La novela moderna del siglo XIX, pretendía "...acceder a la armonía natural en la constitución del ser humano y de la sociedad, en parangón con la misma naturaleza" ; buscaba la emancipación no sólo cultural, sino también de la propia identidad, a través de los ideales positivistas. Es decir, la novela moderna aspiraba a descubrir los aspectos sociales y materiales de la realidad del ser humano. De esta manera, la novela moderna se presenta como el despliegue de un espectáculo de humanidad; el hombre debía ser mostrado en todas sus dimensiones. Así, de la mano con la razón, cuenta con un narrador analítico, quien actúa sobre lo que narra como un sujeto pleno, que domina todas las dimensiones de la existencia.

Na estrada, pegadas sugerem passos e descompassos de andarilhos de diferentes tribos. Por toda parte, pisadas: rastejantes, superficiais, firmes, a-fundadas, dançarinas, crianceiras e até rasuradas. A diagramação é a máquina que captura as relações de forças e ressalta, no percurso e no percorrido, linhas, fluxos e composições. Da vida, lampejos de pensamentos desgarram-se. Dos pensamentos, possibilidades de vida desprendem-se. É nesse ponto que a experimentação suscita outros modos de pensamento e desencadeia novas maneiras de viver. É por essa conjugação com a vida que os signos se dão à sensibilidade e coagem-na a sentir. A agressão inicial repercute: leva a memória a aprender um imemorial, a fabular um por vir e a resistir ao presente; introduz o tempo no pensamento e o desafia a pensar o impensado. À vista disso, a aprendizagem conduz as faculdades ao exercício transcendente e requer uma educação voltada para a emissão e a exploração dos signos. Da conexão entre educação, crianceiria e filosofia, forças são duplicadas e devires precipitados.

The master's thesis Acting in Animation reflects the author's experience, gained by combining studies of animation and of authorial acting. Her goal is to explore and propose what should be included in the theory of acting in animation. She then seeks general guidelines which animators and authors of animated films can apply in their work. Can we call an animator "actor"? What general principles can we observe in the dramatic expression of animated characters? Who is an authorial animator?

This master thesis deals with the problematic position of the Czech puppet animator. Based on interviews with two puppet animators, representing the current puppet animation and the last century Golden era, I am trying to figure out how the puppet animator worked in the last century and how he works today. For the current generation I draw from the experience of puppet animator Jan Štencl. For the past generation I draw from the experience of Mr. Jan Klos. I'm trying to clarify what puppet animator has had to know and if these kind of skills varies according to the period in which the animator works/worked. Furthermore, this theoretical work deals with the problems that animators are facing today and how to puppet animators respond to the expansion of 3D technology. In conclusion, I outline the various solutions to the current situation.

Sargento Getúlio, de João Ubaldo Ribeiro, foi publicado em 1971, no entanto é ambientado no sertão de Sergipe da década de 1950. Getúlio tem a missão de levar um prisioneiro do interior da Bahia até a capital de Sergipe, Aracaju. No entanto, no meio da travessia, recebe uma contraordem para abortar a missão. Ocupando papéis sociais distintos, e talvez antagônicos (capanga e policial militar), vê seu mundo sendo colocado em xeque: é a chegada da lógica do mundo moderno que irá desencadear uma série de transformações sociais, políticas e econômicas, no Brasil, objetivando retirá-lo da condição de subdesenvolvimento. Emparedado entre sua formação sertaneja e a chegada desta nova ordem que rechaça velhas práticas, como o uso da violência, acaba por descobrir sua real condição de dominado. Parte da literatura regionalista, bem como algumas produções do Cinema Novo, buscaram representar, cada um com suas estratégias narrativas e fins, esse período de transição e as problemáticas geradas a partir disso. / Sargento Getúlio, de João Ubaldo Ribeiro, fue publicado en 1971, sin embargo fue ambientado en el interior de Sergipe de la década de 1950. La misión de Getúlio es llevar un prisionero del interior de Bahia a la capital de Sergipe, Aracaju. Sin embargo, en el medio de la travesía, recibe una contraorden para abortar la misión. Ocupando diferentes roles sociales, y tal vez antagónicos (hombre de confianza y policía militar) ve su mundo ser puesto en tela de juicio: es la llegada de la lógica del mundo moderno que dará inicio a una serie de transformaciones sociales, políticas y económicas, en nuestro país, con el objetivo de sacarlo de su condición de subdesarrollo. Encerrado entre su formación de interior y la llegada de este nuevo orden que rechaza las viejas prácticas, como el uso de la violencia, con el tiempo descubre su verdadera condición de dominado. Parte de la literatura regionalista, así como algunas de las nuevas producciones del Cine Nuevo, trató de representar, cada un con sus estrategias narrativas y fines, ese periodo de transición y las problemáticas generadas a partir de eso.

