En 1946, José María Obregón Rocha, Pablo de Valenzuela y Vega y Rafael Obregón González, graduados del Department of Architecture, The Catholic University of America, regresan a Colombia, en donde fundan Obregón, Valenzuela & Cia. Ltda. Arquitectos-Ingenieros. Esta Firma, que inicia labores el mismo año de su fundación, con el diseño de algunas residencias, construye numerosas edificaciones de carácter comercial, institucional, religioso, residencial, recreativo, hospitalario, cultural y educativo, para entidades públicas y clientes particulares. El repertorio de casas diseñadas y/o construidas por la Firma, durante los treinta años comprendidos entre 1946 y 1976, consta de 132 obras, algunas de la cuales fueron estudiadas por el arquitecto José María Sostres, quien destaca, en el informe Arquitectura y Urbanismo de la Enciclopedia Espasa-Calpe, el aporte hecho por Obregón & Valenzuela a una tipología de casa unifamiliar “sumamente adaptada a las condiciones locales”. La tesis, Casas Obregón & Valenzuela años 50, constituye esta afirmación de Sostres en hipótesis a confirmar, reconstruyendo, inicialmente, las razones que en su reflexión motivaron tan alentadoras referencias. Para seguir los pasos a lo afirmado, se revisan las Revistas Proa, a las que Sostres tuvo acceso en la biblioteca del COAC, y se examinan otras publicaciones de la época, en las que fueron reseñadas obras de arquitectura colombiana, y que estuvieron al alcance del arquitecto catalán. A continuación, y en consideración a que la Firma es prácticamente desconocida, la tesis presenta una nota biográfica de los arquitectos que intervinieron en las casas de la serie estudiada. Para comprender la dimensión real de la obra de O&V, se hace también una exhaustiva compilación gráfica de gran parte de los proyectos realizados por la Firma; de esta dispendiosa labor emana un completo catálogo que reseña la localización, el año de construcción, el arquitecto a cargo y la ubicación de las fuentes documentales existentes sobre las casas, los edificios urbanos y los conjuntos, en Colombia Antes de abordar el análisis del proyecto, se realiza una descripción de las características de los clientes de la Firma, lo mismo que de las condiciones geográficas del sitio, y del proyecto urbano que dio origen a los barrios bogotanos de los años 40 y 50, en donde se localizan las casas de la serie. De igual forma, se consigna el resultado de la rigurosa búsqueda que permitió hallar información primaria inédita de 57 de las 132 casas referidas, entre las cuales se destacan 36 casos, dada su relación directa con la hipótesis de la conformación de un nuevo tipo en la arquitectura doméstica de O&V. Una vez constituido el material de base se lleva a cabo la disección de las casas, lo cual conduce a la identificación de sus particularidades y de lo que les es común, es decir, de los mecanismos de adaptación de nociones universales de la modernidad a las condiciones locales (variaciones), lo mismo que de las reglas sintácticas que definen las relaciones entre sus elementos (invariantes). El análisis se concentra entre 1949 y 1959, en Bogotá y Barranquilla, temporalidad y lugares en los que se observa constancia en el esquema distributivo, la organización espacial, la estructura portante y la relación interior-exterior de la casa. La tesis concluye con la identificación de una estructura habitable que, no obstante un repertorio de ricas variaciones, repite consistentemente pautas ordenadoras tendientes a la definición de un tipo de casa pabellón, intensamente relacionado con el altiplano andino. El jardín recrea el paisaje geográfico, y en su relación con la casa consuma la ciudad-jardín; el espacio, por su parte, rompe el molde de la caja y se realiza plenamente como una sola habitación; la forma de la casa provee el molde del universo doméstico de la nueva familia moderna; y la elemental materialidad de la casa se establece como sistema constructivo irreductible. / In 1946, José María Obregón Rocha, Pablo de Valenzuela y Vega and Rafael Obregón González, graduated from the Department of Architecture, The Catholic University of America, return to Colombia, where they found Obregón, Valenzuela & Cia. Ltda. Arquitectos-Ingenieros. This firm, which starts working the same year of its foundation, with the design of some houses, builds numerous commercial, institutional, religious, residential, recreative, hospitalizing, cultural and educative buildings, for public entities and particular clients. The repertoire of houses designed and/or built by the Firm, during the thirty years between 1946 and 1976, consists of 132 works, some of them were studied by the architect José María Sostres, who gives importance, in the report Arquitectura y Urbanismo of the encyclopedia Espasa-Calpe, to the contribution by Obregón & Valenzuela to a typology of single-family home “highly adapted to the local conditions”. The thesis, Casas Obregón & Valenzuela años 50, constitutes this claim by Sostres as a hypothesis to confirm, reconsidering, initially, the reasons that according to his reflection motivated such encouraging references. Following what was said, the magazines Proa were revised, being read by Sostres at the COAC library, and other publications of that time were examined, some works of Colombian architecture were reviewed in them, and they were available to the Catalan architect. Next, and having in mind that the Firm is practically unknown, the thesis presents a biographical note by the architects who intervened in the houses of the series studied. To understand the real dimension of the work by O&V, a graphic compilation of great part of the projects done by the Firm is exhaustively realized; from this demanding task comes a complete catalogue that describes the place, year of construction, architect in charge and the location of documental sources on the houses, the urban buildings and condominiums, in Colombia. Before approaching the analysis of the Project, a description of the characteristics of the clients of the Firm is presented, as well as the geographical conditions of the place, and the urban project that originated the neighborhoods in Bogota in the 40’s and 50’s, when the houses of the series are established. Likewise, the rigorous search that made it possible to find primary unpublished information of the 57 out of the 132 houses was registered, given its direct relation with the hypothesis confirming a new type of domestic architecture by O&V. Once the main material is constituted, a dissection of the houses is carried out, which leads to the identification of its particularities and commonalities, in other words, the mechanisms of adaptation of universal notions of modernity to local conditions (variations), and the syntactic rules that define the relations among its elements (invariable). The analysis focuses between 1949 and 1959, in Bogota and Barranquilla, time and places in which one can observe constancy of the distributive layout, spatial organization, bearing structure and the interior-exterior relation of the house. The thesis concludes with the identification of a living space that, in spite of a repertoire of rich variations, consistently repeats guidelines prone to the definition of a pavilion house, intensively related to the Andean plateau. The garden recreates the geographic landscape, and in its relation to the house it completes the ciudad-jardín; the form of the house provides the mold of the domestic universe of the new modern family; and the elementary physicality of the house is established as an irreducible constructive system.

