Este trabalho busca estudar a questão da história do tempo presente em suas relações com o conceito de história na História da Independência de Francisco Adolfo de Varnhagen e na Memória histórica e documentada da revolução da província do Maranhão de Domingos José Gonçalves de Magalhães, além de outros textos cujo tema é a questão indígena. A partir dele busco compreender as relações estabelecidas entre a noção de história e a questão do tempo presente em algumas de suas manifestações, como, por exemplo, as figuras da testemunha e do juiz, a noção de dever, de verdade, de imparcialidade. / The aim here is to study the problem of a history of the present within XIX century Brazilian historiography. Therefore, its pages confront the concept of history and the notion of a present time history in the works of Francisco Adolfo de Varnhagen (História da Independência), Domingos José Gonçalves Magalhães (Memória histórica e documentada da revolução da provincial do Maranhão), along with other texts concerning the indigenous problem. Thus it shall enhance understating of established relationships between concepts of history and the question of present time in some of its manifestations, such as: portraits of the witness and the judge, the notion of duty, truth and impartiality.

O presente trabalho explora a interdisciplinaridade ao analisar as heroínas de Jane Eyre de Charlotte Brontë e Pride and Prejudice de Jane Austen, bem como suas respectivas recriações em adaptações para o cinema e para a televisão. Evidenciando as retomadas dos romances para as mídias cinematográfica e televisiva, a pesquisa perpassou o olhar por filmes e seriados de 1934 a 2011, porém o estudo faz um recorte e analisa dois filmes e duas minisséries, entre outras, que recriam as personagens principais, tendo em vista a proximidade temporal das produções e o gosto pessoal da investigadora desta pesquisa. As protagonistas Jane Eyre e Elizabeth Bennet constituem-se em figuras femininas e literárias marcantes que continuam a viver no imaginário tanto do público leitor quanto do espectador, bem como são fontes de estudos da academia e de fruição em geral, reunindo interessados e admiradores sem restrições. Desta forma, o foco repousa nos romances, na minissérie Jane Eyre, de 2006, da diretora Susanna White; no filme homônimo, de 2011, do diretor Cary Fukunaga; na minissérie Pride and Prejudice, de 1995, de Simon Lang; e no filme de 2005, sob a direção de Joe Wright. Esta investigação lança um olhar, em um primeiro momento, ao interesse dirigido à busca dos textos das autoras como material para adaptações, focando as protagonistas como o cerne de tais retomadas. Além disso, neste trabalho investigativo, se realiza uma leitura crítica particular dos romances, dos filmes e dos seriados. Não se buscam tanto os pontos de contato e de afastamento entre as heroínas e suas respectivas recriações ou entre as mídias envolvidas quanto se procuram os elementos denotadores dos efeitos na leitora e na espectadora personificadas na autora da pesquisa em relação às construções das personagens principais, bem como no que concerne às suas recriações em imagens na cultura ocidental do século XX e XXI. Na tentativa de iluminar com maior profundidade a permanência das heroínas por meio das narrativas tanto literárias quanto fílmicas e televisivas ao longo do tempo, o presente exame se debruça sobre a relação entre leitor e romance, bem como entre espectador, filme e seriado. A abordagem focaliza, desta forma, na esteira do pensamento de Iser, que se baseou nos postulados de Ingarden; a questão dos espaços vazios. A projeção do preenchimento dos vazios do texto dialoga, diretamente, com a mídia fílmica, visto que o espectador, entendido como ser ativo, necessita, também, contrabalançar possíveis lacunas. Num segundo momento, o estudo se dirige propriamente à caracterização e à apreensão do que compõe Jane Eyre e Elizabeth Bennet, tanto as personagens dos romances quanto as recriações nos filmes e nas minisséries componentes do corpus desta pesquisa. Ao almejar a compreensão das nuances que formam as personalidades das heroínas, o que é determinante em suas ações, a análise contempla elementos que representam papéis marcantes para se conhecer as particularidades