Texte remanié de: Th. univ.--Droit public--Paris 1, 1997. / Bibliogr. p. 353-374. Index.

ZUPANC LOTKER, Sodja. The Escapologist Case: Transformations of Practice Towards Spatial Dramaturgy in Contemporary Theatre, PhD dissertation, Theatre Faculty of the Prague Academy of the Performing Arts, Prague 2017, 226 pages. This thesis aims to define a contemporary theatre practice, a new practice in dramaturgy influenced by some radical changes in theater since the 1980’s, I call this new practice ‘spatial dramaturgy,’ it includes: 1) a decentralization and fragmentation of narrative; 2) performing in found spaces; 3) using authentic material for creation of performance (space, community or events); and 4) physical and mental activation of audiences. My primary case study for spatial dramaturgy is Apology of the Escapologist performance by Hungarian Krétakör company from 2009, a performance that also marked a change in theatre making practice for this company. Apology of the Escapologist took audiences through eight separate spaces, with a variety of functions (a garage, hospital, offices, public square etc.), originally none of them built for theatre, in a series of events that took place in Budapest District 9 over the course of eight weeks from March 8th to May 1st, 2009. The Apology of the Escapologist performance had five parts consisting of eight scenes. The performance took place over the course of nine weeks in eight locations; each scene took place in a different location on a different day. The audience had to make sense of the fragmented story, had to choose how to follow the story physically - where and when to go, and had to dedicate a lot of time to do this. The audience also physically entered into the playing spaces. This thesis follows the project and proposes that contemporary theatre is a ‘shared space’ entered by audiences, that contemporary dramaturgy is becoming de-hierarchized and decentralized and is proposing forms of relating in-between the dramaturgical elements of the performance, and that by using authentic material (people, spaces, events), through this ‘spatial dramaturgy’ theatre is proposing new ways to perceive relationships between reality and fiction. This thesis also describes the political motivation behind the change in Krétakör’s work and focus. It provides background information about the situation in politics in Hungary at the time of the making of the Apology of the Escapologist that caused Árpád Schilling change the way he makes theatre. But it also looks at these new strategies of ‘spatial dramaturgy,’ that include: points of view, positioning and relating - as strategies that politicize the act and experience of theatre.

La presente investigación aborda el estudio de dos reconocidos compositores nacionales, los cuales a pesar de pertenecer a distintas épocas de la creación musical chilena, se ven conectados a través de su interés en la representación y evocación de elementos mapuche, a través de diversas obras de su catálogo musical. Para lograr conocer en parte su destacado trabajo creativo, ha sido necesario abordar el tema desde distintas perspectivas de estudio, comprendiéndose entre ellas aspectos biográficos, históricos, musicales, etc. Para dicho fin se ha escogido como eje central, el análisis riguroso de una obra hito en la trayectoria de cada uno de ellos. Es así, como se ha seleccionado el Friso Araucano, en el caso de Carlos Isamitt, y los Cantos Ceremoniales para Aprendiz de Machi, en el caso de Eduardo Cáceres A grandes rasgos, los principales objetivos de este trabajo consisten en el estudio de la representación y evocación musical del elemento mapuche en la música de arte chilena, en el rescate del trabajo musical de importantes figuras de la composición nacional, y finalmente, en el deseo de contribuir a la investigación y conservación del patrimonio cultural chileno

Sobreamargem – ações e revelações em território demarcado, é o resultado de minha pesquisa em poéticas visuais concentrada na produção de imagens e textos, que constituíram os trabalhos realizados ao longo dos últimos cinco anos (2000 – 2005). O pensamento que focaliza esta produção está estreitamente vinculado à minha relação com o lugar escolhido para uma série de ações e revelações que nascem de uma inserção direta na paisagem. O local demarcado para realizar este projeto é delimitado por uma enseada, que se estende do início da Avenida Guaíba até o Morro do Sabiá, na zona sul de Porto Alegre. Uma faixa de margem de rio de aproximadamente 400m.

