The diploma-thesis deals with the monograph of Architect Emil Kralik. Emphasis is placed on his pedagogical work. It will systematically proceed from Kralik's studies and first experiences, after the introduction of the architect's personality and critical literary research. Two chapters will be dedicated to Emil Kralik as a teacher. Character and importance of his didactic work will be demonstrated by the architectural activities of his pupils. In another part of thesis will be chronologically summarized the architectural Kralik's projects, both realized and unrealized constructions. The thesis will be completed by the evaluation of Emil Kralik's work and his position in the modern Czech architecture. Keywords architecture - 20th cent., art - 20th cent., Brno University of Technology, didactic; Exhibition of Contemporary Culture Brno 1928, pupils, projectsarchitecture - 20th cent., art - 20th cent., Brno University of Technology, didactic; Exhibition of Contemporary Culture Brno 1928, pupils, projects

This investigation is concerned with the analysis of a production of Peter Pan, a large-scale musical play, which was presented at Dallas Repertory Theatre in February of 1975. This analysis is intended to be both an educative discussion of the experimental nature of the show and a practical guide to the production of a typical musical play by a non-professional company. The most outstanding elements examined include the following: (1) casting a teen-age boy, instead of an adult, in the title role; (2) casting children in all children's roles, and adults in all adult roles; (3) modification of the script and score to implement the casting of children in key roles; (4) the utilization of a short motion picture to simulate the flying of actors onstage.

Par l'analyse de cinq chansons du répertoire de Raymond Lévesque, ce mémoire vise à mettre en lumière les différentes stratégies visant à favoriser un esprit de solidarité, terme préféré à celui d'engagement pour des raisons expliquées en introduction. Dans « Quand les hommes vivront d'amour », « La peau », « Bozo-les-culottes », « Les militants » et « Conscience universelle », seront étudiés les paramètres textuels, musicaux et interprétatifs, de même que la rencontre entre ceux-ci; la chanson étant un tout, l'occultation de l'un ou l'autre de ces paramètres s'effectue aux dépens d'une compréhension plus globale de l'oeuvre. Notre réflexion mènera ainsi à une observation du phénomène de chanter-ensemble, fruit d'une rencontre efficace entre le chanteur et les spectateurs, particulièrement lors de grands spectacles militants. Car au-delà du thème, c'est surtout dans la forme même des chansons de Lévesque — énonciation, rythme, arrangements musicaux, etc. — que se déploie la solidarité.

Le présent mémoire étudie l'évangélisation des Inuit de Kangiqsujuaq par le père Jules Dion, o.m.L. Nous avons fait ce travail à l'ombre de l'apôtre des Gentils par excellence: Paul de Tarse. Sa méthode d'évangélisation nous sert à analyser et comprendre celle du père Dion. Notre étude se divise en trois parties. En premier lieu, nous dégageons les éléments essentiels de l'activité missionnaire de saint Paul. Dans une deuxième étape, nous analysons le mode d'évangélisation de père Jules Dion auprès des Inuit. Dans une troisième étape, nous établissons une corrélation entre les deux modes d'évangélisation: celle se saint Paul et celle de père Dion. En annexe, la retranscription des entrevues réalisées avec le père Dion permet de dégager son mode d'évangélisation et la façon de vivre des Inuit.

