de la violencia de género es una muestra crucial de la creación discursiva de significado social, que surge de las iniciativas que pretenden acabar con este fenómeno social, así como de una práctica discursiva en curso y bastante cliché en los medios de comunicación. Así, las imágenes difundidas por los movimientos de mujeres en contra de la violencia, constituyen el objeto de estudio principal de esta tesis doctoral. Se analiza el material audiovisual proporcionado por los movimientos anti-violencia con el propósito de conocer las supuestas representaciones alternativas que se forman como una réplica a la mirada ‘malestream’ de los medios de comunicación sobre este tema. Reconociendo la dimensión simbólica, estructural y directa de la violencia de género y partiendo de una perspectiva feminista, se analizarán las contribuciones del discurso del material audiovisual producido por las iniciativas “anti-violencia” en un periodo de cinco años (2007-2011) a nivel Europeo, y específicamente en Austria y España. Como la transposición de la complejidad, las raíces sociales y los contextos de la violencia de género en la pareja constituyen una tarea bastante ambigua, el análisis pretende revelar como las iniciativas anti-violentas dan forma a los aspectos sociales de la violencia de género de los hombres contra las mujeres, permiten identificar casos de buenas prácticas y descubren el significado subyacente de los conceptos ideológicos que se encuentra en sus materiales. / Si tenemos en cuenta todos los esfuerzos realizados para resolver el generalizado fenómeno social de la violencia contra las mujeres, hemos de considerar que la información, el aumento de la concienciación sobre este tema y el rol de los medios de comunicación constituyen los puntos clave de las más importantes convenciones y declaraciones internacionales para erradicar la violencia contra las mujeres. Desde 1970, los movimientos de mujeres en contra de la violencia, han hecho contribuciones esenciales para que se reconozca que la violencia contra las mujeres constituye una violación de los derechos humanos esenciales, y es uno de los puntales básicos en el campo de la prevención de la violencia y de la toma de conciencia sobre estos aspectos. Por tanto, las respectivas iniciativas que se han ido tomando, incluyendo las que se componen de material audiovisual, son de una gran importancia, más si tenemos en cuenta que para la población europea, la televisión es la fuente más importante de información sobre violencia doméstica contra las mujeres. Además, la misma violencia de género es también la forma más frecuente de violencia contra las mujeres en Europa (European Commission, 2010a). Si miramos las representaciones en los medios de comunicación, podemos observar como diferentes programas y formatos muestran una narratividad visual similar que se basa en clichés e imaginarios sociales sobre la violencia doméstica, mientras que la naturaleza sistemática del problema permanece oculta (Bonilla Campos 2008; Boyle 2005; Geiger 2008; Lopez Diez 2005, Taylor 2009). Consecuentemente, existe una falta de claridad en el discurso mediático audiovisual que no permite la comprensión de la complexidad social de la violencia doméstica de los hombres contra las mujeres. Por lo tanto, la representación visual de la violencia de género es una muestra crucial de la creación discursiva de significado social, que surge de las iniciativas que pretenden acabar con este fenómeno social, así como de una práctica discursiva en curso y bastante cliché en los medios de comunicación. Así, las imágenes difundidas por los movimientos de mujeres en contra de la violencia, constituyen el objeto de estudio principal de esta tesis doctoral. Se analiza el material audiovisual proporcionado por los movimientos anti-violencia con el propósito de conocer las supuestas representaciones alternativas que se forman como una réplica a la mirada ‘malestream’ de los medios de comunicación sobre este tema. Reconociendo la dimensión simbólica, estructural y directa de la violencia de género y partiendo de una perspectiva feminista, se analizarán las contribuciones del discurso del material audiovisual producido por las iniciativas “anti-violencia” en un periodo de cinco años (2007-2011) a nivel Europeo, y específicamente en Austria y España. Como la transposición de la complejidad, las raíces sociales y los contextos de la violencia de género en la pareja constituyen una tarea bastante ambigua, el análisis pretende revelar como las iniciativas anti-violentas dan forma a los aspectos sociales de la violencia de género de los hombres contra las mujeres, permiten identificar casos de buenas prácticas y descubren el significado subyacente de los conceptos ideológicos que se encuentra en sus materiales. / Considering the efforts to resolve the widespread societal phenomenon violence against women, information, awareness raising and the