Esta pesquisa investiga a construção do texto dramatúrgico Virginias, sobre a vida da escritora inglesa Virginia Woolf, que utilizou como metodologia de escrita o procedimento de apropriação, em que a obra e os diários pessoais da escritora foram fraturados pelo recorte e pela posterior colagem destes intertextos na nova criação. O trabalho articula os estudos sobre citação e apropriação de Antoine Compagnon, Affonso Romano de Sant’Anna, Kenneth Goldsmith e Marjorie Perloff, percebendo o procedimento como uma prática que tem a pós-modernidade como influência. A pesquisa utiliza como aportes teóricos sobre a condição pós-moderna, os autores Jean-François Lyotard e Linda Hutcheon e Cecília Salles sobre a gênese criativa. / This research investigates the construction of the play Virginias, about the life of English writer Virginia Woolf, which used as writing methodology the procedure of appropriation. This procedure consisted in fracturing the writer’s work and diaries by cutting them out and then pasting the pieces of intertext together in a new creation. The work articulates the studies about quotation and appropriation of Antoine Compagnon, Affonso Romano de Sant’Anna, Kenneth Goldsmith and Marjorie Perloff, and perceives the procedure as a practice that has postmodernity as influence. The research has as theoretical background about the postmodern condition the authors Jean-François Lyotard and Linda Hutcheon and Cecília Salles about creative genesis.

Most of us try to do performance in pure style (mime, drama, clownerie, slap stick, physical theatre, opera, musical, ballet). I am interested in mixing of these styles. Robert Wilson works this way. For him movement is one of the basic means of communication. He works ? as mime theatre does ? with images (pictures). He works with hyperbole and big stylization, that is close to mime theatre. This thesis is interested in mime theatre or theatre of movement and its relation to other elements of theatre. The thesis also deals with the work of Robert Wilson and tries to show the interaction of the elements he uses for the stage image. A how he touches the audience with his work.