202 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-18T12:27:34Z No. of bitstreams: 1 Paula Oliveira.pdf: 3212259 bytes, checksum: a500caf96e07b1a00c32d749526c0dec (MD5) / Approved for entry into archive by Valdinéia Ferreira(neiabf@ufba.br) on 2013-03-18T16:11:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Paula Oliveira.pdf: 3212259 bytes, checksum: a500caf96e07b1a00c32d749526c0dec (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-18T16:11:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paula Oliveira.pdf: 3212259 bytes, checksum: a500caf96e07b1a00c32d749526c0dec (MD5) / “Grupo de Compositores da Bahia (1966-1974): Desenvolvimento e Identidade” é uma pesquisa, concebida como um estudo de caso qualitativo-descritivo, de cunho históricoanalítico. O estudo focaliza a seguinte questão: qual o contexto, o processo de desenvolvimento e o perfil identitário do Grupo de Compositores da Bahia? Para tal, foram coletadas informações sobre os compositores, sobre o contexto sociocultural e político da época (1966-1974), assim como o processo de criação, visando descrever a identidade e o processo de desenvolvimento do Grupo. Examina-se a multiplicidade dos fenômenos que constituem a unidade em foco: o Grupo de Compositores da Bahia (GCB) no contexto da Escola de Música da UFBA e de Salvador. A proposta descreve esse mundo em ação, seus integrantes, a estética de sua produção e realidade histórica através de técnicas múltiplas de coleta de dados empíricos. Os procedimentos metodológicos constam de entrevistas semiestruturadas, observações do contexto, gravações em áudio e vídeo com atores envolvidos, análise de recortes de jornais, de programas de concertos, fotos, fitas gravadas e outros documentos relevantes para elucidação da questão. Resultados da pesquisa indicaram que a produção significativa na área de composição musical dos membros do Grupo de Compositores da Bahia e convidados, pode ser relacionada ao processo cultural inovador, patrocinado pela Universidade Federal da Bahia na época do Reitor Edgard Santos, assim como ao momento histórico político brasileiro e ao processo de formação composicional com ênfase numa educação com foco na consciência estético-musical-artística centrada na criatividade com liberdade de expressão e reciprocidade crítica nos momentos pertinentes, nas possibilidades que a diversidade cultural oferece, nos vários contextos e no respeito à individualidade posto em prática por Ernst Widmer naquele contexto universitário junto aos atores envolvidos. Os profissionais que participaram do GCB apresentavam diversas especialidades de conhecimentos e promoveram processos interdisciplinares e multidisciplinares que envolveram toda uma geração de professores estrangeiros e locais na Escola de Música da UFBA, em interação e sintonia com as vivências socioculturais de músicos e alunos nativos. O cruzamento multidisciplinar entre a vanguarda de origem européia e as experiências de vida e musicais nativas, entrosou de forma cidadã, professores e alunos, gerando ações de contestação das normas estabelecidas, questionamentos estéticos, mobilização social e político-acadêmica, além do estabelecimento de pontes com a sociedade,através da realização de cursos e concertos de música de vanguarda, visando à expansão das idéias defendidas pelo grupo. / Universidade Federal da Bahia. Faculdade de Comunicação. Salvador-Ba, 2011.

Submitted by Thalita Cristine Landeira Portela Faro (thalita.faro@fgv.br) on 2011-05-23T17:34:25Z No. of bitstreams: 1 000100545.pdf: 8643879 bytes, checksum: ed4db3f6ce65d3aea05a241c36d9f5c8 (MD5) / Approved for entry into archive by Thalita Cristine Landeira Portela Faro(thalita.faro@fgv.br) on 2011-05-23T17:34:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 000100545.pdf: 8643879 bytes, checksum: ed4db3f6ce65d3aea05a241c36d9f5c8 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-23T17:35:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000100545.pdf: 8643879 bytes, checksum: ed4db3f6ce65d3aea05a241c36d9f5c8 (MD5) Previous issue date: 1985