role of the media comprise one of the key targets by the most important conventions and declarations to overcome violence against women. The women’s anti-violence movement since the 1970s has made essential contributions to the recognition of violence against women as a human rights violation, and is a crucial player in the field of violence prevention and awareness raising issues. Therefore the respective initiatives including the audio-visual material is of major importance, even more so as among the Europeans television counts for the most important source of information about domestic violence against women, the most frequent form violence against women (European Commission, 2010). Looking at the media representations in general, we can observe how different programmes and formats are depicting rather similar (visual) narratives of clichéd imagination on intimate partner violence, whereas the systemic nature of the problem mostly remains hidden (Bonilla Campos 2008; Boyle 2005; Geiger 2008; Lopez Diéz 2005; Taylor 2009). Subsequently, there is a lack of clarity within audio-visual media discourse enabling the comprehension of the social complexity of male-to-female intimate partner violence. Therefore, the visual of gender-based violence constitutes a crucial account of discursively created social meaning, emerging from the initiatives to overcome the societal phenomenon as well as from an ongoing and rather clichéd discursive practice in the media. Accordingly, the imagery disseminated by the players of the women’s anti-violence movement constitutes the core object of this PhD thesis, by analysing visual material provided by the anti-violence movement to obtain insights about the supposed alternative representations appropriate for contrasting the ‘malestream’ gaze of the media on the subject. Recognising the direct, structural and symbolic dimensions of gender-based violence and applying a feminist and dispositive perspective, the contributions to visual discourse through the audio-visual material of anti-violence initiatives will be examined in a five years time period from 2007 to 2011 on the European level, as well as on the country level of Austria and Spain. As the transposition of the complexity, the social roots and contexts of intimate partner violence constitutes a rather ambiguous undertaking, the analysis aims to disclose how anti-violence initiatives shape the social accounts of male-to-female partner violence, identify good practice examples and underlying ideological concepts enclosed in their material.Wolf, Birgit. 2013. 'Shaping the visual' of gender-based violence. How visual discourse on intimate partner violence and Europeananti-violence initiatives construct accounts of the social world PhD thesis. Barcelona (Spain): Autonomous University of BarcelonaCopyright and moral rights for this thesis are retained by the author. A copy can be downloaded for personal non-commercial research or study, without prior permission or charge. This thesis cannot be reproduced or quoted extensively from without first obtaining permission in writing from the Author (gender.visual@gmail.com). The content must not be changed in any way or sold commercially in any format or medium without the formal permission of the Author When referring to this work, full bibliographic details including the author, title, awarding institution and date of the thesis must be given.

Aquesta tesi, emmarcada en els estudis generals d’ Història del Periodisme, i en particular en els d’Hemerografia Registral té com a objectiu principal oferir als investigadors i a la societat en general, el perfil de Josep Puig i Cadafalch (1867-1956) com a articulista. La recerca comença establint la seva bibliografia completa per extreure’n, quantificar, analitzar, i contextualitzar els articles d’opinió en el seu moment històric i en relació a les altres cinc facetes del personatge com a: polític catalanista, arquitecte-urbanista, historiador de l’art-acadèmic, arqueòleg-restaurador de monuments, i gestor cultural. Puig i Cadafalch ha estat profusament analitzat com a personatge històric però el seu llegat periodístic havia romàs una assignatura pendent. / This dissertation, seen in the general terms of the history of journalism, and particularly in those of the registration hemerography, has as its overall objective to provide researchers and the general public the profile of Josep Puig i Cadafalch (1867-1956), as an opinion writer. The starting point is stablishing his complete bibliography, to pick up, quantify, analyze and study his opinion articles in their historical context and with respect to his other five dedications as a nationalist politician, architect & planner, art historian & academic, archaeologist & restorer, and cultural initiatives promoter. Puig I Cadafalch has been deeply studied as a historical personality but his journalistic legacy had remained unexplored.

