Cette recherche prend le monochrome comme objet d'étude, un genre pictural qui, malgré le scepticisme formulé à son égard au début du siècle dernier, ne cesse, encore aujourd'hui, de se renouveler. L'objectif de ce mémoire est de mettre en perspective la pratique de la peinture monochrome dans une histoire de l'art québécois. Pour ce faire, dans un premier temps, une synthèse des préalables au développement de la monochromie est formulée de manière à présenter le contexte historique et culturel qui fut propice à l'éclosion du genre. Les artistes précurseurs de la pratique sont donc présentés de manière à envisager des liens entre les différentes générations de praticiens. À la suite de ce premier chapitre, trois études de cas sont réalisées en vue de définir la démarche de trois peintres contemporains québécois: Guy Pellerin, Stéphane La Rue et Francine Savard. Les traits constitutifs de leur pratique sont définis et les procédés employés par ces derniers sont décrits dans le cadre d'analyses d'oeuvres. Ces études de cas sont élaborées en vue de comprendre les desseins motivant leur pratique de la monochromie, de cerner les problématiques que convoquent leurs oeuvres et de dresser un constat des similitudes et des différences entre leurs méthodes. Cet exercice nous permet de situer la démarche évocative de Guy Pellerin, une pratique interprétative qui fait usage de la citation chromatique et procède par saturation; de circonscrire la démarche autoréférentielle de Stéphane La Rue, qui propose une réflexion sur la nature du médium pictural et procède par épuration; et de comprendre comment la démarche référentielle de Francine Savard, qui participe à une réactualisation de l'histoire de l'art, fait usage du procédé de la citation et implique un travail rigoureux de condensation. Ce mémoire résulte donc sur une forme de médiation de leur emploi de la couleur seule. Il interroge le tableau monochrome, tente de saisir les mécanismes de cette forme de visible silencieux et constate que la prolifération de ses desseins, qui lui permet d'osciller entre les pôles du matériel et de l'immatériel, génère implicitement un renouvellement. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Peinture, Monochrome, Guy Pellerin, Stéphane La Rue, Francine Savard.

Condamnable sous son aspect juridique, le plagiat, lorsqu'il est abordé d'un point de vue littéraire et artistique, peut être considéré comme une esthétique. Le plagiat est un des procédés qu'embrasse la notion d'intertextualité ; il est commun, en cela, à la citation, la parodie, le pastiche, etc. L'intertextualité est la voie par laquelle sont analysés ces procédés par lesquels un texte entre en relation avec un ou plusieurs autres textes et les modalités à partir desquelles ceux-ci dialoguent entre eux. Le concept a contribué largement à remettre en question le mythe de l'auteur et du génie créateur, hérité du romantisme. Il a surtout servi à remettre le texte au cœur de l'analyse textuelle (littéraire, dramatique) en considérant celui-ci comme phénomène de production. L'intertextualité remet donc en cause l'idée que l'auteur soit un sujet unique dont le discours serait homogène. Dans l'esprit de l'intertextualité, il n'existe qu'un seul grand livre dont tout le monde s'inspire et que chacun pille allègrement. La mort de l'auteur, décrétée par Roland Barthes en 1968, renvoie à bien des égards à cette figure de l'écrivain plagiaire. L'essentiel consiste alors à voir le travail du texte dans ses nombreux commerces avec la littérature et, plus largement, avec le langage, ce qui exclut de fait tout positionnement moral face au plagiat. Ce mémoire entend examiner ces questions de deux manières. Dans un premier temps, en faisant l'étude de l'esthétique du plagiat dans l'œuvre de l'écrivain québécois Normand Chaurette. Trois œuvres dramatiques de cet auteur seront soumises à examen : Le Passage de l'Indiana (1996), Fragments d'une lettre d'adieu lus par des géologues (2000) et Provincetown Playhouse, juillet 1919, j'avais 19 ans (1981). Cette partie interroge, outre les procédés plagiaires proprement dits, la figure du créateur qui se trouve au centre de l'univers chaurettien. Dans un deuxième temps, en proposant à notre tour un texte fabriqué sur le modèle du centon, soit un collage de répliques empruntées à divers textes appartenant à la dramaturgie québécoise récente : Aphrodite en 04 (2006) d'Evelyne de la Chenelière, Lentement la beauté (2004) de Michel Nadeau et le Théâtre Niveau Parking, Les enfants d'Irène (2000) de Claude Poissant, Téléroman (1999) de Larry Tremblay et Pitié pour les vieilles chiennes sales (1999) de Marie-Ève Gagnon. Notre texte s'intitule Le caractère unique du flocon. À la fois œuvre originale et exercice de style inspiré des travaux de l'Oulipo, cette pièce se lit comme la décantation d'une expérience de lecture et ainsi comporte une dimension réflexive, qui n'emprunte pas la voie classique du commentaire, à propos d'un certain théâtre québécois contemporain. ______________________________________________________________________________

