La tesis demuestra la aplicación de cara al diseño acústico de salas de un nuevo parámetro del amortiguamiento del sonido y un método basado en el de diseño y análisis de nuevas antiguas salas.

La tesis se interroga por la función de los sistemas de representación en los lenguajes de las prácticas artísticas, más allá de una mera consideración estética, insuficiente a nuestro juicio que, separándose del kantismo -y aquélla su propia separación en los albores de la sociedad capitalista- retoma el concepto de imaginación productiva de Spinoza y la crisis postrenacentista de la que emerge, para efectuar un análisis extraestético de los signos siguiendo la viva recomendación del Adorno de la Teoría estética. La perspectiva es, pues, la de una ontología constitutiva que se extiende a todas las prácticas en cuanto interventivas y constitutivo-apropiativas de realidad, sin exclusión alguna del arte como práctica del "desinterés estético", en Kant.En efecto, con la misma dignidad y eficacia que las prácticas "duras" de la transformación técnica y el trabajo en general, la institución de lenguajes y sistemas de representación son producciones cualificadas de sentido lingüístico-comunicativo y simbólico que suscitan dinámicas en los cuerpos, transforman estados anímicos, generan afecciones y revolucionan el universo del ojo y del oído cuyas percepciones constituyen, no conocimiento degradado como en Kant, sino materia prima en cuanto percepciones -seres de razón y sensación indescirniblemente- constitutivas de un conocimiento de primer grado: ideas inadecuadas, ilusión verdadera, error necesario que la mens actualiza en "nociones comunes" (Spinoza), concordancias, formalizaciones, formulaciones racionales y comunicables en la dimensión colectiva a partir de la imaginación productiva y su monádica tarea diferencial. El arte es entonces la fuerza de seducción hacia lo que todo tiende en el orden de lo sensible, en tanto que expresión coparticipada de la comunicad en uno u otro grado. Coparticipada en la medida que manifiesta el grado de saber técnico-científico (scientific power, en Marx) y el grado de liberación lingüístico-comunicativa y simbólica respecto de las formas sujetantes anteriores, readecuadas a la nueva composición de las subjetividades. No nos inclinamos hacia ello (lo bueno, lo verdadero, lo bello) por que sean tales, sino porque lo consideramos bueno, verdadero, bello. Revolución spinoziana por excelencia: no hay ninguna finalidad salvo la retorización de nuestra potencia como tal. El arte es sentido logicizador primero de la significación imaginaria histórico-social, indecible e irreferible, magmática; es figura sobre un fondo indistinto que contiene e irradia toda la fuerza seductora de la ilusión. Voz de un hacer que, en su atribuir qué pasa en la física del mundo, qué en los cuerpos, qué en caos-cosmos, sustancializa entidades, figuras -aquello que enla cosa no es- transgresores del mundo existente, el tedio y la muerte indiferentes. Sustancializa en una práctica del atribuir cuya dimensión simbólica y productora de sentido -la técnica no sólo es dialéctica del útil y de la mano sino extensión de un gesto eficaz, también el de la cara y el gesto facial emerge como ficción modélica que produce efectos de verdad en la perspectiva foucaultiana de una historia política de la verdad. Verdad de un sujeto histórico o clase en cuanto todo decir, se efectúa desde una estructura dada de la conciencia, es decir, de la composición técnico-científica y lingüístico-comunicativa del sujeto. Composición finalmente política. Todo ello implica una aporía entre significado y sentido que las tentativas de Rusell y Moore, entre otros, trataron de resolver realísticamente reivindicando prueba hacia la realidad. Wittgenstein reduce brutalmente el significado al dato: el significado en un juego lingüístico es el uso de la palabra. Ahora bien, uso en un contexto, es función. Y más allá de lo estrictamente funcional, mera tautología, lo místico es el mundo como un todo limitado. La crítica de la filosofía ordinaria del lenguaje se resuelve en pragmatismo puesto que la fuerza de la afirmado, aun si tautológico, es superior al mero límite de lo místico que, si límite real, es enfatizado como obstáculo insalvable y en consecuencia en absoluto generador de afecciones dinamizantes y dimensión colectiva. Después de Wittgenstein viene forzosamente Heidegger y el "ser-para-la-muerte" individualístico del sujeto vienés, fascista o socialista, es decir, siempre burgués. Sin embargo, no hay dato, sino construido. La significación social imaginaria es diseminación de potencialidad innovativo-productiva, enrancia anómica, acúmulo de vida y nuevos complejos interrelacionales o dispositivos actualizables por el cuerpo social en figuras (eidé) como diferencia de lo mismo (eidos). Diferencia tanto de la figura como