componentes das protagonistas. Em terceiro lugar, o enfoque passa a ser o contexto, em suas variadas acepções, tais como social, comportamental e, mesmo, geográfico, a serviço do entendimento de quem são essas heroínas, tendo em vista que o espaço que as envolve é crucial na revelação do que as torna ímpares. Contando com excertos e fragmentos retirados das seis narrativas, examina-se as facetas de comportamento que as autoras imprimem em seus textos para se possam distinguir os recursos que os diretores utilizam, juntamente com suas equipes, nas recriações, na cultura ocidental, das protagonistas dentro de cenários que as marcam em cada uma das narrativas. Assim, busca-se a essência do que as tornam referenciais para leitores e espectadores. / The present study explores interdisciplinarity by analyzing the heroines of Jane Eyre by Charlotte Brontë and Pride and Prejudice by Jane Austen, as well as their respective recreations in cinema and television adaptations. Evincing the transit of novels to cinema and television media, the study looked at films and series from 1934 to 2011, focusing, however, on two films and two miniseries, among others, that recreate the main characters, in view of the temporal proximity of the productions and the personal taste of the researcher of this study. The protagonists Jane Eyre and Elizabeth Bennet are remarkable literary female figures who continue to live in the minds of both the reader and the spectator, and are sources for academic studies and general enjoyment. Thus, the focus lies on the novels; on the 2006 miniseries Jane Eyre, directed by Susanna White; on the 2011 film with the same title, directed by Cary Fukunaga; on the 1995 miniseries Pride and Prejudice, by Simon Lang; and on the 2005 film, directed by Joe Wright. Firstly, this study focuses on the interest for the works of the authors as materials for adaptations, focusing on the protagonists as the center of such adaptations. Furthermore, a particular critical reading of the novels, the films and the series is carried out, seeking not so much the contact and distance points between the heroines and their respective recreations, or between the media involved, but seeking the elements that show the effects on the reader and spectator, personified here in the author of this research, concerning the constructions of the main characters, as well as with regard to their recreations in images to the western culture of the twentieth and twenty-first centuries. In an attempt to shed light on the permanence of the heroines through both literary and filmic narratives over time, the research looks at the relationship between reader and novel, as well as between spectator and film and series. The approach focuses, therefore, in the light of Iser’s thought, which was based on the postulates of Ingarden, on the issue of blank spaces. The projection of filling in the empty spaces of the text are directly convergent to reading/interpreting filmic media, since the viewer, seen as an active being, also needs to counterbalance possible gaps. Secondly, the study addresses the characterization and the understanding of what comprises Jane Eyre and Elizabeth Bennet in the novels and in the films and miniseries adaptations which are part of the corpus of this research. By trying to understand the nuances that form and individualize the personalities of the heroines, which is decisive in their actions, the analysis includes elements that represent roles that are significant to know the particularities of the protagonists. Thirdly, the focus shifts to the context in its many traits, such as social, behavioral, and even geographical, in order to understand who these heroines are, considering that the space that surrounds them is crucial in the revelation of what makes them unique. Relying on excerpts and fragments taken from the six narratives, the facets of behavior that the authors impress in their texts are examined to distinguish the resources that the directors and their teams use in the recreations, for the contemporary western culture, of the protagonists in the scenarios that mark them in each of the narratives. Thus, the aim is the search for the essence of what makes them an updated reference for readers and spectators.