Submitted by Reginaldo Soares de Freitas (reginaldo.freitas@ufv.br) on 2017-09-04T13:12:33Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1581348 bytes, checksum: 3ada3e9b2db756d905e9b79b95b08cb2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-04T13:12:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1581348 bytes, checksum: 3ada3e9b2db756d905e9b79b95b08cb2 (MD5) Previous issue date: 2017-04-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O diálogo entre o teatro e a política se fez presente em diferentes momentos na história do Brasil, principalmente nas décadas de 60 e 70. Neste período, uma das contribuições políticas e artísticas que pode ser ressaltada é a escrita da peça Rasga Coração (1974), de Oduvaldo Vianna Filho. Essa peça marca diretamente a trajetória do autor, por ser a última peça escrita antes de vir a falecer e por trazer ao palco reflexões sobre os conflitos de gerações entre pais e filhos, bem como de movimentos e disputas políticas organizadas, no Brasil, durante diferentes períodos históricos. A análise de Rasga Coração repercutiu quando estreada em 1979, após cinco anos de censura de seu texto, e ainda traz, atualmente, contribuições importantes para os sujeitos e movimentos sociais que visualizam no teatro um instrumento de enfrentamento das diferentes situações de desigualdade vivenciadas pelo povo brasileiro. Nesse sentido, a presente pesquisa procura, a partir da análise de Rasga Coração, amparada no diálogo com a história e a política, colaborar para um melhor entendimento de Vianinha enquanto um intelectual e artista de seu tempo, assim como discutir em que medida suas reflexões e práticas contribuem para a reflexão sobre a atuação política dos movimentos sociais, principalmente do Movimento Sem Terra e do Levante Popular da Juventude. / The dialogue between the theater and the politics has been present in different moments in the history of Brazil, mainly in the decades of 60 and 70. In this period, one of the political and artistic contributions that could be emphasized is the writing of the play Rasga Coração (1974) by Oduvaldo Vianna Filho. This play marks directly the trajectory of the author, because it is his last written piece before he died and for bringing reflections on the conflicts of generations between parents and children, as well as movements and political disputes organized in Brazil during different historical periods of the country. The analysis of Rasga Coração had a positive repercussion in the artistic and political milieu when it was first published in 1979, after five years of censorship. lt currently brings practical and theoretical contributions to for the subjects and social movements that see the theater as an instrument of coping with the different situations of inequality experienced by the Brazilian people. Given it, the present research seeks from the analysis of Tear Heart, supported by the dialogue with history and politics, to collaborate for a better understanding of Vianinha as an intellectual and artist of his time, as well as to analyze to what extent his reflections and practices contribute (and can improve) the political activities of social movements, especially the Brazil's Landless Worker's Movement and the Popular Youth Movement.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:36Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-31Bitstream added on 2014-06-13T19:13:43Z : No. of bitstreams: 1 held_hm_me_assis_parcial.pdf: 39017 bytes, checksum: ff5b80c13f3ddfea42f14d43dfc39c80 (MD5) Bitstreams deleted on 2015-06-25T13:00:49Z: held_hm_me_assis_parcial.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-25T13:03:14Z : No. of bitstreams: 1 000706576_20163108.pdf: 38758 bytes, checksum: f46fddb2fd9f930f336fb37b304dbec5 (MD5) Bitstreams deleted on 2017-01-02T15:03:36Z: 000706576_20163108.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2017-01-02T15:05:03Z : No. of bitstreams: 1 000706576.pdf: 571028 bytes, checksum: 30f8af76a5c8ae0ed9e55a1c9e3ee379 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / O presente trabalho dissertativo tem como objetivo apresentar o Oriente criado por Malba Tahan ao longo de sua carreira literária e intelectual. Partindo da análise de parte de sua extensa bibliografia o texto parte da premissa que o conjunto de sua criação foi elemento facilitador da aceitação da cultura árabe/oriental em terras brasileiras. Criado por Júlio César de Mello e Souza o pseudônimo Malba Tahan, diferente de outros autores nacionais que inseriram ou trataram da cultura arábica em suas obras, não apenas buscou a inserção de personagens orientais na realidade nacional, mas, apresentou e fez o leitor aproximar-se daquela realidade. A alteridade construída pelo pseudônimo baseou-se na criação de cenários mágicos, longínquos e com aspectos religiosos e sociais que diferenciavam-se da realidade vivida pelo leitor, mas que eram misturados com características conhecidas pelos mesmos. Esta mistura de realidades fez com que sua obra fosse consumida nas mais variadas faixas etárias e em diferentes suportes, como páginas de jornais e livros a partir da segunda década do século passado até os dias atuais / The presented dissertational work has the aim to introduce the East created by Malba Tahan throughout his literary and intelectual carreer. Based on the analysis of part of its intensive bibliography. The text assumes that the set of its creation was a facilitator element of acceptance of the Arab culture/Eastern of Brazil soil. Created by Julio Cesar de Mello the pseudonym Malba Tahan, different from other authors who have inserted or treated the Arabic culture in their works, not only searched for the inclusion of oriental characters on the national reality, but presented and made the reader closer to that reality. The alterity built by the pseudonym was based on the creation of magical scenery, distant religious and social aspects that differed from the reality experienced by the reader, but were mixed with known characteristics by the same. This mix of realities caused his work to be consumed in various age groups and in different media as newspapers and books from the second decade of the last century to present days