de la subjetividad que la genera, que se limita resemantizar el mundo y a sí misma según su propia composición de fuerzas: por ello la retoriza como finalidad, proyecto, y la denomina bella. Los signos, cierto, son convencionales y arbitrarios, pero pensamos por imágenes y no las imágenes que Wittgenstein sitúa en un plano lógico igual que las palabras, sino imágenes-afección, movimiento, tensión, tormento de la materia en términos de Marx. Todo el pensamiento negativo, desde Schopenhauer y Nietzsche a Massimo Caccari olvida la relación de necesidad del sujeto con el mundo, concebido desde una abstracta libertad absoluta de autoposición que doma el mundo, pero el propio Wittgestein nos da la clave: la conexión entre significado y significante es, no inventable como asegura, sino necesaria y determinada por la imagen-afección que subyace en el lenguaje: imaginario/deseo del conatus spinoziano, intensidad y temporalidad del cuerpo y su capacidad de obrar y determinar para perseverar en el ser. La calidad del lenguaje y la del imaginario reobran entre sí según la composición política aludida. El lenguaje, todo régimen de signos es, también el de la práctica artística, intervención en la realidad-virtualidad del mundo, al que afecta y produce regímenes de producción de verdad y realidad. El viejo materialismo y su primacía explicativa de la técnica y una noción restringida del trabajo -útil y mano- quedan superados. Y puesto que las prácticas artísticas se erigen en constitutivo-apropiativas del mundo mediante su atribuir qué pasa en el mundo y qué cuerpos al generar figuras que producen efectos de verdad, aun si mera ilusión, toda la historiografía burguesa o marxista que prima la "estructura económica" queda obsoleta. Los regímenes de signos no son en absoluto convencionales, sino especificados por el ritmo-temporalidad-intensidad de la composición política co-participada, lo que el propio Saussure admite en un supuesto estructuralismo del que no habla. El signo es entonces signo de lo que falta, para que nada falte en el proceso de autopoiesis del ser social y su autoalteridad sin finalidad. En el trabajo se analizan obras menores -grabados y demás- de la Cataluña moderna a título de verificación. / This is an inquire about function of representation systems in art languages and generally art practices included folk ones not merely in a aesthetic way under our consideration quite insufficient but from materialistic and ethic one.In fact, as a difference we are repeating the Kantian operation a about imagination as the basis of all knowledge but in a historiographic target. However we cannot accept the formal and dual -always this time and space to recognise- transcendental scheme of synthetics and "a priori" judgement's system and no knowledge theory by the other hand, in favour of sauvage and every time different experience "a posteriori" on the monadic mind, itself body's idea like in Spinoza. Just as Kant did face to the dawnlight of bourgeois-capitalistic society, we do face to what we call actual transition to communism, from a perspective that involves not a theory but a constitutive ontology where all practices -not only the called hard ones- are ways of "operari" (making as doing) and transformationality. Languages and all kinds of representation systems result qualified productions of sense just born from affections, passions, deep sensations of body historically determined. Molecular fluence of external microperceptions, beings of reason and sensation indiscernibly whose monadic labour of differenciation gets up as reason and form trough actualisation that govern "operari", that is, gives form to matter. Art so transform, encourage, put heart into someone, generate new affections and gets a revolution feeling inadequate idea, necessary error but expresses too the new and confused "ens fictum", the production of imaginary significations social-historic which form -figure- gets up form indifference of back and abyss of no sense. Seduction whose intensity and attraction is coparticipated by community because their similar political composition of subjectivity: a) technical-scientific power; b) linguistic communication and sociability. First logicisation of "ens fictum" against limit, tedious and death, production of verity and reality, is far away from Kant. If sign is conventional the regime of signs it is not as Nietzsche pretend like structuralism does. Nor Saussure pretends it as we demonstrate. Rythm, temporality, subjectivity, intensities guides the differential line that organizes the "gestalt-ideal" of every period and we find regimes of signs in struggle because they impute to bodies how they are and what happens with quite different sense. That is, different perspectives and structures of consciouness. Sign wants to complete what is lacking, voice of a classs making.