O presente trabalho explora a interdisciplinaridade ao analisar as heroínas de Jane Eyre de Charlotte Brontë e Pride and Prejudice de Jane Austen, bem como suas respectivas recriações em adaptações para o cinema e para a televisão. Evidenciando as retomadas dos romances para as mídias cinematográfica e televisiva, a pesquisa perpassou o olhar por filmes e seriados de 1934 a 2011, porém o estudo faz um recorte e analisa dois filmes e duas minisséries, entre outras, que recriam as personagens principais, tendo em vista a proximidade temporal das produções e o gosto pessoal da investigadora desta pesquisa. As protagonistas Jane Eyre e Elizabeth Bennet constituem-se em figuras femininas e literárias marcantes que continuam a viver no imaginário tanto do público leitor quanto do espectador, bem como são fontes de estudos da academia e de fruição em geral, reunindo interessados e admiradores sem restrições. Desta forma, o foco repousa nos romances, na minissérie Jane Eyre, de 2006, da diretora Susanna White; no filme homônimo, de 2011, do diretor Cary Fukunaga; na minissérie Pride and Prejudice, de 1995, de Simon Lang; e no filme de 2005, sob a direção de Joe Wright. Esta investigação lança um olhar, em um primeiro momento, ao interesse dirigido à busca dos textos das autoras como material para adaptações, focando as protagonistas como o cerne de tais retomadas. Além disso, neste trabalho investigativo, se realiza uma leitura crítica particular dos romances, dos filmes e dos seriados. Não se buscam tanto os pontos de contato e de afastamento entre as heroínas e suas respectivas recriações ou entre as mídias envolvidas quanto se procuram os elementos denotadores dos efeitos na leitora e na espectadora personificadas na autora da pesquisa em relação às construções das personagens principais, bem como no que concerne às suas recriações em imagens na cultura ocidental do século XX e XXI. Na tentativa de iluminar com maior profundidade a permanência das heroínas por meio das narrativas tanto literárias quanto fílmicas e televisivas ao longo do tempo, o presente exame se debruça sobre a relação entre leitor e romance, bem como entre espectador, filme e seriado. A abordagem focaliza, desta forma, na esteira do pensamento de Iser, que se baseou nos postulados de Ingarden; a questão dos espaços vazios. A projeção do preenchimento dos vazios do texto dialoga, diretamente, com a mídia fílmica, visto que o espectador, entendido como ser ativo, necessita, também, contrabalançar possíveis lacunas. Num segundo momento, o estudo se dirige propriamente à caracterização e à apreensão do que compõe Jane Eyre e Elizabeth Bennet, tanto as personagens dos romances quanto as recriações nos filmes e nas minisséries componentes do corpus desta pesquisa. Ao almejar a compreensão das nuances que formam as personalidades das heroínas, o que é determinante em suas ações, a análise contempla elementos que representam papéis marcantes para se conhecer as particularidades componentes das protagonistas. Em terceiro lugar, o enfoque passa a ser o contexto, em suas variadas acepções, tais como social, comportamental e, mesmo, geográfico, a serviço do entendimento de quem são essas heroínas, tendo em vista que o espaço que as envolve é crucial na revelação do que as torna ímpares. Contando com excertos e fragmentos retirados das seis narrativas, examina-se as facetas de comportamento que as autoras imprimem em seus textos para se possam distinguir os recursos que os diretores utilizam, juntamente com suas equipes, nas recriações, na cultura ocidental, das protagonistas dentro de cenários que as marcam em cada uma das narrativas. Assim, busca-se a essência do que as tornam referenciais para leitores e espectadores. / The present study explores interdisciplinarity by analyzing the heroines of Jane Eyre by Charlotte Brontë and Pride and Prejudice by Jane Austen, as well as their respective recreations in cinema and television adaptations. Evincing the transit of novels to cinema and television media, the study looked at films and series from 1934 to 2011, focusing, however, on two films and two miniseries, among others, that recreate the main characters, in view of the temporal proximity of the productions and the personal taste of the researcher of this study. The protagonists Jane Eyre and Elizabeth Bennet are remarkable literary female figures who continue to live in the minds of both the reader and the spectator, and are sources for academic studies and general enjoyment. Thus, the focus lies on the novels; on the 2006 miniseries Jane Eyre, directed by Susanna White; on the 2011 film with the same title, directed by Cary Fukunaga; on the 1995 miniseries Pride and Prejudice, by Simon Lang; and on the 2005 film, directed by Joe Wright. Firstly, this study focuses on the interest for the works of the authors as materials for adaptations, focusing on the protagonists as the center of such adaptations. Furthermore, a particular critical reading of the novels, the films and the series is carried out, seeking not so much the contact and distance points between the heroines and their respective recreations, or between the media involved, but seeking the elements