Taking in consideration the inclusion and adaptation of the new modern American post-war models, the aim is to distinguish the aspects and conditions of place, among other conditions, which derived in the formal decisions taken by Arne Jacobsen in the end result of four of his representative works: The Jespersen & Søn office building, the Royal SAS Hotel, Rødovre's City Hall complex, and Landskrona's Sports Hall. The study's period scope ranges from 1945 when Arne Jacobsen returns from his exile to Sweden after WWll (and after Asplund's death in 1940), until his partnership with team member Otto Weitling in 1964. During his stay in war neutral Sweden, Jacobsen will become acquainted with the American architectural production that will poise a strong influence upon his return. The study's methodology will begin by analyzing the urban history of every site to understand the situation Jacobsen faced when tackling it. Following this analysis we will follow the development of the project guided by the architect's own documents, studying the different options considered and the criteria employed to choose among them. Some of Arne Jacobsen's most representative projects from this period are revisited to further comprehend the conception of their shape and its unavoidable relationship with the surroundings. 1. Jespersen & Søn Office Building: Through Jacobsen's study to shape the corner with the adjacent lot, he manages to solve the project and establish its final shape, responding to the visual relationship as the street's finale which the architect will prioritize as the project's departure point. 2. Royal SAS Hotel: Considering the precedent of Gordon Bunshaft's Lever House,it gets pointed out how the project formally relates and deals with architect lb Lunding's previous urban project, where the surroundings of national monument Frihedsst0tten and the square before the Central Station are arranged. From the relation between both projects, common criteria arise demonstrating Jacobsen's attention toward a complex and interesting urban site within the city. 3. Rødovre’s City Hall: This building belongs to a local government complex which, in turn, relates to a large scale urban plan which Jacobsen himself had previously designed when collaborating with the Carlsro project. The city hall complex is encompassed in a "green" corridor which supports the expansion of this new city. Taking Saarinen's building for General Motors as a precedent, this study displays certain criteria which affect the formal configuration of the complex and the building itself, as well as the significance of the visual relationships established through the new city hall square. 4. Landskrona's Sports Hall: Following Rødovre’s city hall experience of building and square pairing, Jacobsen, through a square and a pavilion, is able to redefine and arrange the access point to a sports complex he also draws the master plan's for. This project is related to the old garden serving this purpose. The square before the pavilion establishes a common ground relating the building to the existing stadium and the remaining sports premises / A partir de la incorporación y adecuación de los nuevos referentes modernos americanos de la posguerra, se trata de discernir los aspectos y condicionantes del lugar, entre otros condicionantes, que hicieron tomar unas u otras decisiones formales en el resultado final de cuatro obras emblemáticas de Arne Jacobsen: Las Oficinas Jespersen & Søn, el Hotel Royal SAS, el conjunto del Ayuntamiento de Rødovre y el Pabellón Deportivo de Landskrona. El ámbito de estudio se centra desde el momento en que Ame Jacobsen vuelve de su exilio a Suecia durante la Segunda Guerra Mundial, y después de la muerte de Asplund en 1940, hasta su asociación en 1964 con su colaborador Otto Weitling. Durante su estancia en la neutral Suecia, Jacobsen entrará en contacto con la producción arquitectónica americana que tanto le influirá a su retomo. Metodológicamente, se analiza la historia urbana pertinente a cada emplazamiento para entender qué situación se encuentra Jacobsen a la hora de abordar el solar. A partir de aquí, a través de la documentación original del arquitecto, se hace un seguimiento del desarrollo del proyecto, estudiando las diferentes opciones que se plantea y los criterios que le hacen escoger o descartar una opción u otra. Se realiza una relectura complementaria de algunos de los proyectos de Arne Jacobsen más emblemáticos de este periodo, que explica la concepción de su forma y su inevitable relación con el emplazamiento. 1. Oficinas Jespersen & Søn : Mediante un estudio realizado por Jacobsen para configurar la esquina conformada con el solar vecino, consigue resolver el proyecto y establecer su forma final, pudiendo dar respuesta a la relación visual de final de calle que el arquitecto prioriza como punto de partida. 2. Hotel Royal SAS: Partiendo del referente de la Lever House de Gordon Bunshaft, se muestra cómo el proyecto se relaciona y atiende formalmente a un proyecto urbano anterior del arquitecto lb Lunding, en el que se ordena el entorno a un monumento de importancia nacional, el Frihedsst0tten, y la plaza frente a la Estación Central. A partir de la relación entre ambos proyectos, afloran criterios comunes que evidencian la atención de Jacobsen respecto a un lugar urbanísticamente complejo e interesante de la ciudad. 3. Ayuntamiento de Rødovre: Este edificio forma parte de un conjunto municipal que, a su vez, se relaciona con una ordenación a gran escala que el propio Jacobsen había realizado anteriormente en su colaboración en el proyecto de Carlsro. El complejo municipal se inscribe en un corredor "verde" que vertebra el crecimiento de esta nueva ciudad. Partiendo del referente del edificio de Saarinen para la sede de la General Motors, desde este punto de vista se muestran algunos de los criterios que afectan la configuración formal del conjunto y del propio edificio, y la importancia de las relaciones visuales establecidas mediante la nueva plaza municipal. 4. Pabellón Deportivo de Landskrona: A partir del binomio plaza-edificio, encontrado en la experiencia del Ayuntamiento de Rødovre, Jacobsen, mediante una plaza y el pabellón, es capaz de recrear y ordenar un lugar de entrada a un recinto deportivo que él mismo ordena. Se relaciona este proyecto con el antiguo jardín que realizaba esta función. La plaza frente al pabellón establece un lugar común que relaciona al edificio con el estadio existente y el resto del complejo deportivo.