Mario Béland : LOUIS JOBIN (1845-1928) ET LE MARCHÉ DE LA SCULPTURE AU QUÉBEC Le sculpteur Louis Jobin est une figure marquante de 1'histoire de l'art ancien du Québec. Après avoir été 11 apprenti de François-Xavier Berlinguet à Québec et de William Boulton à New York, Jobin ouvrit sa première boutique à Montréal en 1870, boutique qu'il quitta cinq ans plus tard pour se fixer dans la Vieille Capitale. À la suite de 1'incendie de son atelier en 1896, le sculpteur alla finalement s'installer à Sainte-Anne-de-Beaupré où il travailla jusqu'à sa retraite en 1925. Cette longue carrière lui a permis de réaliser un millier d1 oeuvres qui sont disséminées un peu partout sur le continent nord-américain. Sa production statuaire s'avère non seulement la plus considérable de 1'époque mais constitue également un jalon fondamental dans 1'évolution de la sculpture québécoise. En effet, en raison des impératifs du marché, des contraintes de la concurrence et des innovations liées à 11 industrialisation, Jobin a dû s'adapter tout au long de sa carrière, passant progressivement d'une production diversifiée à un champ d'action très spécialisé, la statuaire religieuse de grand format destinée à 11 extérieur des édifices. S'appuyant sur une méthodologie propre à 1 'histoire de l'art ancien du Québec, notre problématique visait à identifier et à analyser les incidences du marché de la sculpture au Québec sur 1 'itinéraire et la production de Louis Jobin. Les grandes étapes et les tournants de la carrière du sculpteur furent effectivement tributaires des impératifs du marché ainsi que des contraintes de la concurrence et de 1 'industrialisation. Par le biais d'une démarche synchronique, nous avons cherché à dégager et à comparer les traits spécifiques de la production de 11 artiste durant les principales phases de sa carrière, et cela en relation avec les mécanismes complexes du marché de la sculpture. Surbordonnées aux règles de l'offre et de la demande, les oeuvres du sculpteur devaient répondre aux besoins et aux goûts particuliers de sa clientèle en matière de sujets, de modèles, d'usages, de fonctions et de destinations. Ces diverses exigences conditionnèrent de multiples façons 1'aspect matériel et visuel des oeuvres sculptées, tant au plan iconographique que décoratif, déterminant certains choix quant au format, au revêtement et à la finition. Ainsi avons-nous tenté de démontrer que 1'oeuvre de Jobin a progressivement évolué d'une production très diversifiée vers une production très spécialisée. Alors que, durant sa formation et ses débuts à Montréal, le sculpteur avait réalisé des pièces de mobilier, des sculptures ornementales, des figures de proue, des enseignes, des statues et des reliefs à caractère religieux, il en vint, à la fin de son séjour à Sainte-Anne, à façonner essentiellement des statues religieuses destinées à 11 extérieur des édifices. Le plus souvent de grandes dimensions et recouvertes de métal, ces oeuvres comprennent, parmi les plus représentatives, nombre de monuments au Sacré-Coeur et des groupes du Calvaire. Tout en tenant compte de 11 apport de divers auteurs dont Hayward, Potvin et Barbeau, la présente thèse devrait contribuer à renouveler d'une part la perception de la carrière et de la production de 11 artiste et à éclairer, d'autre part, le contexte socio-économique dans lequel évoluaient les sculpteurs québécois à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. / Montréal Trigonix inc. 2018

Titre de l'écran-titre (visionné le 28 février 2024) / En nous fondant sur un corpus de huit romans, dont trois de l'auteur congolais V.Y. Mudimbe (Entre les eaux, 1973, L'écart, 1979 et Shaba deux, 1989) et cinq de l'auteur martiniquais Édouard Glissant (La lézarde, 1958, Le quatrième siècle, 1964, La case du commandeur, 1981, Mahagony, 1987 et Tout-monde, 1995), cette thèse examine comment la quête de sens des personnages et des narrateurs, sous les diverses formes qu'elle revêt dans les textes (quête de liberté politique et intellectuelle, quête de l'histoire et de la mémoire, quête existentielle), est une manière pour les romanciers de réfléchir aux problématiques identitaires du sujet africain et antillais colonisé, d'identifier les maux qui rongent leurs sociétés (la misère et les inégalités sociales, les dictatures et la guerre en Afrique, l'oubli d'une histoire traumatique aux Antilles) et de chercher des pistes de solution. Dans cette recherche, la quête de sens renvoie au cheminement des personnages vers une meilleure connaissance d'eux-mêmes, de leur société et de leur histoire. Chez Mudimbe, elle s'observe dans l'ambivalence de sujets tiraillés entre l'Afrique et l'Occident, la réflexion et l'action. Dans le contexte qui suit les indépendances, les personnages se questionnent sur leur parcours d'intellectuels occidentalisés, cherchent qui ils sont et comment participer à l'avènement de sociétés plus justes en Afrique. Chez Glissant, la quête de sens s'enracine dans l'angoisse généalogique de sujets qui ignorent le passé de la traite et de l'esclavage aux Antilles. Les personnages cherchent dès lors des traces de leurs origines dans les mémoires et les lieux martiniquais. Notre visée est de montrer comment, chez chaque auteur, les personnages et les narrateurs développent peu à peu, chacun à leur manière, des compétences d'interprétation et de déchiffrement du présent et du passé, jouant une fonction de dévoilement d'aspects inédits du social et de l'histoire dans les romans. L'usage combiné de la sociologie de la littérature et des théories de l'énonciation nous permet d'étudier comment la fiction devient un outil de questionnement et d'analyse pour le romancier, qui réfléchit à sa société et à son histoire en les réinventant. Les quêtes des divers personnages et des narrateurs permettent à Mudimbe et à Glissant de dévoiler différentes facettes de l'existence en Afrique et aux Antilles, qui se rencontrent autour d'une interrogation commune : qu'est-ce que veut dire être Africain/Antillais aujourd'hui ?