that show the effects on the reader and spectator, personified here in the author of this research, concerning the constructions of the main characters, as well as with regard to their recreations in images to the western culture of the twentieth and twenty-first centuries. In an attempt to shed light on the permanence of the heroines through both literary and filmic narratives over time, the research looks at the relationship between reader and novel, as well as between spectator and film and series. The approach focuses, therefore, in the light of Iser’s thought, which was based on the postulates of Ingarden, on the issue of blank spaces. The projection of filling in the empty spaces of the text are directly convergent to reading/interpreting filmic media, since the viewer, seen as an active being, also needs to counterbalance possible gaps. Secondly, the study addresses the characterization and the understanding of what comprises Jane Eyre and Elizabeth Bennet in the novels and in the films and miniseries adaptations which are part of the corpus of this research. By trying to understand the nuances that form and individualize the personalities of the heroines, which is decisive in their actions, the analysis includes elements that represent roles that are significant to know the particularities of the protagonists. Thirdly, the focus shifts to the context in its many traits, such as social, behavioral, and even geographical, in order to understand who these heroines are, considering that the space that surrounds them is crucial in the revelation of what makes them unique. Relying on excerpts and fragments taken from the six narratives, the facets of behavior that the authors impress in their texts are examined to distinguish the resources that the directors and their teams use in the recreations, for the contemporary western culture, of the protagonists in the scenarios that mark them in each of the narratives. Thus, the aim is the search for the essence of what makes them an updated reference for readers and spectators.

A presente dissertação tem por objetivo analisar a presença e as variadas apropriações da biografia na escrita da história oitocentista a partir do exame de parte da obra do mais importante historiador brasileiro daquele período: Francisco Adolfo de Varnhagen (1816-1878). Contando com sua condição de viajante - Varnhagen fora diplomata, um funcionário da burocracia imperial - ele levantou informações e produziu uma série de notícias biográficas. Esses escritos foram publicados na Revista do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro entre os anos de 1840 e 1873, totalizando 31 textos editados na seção biográfica desse periódico. Na primeira parte do trabalho, assim, são essas publicações que, além de serem objeto da investigação, servem de guia no mapeamento dos diálogos entre alguns títulos assinados por Varnhagen, como suas edições comentadas de documentos históricos relativos ao período colonial e um compêndio de poesias por ele organizado. Seus périplos pelos arquivos são vislumbrados por meio dessas fontes. A Historia geral do Brazil (1854-1857), sua obra mais conhecida, permite um aprofundamento da leitura, dada a sua dimensão e seu caráter de síntese. Desse modo, na segunda parte desse estudo, o foco recai sobre as incorporações biográficas nela inseridas, tendo as relações entre as noções de tempo e de autoridade como bases da análise. De maneira geral, a dissertação aborda a escrita da história no Brasil do século XIX, os recursos para a configuração e legitimidade da narrativa historiográfica e a autoridade da figura do historiador, em uma perspectiva que entende os resultados desse ofício tal qual uma operação e, portanto, percebe no texto histórico uma fonte privilegiada às abordagens de cunho historiográfico. / This work aims to analyze the presence and appropriation of biographies in the writing of 1800´s History through the examination of the work of the most important Brazilian historian of the period - Francisco Adolfo de Varnhagen (1816-1878). As a traveler, Varnhagen was a diplomat in close contact with the imperial bureaucracy, being able to collect information therefore producing a series of biographical news. These were published on the Revista do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro between 1840 and 1873 - a total of 31 texts edited in the biographical section of this magazine. The first part of this paper focuses on these publications as guidance for mapping the dialogues among some titles by Varnhagen. His editions of historical documents with comments and poetry compendium organized by him are key to the first part of this work. His most famous work, Historia geral do Brazil (1854-1857), is a very in depth title, given its dimensions and straight-forward approach. Thus, on the second part of the present work the focus is on the biographical insertion contained therein. The analysis is made based on the notions of time and authority. In general terms, this work approaches the writing of History in Brazil in the 19th century, the resources for the setup and legitimacy of the historiographic narrative and the authority of the historian.