The case study is about modern residences built in Barcelona, detached urban housing building, that we named them CASES URBANES A QUATRE VENTS. lts architecture characterizes and differentiates a form of urban living, testimony of the activity program of the wealthy family home in Barcelona and the spirit at a precise moment in local history,between 1945 and 1970. These homes accommodate about a dozen familias and the concierge is in charge of common areas. There alike isolated small prisms, separated from the street and other buildings by a private gardens emerging with an order of four overlapping typical floors above the ground floor and crowned by a penthouse. They are located in a district named La Bonanova, formed as a homogeneous piece of the city of Barcelona, by the by law of 1947 which promoted the transformation of the building type of the existing suburb-garden single holiday houses. Chapter 1. Cases urbanas a quatre vents, DEFINITION, the logical definition of the building type is formulated. Section 1.2, LOCATION, it describes La Bonanova placed between the old municipalities of the region call Pla de Barcelona, which are integrated into the set of the city turned into suburban garden single seasonal vacation housing, built in the late nineteenth century and become permanent residences since late 1935. Section 1.3 TRADITION, finds the relationship between detached housing buildings built in the city of Barcelona, in the inner city (old city) between the centurias XVII and the XIX and in the "Eixample" (expand city) and its urban housing of XIX and XX centurias. Also with the trends introduced by GATPCAC group in residential buildings developed in the new urban fragments of growth of the city around the year 1930. The Section 1.4 TYPE, defines the group of houses and common program Casa a quatre vents arising in the area of Bonanova between 1945 and 1970, presented some new features of modemity. Section 1.5 HOME, discusses inside the housing,the functional program, distribution resolution, the functions of domestic work, the profusion of parts with specialized functions and circuits and access function. Section 1.6 DETACHED HOUSING BUILDING: fact sheets, presentation of a selection of 30 records of houses studied, with data and graphic documentation. The second part of the thesis, Chapter 2, links, the case study related to issues such as the order of Barcelona's urban open space, the urbanization of the Paseo de la Bonanova between the neighboring municipalities of Sarriá and Sant Gervasi, a history of the single family garden housing, with the novelty element of the terrace, and the representation of the new phenomenon of Casa a quatre vents, and other aspects of this complex new way of home. A table showing 98 uniform modal homes in the area of Bonanova, in order to allow the observation of that specific house in study, and the deduction of the typical object layout after having it presented, logically in chapter one. This work therefore is framed within the context, studying residence and modern housing forms from the city of Barcelona. / El caso de estudio son unas residencies modernas edificadas en Barcelona, que nombramos CASAS URBANAS A CUATRO VIENTOS. Su arquitectura caracteriza y diferencia una forma de vivienda urbana testimonio del programa de actividades del hogar familiar acomodado barcelonés y del espíritu de la época en un momento preciso de la historia local, entre los años de 1945 y de 1970. Estas casas alojan alrededor de una docena de familias y al conserje al cargo del equipo común. Son pequeños prismas exentos, aislados de la calle y de otras construcciones por el jardín privado, emergentes con un orden de cuatro pisos típicos superpuestos sobre la planta baja y coronados con ático. Están situadas en el barrio La Bonanova, conformado como fragmento homogéneo de la ciudad de Barcelona, por la ordenanza municipal del año 1947 que promueve en un antiguo suburbio-jardín de casas unifamiliares de recreo, la transformación del tipo edificatorio. En el Capítulo 1. Casas urbanas a cuatro vientos, una definición, se formula la definición lógica del tipo edificatorio. El apartado 1.2 Lugar, describe el barrio de La Bonanova situado entre los antiguos municipios comarcanos del Pla de Barcelona, que son integrados al conjunto de la ciudad convertidos en suburbios jardín donde se construyen cases-torre de recreo estacional a finales del siglo XIX y que se convierten en residencias permanentes ya a finales del año de 1935. El apartado 1.3 Tradición, pone en relación las casas a cuatro vientos con la producción de vivienda de la ciudad de Barcelona, tanto de la ciudad interior en los siglos XVII i XIX como del ensanche y su casa urbana de los siglos XIX i XX También con las tendencias que introducen las intervenciones del grupo GATPCAC en los edificios de viviendas que se desarrollan en los nuevos fragmentos urbanos de crecimiento de la ciudad entorno a los años de 1930. El apartado 1.4 Tipo, define la agrupación de viviendas y el programa común de la Casa a Cuatro Vientos que surge en la zona de la Bonanova entre los años de 1945 y 1970, presentado unos nuevos rasgos de modernidad. El apartado 1.5 Llar, analiza el interior de las viviendas, el programa funcional, la resolución distributiva, las funciones del trabajo doméstico, la profusión de piezas con función especializada y de circuitos de práctica y acceso. El apartado 1.6 Casas a cuatro vientos: fichas, presenta una selección de 30 fichas de casas estudiadas, con datos y documentación gráfica. La segunda parte de la tesis, el Capítulo 2, relaciona el caso de estudio con cuestiones como el orden abierto del espacio urbano barcelonés, el proceso de urbanización del paseo de la Bonanova entre los municipios comarcanos de Sarria y de Sant Gervasi,el antecedente de la casa-torre jardín, la novedad del elemento de la terraza, la novedad de la representación del fenómeno de la casa a cuatro vientos, y con otros aspectos de la nueva manera de esta casa compleja. Se presenta una Tabla Clasificatoria con expresión uniforme de 98 modelos de casas de la zona de la Bonanova, a los efectos de permitir la observación de aquello específico de las casas en estudio y la deducción gráfica del objeto típico después de haberlo enunciado lógicamente en la primera parte. Este trabajo pues, se enmarca en el contexto de estudio sobre la residencia y la vivienda moderna en la forma de la ciudad de Barcelona. / El cas d'estudi són unes residències modernes edificades a Barcelona, ​​que anomenem CASES URBANES A QUATRE VENTS. La seva arquitectura caracteritza i diferencia una forma d'habitatge urbà testimoni del programa d'activitats de la llar familiar acomodat barceloní i de l'esperit de l'època en un moment precís de la història local, entre els anys de 1945 i de 1970. Aquestes cases s'allotgen al voltant d'una dotzena de famílies i al conserge al càrrec de l'equip comú. Són petits prismes exempts, aïllats del carrer i d'altres construccions pel jardí privat, emergents amb un ordre de quatre pisos típics superposats sobre la planta baixa i coronats amb àtic. Estan situades al barri La Bonanova, conformat com a fragment homogeni de la ciutat de Barcelona, ​​per l'ordenança municipal de l'any 1947 que promou en un antic suburbi-jardí de cases unifamiliars d'esbarjo, la transformació del tipus edificatori. En el capítol 1. Cases urbanes a quatre vents, una definició, es formula la definició lògica del tipus edificatori. L'apartat 1.2 Lloc, descriu el barri de la Bonanova situat entre els antics municipis comarcans del Pla de Barcelona, ​​que són integrats al conjunt de la ciutat convertits en suburbis jardí on es construeixen cases-torre d'esbarjo estacional a la fi del segle XIX i que es converteixen en residències permanents ja a finals de l'any de 1935. l'apartat 1.3 Tradició, posa en relació les cases a quatre vents amb la producció d'habitatge de la ciutat de Barcelona, ​​tant de la ciutat interior en els segles XVII i XIX com del eixample i la seva casa urbana dels segles XIX i XX També amb les tendències que introdueixen les intervencions del grup GATPCAC en els edificis d'habitatges que es desenvolupen en els nous fragments urbans de creixement de la ciutat al voltant dels anys de 1930. l'apartat 1.4 tipus, defineix l'agrupació d'habitatges i el programa comú de la Casa a Quatre Vents que sorgeix a la zona de la Bonanova entre els anys de 1945 i 1970, presentat uns nous trets de modernitat. L'apartat 1.5 Llar, analitza l'interior dels habitatges, el programa funcional, la resolució distributiva, les funcions del treball domèstic, la profusió de peces amb funció especialitzada i de circuits de pràctica i accés. L'apartat 1.6 Cases a quatre vents: fitxes, presenta una selecció de 30 fitxes de cases estudiades, amb dades i documentació gràfica. La segona part de la tesi, el capítol 2, relaciona el cas d'estudi amb qüestions com l'ordre obert de l'espai urbà barceloní, el procés d'urbanització del passeig de la Bonanova entre els municipis comarcans de Sarria i de Sant Gervasi, l'antecedent de la casa-torre jardí, la novetat de l'element de la terrassa, la novetat de la representació del fenomen de la casa a quatre vents, i amb altres aspectes de la nova manera d'aquesta casa complexa. Es presenta una Taula Classificatòria amb expressió uniforme de 98 models de cases de la zona de la Bonanova, a l'efecte de permetre l'observació d'allò específic de les cases en estudi i la deducció gràfica de l'objecte típic després d'haver-ho enunciat lògicament en la primera part. Aquest treball doncs, s'emmarca en el context d'estudi sobre la residència i l'habitatge modern en la forma de la ciutat de Barcelona.

