This thesis examines the years bracketing the summer of 1876, when Renoir was a resident on the Butte Montmartre and executed the Bal du Moulin de la Galette . The social and historical resonances of Renoir's work during this period are investigated, including his engagement with themes prevalent in French popular lithography and vaudeville theatre. While Bal du Moulin de la Galette is an ubiquitous image of the Impressionist movement, it is little studied as a site of potential symbolic meaning, especially following the period of the Franco-Prussian war and the Commune between 1870-71. Through archival research and a reevaluation of secondary sources a clear relationship is established between Renoir, Republican politics and French literature, particularly the Parnassian movement in poetry. / Cette thèse examine les années avant et après de l’été de 1876, quand Renoir habitait sur la Butte Montmartre et a exécuté le Bal du Moulin de la Galette. Ces années dans la carrière de Renoir sont choisi à examiner plus profondément des résonances historiques et sociales de cette oeuvre, y compris l’engagement de Renoir avec les thèmes de la lithographie populaire et les vaudevilles. Tandis que le Bal du Moulin de la Galette est très bien connu dans la contexte de l’impressionnisme, le tableau lui-même est peu étudié comme document de son époque dans la période suivante la Guerre et la Commune entre 1870-71. Au moyen de l’étude des sources archivales et secondaires, un rapport est établi entre Renoir, la politique Républicaine et la littérature fran;aise, particulièrement avec le mouvement parnassien en poésie.

Thesis (Ph. D.)--Georgia State University, 2006. / Title from title screen. Christine M. Skwiot, Gerald H. Davis, committee co-chairs; Hugh H. Hudson, committee member. Electronic text (184 p. : ill. (some col.), col. maps) : digital, PDF file. Description based on contents viewed June 13, 2007. Includes bibliographical references (p.175-184).

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-08Bitstream added on 2014-06-13T18:47:41Z : No. of bitstreams: 1 junqueira_jfpn_me_sjrp.pdf: 723211 bytes, checksum: 58ae8c236c0dfd06c23ae39cece29964 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Péricles Eugênio da Silva Ramos (1919-1992), objeto de estudo deste projeto, é um dos poetas mentores da “Geração de 45” em São Paulo. Estréia, em 1946, com a obra Lamentação floral. Este estudo tem como objetivo analisar a construção do verso na obra de Péricles Eugênio da Silva Ramos e, a partir daí, evidenciar o uso pessoal que o poeta faz dos versos livres e brancos, muitas vezes dotados do ritmo binário (alternância binária), e o uso alternado de ritmos nos seus poemas metrificados. Dentre suas cinco obras poéticas, quatro são analisadas com a intenção de desdobrar os seus versos. São elas: Lamentação floral (1946), Sol sem tempo (1953), Futuro (1968) e Noite da memória (1988). As análises têm como base os manuais tradicionais de versificação (Said Ali, Rogério Chociay, entre outros), além de textos que trabalham os aspectos rítmicos da poesia moderna. Percebemos que é a partir da observação das rupturas que podemos enxergar a nova construção erigida pelo poeta. Seu verso, como de outros poetas da “Geração de 45”, tem como característica o uso de técnicas modernas aliadas à tradição poética. Entre elas, o uso da metrificação (na maioria das vezes o verso heptassílabo), e o uso de um ritmo constante em poemas com versos livres. Assim, Ramos aproveita a lição de Mário de Andrade, no que tange ao verso livre e... / Péricles Eugênio da Silva Ramos (1919-1992), object of this project is one of the mentors of the poets Geração de 45 in São Paulo. Debut in 1946 with the work Lamentação floral. This study aims to analyze the construction of the verse in the work of Péricles Eugênio da Silva Ramos, and from there to highlight the personal use of the poet is free verse and blank verse, often having the binary rhythm (alternating binary), and alternate use of metrical rhythms in his poems. Among his poetic works five, four are analyzed with the intention of deploying its verses. They are: Lamentação floral (1946), Sol sem tempo (1953), Futuro (1968) and Noite da memória (1988). The analyzes are based on the traditional manual of versification (Said Ali, Rogério Chociay, among others), as well as texts that work the rhythmic aspects of modern poetry. We realize that is based on the observation of breaks that we can see the new building erected by the poet. His verse, like other poets of the Geração de 45, is characterized by the use of modern techniques combined with the poetic tradition. Among them, the use of metrics (mostly verse heptassílabo), and the use of a steady rhythm in poems with free verse. Thus, Ramos takes the lesson... (Complete abstract click electronic access below)