Este trabalho busca estudar a questão da história do tempo presente em suas relações com o conceito de história na História da Independência de Francisco Adolfo de Varnhagen e na Memória histórica e documentada da revolução da província do Maranhão de Domingos José Gonçalves de Magalhães, além de outros textos cujo tema é a questão indígena. A partir dele busco compreender as relações estabelecidas entre a noção de história e a questão do tempo presente em algumas de suas manifestações, como, por exemplo, as figuras da testemunha e do juiz, a noção de dever, de verdade, de imparcialidade. / The aim here is to study the problem of a history of the present within XIX century Brazilian historiography. Therefore, its pages confront the concept of history and the notion of a present time history in the works of Francisco Adolfo de Varnhagen (História da Independência), Domingos José Gonçalves Magalhães (Memória histórica e documentada da revolução da provincial do Maranhão), along with other texts concerning the indigenous problem. Thus it shall enhance understating of established relationships between concepts of history and the question of present time in some of its manifestations, such as: portraits of the witness and the judge, the notion of duty, truth and impartiality.

Orientador: Helena Jank / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T13:28:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barros_CassianodeAlmeida_D.pdf: 5341810 bytes, checksum: 99a81dac22a72cb50b776b11a769f334 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Este trabalho propõe a abordagem hermenêutica da teoria fraseológica de Heinrich Christoph Koch (1749-1816), considerada, desde o século XVIII, a mais clara e completa sistematização fraseológica de sua época. O objetivo é compreender historicamente como se manifesta a relação entre a gramática musical, a retórica e a estética nessa teoria, investigando as técnicas de invenção, concatenação e desenvolvimento do pensamento musical elaboradas para a persuasão, além da natureza das próprias unidades de pensamento musical, como a frase, o período, estrutura e forma. A fim de reconstituir o horizonte de sentido dessa teoria e compreender a relação entre suas partes constituintes, são examinados os tratados, ensaios e artigos de Koch e os estudos atuais relacionados. O estudo do pensamento musical setecentista e de seus mecanismos criativos conduz a uma compreensão particular do repertório neles fundamentado, na medida em que recupera parâmetros próprios dessa produção musical para os quais nossa percepção não é sensível. Isso se torna evidente na última parte do trabalho, na qual a teoria fraseológica de Koch é aplicada na análise do primeiro movimento do quarteto de cordas em sol maior, KV 387 de W. A. Mozart, obra recomendada por Koch como modelar de seu gênero / Abstract: This work proposes the hermeneutical approach of Heinrich Christoph Koch's (1749-1816) phraseological theory, considered the most clear and complete phraseological systematization of his time since eighteenth century. The objective consists in achieving a historical comprehension of how the relation among musical grammar, rhetoric and aesthetics manifests itself in this theory. It will be investigated the techniques of creation, concatenation and development of musical thought, the influence of persuasion in the application of these techniques and the nature of the units of musical thought, such as phrase, period, structure and form. In order to reconstruct the horizon of meaning of this theory and to comprehend the relation among its constituent parts, it will be examined Koch's treatises, essays and articles and the contemporary studies related to them. The study of the eighteenth century musical thought and its creative procedures conducts to a particular comprehension of the repertoire founded on them, in so far as this study recovers the own parameters of this musical production, to which our perception is not sensible. It becomes evident in the last part of this work, in which Koch's phraseological theory is applied in an analysis of the first movement of W. A. Mozart's string quartet in G major, KV 387, a piece that is recommended by Koch as being a model for its genre / Doutorado / Fundamentos Teoricos / Doutor em Música