This thesis approaches the study of seaside hotels as imagined by Jose Antonio Coderch at the beginning of mass tourism in Spain, when small, traditional, family-run hotels scattered along the coastline were transformed into large, tourist hotel chains. These chained-brand hotels popped up exponentially after the implementation of a financial stabilization plan in 1959, remodelling the Mediterranean landscape, and theywere socially rejected, including the only hotel Coderch ever built: Hotel de Mar. The architect said "I always thought this hotel was not worlhy [...], it's my worst work", showing his dissatisfaction. However, this hotel is one of his best-known works, an essential reference in hotel architecture literature. Hotel de Mar shows his evolution as an architect, from previous unknown projects in Sitges to his most successful work, Torre Valentina. When analyzing his projects, based on rethinking previous works by himself or by other architects, we realize that Coderch repeatedly shows some concerns, which are reflected in his architectural proposals and are sketched in his hotel conception. The existing literature about Torre Valentina and Hotel de Mar deal with these two works separately, as independent projects, whereas this thesis is based on the idea that both works are fruit of the same hotel conception, following Coderch's ideals but adapted to the owner's dream hotel (as it is the case of Hotel Buadas, later on renamed Hotel de Mar). Both projects were developed in the same period of time (from 1956 to 1962), on the same landscape (the Catalan coast and the Balearic coast), for the same target clients (first-class hotels) and under the same laws (an incipient, lax tourist and urban legislation). Therefore, Coderch's proposals respond to the same problems -the only differences between the two projects are the plot of land and the owner's requirements .Coderch's iconic step-like buildings featuring setbacks become a malleable calligraphy seen in his subsequent works .His hotel designs rewal a recurring concern to treat guests as individuals and hosts as a collectivity. These concerns are present in his seaside hotels ,which differ from the classic tourist hotels like Hilton lnternational hotels built during the 1950s -consumer goods made in America which colonised the Caribbean, the Mediterranean shores and even the published literature to the point that they became a reference for developers during Spanish developmentalism under Franco's dictatorship. With the aim of highlighting Coderch's unique models, his hotel buildings are chronologically analysed and compared with other hotels built by different architects, including Gio Ponti Bernard Rudofsky, Josep Lluis Sert, Alejandro de la Sota, Richard Neutra, Georges Candilis, Luis Gutiérrez Soto and Fernando Higueras. Coderch's works are compared to hotels with different locations and different construction years, which present a different approach to Coderch's concerns. Torre Valentina and Hotel de Mar became model buildings for would-be architects who later on built hotels during the "sun and sand" tourism boom. This thesis aims at sketching the concept of seaside hotels as designed by Coderch. / La tesis aborda el estudio del modelo de hotel de mar imaginado por Jose Antonio Coderch a inicios del turismo de masas en España, un período de transición entre los pequeños y tradicionales alojamientos familiares que salpican la costa y los grandes hoteles turísticos de sociedades mercantiles que la transformaron. Estos alojamientos de nueva planta,que crecieron exponencialmente con el Plan Nacional de Estabilización de 1959, construyeron el paisaje mediterráneo, lo cual generó un rechazo social similar al que produjo en Coderch su único hotel construido, "siempre he considerado que el Hotel de Mar no valía nada.[...] para mí es la peor obra". Buscando las razones de su insatisfacción frente a una de sus obras más divulgadas, un referente ineludible en publicaciones de arquitectura hotelera, vemos que el Hotel de Mar es el último eslabón de un proceso que se inicia con sus desconocidos proyectos hoteleros de Sitges y continúa con su obra más exitosa, Torre Valentina. El análisis de los proyectos del proceso basado en su praxis de reelaboración de obras anteriores -populares o propias-, muestra una serie de preocupaciones repetidas que subyacen tras sus propuestas, invariables que bosquejan su concepto de hotel. A diferencia de las publicaciones existentes sobre Torre Valentina y el Hotel de Mar, donde los proyectos se estudian aisladamente, la tesis entiende estas obras como la materialización de un concepto de hotel, variaciones que transitan desde la definición del ideal de Coderch hasta la construcción del hotel imaginado por la propiedad, el Hotel Buadas (posteriormente denominado Hotel de Mar). El proceso que se desarrolla en un mismo marco temporal (de 1956 a 1962), físico (la costa catalana y balear), social (hoteles de primera categoría dirigidos a una elite), y normativo (la incipiente y laxa legislación turística y urbanística prácticamente no varía), facilita la aproximación al modelo pues sus propuestas responden a un mismo problema, cuyo hecho diferencial será el solar y las particularidades de la propiedad. Tras las icónicas formas escalonadas que caracterizan sus hoteles, retranqueos aparecidos durante el proceso que se convierten en la caligrafía dúctil que marcará sus obras posteriores, existen preocupaciones recurrentes dirigidas al huésped como individuo y al anfitrión como colectivo. Estas inquietudes moldean el hotel de mar y lo distancian del paradigma de hotel turístico, los hoteles que Hilton Internacional construye en la década de los cincuenta, un producto de consumo de la industria americana que colonizó el Caribe, el Mediterráneo y las publicaciones especializadas, convirtiéndose en un modelo referencial de los promotores turísticos del desarrollismo franquista. A fin de establecer la especificidad del modelo se han analizado cronológicamente sus hoteles por capítulos y se han comparado con hoteles de arquitectos tan dispares como Gio Ponti y Bernard Rudofsky, Josep Lluis Sert, Alejandro de la Sota, Richard Neutra, Georges Candilis, Luis Gutiérrez Soto y Fernando Higueras, hoteles situados en entornos y tiempos diversos escogidos por su enfoque diferencial a los problemas planteados por Coderch. Torre Valentina y el Hotel de Mar han devenido proyectos referenciales para las generaciones posteriores de arquitectos que construyeron los hoteles del boom turístico español de sol y playa. Dibujar el concepto de hotel de mar que traslucen las formas de sus alojamientos turísticos será el objeto de la tesis.