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Idag är det flera teoretiker inom counterinsurgency (COIN) arenan som har uppfattningen att entusiasmen för klassisk COIN teori är missriktad. Flera menar att dagens insurgent grupper skiljer sig markant från de som har verkat tidigare då dagens konflikter är mera komplexa. En av dessa är den australiske counterinsurgency officeren David Kilcullen. Han har utvecklat en teori eller ramverk som bygger på tre pelare nämligen säkerhet, politik och ekonomi. Dessa tre pelare måste utvecklas parallellt och är lika viktiga för att nå framgång i en COIN operation. Syftet med uppsatsen är att undersöka om Frankrikes misslyckande i Algeriet kriget 1954-62 kan förklaras utifrån Kilcullens moderna teori med tre pelare modellen för upprorsbekämpning. Efter erfarenheter från kriget i Indokina hade fransmännen utvecklat en COIN doktrin som de kallade "counterrevolutionary warfare". Denna doktrin innebar att counterinsurgency styrkorna inte bara skulle fokusera på militära medel utan dessa skulle kombineras med politiska och ekonomiska åtgärder för att slå ner ett uppror. Resultatet av undersökningen visar att fransmännen utnyttjade en tre delad strategi bestående av militära, ekonomiska och politiska medel för att försöka vinna över den lokala muslimska befolkningen från upprorsmakarnas sida. Undersökningen visar vidare att på den taktiska och operativa nivån hade doktrinen framgång, men på den strategiska nivån när FLN lyckades göra konflikten internationell genom att visa på franska säkerhetsstyrkors övervåld, nyttjande av tortyr och omflyttning av befolkningen minskade Frankrikes legitimitet att fortsätta konflikten och till slut lämnade fransmännen Algeriet. Studien har visat att det går att förklara Frankrikes misslyckade insats i Algeriet utifrån Kilcullens COIN teori och att en modern COIN teori kan appliceras på ett gammalt krig.

The aim of this work is to make some contributions towards understanding the stagnation of Islamic theology and the intellectual life of Muslims by concentrating on the life and works of Mustafa Sabri Efendi, one of the last Ottoman seyhulislams (chief jurisconsult of the State and head of the Ottoman religious establishment). Sabri was a leading scholar and politically active figure of the late nineteenth and early twentieth centuries in the Ottoman State, and was appointed seyhulislams four times in the final years of the State. Due to his resistance to the Committee of Union and Progress and Mustafa Kemal Ataturk, he lived half of his life in exile in various countries, and died in Egypt. / The merit of Sabri's thought lies in its full reflection of influential theological and philosophical currents in the nineteenth and early twentieth centuries, and in its recognition of the crucial importance of ontological and epistemological problems for contemporary Islam. Sabri emphasized that the epistemic structure of Islamic thought had collapsed, meaning that the first task of the Muslim psyche would have to consist in learning how to conceptualize and to formulate systematically its own positions on what "being" is (ontology) and what "knowledge" is (epistemology) in terms intelligible to others.

What follows is not the biography of William Douw Lighthall, 1857-1954, but a chapter in the larger tradition of Canadian intellectual history. Lighthall remained a staunch imperialist, believing that Canada's future would find its fullest expression within the British Empire, and an adament idealist, asserting the primacy of individual responsibility and community rights. Together these two strains of thought, imperialism and idealism, formed the leitmotif of Lighthall's career: as a poet, novelist and anthologist Lighthall never questioned society's values and mores, he stressed them; similarly, as an urban reformer he underestimated the power of organized capital and, in the end, advocated repressive reforms. Although he was neither a particularly good writer nor a particularly effective reformer, Lighthall nonetheless preached a socialist vision of society--organic, collective, as something independent of the individuals who happened to live there.

Current scholarship on Miles Franklin emphasises the gaps and contradictions of a secretive and mysterious author. The eagerly awaited release of her private papers was marked by Paul Brunton's 2004 publication of her diaries, an edition that has been conceived and understood as a revelation of "the real Miles Franklin" (Lecture Title, State Library). This thesis disrupts the concept of a "real" Franklin by arguing that these diaries, in their manuscript form, give us more delay. Foregrounding the performative guises of the private diary subject, this thesis establishes that we are, and will always be, waiting for the real Miles Franklin to arrive. The insights of diary and textual theories illuminate Franklin, I will argue, as one who seeks the proliferative creativity of the anonymous author, and who would use her diary writing to escape definition within public discourse. Yet the tension between creativity and the daily enables us to see how potential is distorted into waiting in the surrogate space of these diaries, as Franklin seeks protection within the nostalgia of a national past and an Edenic vision of the future. This vantage point directs us to identify, as will be seen, the vulnerabilities and instabilities of this space for Franklin, as it implicates her in the dilemma of her times. In this way, we can ascertain how she holds the line as a "spotless virgin" (3 May 1942) in her resistance to the gender performances of new women, her refusal to be defined as one thing or another. This resistance to imitation will also be analysed as it plays out via the curse of Franklin's self-repetition in an Australia that waits, disrupting her attempts to achieve anonymity as the embodiment of a national literary tradition. In her avoidance of being a private text to be read, Franklin promotes herself, I will contend, as a "world classic" (Franklin Furphy 3) author of and in these diaries, resisting the transition from the readerly to the modernist writerly text at a time of artistic revolution (Barthes S/Z 4). In illuminating Franklin's exposure to these very vulnerabilities as a subject-in-process, in a document intended for posthumous publication, this thesis will establish that she has made a courageous contribution to the complexities of a particular moment within Australian modernity

Thesis (M.S.)--Youngstown State University, 1999. / Includes bibliographical references (leaves [100]-[104]).

Thesis (Ph. D.)--University of Wisconsin--Madison, 1963. / Typescript. Vita. eContent provider-neutral record in process. Description based on print version record. Includes bibliographical references (leaves 199-203).