Este trabajo ha tenido como objetivo comprender cómo se está representando el género en la actualidad en los contenidos musicales emitidos por televisión. En cierto modo se ha continuado la línea de los trabajos que, desde mediados de los años 80, han analizado el formato estrella de televisiones musicales fórmula como MTV y BET, el videoclip. Sin embargo, este estudio se ha interesado por la programación musical de televisiones generalistas, desplazando así el interés del videoclip, un producto publicitario de producción externa, a un formato más propiamente televisivo, sometido a las rutinas productivas de una cadena. El estudio se ha centrado en televisiones de carácter público. La mayor relevancia social y, en ocasiones, económica, así como su mayor compromiso con la representación no discriminatoria de las personas han contribuido a esta decisión. Las televisiones de la muestra de este estudio son las operantes en España, el Reino Unido y los Estados Unidos. La exploración se ha llevado a cabo en torno a tres magazines informativos culturales: “Miradas” (RTVE), “The Culture Show” (BBC) y “Sunday Arts” (PBS). Se ha utilizado una herramienta metodológica que combina un análisis de contenido con énfasis en lo cualitativo con entrevistas en profundidad mantenidas con miembros de la dirección de los programas de la muestra. Para el análisis de contenido se han propuesto y testado una extensa serie de categorías de estudio centrados en códigos periodísticos, musicales, visuales, sonoros y retóricos. Se han encontrado evidencias de sesgos de género en la representación de los hombres y las mujeres en los contenidos musicales estudiados. Este desequilibrio está articulado en relación a factores como los géneros y subgéneros musicales, los géneros periodísticos y las rutinas televisivas. Este trabajo se ha llevado a cabo dentro del Grup de Recerca en Imatge, So i Síntesi (GRISS), en el Departament de Comunicació Audiovisual i Publicitat de la Universitat Autònoma de Barcelona, entre 2009 y 2012. Parte del trabajo de campo se realizó durante una estancia de investigación en el Department of Media, Culture and Communication de la New York University (2011). Se ha contado con financiación de la Generalitat de Catalunya, a través de becas de investigación (FI) y desplazamiento para investigación (BE-DGR). La investigación ha estado, además, enmarcada en dos proyectos de investigación financiados a nivel ministerial (I+D 2006 y 2009). / This work has had as its main objective understanding the way in which gender is being portrayed nowadays on music contents broadcast in television. In a way, the line of the works which since the ‘80s approached the music video, star format of around-the-clock music television stations such as MTV and BET, has been followed. Notwithstanding, this study has centered its interest around the contents of general-programming television channels, the focus thus shifted from the music video, a promotional vehicle externally produced, to a format more strictly related to television and submitted to the routines of a television station. The work has taken into account public broadcasters. The highest social and, often, economic relevance of these television networks, as well as their more profound commitment to the non-discriminatory portrayal of individuals have contributed to this strategic decision. The sample televisions in this study are the public broadcasters working in Spain, the USA and the UK. The field work has been undertaken in relation to three cultural news magazines: “Miradas” (RTVE), “The Culture Show” (BBC) and “Sunday Arts” (PBS). A methodology tool has been put to use, which combines qualitative-stressing content analysis with in-depth interviews maintained with editorial directing members of the sampled shows. In relation to the content analysis, an extensive series of categories of study has been proposed and tested, with focus on television journalism codes, musical codes, visual and sound codes and rhetoric codes. Evidences of gender differences in the portrayal of women and men have been found in the music contents of the mentioned television shows. This imbalance is articulated in relation to factors such as music genre, journalism genres and television routines. This work has been developed from Research Group on Image, Sound and Synthesis (GRISS), at the Department of Audiovisual Communication and Advertising of Universitat Autònoma de Barcelona, between 2009 and 2012. A research stay was conducted in the Department of Media, Culture and Communication de la New York University (2011). Funding for this research has been provided by Generalitat de Catalunya, both through a pre-doctoral research fellowship (FI 2008) and a research stay fellowship (BE-DGR 2010). Furthermore, this research has been included in two framework research funded through the Spanish Ministry (I+D 2006 and 2009).

