Ledaren har en avsevärd påverkan på medarbetarens prestationsförmåga ocharbetstillfredsställelse. Stöd är en kommunikationsaspekt som främjardelaktighet, tillfredställelse och prestationsutveckling för individen, menbidrar också till företagets lönsamhet. Första delstudien undersökersambandet mellan ledares kommunikationsförmåga och medarbetarnasprestationsförmåga. Data insamlad i interkulturellt, industriellt företag i sexländer, tre världsdelar (N=2568). Resultatet visar ett signifikant sambandmellan ledarens kommunikationsförmåga och medarbetares prestationsförmåga.Ifrågasätta predicerar medarbetarnas prestation i störstutsträckning i fem av sex länder. Att bli konstruktivt ifrågasatt av sin ledarebidrar till individuell prestationsutveckling. Delstudie två undersöker vilkenav ledarens kommunikationsaspekter som bäst predicerar medarbetarestillfredställelse med ledaren. Data insamlad i utbildningsväsendet ikommun, norra Sverige (N=119). Mätinstrumentet inkluderade LMX-7,samt items om frekvens och kvalitet. Resultat visar att Stöd predicerar engod utbytesrelation. Medarbetaren måste känna stöd från ledaren för attuppleva en god relation/kommunikation. Den viktigaste aspekten avkommunikationen är att stötta och ifrågasätta medarbetaren.

El estudio de los retablos barrocos catalanes de la provincia de Gerona permite presentar un conjunto artístico representativo de un estilo local cuya especificidad se caracteriza por la presencia de un estilo barroco moderado, con tendencia clásica procedente de períodos anteriores, fruto de una tradición artesanal corporativa, cuya transmisión con carácter familiar producirá obras de gran calidad. Las influencias artísticas italianas bajo el reinado de los Habsburgos, de Joan Caramuel con el advenimiento de la orden salomónica y de Fernando Galli-Bibiena van a ser sustituídas paulatinamente durante la primera mitad del siglo XVIII por cierto clasicismo procedente del estilo francés, que impondrá poco a poco Felipe V en el estilo arquitectural, cuyas repercusiones se encontrarán en la representación del retablo, particularmente a partir de 1721 con el retablo del altar mayor del convento de santa Clara de Vic, primera obra con un estilo depurado fabricada en pleno período salomónico. Víctima de numerosas destrucciones particularmente cuando la Guerra Cívil española de 1936, y según un inventario realizado en las diócesis de Gerona y de Vic, se considera que la producción conservada representa una cuarta parte de la producción destruída identificada merced a un inventario fotográfico y documental. La difusión de ésta última se caracteriza por una fuerte concentración de obras en los centros urbanos como los de Gerona, Vic, Olot y Figueras y una difusión mucho más esparcida pero con la misma importancia en las zonas con carácter rural. Objeto de predilección en la producción barroca catalana del momento, el retablo instrumento devocional con proyección social se convierte entonces en el reflejo de una sociedad profundamente católica con carácter tradicional cuya religiosidad popular se caracterizaba, según las zonas de difusión, por un culto marial omnipresente secundado por una iconografía de tipo hagiográfica con carácter materialista, representada en la mayor parte de los casos por la advocación de santos protectores cualquier sea la categoría a la cual pertenecía. / L'étude des retables baroques catalans de la province de Gérone permet de présenter une ensemble artistique représentatif d'un style local dont la spécificité se caractérise par la présentation d'un style baroque modéré, à tendance classique issu des périodes antérieures, fruit d'une tradition artisanale corporative, dont la transmission à caractère familial produira des αuvres de très grande qualité. Les influences artistiques italiennes sous le règne des Habsbourg, de Joan Caramuel avec l'avènement de l'ordre torse et de Fernando Galli-Bibiena vont être substituées progressivement lors de la première moitié du XVIIIème siècle par un certain classicisme issu du style français, que Philippe V imposera peu à peu dans le style architectural, dont on retrouvera les répercussions dans la représentation du retable, notamment à partir de 1721 avec le retable du maître-autel destiné au couvent de sainte Claire de Vic, première αuvre de style dépuré fabriquée en pleine période torse. Victime de nombreuses