Esta tesis explora el rol de los estereotipos de género en el proyecto modernizador de la República Aristocrática (1899-1919). Para ello, se estudiará el caso de la revista Variedades (Lima, 1908-1931) por ser una publicación periódica que expresa el pensamiento de la élite peruana de inicios del siglo XX. El periodo de estudio se inicia con su fundación en el año 1908 y termina con el ascenso al poder de Augusto B. Leguía en 1919. A lo largo del trabajo, se analiza el modelo de civilidad presente en el proyecto editorial de la revista, el cual se objetiva y difunde a través de la construcción de estereotipos de género asociados a patrones de comportamiento moderno. Estas representaciones, adicionalmente, fueron utilizadas por la élite como elemento de distinción social. Desde una perspectiva comparativa, se afirma que los estereotipos de género sumamente racializados de la segunda mitad del siglo XIX se transformaron a inicios del siglo XX, puesto que el elemento racial fue invisibilizado e incorporado de manera indirecta. En su reemplazo, el discurso de Variedades promovió modelos masculinos y femeninos que, sin cuestionar las jerarquías sociales y étnicas, fomentaban una idea de nación donde todos podían civilizarse y aportar al progreso. / Tesis

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Historia.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2015. / Submitted by Guimaraes Jacqueline (jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-10-28T10:54:18Z No. of bitstreams: 1 2015_LucianaMedeirosTeixeira.pdf: 3312314 bytes, checksum: edcb29a3ccb58e2cf8e47f85f5aef2e8 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-10-28T17:41:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_LucianaMedeirosTeixeira.pdf: 3312314 bytes, checksum: edcb29a3ccb58e2cf8e47f85f5aef2e8 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-28T17:41:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_LucianaMedeirosTeixeira.pdf: 3312314 bytes, checksum: edcb29a3ccb58e2cf8e47f85f5aef2e8 (MD5) / O propósito desta dissertação foi analisar, a partir de uma narrativa ficcional, como um cadáver pode despertar uma onda de fanatismo e violência e simbolizar o destino de uma nação. Igualmente buscamos refletir sobre os resquícios do período ditatorial nas primeiras décadas do século XXI por meio do cruzamento entre ficção, história e discurso político. Para tanto, analisamos o romance Santa Evita, do jornalista e escritor argentino Tomás Eloy Martínez. Partimos, primeiramente, do estudo do contexto histórico no qual se insere a narrativa para, assim, considerar a violência do período, o tratamento dado à memória, os resquícios do estado de exceção que sobrevivem na contemporaneidade e seu cruzamento com a literatura latino-americana. Logo, passamos para o estudo das representações de Eva Perón presentes na narrativa e suas utilizações na política, assim como sua relação com o mito fundador argentino, para chegarmos, enfim, à análise da violência infligida a seu corpo morto. Percebemos, na narrativa de Santa Evita, seu corpo roubado como um lugar de violência e de resistência ao regime ditatorial. Evita como vítima e desaparecida prefigura, dessa forma, a repressão posterior dos anos 60, 70 e 80. Ela é a primeira dos 30 mil mortos e desaparecidos políticos da última ditadura argentina. Na obra, Evita é a metáfora do poder, mas também da resistência contra seus abusos. / This dissertation’s purpose was to analyze, from a fiction narrative, how a corpse can arouse a wave of fanaticism and violence and symbolize a nation’s destiny. We also sought to reflect on the remnants of the dictatorial period in the first decades of the twenty-first century through the crossing between fiction, history and political discourse. Therefore, we analyzed the novel Santa Evita, from the Argentine journalist and writer Tomás Eloy Martínez. First we set out the study of the historical context in which the narrative is inserted to thus consider the period’s violence, the treatment given to memory, the state of exception’s vestiges that survive in contemporary times and its intersection with Latin American literature. Then we moved on to the study of Eva Perón’s representations present in the narrative and its uses in politics as well as its relationship with the Argentine myth founder to reach, finally, the analysis of violence towards her dead body. We realize, in Santa Evita’s narrative, her stolen body as a place of violence and resistance to the dictatorial regime. Evita as a victim and missing prefigures, thereby, the subsequent repression of the 60s, 70s and 80s. She’s the first of 30.000 political dead and missing of the last Argentine dictatorship. In the book, Evita is the power’s metaphor, but also resistance against its abuses.