Juan O'Gorman was one of lhe most inftuential architects of the last century in Mexico. His architecture and his pictorial work have hada big influence to date and have left a trace in the panorama of Mexican contemporary art. The following paper entilled Casa O'Gorman,habitando la cueva, is based on a research study and analysis of the last work of Juan O'Gorman:The house in the a11enue San Jerónimo 162 in Mexico City. Unfortunately,the visual artist Halen Escobado destroyed lhis house in !he year 1969. This house, buillon a cave, used the undulations and cavities of the volcanic land left by the last eruption of the Xille volcano more than one thousand and slx hundred years ago. This habitable cave, which was according to O'Gorman words also his laboralory,has left with its loss an empty space in the historical heritage of the Mexican contemporary architecture . The remaining rests of this work are a barely recognisable figure of what was an experiment of organic architecture. Colourful murals and drawings referring to the pre-Hispanic culture and the history of its inhabitants remain probably under the plaster, which covers some walls and roofs. This paper is divided in three parts: The first part describes an approach to the author's person, his work as an architect and his words. The second part entitled "Dos lugares" is an analysis of two of his works that dueto their influence in time and space influenced the concept and the construction of the house in the Sant Jerónimo Avenue. The third part "De la casa a la cueva" is a graphic reconstruction of the mentioned house using the few available information about it and the often inconsistent finds in several publications. For this purpose photographs, texts ,testimonials and existen! plans of the house were compiled,archived and classlfied in order to draw up a new material that describes the work as precisely as possible. The most significant contribution of this paper is the representation of the existent damage, the redrawing of the lnterweaved figures, the colourful animal mosaics and the undulations of the volcanic rock due to the fact that no plans have been found so far that reflect this information. This study aims also for a reftection addressed to the future generations about the conversation and study of works that belong to the historical memory of Mexico. 1. Casa O'Gorman, living in a cave 2. Two places 3. From the house to the cave / Juan O´Gorman fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo pasado en México. Su arquitectura, como su obra pictórica, ha trascendido en el tiempo, dejando huella en el panorama contemporáneo del arte en México. El presente trabajo titulado "Casa O´Gorman, habitando la cueva" se basa en el estudio y análisis de la última obra de Juan O´Gorman, la casa de la avenida San Jerónimo 162 en la Ciudad de México, la cual desafortunadamente fue destruida en el año 1969 a manos de la artista plástica Helen Escobedo. Esta casa construida a partir de una cueva aprovechaba las ondulaciones y cavidades del terreno volcánico dejado por la erupción del volcán Xitle hace más de mil seiscientos años. Esta cueva habitable, que en las palabras de O´Gorman fue también su laboratorio, deja con su pérdida un hueco en el patrimonio histórico de la arquitectura mexicana contemporánea. Lo que queda de esta obra es una forma apenas reconocible de lo que fue un experimento de arquitectura orgánica; seguramente debajo del revoco que cubre algunos de los muros y techos quedan restos de murales multicolores, de dibujos alusivos a la cultura prehispánica y de la historia misma de sus habitantes. He dividido esta investigación en tres grandes bloques: el primero es una aproximación hacia el autor, es una visión global de s u pers ona, de su trabajo como arquitecto y de sus palabras; el segundo bloque, titulado “Dos lugares”, analiza dos obras dentro de su trayectoria que por su trascendencia en tiempo y lugar influyeron en la conceptualización y construcción de la casa de la avenida San Jerónimo; y el tercer bloque, “De la casa a la cueva”, es una reconstrucción gráfica de dicha casa, utilizando la poca información existente y en muchos casos incongruente hallada en las diversas publicaciones donde se muestra. Para este efecto, he recopilado, archivado y catalogado las fotografías, los textos, los testimonios y los planos que existen de la casa, para formular un nuevo material lo más ajustado posible a lo que fue esta obra. Representar lo ya destruido, redibujar las figuras entrelazadas, los mosaicos de animales de colores y las ondulaciones de la roca volcánica son los mayores aportes de este trabajo, pues hasta la fecha no se han encontrado planos que reflejen esta información. Se espera que esta investigación sirva para que las futuras generaciones hagan una reflexión acerca de la conservación y el estudio de las obras que pertenecen a la memoria histórica de México.

Architecture’s progression into the digital age is fundamentally changing contemporary practice due to the rapid development of digital tools available to architects, which are deeply affecting how projects are conceived, formulated, developed and constructed. The emergence of Building Information Modeling (BIM) has reached unprecedented relevance at the beginning of the XXI century within some academic and practicing architectural sectors. BIM tools are usually based on parametric design, a method that allows the design of element behavior through powerful linkage methods with changeable dimensions. Parametric tools are enabling the use of complex geometries, and have produced a multitude of highly suggestive freeform projects. For many architects, these developments are viewed either as banal proposals, products of digital intelligence (Meredith 2009), representative a mature style (Schumacher 2008), or even changing the very basis of architecture. These positions coexist, gravitating between unconditional support, skepticism, and criticism, and share a generalized ambiguity with respect to their underpinning fundaments and principles, which has created widespread concern amongst academia and practicing architects. This research theorizes that parametric design is not only a powerful tool and a product of digital intelligence, but that it’s also an important “logic” found persistently within the history of architecture. In particular, several architects and engineers started to formulate parametric concepts throughout the XX century, initially without the use of computation. These early experiments represent architectural production of significant quality, but despite their pivotal contribution to innovation, their legacy is currently absent within architectural practice and theoretical discourses, due to the lack of research about their guiding principles, historical references, and conceptual developments. A genealogy of over 40 selected projects has been constructed, with each exhibiting parametric logics throughout their conception, design and construction, before the use of digital tools from 1890 to 1980. These projects are reconstructed digitally using current parametric platforms (Rhino with Grasshopper plug-in) to unveil their generative logics and study their underlying codification. Their basic parameters are revealed, which testify a close relationship between materiality, construction systems, geometrical bases, and structural limitations. Multiple genealogies between projects can be traced, allowing further relationships and sequences among innovative research agendas. Furthermore, important collaborations between the project´s authors are revealed, within a body of knowledge that still remains unknown to a vast architectural community. Proving that the use of parametric logic is historically deeply interwoven into the interdisciplinary nature of innovative architectural