Η παρούσα εργασία πραγματεύεται την αποτελεσματικότητα του αλγορίθμου Matching Pursuit στον τομέα της επεξεργασίας σήματος. Περιγράφονται οι γενικότερες δυνατότητες του στην επεξεργασία βασικών βιοϊατρικών σημάτων και ειδικότερα εξετάζονται τα πλεονεκτήματά του στην επεξεργασία του ηλεκτροκαρδιογράφηματος, μιας και η εργασία αποτελεί μέρος του προγράμματος τηλεκαρδιολογίας e-Herofilus. Αρχικά λοιπόν γίνεται μία αναλυτική περιγραφή του τρόπου λήψης και καταγραφής του καρδιογραφικού σήματος. Στη συνέχεια γίνεται μία περιγραφή του αλγορίθμου Matching Pursuit και των αποτελεσμάτων που είχε η εφαρμογή του σε γνωστά βιοσήματα και κυρίως σε εγκεφαλογραφήματα και καρδιογραφήματα, από όπου προκύπτουν τα πλεονεκτήματα της συγκεκριμένης μεθόδου έναντι των άλλων μεθόδων που έχουν χρησιμοποιηθεί στο παρελθόν για τη μεταφορά και επεξεργασία σημάτων στο πεδίο χρόνου- συχνότητας. Τέλος ακολουθεί η υλοποιήση του αλγορίθμου του Matching Pursuit και η εφαρμογή του σε πραγματικά ηλεκτροκαρδιογραφήματα τόσο υγιή όσο και παθολογικά, που λήφθηκαν από τη βάση Physionet του MIT. Η ανάλυση των αποτελεσμάτων της εφαρμογής αυτής οδηγεί σε συμπεράσματα σχετικά με την αξία και την αποτελεσματικότητα του αλγορίθμου στους τομείς της αποθορυβοποίησης του καρδιογραφικού σήματος και του εντοπισμού της χρήσιμης πληροφορίας που αυτό μεταφέρει. Επίσης, μέσα από τη σύγκριση υγιών και παθολογικών καρδιογραφημάτων γίνεται μία προσπάθεια αναγνώρισης στοιχείων που εμφανίζονται στο πεδίο χρόνου-συχνότητας και συσχέτισής τους με τις εκάστοτε παθολογίες, γεγονός που μελλοντικά μπορεί να αποτελέσει το εφαλτήριο για την ανάπτυξη αλγορίθμου αυτόματης διάγνωσης καρδιογραφημάτων. / The following project, which is a part of telemedicine program e-Herofilus, examines the effectiveness of Matching Pursuit method. Its ability of processing in biomedical signals is described in a general format, as well as the advantages in processing of electrocardiogram (ECG) in more details. Firstly, there is an analytical description of collection and record of ECG. Afterwards, there is a description of Matching Pursuit algorithm and its results in biosignal processing. The algorithm is applied in electrocardiogram (ECG) and electroencephalogram (EEG). The results of those applications showed the advantages of Matching Pursuit method over the other methods were used in the past in the signal processing field in the time frequency plane. Finally, the implementation of Matching Pursuit algorithm in real ECGs is following. These ECGs are taken from healthy as well as from pathological specimens. The source of these specimens is Physionet Bank of MIT. In the conclusions of this project, it is underlined the value and the efficiency of Matching Pursuit method in denoising of ECG, and in detecting the useful signal information in time frequency plane. Additionally, comparing the results of processing healthy and pathological ECGs, could lead us in the future in the development of an automated diagnosis algorithm, which can be an innovation in both Engineering and Medicine Sciences.