destructions notamment lors des évènements de 1936, et selon un inventaire réalisé dans les diocèses de Gérone et de Vic, on estime que la production conservée représente un quart de la production détruite identifiée grâce à un inventaire photographique et documentaire. Objet de prédilection dans la production baroque catalane du moment, le retable, instrument dévotionnel à projection sociale devient alors le reflet d'une société profondément catholique à caractère traditionnel dont la religiosité populaire se définissait, selon les zones de diffusion, par un culte marial omniprésent secondé par une iconographie de type hagiographique à caractère matérialiste. / The study of baroque catalan altarpieces in the province of Gerone allows to discover an artistic whole which is representative of an area style whose precifity is characterized by the presence of a moderate baroque style, whith a classical touch inherited from the past : it is the fruit of a traditional corporation whose knowledge that was passed down gave from to high-quality works. The artistic influences from Italy, during the reign of the Habsbourgs, of both Joan Caramuel whith the advent of the torso trend an Fernado Galli-Bibiena, will gradually evolve into a classical French style (the first part of the 18th century), while will be gradually imposed by Philip V and whose influence can be noticed in the structure itself of such an altarpiece (in particular from 1721 ouwards), with the example of the high-altar intented for Holy Claire's convent in Vic, the first clean-lined altarpeice made in the middle of the torso trend. During the 1936 events, a lot of altarpieces were destroyed and thanks to an inventory made in the provinces of Gerone and Vic, we know that the remaining ones, amount to a quarter of what was ruined, all that beain listed in files whith photographies and documents to prove it. The altarpiece, as a favourite objet d'art in the baroque catalan production of that time and as a devotional instrument indicative of a social background, became the reflection of a deeply catholic society in the Spanish tradition whose religious beliefs were conveyed, in various areas,through an omnipresent worship of the Virgin Mary, relustrated whith hagiographic and materialistic pictures.

Análisis de las relaciones entre el cine norteamericano y la historia. Atendiendo al carácter humanístico de la investigación se amplían las perspectivas de análisis a otras disciplinas como la literatura, la filosofía o el arte. Se entiende el término historia desde la polisemia, esto es, atendiendo al conjunto de sucesos o hechos políticos, sociales, económicos o culturales, de un pueblo, de una nación o de un individuo, desde el ámbito público o desde el privado.Para todo ello resulta necesario superar la clasificación de géneros cinematográficos y buscar las huellas de la historia en géneros diversos.Asimismo, se analizan diferentes modelos de discurso, como enunciado cuyos elementos y la organización de los mismos presentan el acontecimiento o hecho histórico.El arte (más concretamente el cine, para los intereses de la investigación), y sus múltiples discursos y voces narrativas, como elemento necesario en el acercamiento a la historia, significando el carácter poliédrico de las manifestaciones humanas y de sus diversas lecturas y (re)presentaciones. / We analyse relations between North-American cinema and history. Taking into account the aspects of this research related to the different humanities, we widen our analysis perspectives to other disciplines like Literature, Philosophy and Art. We understand the term history in its multiple meanings, that is - referring to the set of political, social, economic or cultural events of a specific people, nation or individual, public or private.In order to do so, we need to overcome cinema genre classifications and look for the imprints of history in several genres.Likewise, we analyse different patterns of discourse as statements whose different elements and organisation introduce us to the specific event or historical fact.Art (more specifically cinema, for our research interests), as well as its multiple discourses and narrative voices, is a necessary element in our approach to history, representing the multiple-faced character of human manifestations and their different readings and representations.