practice, this research identifies that current digital tools are continuing these logics, and are extrapolating them to unforeseen levels. By questioning some of the superficial and misinformed opinions that are currently abundant within the realm of architectural digital production, this thesis provides a series of theoretical and practical precedents, which were developed prior to the appearance of digital tools. This knowledge should be continued and expanded to help resolve current discrepancies between advanced architectural practice and some traditional theoretical discourses. If the practice of architecture must respond to the paradigms of its time, it is imperative to situate innovation within a coherent and rigorous architectural knowledge that is part of a permeable and always alive and changing architectural history (Giedion 1941) / La rápida diseminación de herramientas digitales ha generado un profundo cambio en la practica arquitectónica contemporánea, afectando como los proyectos se conciben, diseñan y construyen. Uno de los aportes más significativos dentro de las herramientas digitales a principios del siglo XX es la aparición del modelamiento computacional en 3D o BIM, un sistema basado en diseño paramétrico, que permite diseñar relaciones entre elementos en lugar de producir objetos dimensionados. La amplia difusión de diversas plataformas digitales paramétricas han alcanzado una importancia sin precedente dentro de sectores arquitectónicos vanguardistas, generando una proliferación de proyectos altamente sugerentes de “formas libres”. Estas propuestas provocan reacciones disímiles dentro de la disciplina arquitectónica, y círculos académicos como profesionales gravitan entre reacias críticas, un acentuado escepticismo, llegando incluso hasta un desmedido entusiasmo. Pero en general, estas posturas develan una preocupante ambigüedad y confusión, debido a la falta de estudios con respecto a sus orígenes, relevancia y fundamentos teóricos. Aunque gran parte de la disciplina arquitectónica asocia lo paramétrico con el desarrollo de técnicas computacionales, esta investigación plantea que lo paramétrico como lógica aparece persistentemente en la historia de la arquitectura desde antaño. Estas lógicas surgen inicialmente sin el uso de la computación, manifestándose con intensidades fluctuantes a lo largo de la historia, y apareciendo con un protagonismo inusitado durante el siglo XIX y XX. Este valioso legado arquitectónico reclama ser rescatado y revalorado, para construir un discurso de continuidad entre quizás viejos paradigmas, que hoy resurgen como preocupaciones contemporáneas, adquiriendo nuevas dimensiones y potencialidades. Esta investigación identifica alrededor de 40 proyectos construidos durante el siglo XX que utilizan estas lógicas, analizándolos mediante una reconstitución utilizando sofisticadas herramientas paramétricas digitales. El análisis interrelacionado de proyectos permite situarlos dentro de una tradición de continuidad disciplinar, demostrando el impacto de los avances tecnológicos en varios ámbitos (técnicas constructivas, materialidad, diseño, etc.), y el carácter multidisciplinar de los proyectos. Esta aproximación metodológica permite analizar los parámetros base, sus sistemas de relaciones, enfatizando la serie de transformaciones necesarias para generar la forma, para finalmente develar argumentos, conceptos y principios para ser aplicados en la práctica arquitectónica contemporánea

According to architecture, lighting design involves a high sensitivity keep with the intended use of each project. One of the key issues in defining the indoor environment is the optima! planning of daylight, providing sustainable solutions with high visual comfort considering the latest findings from the psychology of perception. Qualities of light that doesn't determine the visibility of the task to be executed or not affect our visual activity, visual comfort or standard of quality and design that has nothing to do with the visual performance, have been derived today to the background. This other undefined qualities that are desperately emphasized in architecture magazines and are more related to poetic image than to a scientific and rigorous analysis of the space and daylight. These qualities achieved by a sensible architecture, published as extraordinary achieved only by sorne architects who have the innate ability or just the interest and ability to devote sorne time to a luxury material, superfluous and unnecessary (Chapter 3). Besides this, it has gane enough time to realize that the theories of daylight and based on a number of measurable variables assessments does not always coincide with the actual degree or the users comfort and subjective assessment of indoor environments (Chapter 2). The first goal of the research is to identify, record and compare together the largest number of technical and artistic references in which all these other variables concerning the design of daylight and space are included. The second goal is to provide a simple tool that would contain the wide range of light qualities not included in the methods of calculation and design of existing light. The third goal is to analyse in real condition of use the daylight in 24 bioclimatic models. Achieved these goals,we obtain as a result of the investigation, based on a more detailed understanding of any daylight environment without sacrificing the overall understanding of the reality around us. The result is the recover for an instan!of our holistic vision of light and space. / En consonancia con la arquitectura, el diseño de la luz implica una sensibilidad acorde al uso previsto de cada proyecto. Uno de los temas claves a la hora de definir el ambiente interior es la planificación óptima de la iluminación natural, proporcionando soluciones sostenibles con un alto confort visual teniendo en cuenta los últimos hallazgos de la psicologfa de la percepción. Las cualidades de la luz que no determinan la visibilidad de las tareas a ejecutar o que no afectan a la agudeza visual,el confort visual o cualquier criterio de calidad y diseño que no tenga que ver con el rendimiento visual, han quedado derivadas hoy en día a un segundo plano. Estas otras cualidades no definidas, se recalcan desesperadamente en revistas y artículos de arquitectura, más relacionados con la poética de la imagen que con un análisis cientifico y riguroso sobre el espacio y la luz natural. Las cualidades logradas por una arquitectura sensible, se publican como algo extraordinario logrado sólo por algunos arquitectos que han tenido la habilidad innata o simplemente el interés y la posibilidad de dedicar cierto tiempo a un material de lujo, superfluo e innecesario (capítulo 3). Además de esto, ya ha pasado el tiempo suficiente para darnos cuenta de que las teorlas de la luz natural y su valoración basada en una serie de variables cuantificables no siempre coinciden con el grado real de comodidad de los usuarios y su valoración subjetiva (capítulo 2). El primer objetivo de esta investigación era identificar, registrar y comparar entre sí el mayor número de referencias técnicas y artísticas en las que se incluyeran todas esas otras variables relativas al diseño de la luz y el espacio. El segundo objetivo, aportar una herramienta sencilla de trabajo que contuviese ese amplio abanico de cualidades lumínicas no contempladas en los métodos de cálculo y diseño de la luz actuales. El tercer objetivo, analizar en condiciones reales de uso la iluminación de 24 modelos bioclimáticos. Logrados estos objetivos, obtenemos como resultado de la investigación, la base de una concepción más detallada de cualquier ambiente luminoso sin renunciar a la comprensión global de la realidad nos rodea. El resultado es la recuperación por un instante de nuestra visión holística de la luz y el espacio.