Το αντικείμενο αυτής της διπλωματικής εργασίας είναι η μελέτη των πρωτοκόλλων κωδικοποίησης και μεταφοράς δεδομένων video και ήχου για δικτυακές εφαρμογές με επέκταση στο διαδίκτυο. Στη συγκεκριμένη εργασία δίνεται έμφαση στις εφαρμογές Voice Over IP (VoIP) και στη συμπεριφορά των πακέτων ήχου στο δίκτυο. Στα αρχικά κεφάλαια αναφέρονται οι βασικές αρχιτεκτονικές αποστολής πακέτων καθώς και τα τυποποιημένα πρωτόκολλα μεταφοράς (TCP/UDP) όπως έχουν θεσπιστεί από τους διεθνείς οργανισμούς. Στη συνέχεια γίνεται ανάλυση των βασικότερων κωδικοποιητών ήχου ομιλίας για τηλεπικοινωνιακές εφαρμογές και αξιολόγησή τους. Τέλος αναπτύσσεται πρόγραμμα τεχνολογίας VoIP με τον κωδικοποιητή G.711 και εξετάζεται η συμπεριφορά της στο δίκτυο αλλά και η απόδοσή της.. Για την ανάπτυξη του προγράμματος χρησιμοποιήθηκε η γλώσσα C# για την οποία δίνονται πολλές λεπτομέρειες στο κεφάλαιο 12. Το σύνολο των προγραμμάτων που χρησιμοποιήθηκαν για τα διαγράμματα και την ανάλυση ήχου αναφέρονται επίσης στο ίδιο κεφάλαιο. / -

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Ledaren har en avsevärd påverkan på medarbetarens prestationsförmåga ocharbetstillfredsställelse. Stöd är en kommunikationsaspekt som främjardelaktighet, tillfredställelse och prestationsutveckling för individen, menbidrar också till företagets lönsamhet. Första delstudien undersökersambandet mellan ledares kommunikationsförmåga och medarbetarnasprestationsförmåga. Data insamlad i interkulturellt, industriellt företag i sexländer, tre världsdelar (N=2568). Resultatet visar ett signifikant sambandmellan ledarens kommunikationsförmåga och medarbetares prestationsförmåga.Ifrågasätta predicerar medarbetarnas prestation i störstutsträckning i fem av sex länder. Att bli konstruktivt ifrågasatt av sin ledarebidrar till individuell prestationsutveckling. Delstudie två undersöker vilkenav ledarens kommunikationsaspekter som bäst predicerar medarbetarestillfredställelse med ledaren. Data insamlad i utbildningsväsendet ikommun, norra Sverige (N=119). Mätinstrumentet inkluderade LMX-7,samt items om frekvens och kvalitet. Resultat visar att Stöd predicerar engod utbytesrelation. Medarbetaren måste känna stöd från ledaren för attuppleva en god relation/kommunikation. Den viktigaste aspekten avkommunikationen är att stötta och ifrågasätta medarbetaren.

En esta Tesis Doctoral, perteneciente a las materias aplicadas y experimentales, se ha realizado un estudio de las diferentes técnicas y tratamientos de superficie de la escultura en piedra, con el fin de determinar las metodologías y los procesos utilizados por los artistas que han realizado de forma plástica, un acercamiento a los sistemas desarrollados en la investigación. Este estudio de las distintas etapas de la escultura, nos han servido como referencia para establecer modelos, que tras un análisis comparativo, han podido ser utilizados en posteriores aplicaciones prácticas, en un trabajo propio artístico. De esta forma, bajo una propuesta de estudio teórico del relieve, el grabado y la talla directa, hemos desarrollado una Metodología basada en la planificación y ejecución de unos ensayos con diferentes técnicas como el grabado con ácido, la incrustación del metal, transferencia e impresión digital UVI y la acción de la naturaleza y los procesos industriales. / In this Doctoral Thesis that belongs to the applied and experimental matters, has been made a deep study of the different techniques and treatments of surface in the stone sculpture along the history, with the aim of determine the methodologies and processes used by the artists, who have made, in a fine form, an approach to developed system in the research. This study of the different sculpture stages, has served as reference to establish models that have been utilized in posterior practical applications. In this sense, under a theoretical study proposal of the relief, engraving and direct carving, having a large number of specific cases studies at our disposal, it has been developed a methodology based on the essays’ planning and implementation, like engraving with acid, encrusted metal, transfer techniques, digital print UVI, nature action and industrial processes.