Esta tesis doctoral que lleva por título El Periodismo de Interacción Social, elementos para la dinamización del campo periodístico. La aplicación en el caso de las tripulaciones abandonadas tiene como objeto de estudio la praxis periodística y sus retos en la actualidad. Reflexionamos en torno al presente del periodismo haciendo una revisión epistemológica, histórica y metodológica que nos ayuda a aflorar los diferentes debates que delimitan la matriz disciplinar del periodismo. Tratamos de abordar la complejidad con una mirada transdisciplinar que se alimenta de la teoría del periodismo, la sociología, haciendo especial énfasis en las aportaciones de Pierre Bourdieu en torno a los conceptos de campo, doxa, habitus, y la antropología, en lo que se refiere a la metodología social cualitativa como es la etnografía y su mirada sobre el otro. Nuestra voluntad es contribuir a tejer una teoría descriptiva y analítica que nos ayude a entender los procesos de cambio que está viviendo en este momento el periodismo y, además, generar una propuesta de dinamización del campo periodístico, que hemos conceptualizado como Periodismo de Interacción Social. A lo largo del trabajo definimos el Periodismo de Interacción Social como aquel que, propiciando vasos comunicantes con la metodología de investigación social cualitativa, pone en marcha una estrategia metodológica que busca a los sujetos en su contexto; aboga por trabajar temas sociales que supongan un retrato de nuestro tiempo; se posiciona como un ágora de debate social desde una institución periodística y genera mecanismos de interacción con la ciudadanía. Sostenemos nuestra propuesta en lo que entendemos son cuatro pilares: 1) El reconocimiento del periodista como un intelectual y que nosotros hemos conceptualizado como un regreso al sujeto; 2) La aproximación etnográfica como estrategia metodológica; 3) La visibilización como categoría periodística, y 4) La interacción como estrategia. Aplicamos los elementos teórico-conceptuales y metodológicos que sustentan nuestra propuesta de dinamización a un tema social invisibilizado, como es el caso de las tripulaciones abandonadas en el Mediterráneo. Por ello, diseñamos una etnografía y, gracias a una beca del el Consell Nacional de Cultura i les Arts (Conca), la autora desarrolla un trabajo de campo en siete puertos del Mediterráneo. En el caso de estudio, la autora además diseña una estrategia de visibilización de la narración digital desde un medio, y que implica la interacción con otros periodistas y prosumers. / This doctoral thesis is entitled The Journalism of Social Interaction - methods of revitalising the field of journalism. The case of abandoned crews. Journalistic praxis and current challenges are the focus of the study. We reflect on current journalism through an epistemological, historical and methodological review. This helps us to show the different debates that delimit the disciplinary matrix of journalism. We try to address the complexity through a trans-disciplinary approach that uses theories of journalism, sociology (emphasising the contributions of Pierre Bourdieu to the concepts of field, doxa, habitus) and anthropology (which refers to qualitative social methodology as ethnography and observing others). Our aim is to contribute to the establishment of a descriptive and analytical theory that will help us to understand the processes of change that journalism is currently experiencing. In addition, we aim to generate a proposal to revitalise the field of journalism, conceptualized as the Journalism of Social Interaction. This is something that fosters links between journalism and the methodology of qualitative social research. Throughout the thesis, we define the Journalism of Social Interaction as that which utilises a methodological strategy to find subjects in context; that which advocates working with social issues to create a record of life today; that which positions itself as an agora of social debate through a journalistic institution and that creates mechanisms of interaction with citizens. Our proposal is founded on four key concepts: 1) Recognition of the journalist as an intellectual which we have conceptualized as a return to the subject; 2) The ethnographic approach as a methodological strategy; 3) Visibilization as a journalistic category; 4) Interaction as a strategy. We apply theoretical-conceptual and methodological approaches to support our proposal of revitalizing an invisible social issue, for example, the case of abandoned crews in the Mediterranean. For this case we design an ethnography and, thanks to a grant from the National Council for Culture and the Arts (Conca), the author is able to undertake fieldwork in seven Mediterranean ports. In this field study the author also designs a strategy of visibilizing the digital narrative in the media through interacting with other journalists and prosumers.

Tesi realitzada al Dept. d'Història Moderna - Programa de doctorat Societat i Cultura / L’origen de la premsa periòdica a Europa es remunta a principi del segle XVII amb l’aparició de les primeres gasetes. A Catalunya aquesta periodicitat es va consolidar al llarg de la segona meitat d’aquell segle, gràcies a l’acció d’uns quants impressors, encapçalats per Rafael Figueró, que van dedicar una part de la seva activitat a la publicació de fulls de notícies, com a forma de diversificar el seu negoci. Aquest treball de recerca, per tant, analitza i explora el funcionament de la indústria editorial catalana, des de les seves vessants econòmica, social i política, a la vegada que intenta explicar com s’organitzava l’estructura comunicativa que existia a Catalunya en el període comprès entre les guerres dels Segadors i de Successió. Paral•lelament, la tesi doctoral aporta informació biogràfica complementària sobre els personatges que van intervenir en el negoci del llibre, cosa que contribueix al coneixement de la vida quotidiana del període. / The consolidation of the periodical press in Catalunya dates from the second half of the Seventeenth century. At that time, some printers of Barcelona, headed by Rafael Figueró, focused part of their activity on the edition of news sheets as a complementary form of business. This research explores both, the organisation of print industry, from economic, social and political perspectives, and the production and circulation of news in the period between the wars of els Segadors and Succession.