This thesis analyzes the tense and intense relationship that occurs between three houses,designed by Jørn Utzon for him and his family,and the horizon. The arising prospect not limited to the physical realm, but actually aspires to understand the House which is on the horizon of his life and his work as an architect. We are interested in the house as idea ,as laboratory test of the architectural practice,as true core of architecture. And as the place where you can find the elements that identify it, and work with them, again and again, in a continuing review of the discipline itself. The starting point of the analysis is the physical condition that determines these houses, and other outstanding works of the architect, based on a selected position of the building on the ground. And a special relationship between its horizontal elements (floor and ceiling), compressing the space on its vertical axis. The visual vectors appear to be driven hard between the two limits. The view projected in this way reaches the horizon line. Unwavering tension is set between the house and the horizon characterizing the place. The unequivocal will of Utzon to face horizon directly as an architect and inhabitant, the line where converge heaven and earth (the sea on three case studies), allows us to establish other associations between these two categories. The horizon is the limit of our visual perception and, therefore, is directly associated with our human condition and its own limitations. lt is clear that underlies the architect's mind an attraction for the abyss, characteristic of the cultural heritage of northern romanticism, precursor of abstract art of the twentieth century. The own development of research brings us to the limit notion,inherent in these works, which will be essential to deepen the understanding of the two categories which raises the title: House and Horizon. The architect makes up the space who lives from autonomous elements and loaded with significance by themself. Platforms, walls and roofs in many combinations, reveal, finally, what the architect has been seeking at a long process of more than thirty years. In the works studied here, Jørn Utzon indicates to us how modern man can restare a genuine condition of architecture: provide guidance to the human being. / Esta tesis analiza la relación tensa e intensa que se produce entre tres casas proyectadas por Jørn Utzon para sí mismo y el horizonte. La perspectiva que se plantea no se limita al campo físico, sino que aspira a comprender, en realidad, la casa que el arquitecto tiene en el horizonte de su vida y de su obra. Nos interesa la casa como idea, como laboratorio de pruebas del propio quehacer arquitectónico, como núcleo mismo de la arquitectura, donde se pueden hallar los elementos que la identifican y trabajar con ellos, una y otra vez, en una revisión continua de la propia disciplina. El análisis parte de una condición física que determina estas casas y también otras obras destacadas del arquitecto, basada en una posición escogida del edificio en el terreno y una especial relación de los elementos horizontales (suelo y techo), que comprimen el espacio en su eje vertical. Los vectores visuales parecen ser expulsados con fuerza entre los dos límites. La vista así proyectada alcanza la línea del horizonte. Entre casa y horizonte se establece una tensión que resulta inquebrantable y que caracterizará el lugar desde ese momento. Pero la voluntad inequívoca de Utzon por medirse como arquitecto y como habitante directamente con el horizonte, la línea donde confluyen el cielo y la tierra (el mar en los tres casos de estudio), nos permite establecer otras asociaciones entre estas dos categorías. El horizonte es el límite de nuestra percepción visual y, por tanto, está directamente asociado a nuestra condición humana y a las limitaciones que le son propias. Es evidente que subyace en la mente del arquitecto una atracción por el abismo, propia de la herencia cultural del romanticismo nórdico, precursor de las vanguardias abstractas del siglo XX. El propio desarrollo de la investigación nos aproxima a la noción de límite, inherente a estas obras, que será imprescindible para profundizar en la comprensión de las dos categorías que plantea el título: Casa y Horizonte. El arquitecto compone el espacio que habita a partir de elementos con autonomía y significado propios. Plataformas, muros y cubiertas en multitud de combinaciones nos desvelan, por fin, qué busca insistentemente el arquitecto en algo más de treinta años que dura todo este proceso. Jørn Utzon nos indica con las obras que aquí se estudian cómo puede el hombre moderno restaurar una condición genuina de la arquitectura: procurar orientación al ser humano.

Despite Rudolf Schwarz is one of the leading figures of contemporary architecture, he is also one of the lesser-known both in his country and outside. However, to quote the words of Mies van der Rohe, the baumeister (master-builder) Schwarz "is one of the most profound thinkers of our time" in the science about how to think and build churches in the XX century. Between the 30s and 50s, Schwarz built 39 churches, he set theoretical and design principies in a book of great programmatic importance Vom Bau der Kirche (1938), where he exhibited his doctrine of form. Schwarz has a way of thinking about architecture that goes beyond its material sense. The art of building is seen as a creation of living form. The church is not conceived as a box with walls, but is integrated with the people, body and soul, into a single entity representing a spiritual universe. In this study, I analyse the writings of Schwarz's and other thinkers who have influenced him comparing them with the components of its projects, I try to reconstruct his thoughts outlining his theoretical formulations and compositional strategies. In the first part of the thesis, I analyse in detail the life and thought of Schwarz recreating the historical period in which he lived and the encounters that have been important for his education. In the second part, I examine his theoretical principies and authors that influenced him: here I dedicate a large section to the formal archetypes and conceptual images that relate forms and stylistic details to primordial ideas that no longer belong to the historical periods, but in a kind of eternal plan. The formal archetypes are not models, but "seeds of things", as named by Schwarz. He identifies seven archetypes: the Ring, the Open Ring, the Chalice of Light, the Way,the Dark Chalice, the Dome of Light and the Cathedral of Ali Times. In the third part, I compare its findings about the archetypes with the practical reality, by breaking down the principies of construction of five churches built by Schwarz. The analysis of these works mostly deepens the relationship between symbolic figure and compositional figure, the relationship between technical choices (materials and manufacturing processes) and symbolic meanings, the organization of liturgical space, the relationship with the place and the urban context, the link with the historical tradition of architecture Church (recoveries and omissions). The originality of my work in the studies about Schwarz covers two aspects. For the first time I compare his major churches with the archetypes described in Vom Bau der Kirche: through the lens of an architect, I addressed directly the work of Schwarz as a practical designer in a methodical study, underlining not only the intentions and the correspondence between theory and practica, but also the contradictions and the recurrent purposes not clear in his text. Also, I had the good luck to access to unpublished archive images,a fascinating and unexplored world opened by Maria Schwarz,widow of the architect: my job is also enriched with drawings and sketches by Rudolf Schwarz that become public for the first time. All this leads me to conclude, that with his study on the types, Schwarz offers us genuine information communicated as building language and not as solutions to be copied. The approach of Schwarz can be considered as an alternative way of understanding theory. The work of Schwarz, in his ability to carry the seeds of his ideas within the spaces he creates,can be defined as a work based on the polar opposition between the material and the immaterial, between light and darkness, between process and length and between image and architecture. / Nonostante Rudolf Schwarz sia una delle figure di spicco dell'architettura contemporanea, rimane una delle meno note sia in patria che fuori. Tuttavia, per dirla con le parole di Mies van der Rohe, il "baumeister" (maestro-costruttore) Schwarz ha compiuto