La tesi parteix d'una anàlisis pormenoritzada dels tres protagonistes de l'activitat museística, centrada en els museus d'art: el museu, la figura del professional en i per al museu i la seva formació.Partint de la definició de museu que ha donat l'International Council of Museums, ICOM, es revisen les funcions i finalitats del museu actual i la necessitat que tenen als desafiaments de la nostra època.L'estudi passa per delimitar les àrees de treball en les que es desenvolupen els professionals que treballen en museologia, els seus perfils professionals i una redefinició de les àrees que el museu del segle XXI planteja.Una tercera part de l'estudi central de la tesi és el capítol destinat a la formació d'aquests professionals presents i futurs, la seva capacitació, estudis universitaris i entitats que imparteixen la formació.L'objetiu de la tesi és establir un marc d'acció amb el desanvolupament d'un model pedagògic que vinculi la universitat i l'àmbit professional on es dissenya un model de màster presencial en museologia de duració biannual dins del context de l'Espai Europeu d'Educació Superior. / La tesis parte de un análisis pormenorizado de los tres protagonistas de la actividad museística, centrada en los museos de arte: el museo, la figura del profesional en y para el museo y su formación.Partiendo de la definición de museo que ha dado el International Council of Museums, ICOM, se revisan las funciones y finalidades del museo actual y la necesidad que tiene a los desafíos de nuestra época.El estudio pasa por delimitar las áreas de trabajo en las que se desenvuelven los profesionales que trabajan en museología, sus perfiles profesionales y una redefinición de las áreas que el museo del siglo XXI plantea.Una tercera parte del estudio central de la tesis es el capítulo destinado a la formación de estos profesionales presentes y futuros, su capacitación, estudios universitarios y entidades que imparten dicha formación.El objetivo de la tesis es establecer un marco de acción con el desarrollo de un modelo pedagógico que vincule la universidad y el ámbito profesional donde se diseña un modelo de master presencial en museología y de duración bianual dentro del contexto del Espacio Europeo de Educación Superior. / The thesis starts with a detailed analysis of the three main characters in the museum's activity: the museum, the professional in and for the museum, and its training. Taking into account the museum definition of the International Council of Museums (ICOM), this thesis revises the functions and purposes of the current museum and the challenges it has nowadays. The assignment defines the working areas in which the museum's professional works and their professional profile. In addition, it shows a redefinition of the different areas for the next century museum. The third and central chapter is devoted to the training of the current and future professionals. It is important to know their capacity, University degrees and centres where museum studies are taught. The aim it to set up an action plan to develop a pedagogical model that links the University and the professional ambit. The result is a design of a classroom Master's Degree for two years in the context of the European Space of Superior Education.

L'estructura bàsica d'aquest treball correspon a les clàssiques propostes de vida i obra, doncs considerem que és el primer pas que havíem de deixar assolit ja que era quelcom que amb Ramon Martí Alsina no s'havia fet fins ara. És de tots conegut que Ramon Martí Alsina sempre s'ha considerat com un dels gran renovadors de la pintura catalana, l'home que va recuperar una manera de crear aliena a les exigències acadèmiques com a professor compromès, i que des d'aquesta posició va desenvolupar una pedagogia pròpia amb la que va crear escola, a més de ser una de les figures que més i millor van col·laborar en la recuperació cultural de Catalunya. Però malgrat tot, encara no havia estat objecte de cap tesi doctoral. Sí havia estat objecte de nombrosos articles en revistes artístiques i apareix en totes les publicacions de caràcter general de pintura catalana, i la monografia que li va dedicar Joaquim Folch i Torres l'any 1920 era fins el moment l'eina bibliogràfica de referència per abordar el personatge. Però feia falta més, i aquest ha estat el nostre objectiu. Així doncs, per la complexitat que implicava l'estudi del pintor vam estructurar el treball en tres volums. El primer consta d'una primera part que engloba tot el recorregut biogràfic revisat amb les noves aportacions que hem extret d'una part de l'arxiu familiar que els descendents del pintor han posat a la nostra disposició. En aquesta part fem una immersió profunda de la seva personalitat, de la seva vida, la seva família, els viatges, les exposicions i les crítiques de l'època, el seu compromís amb la ciutat a