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-04-13T18:18:44Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) TESE_VERSÃO_FINAL.pdf: 1303194 bytes, checksum: 400d35bd3991a7914908dc09a980808c (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-04-17T16:41:27Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) TESE_VERSÃO_FINAL.pdf: 1303194 bytes, checksum: 400d35bd3991a7914908dc09a980808c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-17T16:41:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) TESE_VERSÃO_FINAL.pdf: 1303194 bytes, checksum: 400d35bd3991a7914908dc09a980808c (MD5) / Apresentaremos, neste trabalho, a influência das ideias linguísticas de Jerônimo Soares Barbosa (1737-1816) presentes em sua Gramática filosófica (1822), na gramaticografia brasileira do século XIX. Ao analisar a aplicação do conhecimento linguístico em sete gramáticas brasileiras de grande relevância no cenário brasileiro, esta pesquisa visou também a reconstruir as correntes linguísticas atuantes no século XIX no Brasil. A forte influência da obra de Jerônimo Soares Barbosa em nossa gramaticografia pôde ser notada para além do paradigma linguístico a que pertenceu, extrapolando novas fronteiras no país, quando, sob a égide dos estudos histórico-comparativos, a partir do último quartel do século, encontramos obras que continuam a reproduzir alguns conceitos herdados da antiga escola / In this work, we will present the influence of linguistic ideas of Jerônimo Soares Barbosa (1737-1816), which are present in his Gramática filosófica (1822), in the Brazilian gramaticography of the 19th Century. Analysing the application of linguistic knowledge in seven Brazilian grammars of great relevance in Brazilian scene, this research also aimed to rebuild the linguistic thoughts presents in the 19th Century in Brazil. The strong influence of Jerônimo Soares Barbosa`s grammar in our gramaticography could be noticed beyond the linguistic paradigm to which he belonged, exceeding new frontiers in the country, when, under the aegis of historical-comparative studies from the last quarter of the century, we find works which continue to reproduce some concepts inherited from old school

“Missing Homes” examines three nineteenth-century authors whose experiences of displacement from home, professions and/or class influenced their literary innovations. Displacement is not a new theme to scholars of nineteenth-century literature, who have established it as a defining experience of an era characterized by financial crises, industrial development, migration and empire. However, scholarship on displacement has often focused on how novels train readers to manage the experience of displacement and has depicted the emotions like nostalgia that arise from it as potentially compensatory or reconciliatory to the dynamics of capitalism. “Missing Homes” departs from these narratives to explore authors who found displacement anything but manageable or liberating and whose works illustrate a more unstable spectrum of emotional responses to displacement and its dire long-term consequences. Attention to these authors, I argue, offers a parallel theory of nostalgia in which the unsettled longing for a place to call home registers political discontent with the relationship between the individual and the collective rather than reconciles the individual to displacement. Departing from critics who have focused primarily on the work performed by metaphors and figures of the domestic, “Missing Homes” engages in biographical readings of the lives, economic circumstances and fiction of Edgar Allan Poe, Charlotte Brontë and Charles Dickens to show how they pursued fantasies of securing homes that could remove them from undesirable personal, economic and political conditions. The failures of these fantasies reveal how conventional narratives describing how individuals might attain security often fail in the face of collective economic conditions in which attaining objects like a home is both economically challenging and often emotionally unfulfilling. Although the variables of their lives were different, I suggest that these authors’ stories of displacement fail to perform therapeutic or intervening work, because the problem of displacement is rooted in material conditions that narrative innovation alone cannot resolve. Instead, readers should derive from these texts and their failures the need for more collective forms of security.

Heinrich Koch completed his treatise in 1793, a pioneering work regarding the musical phrase as well as a sonata form description (lacking that term). Composition of Opus 18 began in 1798, a momentous project for several reasons in Beethoven's early career. Here, the theories expressed in Koch's Versuch are taken as an analytic springboard into a thorough analysis of the first movement of the quartet published no. 3, which was the first composed; additionally, nos. 1 and 6 are explored to a lesser degree. This study in phrase-analysis demonstrates significance in the fundamental ideas of Koch as applied to a masterwork of the turn of the 19th century.

Joseph Fiala (1754-1816) was a composer and performer of the classical period. His many compositions include manuscripts of a concerto for clarinet, taille, and orchestra in the Fürstlich Thurn und Taxis Hofbibliothek in Regensburg, West Germany and the Library of Congress in Washington, D.C. , U.S.A. This paper identifies the instrument called "taille" as the English horn and discusses the work in areas of form, harmony, rhythm, orchestration, and use of solo instruments. Comparison with contemporary works shows the piece is typical of the eighteenth-century symphonie concertante and, together with the composer's manuscript, provides a basis for editing of the solo parts.