We find ourselves, as interpreters and listeners, living, discerning, prioritizing, asking, and answering questions in and through particular communal and theological traditions. As the discerning and prioritizing process is inevitable, we suggest to move the question about prioritizing from the context of ‘privileged access or interpretation' to the context of the ‘preferences' of the believing communities. We imply by this ‘relocation' the interdependent relationships between believing communities and their beliefs and practices. We propose, following Maturana's epistemology, three steps to argue about the dynamic and interdependent relationships among believers, communities, and their beliefs and practices. We affirm, first, that whenever we engage in the discerning process we have before us two paths of explanations. These two paths place the believers in a central place in their task for deciding for one of the options. The recognition about the interpreters' active participation suggests the crucial role of the believers and their preferences. The crucial point in the process of discerning and deciding for one of the paths is the type of believing communities that we would like to promote and conserve. We suggest, second, that the proposal of answers and the acceptation of those answers as explanations imply the active participation of both interpreters and listeners. We propose the interdependence relationships between our existence in particular believing communities and those questions and answers that we prioritize, ignore, and conserve. We claim, third, that in language or in and through our dialogical spaces we distinguish and coordinate the many and possible dimensions of our existence and relationships. As believers, in and through the contexts of our believing communities we discern, prioritize, and conserve the accents of our beliefs and practices. We stress the crucial role of the preferences as the believing communities prioritize and conserve the ‘nature' and ‘course' of their particular communities.

Thesis (MA)--Stellenbosch University, 1991. / ENGLISH ABSTRACT: The aim of this study is to point out and elaborate the affinities, culturally as well as textually, between the two Italian authors, Italo Svevo and Carlo Michelstaedter. Furthermore, it is the object of this study to demonstrate how, implicitly, the two authors provide an answer, each in his own way, to the question of "una vita degna di essere vissuta" - "a life worthy of being lived". The central theme in this regard concerns the distinctive notions that each author has in respect of 'Ihealth" and "disease", and "life" and "death", as well as how these notions correspond to the implicit search in their respective writings for "perfection", "authenticity" and "liberty". / AFRIKAANSE OPSOMMING: Hierdie studie het ten doel am die kulturele en tekstuele affiniteite tussen die lwee Italiaanse outeurs, Ital0 Svevo en Carlo Michelstaedter, uit te wys en uitvoerig te bespreek. Daarbenewens, is die voorneme van hierdie studie om te wys hoe elk van die tv:ee outeurs, implisiet, '0 aotwoord verskaf op die kwessie van "una vita degna di essere vissuta" - II 'n lewe wat waardig is om geleef te word". Die sentrale tema in hierdie verband het betrekking op die onderskeidelike opvattings wat elke auteur se werk bevat ten opsigte van "gesondheid" en "siekte", en "Iewe" en "dood". Daar word ook getoon hoe hierdie opvattings betreffende die implisiete soeke ten opsigte van "volmaaktheid", "outentisiteit" en ''vryheid" in hul onderskeidelike tekste korrespondeer.