nivell social, artístic i polític, una visió íntima dels seus pensament i de la seva lluita. Per il·lustrar aquesta part hem utilitzat algunes cites recollides directament de les seves notes manuscrites, que presentem íntegrament transcrites a l'apèndix documental, en el tercer volum. La segona part d'aquest primer volum vol ser un recorregut artístic cronològic des de la crítica, és a dir, com la seva vida queda manifestada en la seva obra a través de l'estil progressiu, el tractament dels gèneres, anàlisi i comentaris de les obres més importants, les exposicions i les influències rebudes que hem pogut establir fent alguna comparació amb artistes de la seva època, sobretot amb França, amb la voluntat d'entendre una mica millor la seva trajectòria. Aquesta part del recorregut crític de la seva obra va íntimament relacionada amb el segon volum que vol ser una aproximació al catàleg del pintor, i diem aproximació perquè no tenim la intenció de convertir aquesta tesi en un catàleg tancat, sinó en un recull aproximatiu de les millors obres que hem pogut aconseguir fins el moment, i moltes més prou conegudes. L'obra de Ramon Martí Alsina és immensa, i gairebé com a conseqüència, molt irregular, per la qual cosa, vam pensar que era una mica incoherent plantejar-nos un catàleg tancat. És per tant que el catàleg de Martí Alsina quedarà obert per futurs estudis més exhaustius. L'últim volum recull tot un apèndix on es presenta de manera inèdita la transcripció de la part de l'arxiu familiar que hem tingut el privilegi de consultar i estudiar. A banda de la novetat documental innegable que aporten aquests escrits, s'afegeix el fet del descobriment de Martí Alsina com a escriptor i poeta, facetes gens conegudes fins ara i que, realment, deixen al descobert la seva idiosincràsia com a persona i artista. També s'inclou documentació molt més concreta d'aspectes administratius o afins a la seva persona que hem pogut anar trobant al llarg d'aquesta investigació. / The main structure of this work is based on the classical proposals of the artist's life and work. This was the first step to reach because it had not been made before with Ramon Marí Alsina. Martí Alsina has always been considered one of the great reformers of the Catalan painting, the one who recovered the way to create without following the academic requirements as a committed teacher. From this position he developed his own pedagogy, creating a new school. He also was one of the most important figures involved in the collaboration with the cultural recuperation of Catalonia, but he had not been object of any doctoral thesis. Martí Alsina had been object of numerous articles in artistic magazines and he also appears in all Catalan painting publications of general interest. Matrí Alsina's biography, written by Joaquim Folch i Torres in 1920, has been the reference book to approach and study him. But it was necessary to go further, and this became our aim. Due to the complexity of studying the painter we structured the thesis in three volumes. The first contains a biographical itinerary revised with the new contributions we have extracted from a part of the family archive that the painter's descendants have put at our disposal. In this part we make a deep immersion in his personality, his life, his family, the journeys, the exhibitions and the critics of the period. We also focus on his social commitment with the city, in both artistic and political aspects, on his intimate vision of his thought and fight. To illustrate this first part we have picked up some quotes directly from his handwritten notes, which we completely transcribed in the documental appendix of the third volume. The second part of this first volume wants to be a chronological artistic itinerary from the criticism, how his life comes off manifested in his work through the progressive style, the treatment of the genres, analysis and comments of the most important works, the exhibitions and the influences that we have been able to establish making some comparisons with other artists of his period, especially from France. The second volume is an approach to the painter's catalogue, and we propose the word "approach" because we do not intend to convert this thesis into a complete catalogue, but into an approximate collection of the best works that we have been able to study including some pieces well known. The last volume is an appendix where we present the transcription of a part of the family's unedited archive, documentation that we have had the privilege of consulting and studying. These writings bring us the possibility to discover Martí Alsina as a writer and poet, aspects unknown until now and that they really show us his idiosyncrasy as a person and artist. We also include administrative and personal documentation that we have been able to find along this research.