Analisa-se na presente dissertação a teoria das descrições de Bertrand Russell, bem como a crítica que é feita por Peter Strawson a essa teoria. A fim de contextualizar a teoria das descrições, analisa-se primeiramente a teoria do atomismo platônico de George Moore, teoria que configura o primeiro momento da revolta contra o idealismo de cunho hegeliano que dominava a filosofia inglesa no final do século XIX. A seguir, expõe-se em linhas gerais a filosofia de Bertrand Russell dos primeiros anos do século XX, a qual poderia ser chamada de “logicismo”, na medida em que tinha como preocupação teórica central demonstrar a redutibilidade de toda a matemática pura a algumas poucas noções lógicas fundamentais e indefiníveis. Após isso, analisa-se então a inovação filosófica consubstanciada pela teoria das descrições de Russell, mostrando como ela lida com importantes problemas lógicos e filosóficos. Sem dúvida, a teoria das descrições de Russell foi uma das teorias filosóficas mais significativas do século XX. Posteriormente, apresenta-se a crítica de Peter Strawson à teoria das descrições, bem como a réplica de Russell. Conclui-se a dissertação com uma breve avaliação a respeito de três pontos fundamentais de divergência entre Russell e Strawson: o papel da linguagem ordinária na análise filosófica, o valor de verdade de proposições expressas por sentenças do tipo “O atual Rei da França é calvo”, e a questão dos nomes próprios. / In the present dissertation, Bertrand Russell’s theory of descriptions is analyzed, as well as Peter Strawson’s criticism of this theory. In order to better contextualize the theory of descriptions, George Moore’s theory of Platonic Atomism is firstly analyzed. This theory represents the first step of the revolt against the Hegelian influenced idealism that dominated English philosophy at the end of the 19th century. After that, Bertrand Russell’s early philosophy is outlined in its main features, that is, his philosophy from the first years of the 20th century, which may be called “logicism”, since it had, as its main theoretical purpose, the demonstration that all pure mathematics could be reduced to a few fundamental and indefinable logical notions. Subsequently, the philosophical innovation represented by Russell’s theory of descriptions is analyzed, and the manner in which it deals with important logical and philosophical problems is exhibited. One can say that Russell’s theory of descriptions is one of the most significant philosophical theories of the 20th century. After that, Peter Strawson’s criticism of the theory of descriptions is presented, as well as Russell’s rebuttal of it. The dissertation ends with a brief assessment of three fundamental points of contention between Russell and Strawson: the role of ordinary language in philosophical analysis, the truth value of propositions expressed by sentences such as “The present King of France is bald”, and the question regarding proper names.

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Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Historia.

Made available in DSpace on 2015-08-20T17:10:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-03-17. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:25:57Z : No. of bitstreams: 1 000841155.pdf: 1220968 bytes, checksum: 94a3b7cbcbdfe790ec1a15a6f90c11f5 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Nesta pesquisa abordamos aspectos do feminismo pelo viés da crítica feminista anglo-americana em duas obras ficcionais publicadas no final dos anos sessenta e início da década de setenta: La Femme Rompue (1967), de Simone de Beauvoir (1908-1986), e A Fairly Honourable Defeat (1970), da escritora irlandesa Iris Murdoch (1919-1999). Primeiramente, estabelecemos um diálogo entre o pensamento filosófico de Beauvoir e o de Murdoch. Posteriormente, estabelecemos uma relação entre a crítica literária feminista e o pensamento beauvoiriano e murdochiano no que tange a questão do papel da mulher como leitora e escritora de textos literários. Dessa forma, examinamos o papel do leitor(a) como instância fundamental no processo de desconstrução do caráter discriminatório das ideologias de gênero e demonstramos que, assim como Virginia Woolf, Beauvoir e Murdoch defendem o conceito de androginia na literatura. Finalmente, analisamos os diferentes recursos estéticos que Beauvoir e Murdoch utilizam na caracterização de suas personagens femininas, uma vez que La Femme Rompue apresenta as características de um romance moderno, enquanto A Fairly Honourable Defeat possui traços de um romance realista / The aim of this research is to address some aspects of feminism from a feminist Anglo-American critical stance in two fictional works that have been published in the late sixties and early seventies: La Femme Rompue (1967) by Simone de Beauvoir (1908-1986) and A Fairly Honourable Defeat (1970) by the Irish writer Iris Murdoch (1919-1999). First, we establish a dialogue between the philosophical thought of Beauvoir and Murdoch. Then, we firm a relationship between feminist literary criticism and Beauvoir's and Murdoch's thoughts regarding the issue of women's role as a reader and as a writer of literary texts. Thus, we explore the role of the reader as a key instance in the process of deconstruction of the discriminatory nature of gender ideologies and we demonstrate that, just as Virginia Woolf, Beauvoir and Murdoch defended the concept of androgyny in literature. Finally, we analyze the different aesthetic features that Beauvoir and Murdoch use in the characterization of female characters, since La Femme Rompue presents the characteristics of a modern novel while A Fairly Honourable Defeat has some traces of a realist novel