Selenium, an essential trace mineral that becomes anticarcinogenic at supranutritional levels, is readily incorporated into milk proteins when cows are fed high levels of selenium. The objective of this study was to investigate the effects of selenized milk protein on human mammary tumor progression. Four isonitrogenous diets with Se levels of 0.16, 0.51, 0.85 and 1.15 ppm were formulated by mixing low- and high-selenium milk protein isolates with a rodent premix. MCF-7 human breast cancer cells were inoculated into the mammary fat pad of female BALB/c nude mice implanted with slow-release 17 β-estradiol pellets. Mice with palpable tumors were randomly assigned to one of four diets for 10 weeks. Increasing Se intake reduced final tumor volume and the number of tumors > 500 mm3 in volume. There was a two-fold higher proportion of apoptotic cells in tumors exposed to the highest Se level. / Financial support was provided by Dairy Farmers of Ontario, Alltech Canada, Inc., and NSERC Canada.

Una part del text d'aquesta tesi ha estat retirat per indicació de l'autora / Una parte del texto de esta tesis ha sido retirado por indicación de la autora / A part to this thesis has been withdrawn on the instructions of the author / Esta investigación analiza el arte realizado por artistas iraníes entre 1979 y 2012 centrándose en las consecuencias producidas por la Revolución Islámica. La férrea censura, la ausencia de derechos y la falta de libertad impuesta por el ayatolá Jomeini, junto a la angustia producida por la guerra contra Irak (1980–1988), fueron algunos de los aspectos que provocaron la huída de muchos intelectuales persas: artistas de la literatura, la poesía, la música, la pintura, la escultura, la fotografía, el cine y la videocreación. Una espectacular fuga de cerebros que se integró en diferentes países de Europa y Estados Unidos formando una numerosa colonia iraní. Artistas que luchan por traspasar nuevas fronteras ideológicas, religiosas, sociales, culturales, étnicas, incluso de género, generalmente llenos de dudas, contradicciones e inseguridades, a menudo cuestionando sus propios valores y modos de comportamiento con un profundo deseo de afianzar su identidad cultural, tratando de desembarazarse de la imposición de unas determinadas formas de pensamiento y creencias religiosas, muy interiorizadas desde hace siglos. Ellos tienen la posibilidad de jugar un papel valiente y crucial al denunciar públicamente los hechos acaecidos en su país y, aunque sin duda es arriesgado, el hecho de que su voz pueda tener eco internacional les hace más fuertes y reivindicativos. El núcleo de esta tesis consiste en un estudio comparativo entre el arte realizado por artistas iraníes en el exilio, con el realizado por artistas que viven en Irán, que trabajan desde hace más de una década en nuevas disciplinas como el arte digital, el video, la instalación y la performance, así como una nueva forma de enfocar la fotografía, mucho más rompedora y reivindicativa que documental. Para ellos el fantasma de la hoviat o identidad se ha convertido en un bucle de su discurso artístico hasta configurar una nueva versión alternativa de identidad nacional. Mucho más implicados incluso que aquellos que están lejos, los artistas radicados en Irán se han visto obligados, por vivir las dificultades en primera línea, a trabajar partiendo de la metáfora, la alegoría y el doble lenguaje para evitar el riesgo de ser acusados de rebeldes, traidores y opositores al régimen. Han debido situarse entre los límites de lo que se puede decir y lo que dicen, entre lo sugerido y lo interpretado. Un juego simbólico entre realidad y ficción con el que han comunicado su malestar al mundo. Aunque viven en Irán, su mirada está puesta en Estados Unidos, Canadá, Gran Bretaña o Francia, los países donde más numerosa es la comunidad iraní. Esta investigación demuestra que el artista iraní siempre ha tenido una especial predilección por representar su auténtico pasado persa y, aunque existan ciertas diferencias entre el arte realizado por los que viven en el exilio y el que realizan los que permanecen en Irán, hay un aspecto importante que comparten: a pesar de las diferentes maneras que tienen de enfocar su discurso artístico, unos y otros suelen hacerlo partiendo de sus orígenes, de antiguas y tradicionales raíces culturales persas como la caligrafía, la mitología, la historia y la poesía. / This thesis examines the art produced by Iranian artists between 1979 and 2012, focusing on the consequences caused by the Islamic Revolution. It shows how the censorship imposed by Jomeini, provoked that artists in literature, poetry, music, painting, photography, cinema and videoart escaped from Iran and integrated in different United States and European countries, forming a large Iranian colony. An important number of intellectuals struggling to pass new ideological frontiers, religious, social