Esta investigación desarrolla la interpretación de cuatro imágenes de origen precolombino en la región conocida como Mesoamérica. Parte de la idea de que las diversas culturas de esta área comparten una misma cosmovisión (naturalmente divergente en los detalles, pero la misma en sus grandes rasgos), y de que, en esa cosmovisión existe un núcleo duro, resistente al cambio a lo largo del tiempo. La elección de estas imágenes obedece a la percepción de que se trata de cuatro representaciones esquemáticas de los rasgos básicos del cosmos. Es decir, cuatro cosmogramas. Fueron elegidas dos imágenes a primera vista semejantes, ambas sobre el mismo tipo de soporte, un códice, si bien, provenientes de culturas relativamente distantes (la maya y la mixteca). Los otros dos cosmogramas se eligieron a propósito contrastantes, tanto por el soporte material (un muro pintado y un monolito), como por su temporalidad, unos ocho o nueve siglos de distancia. Cada cosmograma fue objeto de un estudio específico, bastante exhaustivo, durante el cual se avanzó en la identificación de algunos de sus componentes, que hasta hoy no habían sido precisados, y en algunos casos se construyeron interpretaciones más generales; se problematizaron y discutieron las teorías actualmente en boga, y en todos casos se trató de delimitar con claridad aquello que permanece indeterminado. Aún en tales casos, avanzamos hipótesis de diversa envergadura. Más allá del avance logrado en cada estudio particular, hicimos uso de la comparación entre los cuatro cosmogramas. Conforme más cosmogramas eran usados, constatamos una creciente potencialidad interpretativa. Se propone este tipo de comparación múltiple como un método para el estudio de los cosmogramas en general, pero incluso de otras representaciones importantes, que no han sido caracterizadas como un cosmograma y que sin embargo, obedecen a una necesidad cultural de guardar la semejanza con la estructura del cosmos. Los rasgos básicos del cosmos, parecen ser: la preeminencia de un eje central que contiene el desdoblamiento ulterior en una estructura cuadripartita; la existencia, como consecuencia, de cuatro ejes cósmicos, frecuentemente en la forma de árboles con una o varias aves celestes. Al plano terrestre así conformado, suele añadirse la representación del flujo del tiempo, de manera levógira (antihoraria) y a veces también distribuido en sus respectivas regiones cardinales de origen. Se añaden diversos símbolos, seres, animales o plantas, que enfatizan la naturaleza de cada rumbo cósmico. No obstante, nunca se representan todos estos rasgos a la vez, algunos quedan insinuados a través de diversos recursos. / This research develops the interpretation of four images of pre-Columbus time in the region known as Mesoamerica. It is based on the idea that various cultures in this area shared the same view of the world (there are, of course, differences in details, but generally it is the same), and that in this world view there is a hard nucleus, resistant to change throughout time. The choosing Image from the perspective of Cosmovision: Four Pre-Columbian cosmograms. of these images obeys the perception that it is about four schematic representations of the four basic world view characteristics. In other words, four cosmograms. Two images were chosen that appear to be similar, they both have the same base, a codex, which come from different relatively distant cultures (the Mayan and the Mixtec). The other two cosmograms were chosen with contrasts, the base material (a painted wall and a monolith), and the time gap, from 8 to 9 centuries. Each cosmogram was the object of a specific thorough investigation, in which some of the components that had not been yet specified, were identified here, and in some cases more general interpretations were built. Also, some of the theories that are currently in vogue were discussed and questioned, and in all cases those things that have not been determined, were tried to be determined with more clarity. In those cases, we advanced in hypothesis of different importance. More than wanting to advance in each particular investigation, we used the comparison of the four cosmograms. The more cosmograms were used, the greater interpretative potential was verified. This multiple comparison is suggested not only as a method for the study of cosmograms in general, but also of other important representations that may not be labeled as a cosmogram but that also have a need to keep the similarities with the structure of the cosmos. The basic characteristics of the cosmos seem to be: the preeminence of a central axis that has an ulterior unfolding in a four-part structure; as a consequence, the existence of four cosmic axes, frequently used as trees with various birds. To the earthly plane, there seems to be a representation of the flow of time, in a levorotatory (counterclockwise) manner and it is also sometimes distributed in its respective cardinal regions of origin. Diverse symbols are added, beings, animals or plants, that emphasize the nature of each cosmic area. However, these characteristics are never represented at the same time, some are insinuated through various resources.