One of the most consistent features of the diverse artistic movements that have flourished throughout the twentieth century has been their willingness to experiment in diverse genres and across alternative art forms. Avant-gardes such as Expressionism, Dada, Surrealism, Futurism, Fluxus and Pop were composed not only of painters but also dramatists, musicians, actors, singers, dancers, sculptors, poets and architects. Their works represent a dramatic process of crossfertilization between the arts, resulting in an array of hybrid forms that defy conventional categorisation. This thesis investigates implications of this cross-disciplinary impulse and aims by doing so to open out a site in which to reassess both the manner in which the avant-gardes have been theorised and the impact their theorisation has had on contemporary aesthetics. In the first part of this study, I revisit the work of the most influential theorists of the avant-garde in order to ask what the term “avant-garde” has come to signify. I look at how different theories of the avant-garde and of modernism relate to one another as well as asking what effect these theories have had on attempts to evaluate the legacies of the avant-gardes. The work of Theodor Adorno provides a connective tissue throughout the thesis. In Chapter One, I use it to complicate Peter Bürger’s notion of the avant-garde as “anti-art” and to argue that the most pressing challenge that the avant-gardes announce is to think through the cross-disciplinarity that marks their work. In Chapter Two, I trace how painting has come to be considered as the paradigmatic modernist art form and how, as a result, the avant-garde has been read as a secondary, “literary” phenomenon to be grasped through its relation to painting. I argue that this constitutes a systematic devaluation of literature and has resulted in an “art historical” model of the avant-gardes which represses both their real radicality and implications of their work for these kinds of disciplinary structures. In the second part of this thesis, I explore works which examine and question the aesthetic hierarchies and notions of aesthetic autonomy that the theories of modernism and the avant-garde explored in the first part set up. In Chapter Three, I approach by way of two cross-disciplinary works which employ literature and visual art: Marcel Duchamp’s Green Box (1934) and Andy Warhol’s a; a novel (1968). Works such as these, which slip through the gaps between literary and art history, have, I argue, important implications for literary and visual aesthetics but are often overlooked in disciplinary histories. In my final chapter, I return to the theory of the avant-garde as it emerges in the work of Jean-Francois Lyotard. I examine how his work reconfigures Adorno’s aesthetics by performing the cross-disciplinary movement that it argues is characteristic of avant-garde art works. Tracing his “post-aesthetic” response to Duchamp and Warhol, I explore how Lyotard articulates a mode of practice that moves beyond the dichotomy of “art” and “antiart” and opens out a site in which the importance of the twentieth century avant-gardes is made visible. I conclude by briefly considering the implications of the avant-garde, as I have presented it in this thesis, for contemporary debates on the twenty-first century “digital avant-gardes” and recent writing on aesthetics.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-11-17T11:26:37Z No. of bitstreams: 1 Karen Pinho de Moraes.pdf: 25542527 bytes, checksum: 1ce72c06b35844c036ca5d9edaa58142 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-17T11:26:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Karen Pinho de Moraes.pdf: 25542527 bytes, checksum: 1ce72c06b35844c036ca5d9edaa58142 (MD5) Previous issue date: 2016-09-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research has as object of analyze the manga - a Japanese comic story - Adolf, written by Osamu Tezuka, created and originally published in Japan, from 1983 to 1985. The objective of this study is to understand of how the author, felt through his work, while vehicle sensitivity and problematic the social fabric of their own time, moves in his narrative to the decades of 1930 and 1940, during the rise of Nazism in Germany, the Japanese ultra-nationalism militarist and the outbreak of World War II, and builds a memory not only as a struggle against forgetting and repetition of this past, but this is used for the formulation of a future project. The choice of Adolf based on this study, it gave for its ability to express different dimensions and social practices that are contained in this narrative, offering an interesting and rich wealth of perspectives to historical studies. It was possible to identify and bring to light sensitivities, experiences, subjects, values and social practices from the author's worldview / Esta pesquisa tem como objeto de análise o mangá – história em quadrinhos japonesa – Adolf, de autoria de Osamu Tezuka, criado e publicado originalmente no Japão, de 1983 a 1985. O objetivo desse estudo é buscar um entendimento de como o autor, através de sua obra, enquanto veículo de sensibilidades e problemáticas do tecido social de seu próprio tempo, se desloca em sua narrativa para as décadas de 1930 e 1940, período da ascensão do nazismo na Alemanha, do ultranacionalismo militarista japonês e a deflagração da Segunda Guerra Mundial, e constrói uma memória não apenas como luta contra o esquecimento e a repetição desse passado, mas utiliza-se deste, para a formulação de um projeto de futuro. A escolha de Adolf como base desse estudo, deu-se por sua capacidade de expressar diferentes dimensões e práticas sociais que estão contidas nessa narrativa, oferecendo um interessante e rico manancial de perspectivas aos estudos históricos. Foi possível identificar e trazer à tona sensibilidades, experiências, sujeitos, valores e práticas sociais a partir da visão de mundo do autor