and cultural, despite doubts and contradictions, questioning their own values and behavior with a deep desire to strengthen their cultural identity, trying to get rid of the imposition of thoughts and religious beliefs, deeply interiorized from centuries. They play a public role denouncing the events in his country, and although a certain risk, his voice may have international reverberation makes them stronger, safe and highly assertive. The thesis works a comparative study between art done by Iranian artists in exile, with art produced by artists living in Iran, beginning with new disciplines such as digital art, video, installation and performance, as well as a new approach to photography, much more disruptive and protest that documentary. They have been able to set up a new alternative version of national identity. Iran-based artists are obliged to work from the metaphor and allegory to avoid the risk of being accused of traitors or rebels. They need to be in the range of what they can say and what they say, between what is suggested and what means. An ironic game between reality and fiction used to communicate their displeasure to the world. Although living in Iran, their eyes look to the United States, Canada, Great Britain or France, countries where lives the largest Iranian community. This research shows too that although the differences between art made by Iranian artists in exile and those who remain engaged in Iran, and despite the different ways they focus their artistic discourses, it is shared an important aspect: they include in their work ancient and traditional Persian cultural roots as calligraphy, mythology, history and poetry.

En los procesos de creación que dan lugar a la práctica videoartística para sitio específico, o aplicada al objeto escultórico, la ¿expansión¿ no sólo sugiere la proyección de luz sobre superficie, sino que propone una confluencia de disciplinas, una integración de poéticas y métodos que se condensan en una misma acción. En el acto de extender la imagen en movimiento, está implícito un recorrido entre el relato que contiene la propia imagen, la relación que establece con el espacio o el objeto tridimensional y la narración resultante de este encuentro. En ese espacio de confluencia se generan múltiples cruces y dialécticas. De todas las posibles, se analizan encuentros entre tres áreas; el videoarte, la escultura y la cinematografía. En este estudio teórico-práctico, el marco de estudio ¿videoarte expandido¿ nos da la llave para navegar por el territorio difuso de los procesos de creación. Interpretamos así recorridos equivalentes al nuestro, partiendo de la intuición de que en primer y último término, lo que impulsa esos movimientos es la búsqueda común de una ¿imagen anhelada¿ que recoja el sentido profundo de la experiencia vital y la visión del autor. El videoarte expandido como medio de encuentro y síntesis de creación, puede generar un procedimiento adaptable e incluyente, en relación a la finalidad de cada proyecto en desarrollo. Con recorrido práctico y teórico facilita en su crecimiento, confluencias interdisciplinares, introspecciones íntimas, expresiones poéticas y acción política. A su vez es un marco de investigación óptimo para guiar el anhelo que impulsa el movimiento. / In the context of creation process occasioning video-artistic practice designed for a specific place or applied to a sculpture, the expansion broadens its meaning. It does not only suggest the light projection on a surface, but it gives as well room for a convergence of disciplines, integration of poetics, and merging of different methods into one action. The extension of an image to a movement implies an itinerary from a story possessing its own image, to the relationship which the story establishes with a place or a three-dimensional object, and through the narration resulting from the meeting of both. This point of convergence generates multiple bridges and dialectics. The thesis analyses three of possible areas: video art, sculpture, and cinematography.The framework of this theoretical and practical study on an expanded video art offers the possibility of navigation through vague territories of creation process. We thus interpret itineraries equivalent to the ours intuitively assuming that what impulses these movements in the first and last resort is a common quest for a longed for image which would reflect the profound sense of the author's vital experience and vision.The expanded video art as a medium of convergence and synthesis of creation can generate an adaptable and inclusive procedure in relation to the purpose of each undertaken project. Its practical and theoretical itinerary facilitates interdisciplinary convergences, intimate introspections, poetical expressions, and politic action. At the same time, it is an ideal framework of research in order to guide the longing which impulses the movement.