El marco de referencia de esta investigación han sido los bienes culturales de la Iglesia, sus museos y la gestión del patrimonio artístico en el ámbito de la diócesis de Valencia. Esta investigación ha permitido recopilar informaciones y datos que hasta el momento se encontraban dispersos y ha ofrecido la oportunidad de realizar un estado de la cuestión sobre los diferentes aspectos que afectan a los Bienes Culturales de la Iglesia desde una perspectiva interdisciplinar.En la investigación se ha destacado la singularidad que presenta el patrimonio artístico de la Iglesia dentro del concepto general de patrimonio. Entre otras razones, por su pertenencia a un gran número de entidades titulares, por encontrarse muchas veces vinculado a profundas devociones y lugares, y por verse afectado por un complejo entramado de legislaciones estatales, autonómicas y eclesiásticas. Además este patrimonio se encuentra doblemente afectado por su condición esencialmente religiosa, pero también cultural.La investigación también ha querido dar a conocer la postura de la Iglesia en torno a la conservación de sus bienes culturales, analizando los documentos, disposiciones y recomendaciones de diversa índole que la institución ha generado, así como los organismos e instrumentos que la institución ha venido estableciendo para su cuidado, su mejor conservación y gestión. El trabajo también ha analizado la legislación que afecta a estos bienes, las relaciones con la Administración pública, así como las iniciativas de conservación, restauración y puesta en valor de estos bienes que se han venido plasmando en nuevos proyectos expositivos. Esta investigación ha supuesto además el primer estudio de la gestión del patrimonio artístico de la Iglesia centrado en el ámbito diocesano. En este sentido el estudio ha considerado fundamental la labor que pueden desempeñar las Comisiones Diocesanas de Patrimonio Artístico. El trabajo se ha detenido especialmente en las iniciativas de creación de museos de la Iglesia. El establecimiento de estas instituciones responde a una acción conservadora y supone una demostración de una mayor conciencia patrimonial de la institución. Uno de los objetivos de este estudio ha sido acometer la especificidad de los Museos de la Iglesia, estudiando la documentación que existe sobre ellos y analizándola desde los parámetros de la museología y la museografía. Se han examinado sus características, naturaleza y finalidad, para aplicarlas al análisis de los museos y colecciones museográficas de titularidad eclesiástica, existentes en la diócesis de Valencia y reconocidos oficialmente por la Generalitat Valenciana. La investigación ha permitido también la realización del primer estudio global sobre el Museo Arqueológico Diocesano de Valencia, fundado en 1922 por el Cardenal Reig Casanova en el Palacio Arzobispal de Valencia. Se ha tratado de reconstruir la historia y evolución de este museo, que se vió afectado en el año 1936 por la guerra civil, dispersándose y desapareciendo parte de su colección de obras de arte. / The framework of this research work has been the cultural property of the church, its museums, and the management of the artistic heritage in the realm of the diocese of Valencia.This investigation has allowed to compile information and data which up to now were widespread and has offered the opportunity to perform a state of affair of the different aspects affecting this kind of property. Several issues have been addressed: the singularity of this sort of legacy; the attitude the church has kept towards it and stated in documents containing norms, directives, and recommendations; the corporate bodies and instruments created by the institution aiming to its best conservation and management; the legislation affecting them, as well as the initiatives of restauration and value enhancement of this property through exhibition projects.Another objective of this study has been to tackle the specificity of the church's museums, studying the existing documentation and analysing it according to the parameters of museology and museography. Its characteristics, nature, and scope have been examined and applied in the analysis of the museums and museographical collections of ecclesiastic titularity, existing in the diocese of Valencia and recognized by the Generalitat Valenciana.This research work has also allowed for the achievement of the first entire study of the Diocesan Archeologial Museum of Valencia, founded in 1922. Its history and development have been traced until the dispersion of its collection as a consequence of the civil war.