Submitted by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-11-13T18:37:22Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) O TRANÇAR DE UMA TRAJETÓRIA.pdf: 730136 bytes, checksum: 65d86c8192b387fb0d077b906b8db777 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barros (patricia.barros@ufes.br) on 2016-06-30T13:02:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 O TRANÇAR DE UMA TRAJETÓRIA.pdf: 730136 bytes, checksum: 65d86c8192b387fb0d077b906b8db777 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-30T13:02:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 O TRANÇAR DE UMA TRAJETÓRIA.pdf: 730136 bytes, checksum: 65d86c8192b387fb0d077b906b8db777 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / A presente dissertação objetivou investigar como a escritora Ana Maria Machado (1941) aborda questões relacionadas ao feminino por meio de sua literatura. Para tanto, tomou-se como corpus para esta pesquisa a obra Bisa Bia, Bisa Bel, publicada pela primeira vez em 1982. A partir dela, buscou-se evidenciar a representação cultural do feminino, em dado momento histórico e, consequentemente, as nuanças transformadoras da mulher, vincada em uma sociedade androcêntrica. Em nível temático, essa narrativa desnuda sinais da altivez de figuras femininas que romperam com as convenções impostas pela sociedade patriarcalista. Possibilitando e estabelecendo um diálogo entre três gerações de mulheres – Bisa Bia, Isabel e Neta Beta –, o universo ficcional dessa literatura infanto-juvenil apresenta-se como campo fértil para questionamentos acerca da realidade patriarcal. Tendo-se isso em vista, buscou-se como arcabouço teórico, para fundamentar esta análise, os ensinamentos de Pierre Bourdieu, de Michelle Perrot, de Simone de Beauvoir, de Mikhail Bakhtin, de Antonio Candido, dentre outros. / This work aimed at investigating how the writer Ana Maria Machado (1941) addresses some issues related to women in her literature. For that, we have analyzed her work “Bisa Bia, Bisa Bel”, which was first published in 1982. From this analysis, we have tried to identify the cultural representation of “the feminine” in a given historical context and, as a result, some women's transformative aspects inlaid in an androcentric society. From the thematic perspective, the “Bisa Bia, Bisa Bel”'s narrative presents signs of haughtiness of the female characters, which break with the conventions imposed by patriarchal society. By establishing a dialogue between three generations of women - Bisa Bia, Isabel and granddaughter Beta - the fictional universe of this children's literature presents as a fertile ground for questioning about the patriarchal reality. For supporting this research, we have used, as theoretical foundation, works of the following authors: Pierre Bourdieu, Michelle Perrot, Simone de Beauvoir, Mikhail Bakhtin, and Antonio Candido, among others.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-02-19Bitstream added on 2014-06-13T19:12:04Z : No. of bitstreams: 1 attie_jp_me_arafcl.pdf: 608579 bytes, checksum: 7eefd3a7f5fd191e2eaa2ee092be0188 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O objetivo da dissertação é expor a relação entre vida e morte em To the Lighthouse, da ficcionista Virginia Woolf. Essa estruturação conflituosa ganha destaque a partir dos efeitos provocados pelo trabalho com a voz narrativa, com o tempo e com a intertextualidade. A autora, pertencente ao Modernismo Inglês na sua fase inicial, enfatiza a importância daquilo que não é apreendido somente pelas aparências. Para isso, utiliza as técnicas do fluxo da consciência, especialmente o monólogo interior indireto, para registrar o temor à morte e a angústia de existir, tensões responsáveis pelas grandes revelações de To the Lighthouse, trazidas ao leitor por meio do trabalho com as lembranças e as reflexões. Portanto, o romance segue o percurso da memória das personagens refletido na ausência de linearidade temporal. Estratégia que enfatiza o emprego do tempo psicológico que, conjugado à voz narrativa, intensifica os efeitos do conflito, responsáveis pela revelação dos eventos interiores percebidos pelas personagens. O trabalho com a intertextualidade ajuda a sublinhar a recorrência à memória já que intertextos, de épocas e gêneros literários diferentes, compõem ecos da tradição literária, ampliando e enriquecendo sobremaneira o sentido do romance. Assim, a oposição central, vida e morte, é o foco desta dissertação, resistência cuidadosamente construída por Virginia Woolf e percebida como um amálgama vital pela personagem Lily Briscoe, pintora que realiza uma obra de arte, cujo término coincide com a chegada ao farol e o fim do romance. / The aim of this dissertation is to expose the relation between life and death in Virginia Woolf’s novel, To The Lighthouse. This conflicting structure is emphasized by the effects caused in the work with the use of the narrative voice, time and intertextuality. The writer, who belongs to the initial phase of the British Modernism, emphasizes the importance of learning things that are beyond the appearances. In this way, she uses the stream of consciousness’ techniques, especially the indirect interior monologue, to register the fear of death and anguish, and tensions, which are responsible for great revelations in To The Lighthouse. They are brought to the reader through the work with remembrances and reflections. Hence, the novel follows the characters’ memory, reflected in the lack of temporal linearity. Strategy that emphasizes the use of the psychological time, which added to the narrative voice, intensifies the conflicting effects, responsible for the revelation of the inner events realized by the characters. The intertextual work helps to underline the recurrence to memory, because the intertexts, from different epochs and genres, compose the echoes of literary tradition, enlarging and enriching exceedingly the novel’s meaning. Thus, the central opposition, life and death, is the focus of this dissertation, reluctance carefully constructed by Virginia Woolf and apprehended as a vital amalgam by the character Lily Briscoe, a painter who makes a work of art, whose ending coincides with the arrival at the lighthouse and the end of the novel.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-02-09Bitstream added on 2014-06-13T19:43:27Z : No. of bitstreams: 1 stafuzza_gb_dr_arafcl.pdf: 1081660 bytes, checksum: 63fe5dd74e31723b02eaf001ee75eb0e (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A análise do discurso da crítica literária universitária apresenta-se inédita em diversas áreas em que se trabalha com o texto literário, em especial na análise do discurso. Por isso a presente reflexão parte da interface entre a análise do discurso e algumas áreas do conhecimento humano que tratam com interesse do texto literário (ciências sociais, história, filosofia, teoria literária), com o intuito de analisar o discurso da crítica literária universitária mostrando a evolução tanto do gênero artigo crítico literário, de autoria de acadêmicos, publicados em uma revista especializada, quanto da recepção crítica do escritor James Joyce e de sua obra, ressaltando a sua entrada e lugar na universidade. Assim, optamos recortar como corpus de análise artigos críticos publicados na revista francesa literária La Revue des Lettres Modernes - Histoire des idées et des littératures (Revista de Letras Modernas - História das idéias e das literaturas), uma vez que essa revista contempla análises críticas francesas, inglesas, americanas e irlandesas, feitas especialmente por professores universitários sobre James Joyce e sua obra; sobretudo, Ulysses, por ter sido publicada em Paris, França, em 1922. Consideramos como referencial de análise, artigos que sejam representativos dos períodos de 1956-1965 e 1988-1994, com alguns recortes pertinentes ao estudo, devido a quantidade e complexidade do material a ser analisado nesta tese. Selecionamos dois (02) artigos crítico-literários para o estabelecimento de análises centradas a partir de um recorte de dezessete (17) artigos, no sentido de examinar o funcionamento da crítica literária universitária. São eles: Le mysticisme qui plaisait a Joyce - Note sur la source première d´Ulysse (1951), do professor W. B. Stanford, que filia seu discurso crítico-literário universitário à história literária... / Discourse Analysis in university literary criticism seems to be something inedited in several areas which work with literary texts. This thesis aims at reflecting on an interface between discourse analysis and other fields of human knowledge which deal with literary texts (Social Sciences, History, Philosophy and Literary Theory). Such study aims at analyzing the discourse of university literary criticism, showing an evolution of a genre called literary critic paper, written by academicians and published in specialized Reviews, focusing James Joyce's critic reception and the criticism on his pieces. Besides, it will be emphasized Joyce's acceptance and academic place in university studies. Thus, it was taken as corpus, critic papers published in a French Literary Review called La Revue des Lettres Modernes - Histoire des idées et des littératures. Such Review approaches French, English, American and Irish critic analysis, written, specially, by university professors on James Joyce and his pieces. It will be given special attention to criticism on Ulysses, which has been published in Paris, France, in 1922. It will be taken as reference for analysis, representative papers in the period of 1956-1965 and 1988-1994. Some restricted aspects were emphasized and selected for analysis, considering the great number of papers and their complexities. It was selected two (2) papers on literary criticism to establish analysis from a sample of seventeen (17) papers. Such choice aims at examining universitarian literary criticism working. They are: Le mysticisme qui plaisait a Joyce - Note sur la source première d´Ulysse (1951), by Professor W. B. Stanford, who inscribe his universitarian literary criticism in literary history, founding his theoretical framework in philological studies; and, 'Sirènes': l´expressivité nomade (1988), by Professor André Topia, who expresses... (Complete abstract click electronic access below)