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:31:41Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-02-15Bitstream added on 2014-06-13T19:42:10Z : No. of bitstreams: 1 silva_ohm_dr_bauru.pdf: 1408336 bytes, checksum: b980085eaf3aec4babe9c77cf1acd541 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O desenvolvimento de estratégias de ensino de conceitos científicos por inspiração na filosofia da ciência tem sido objeto de vários estudos na área de educação em ciências. Com base em alguns desses trabalhos, esta pesquisa estrutura uma proposta de estratégia para o ensino de física que inclui a Reconstrução Racional Didática (RRD) com visão filosófica implícita inspirada na espistemologia e reconstrução racional de Lakatos. A inclusão da RRD como um passo específico de uma estratégia de ensino lakatosiana tem a intenção de exemplificar situações racionais de comparação de teorias rivais e, com isso, preparar o aluno para posteriores debates entre concepções rivais alternativas e científicas de modo a auxiliar o aprendizado destas últimas. A presente estratégia de ensino lakatosiana é proposta de uma maneira pragmática por constituir-se de uma sintética sequência de passos ao se apoiar em duas estratégias racionais de ensino (Niaz, 1998 e Rowell, 1989), mas sofisticando-a em relação a estas últimas por considerar a intenção acima mencionada. Realiza-se uma aplicação no processo de ensino/aprendizagem dos conceitos de calor e temperatura, na qual, por uma metodologia qualitativa, as análises dos resultados procuram mostrar que a presente sugestão da inserção da RRD pode ser uma maneira proveitosa de preparar os alunos para debates racionais. / The development of strategies for teaching physics concepts inspired in the phylosophy of science has been tem aim of various studies in science education. Based on some of these investigatins, this research structures a physics teaching strategy proposal which includes the didactical rational reconstruction (DRR) with a philosophical implicit view inspired in the lakatosian epistemology and rational reconstruction. The inclusion of the DRR as a specific step of a lakatosian teaching strategy intends exemplify rival theories comparison rational situations and, with that, to prepare the student to further debates among alternative and scientific rival conceptions in order to help learning these last ones. To present lakatosian teaching strategy it is proposed by constituting of a synthetic sequence of steps when leaning on in two rational stratagies of teaching in a pragmatic way (Niaz 1998 and Rowell 1989), but developing her in relation to these last ones for considering the concern above mentioned. An application is accomplished in the process of teaching of the concepts of heat and temperature, in the one which, for a qualitative methodology, the analyses of the results try to show that to present suggestion of the insert of the DRR can be an interesting way to prepare the students for rational debates.

Sobreamargem – ações e revelações em território demarcado, é o resultado de minha pesquisa em poéticas visuais concentrada na produção de imagens e textos, que constituíram os trabalhos realizados ao longo dos últimos cinco anos (2000 – 2005). O pensamento que focaliza esta produção está estreitamente vinculado à minha relação com o lugar escolhido para uma série de ações e revelações que nascem de uma inserção direta na paisagem. O local demarcado para realizar este projeto é delimitado por uma enseada, que se estende do início da Avenida Guaíba até o Morro do Sabiá, na zona sul de Porto Alegre. Uma faixa de margem de rio de aproximadamente 400m.