El presente trabajo de investigación doctoral reflexiona sobre el aporte de las prácticas artísticas contemporáneas en los procesos de diálogo entre culturas en el Mediterráneo. En las dinámicas de percepción, acercamiento y (re)conocimiento del otro y de las culturas otras, todos los medios informativos y de comunicación pueden ser, por un lado, válidos y efectivos como, por otro, pueden desviar de la verdad y difundir fácilmente numerosos prejuicios. Frente a la “síntesis” operada por los medios de comunicación tradicionales, donde “el Otro” es a menudo objeto de representaciones estereotipadas, las prácticas artísticas, en su sentido más amplio, contraponen un “análisis” que puede permitir, en diferentes casos, la eliminación de las barreras y un mayor acercamiento a la cultura otra. En la presente investigación se quiere trazar un itinerario teórico que parte de las hipótesis orientalistas, pasa por las filosofías del encuentro con el otro; los estudios sobre la participación; las actuales reflexiones sobre la estética relacional; las definiciones históricas y socio-políticas del Mediterráneo; hasta llegar a reconocer en el arte, en la creación artística, el medio de comunicación más eficaz y penetrante a la hora de refinar el conocimiento y (re)descubrir los diferentes aspectos de las culturas de los países y de los pueblos del Mediterráneo. Asimismo se quiere reflexionar también sobre el aporte de las últimas tecnologías que, gracias a su avance y a su empleo, cada vez más extenso en las expresiones artísticas, crean nuevos modelos de contacto entre culturas, nuevas formas de intercambio y nuevos métodos de conocimiento. En el espacio plural del Mediterráneo las prácticas artísticas y creativas actuales actúan como un campo de experimentación y un territorio de debate valioso e importante para el desarrollo del discurso intercultural. / This PhD research focuses on the role of contemporary artistic practices in the process of dialogue between cultures in the Mediterranean. In the dynamics of perception, approach and knowledge of the “other” and other cultures, all media can be, on one side, valid and effective, but on the other side, can deviate from the truth and spread easily many prejudices. Faced with the "synthesis" operated by traditional media, where the "Other" is often subject to stereotypical representations, artistic practices, in its broadest sense, opposed an "analysis" that can help out, in different cases, to remove barriers and get closer to the other’s culture. The present research draws a theoretical path starting from the Orientalist hypothesis, passing through the philosophies of the encounter with the other; studies on the participation; the current discussions on the relational aesthetics; the historical and socio-political definitions of the Mediterranean; up to recognize art and creativity as the most effective means of communication to refine knowledge and (re)discover the different aspects of the Mediterranean cultures. Contemporary artistic practices serve - in the Mediterranean plural space - as a testing ground and an area of discussion valuable and important for the development of the intercultural discourse.

<p>Den första juli 2009 infördes ROT-avdraget, ett avdrag som innebär att privatpersoner har rätt att endast betala halva arbetskostnaden vid arbeten som utförs i deras hem. Detta har således bidragit till att företag som påverkas av detta och kan erbjuda tjänster som är avdragsgilla för privatpersoner får operera på en marknad under stora förändringar den senaste tiden. Denna uppsats kommer att behandla företag som utför hushållsnära tjänster så som hemstädning, fönsterputs och snöskottning med mera. För att lyckas på en marknad som förändras är det viktigt att kunna anpassa sig och differentiera sig gentemot sina konkurrenter och för att göra det så finns det flertalet olika angreppssätt.</p><p> </p><p>Syftet med denna uppsats är att undersöka hur företag inom hushållsnära tjänster jobbar med och har för inställning till marknadsföring. Vidare har uppsatsen för avsikt att redogöra för läsaren hur företag inom tjänstesektorn arbetar för att differentiera sig gentemot sina konkurrenter och vilka svårigheter det medför. Som empiriskt underlag har sex stycket företag intervjuats.</p>

<p>States have sovereignty in deciding how to tax business profits. If two states wish to tax the same profit that belongs to the same taxpayer, double taxation will arise. The increasing number of multinational companies gives rise to double taxation problems and the states have to co-operate to find out how to avoid such problems. The OECD Model Tax Convention includes an article in how to determine the rights to tax business profits. This article has been a subject of discussion and a committee of the OECD has been working to develop a new article 7.</p><p>The work in proposing this new article has had as its aim to reassure that the interpretations of this regulation is made in the same way. The aim of this thesis is to investigate the current article 7 in the Model Tax Convention as well as the revised discussion draft of the new article 7. This will be done through a comparison of the articles and it will also investigate the reasons for and the consequences of the proposed new article.</p>