Esta tesis doctoral es una investigación de carácter exploratorio centrada en el estudio de las comedias animadas de prime time, un subgénero presente en la programación estadounidense desde hace más de 50 años, pero aún sin definir. La tesis aborda las comedias animadas desde una perspectiva histórica y narratológica; se examina su recorrido por la programación americana a lo largo de las ultimas cinco décadas y se analiza su formato animado, estructura narrativa, existentes (personajes y escenarios), elementos diegéticos y extradigéticos, etc. El núcleo del trabajo consiste en el análisis de cinco series pertenecientes a dicho subgénero (The Simpsons [Fox, 1989-], King of the Hill [Fox, 1997-2009], Family Guy [Fox, 1999-], American Dad! [Fox, 2005- ] y The Cleveland Show [Fox, 2009-]). La investigación demuestra que la comedia animada de prime time se caracteriza por la hibridación genérica, la autorreflexibilidad y la intertextualidad, hecho que la convierte en la máxima manifestación de la televisión hiperconsciente. Entendiendo por televisión hiperconsciente aquella que es alta y plenamente conocedora de su condición de producto cultural, de su existencia dentro de una sociedad “semióticamente saturada”, en la que todas las historias ya han sido contadas y todos los personajes concebidos. Por ello, la televisión hiperconsciente abandona su pretensión de originalidad y opta, a cambio, por comentar de forma sarcástica e irónica las formas y géneros culturales existentes, desde su condición de televisión y a través de la hibridación genérica, la autorreflexibilidad y la intertextualidad. Las comedias animadas de prime time, como principales exponentes de la televisión hiperconsciente, se refieren constantemente a sí mismas y alimentan su relato con la constante evocación a otros géneros y formatos. De esta manera, la cantidad de referencias al contexto televisivo en general resulta sorprendente y exige el diseño de una tipología y un modelo de análisis. Dicha tipología y modelo se estructura a partir del tipo de texto televisivo (ficción y entretenimiento, información, publicidad y autorreferencias) y el grado de dificultad que representan para el espectador. La investigación concluye que las comedias animadas de prime time son comentaristas, intérpretes, analistas y críticos de la televisión, así como también instrumentos de carácter pedagógico con el que se instruye sobre la televisión. / This doctoral thesis is an exploratory research project focused on prime time animated comedy, a television subgenre present in U.S. programming for more than 50 years, but still undefined. The doctoral thesis broaches prime time animated comedy from a historical and narratological perspective; it examines its course by the American programming over the last five decades and it analyses its animated format, narrative structure, existents (characters and settings), diegetic and non-diegetic elements, etc. Based on the analysis of five series belonging to this subgenre (The Simpsons [Fox, 1989 -], King of the Hill [Fox, 1997-2009], Family Guy [Fox, 1999 -], American Dad! [Fox, 2005 -] and The Cleveland Show [Fox, 2009 -]), the study proves that prime time animated comedy is characterized by generic hybridity, self-reflexivity, and intertextuality, a fact that turns it into the best example of hyperconscious television. This type of television is totally aware of its status as cultural product and its existence within a semiotic-saturated culture, in which every story has already been told, and every character type has already been conceived. Thus, hyperconscious television abandons the pretense of originality and it opts, instead, to ironically comment on existing cultural forms and genres, from its own status as television, and through generic hybridity, self-reflexivity, and intertextuality. Prime time animated comedy, as the main exponent of hyperconscious television, constantly refers to itself and feeds its story with the constant evocation of other genres and formats. In this way, the number of references in every episode to the television context is surprising and demands the elaboration of a typology and a model of analysis. This typology and model are structured from the type of television text (fiction and entertainment, information, advertising and self-references) and the degree of difficulty that the references represent to the viewer. The research concludes that prime time animated comedies are television commentators, interpreters, analysts and critics, as well as pedagogical tools with which instruct on the medium.