un'"opera ordinatrice" nella conoscenza di come pensare e costruire le chiese nel XX secolo. Tra gli anni '30 e gli anni '50 lavora alla realizzazione di 39 edifici ecclesiastici, fissando i suoi principi teorici e progettuali in testi di grande importanza programmatica come "Vom Bau der Kirche" (1938), dove espone la sua dottrina della forma. Schwarz ha un modo di concepire l'architettura che va oltre il suo senso materiale. L'arte del costruire viene interpretata come una creazione di forma viva. La chiesa non viene concepita come una scatola murata, ma è integrata con il popolo, corpo e anima, rappresentando un un'unica entità un intero universo spiriturale. In questo studio, analizzando i testi di Schwarz e di altri pensatori che hanno influenzato la poetica della costruzione e confrontandoli con gli elementi costruttivi dei suoi progetti, ricostruisco il suo pensiero delineandone formulazioni teoriche e strategie compositive. Nella prima parte della tesi, analizzo dettagliatamente la vita e il pensiero di Schwarz ricreando il periodo storico in cui ha vissuto e gli incontri che sono stati importanti per la sua formazione. Nella seconda parte, esamino i suoi principi teorici e gli autori che li hanno influenzati: qui dedico ampio spazio agli archetipi formali, immagini concettuali che sublimano forme e dettagli stilistici in idee primordiali che non appartengono più ai periodi storici, ma a una sorta di disegno eterno. Non si tratta di modelli, ma di "semi di cose", come li chiama Schwarz. Ne individua sette: il Sacro Anello, la Sacra Partenza, il Calice Luminoso, il Sacro Viaggio, la Sacra Parabola, il Sacro Tutto e il Duomo di Tutti i Tempi. Nella terza parte, infine, metto a confronto le sue conclusioni sugli archetipi con la realtà pratica, scomponendo i principi costruttivi di cinque chiese realizzate da Schwarz. L'analisi delle opere approfondisce soprattutto il rapporto tra figura simbolica e figura compositiva, le relazioni tra scelte tecniche (materiali e procedimenti costruttivi) e i significati simbolici, l'organizzazione dello spazio liturgico, le relazioni con il luogo e il contesto urbano, il legame con la tradizione storica dell'architettura ecclesiale (recuperi e omissioni). L'originalità del mio lavoro nell'ambito degli studi su Schwarz riguarda due aspetti. Per la prima volta ho messo in relazione le sue opere principali con gli archetipi descritti in "Vom Bau der Kirche": con l'ottica di un architetto, ho affrontato direttamente il lavoro di Schwarz come progettista pratico in uno studio metodico, facendone emergere non solo le intenzioni e le corrispondenze tra teoria e prassi, ma anche le contraddizioni e i propositi ricorrenti non esplicitati nei testi. Inoltre, ho avuto la fortuna di poter accedere a immagini d'archivio inedite, un mondo affascinante e poco esplorato in cui mi ha introdotto Maria Schwarz, vedova dell'architetto scomparso: il mio lavoro è quindi arricchito da schizzi e bozzetti di Rudolf Schwarz che vengono resi pubblici per la prima volta. Tutto questo mi porta a concludere che con il suo studio sui tipi, Schwarz ci offre genuine indicazioni comunicate nel linguaggio dell'arte del costruire e non delle soluzioni da copiare. L'approccio di Schwarz può essere considerato come un modo alternativo di intendere la teoria rispetto al modo convenzionale che concepiamo. Il lavoro di Schwarz, nella sua capacità di trasportare i germi delle sue idee all'interno degli spazi che crea, può essere definito come un'opera basata sull'opposizione polare tra il materiale e l'immateriale, tra luce e oscurità, tra processo e durata e tra immagine e architettura. / A pesar de que Rudolf Schwarz sea una de las figuras más destacadas del arquitectura contemporánea, es también una de las menos conocidas, tanto en su país como fuera. Sin embargo, para citar las palabras de Mies van der Rohe, el Baumeister (maestro de obras) Schwarz hizo una importante ''obra de ordenación" en la ciencia de como proyectar y construir iglesias en el siglo XX. Entre los años 30 y los años 50 trabajó en la realización de 39 iglesias, inscribiendo sus principios teóricos en textos de gran importancia programática como Vom Bau der Kirche (1938), donde expuso su doctrina de la forma. Schwarz tuvo una manera de pensar el arquitectura que va más allá de su sentido material: vio el arte de la construcción como creación de forma viva. Por su parte, la iglesia no se concibe como una caja de paredes, sino está integrada con la comunidad, cuerpo y alma, en una sola entidad que representa un universo espiritual. En este estudio, analizando los textos de Schwarz y de otros pensadores que influyeron en su poética de la construcción y comparándolos con los elementos de sus proyectos, reconstruyo su teoría delineando formulaciones teóricas y estrategias compositivas. En la primera parte de la tesis, se analizan en detalle la vida y el pensamiento de Schwarz recreando el periodo histórico en el que vivió y los encuentros que han sido importantes para su formación. En la segunda parte, examino sus principios teóricos y los autores que influyeron en ellos: dedico un amplio espacio a los arquetipos formales, imágenes conceptuales que transforman formas y detalles estilísticos en ideas primordiales que ya no pertenecen a un periodo histórico especifico, sino en una especie de diseño eterno. No se trata de modelos, sino de "semillas de cosas", como los nombra Schwarz mismo. Él identifica siete arquetipos: el Anillo Sagrado, el Anillo Cerrado, el Cáliz Abierto, el Camino, el Cáliz oscuro, el Todo Sagrado y la Catedral de todos los tiempos. En fin, en la tercera parte, comparo sus conclusiones sobre los arquetipos con la realidad práctica, descomponiendo los principios de la construcción de cinco iglesias construidas por Schwarz. El análisis de sus obras profundiza sobre todo la relación entre figura simbólica y composición, la relación entre decisiones técnicas (materiales y procesos de fabricación) y significados simbólicos, la organización del espacio litúrgico, la relación entre lugar y contexto urbano, el vínculo con la tradición histórica de la arquitectura de la Iglesia (recuperaciones y omisiones). Mi trabajo es original sobre todo por dos razones. Por primera vez puse en relación las obras de Schwarz con los arquetipos descritos en Vom Bau der Kirche: a través de la lente de un arquitecto, analicé en un estudio metódico su trabajo como diseñador poniendo en relación teoría y práctica, intenciones y contradicciones. Además, tuve la suerte de poder acceder a imágenes de archivo inéditas, un mundo fascinante e inexplorado en el cual me introdujo María Schwarz, viuda del arquitecto: entonces mi trabajo se enriquece gracias a dibujos y bocetos de Rudolf Schwarz que se publican por primera vez. Todo esto me lleva a concluir, que con su estudio sobre los tipos, Schwarz nos ofrece una rica sabiduria comunicada en el idioma del arte de la construcción y no simplemente algunas soluciones a copiar. El enfoque de Schwarz se puede considerar como una forma alternativa de entender la teoría en comparación con la forma convencional. El trabajo de Schwarz, en su capacidad de llevar las semillas de sus ideas dentro de los espacios que creó, puede ser definido como una obra basada en la oposición polar entre el material y lo inmaterial, entre la luz y las tinieblas, entre el proceso y la duración y entre la imagen y la arquitectura.

The Neo-colonial style in the Mexican architecture of the 20th century is a subject that has not been explored in depth, even though it has had a very singular development built through 3 phases: the post-revolutionary educational work, the houses of the post-revolutionary wealthy bourgeoisie in Mexico City and the architecture in California. This thesis focuses on the first examples of Neo-colonial architecture identified in buildings in the education sector built by the Constructions Department of the Secretariat of Public Education (SEP, its acronym in Spanish) between 1921 and 1924. The architecture that the SEP supported had a solid reasoning but complicated reading. It is understandable since it was communicating channel of that historic moment (Mexican Revolution), the non-conformist ideologies generated during the Porfiriato, the modern education and architecture theory, as well as the educational project which justified its existence. In addition to this, the Neo-colonial style became the ideological container for nationalism and the identity that it intended to conform to. Although, the need to look for an architecture that stands alone without following foreign models was a request given at the end of the 19th century, the perfect justification for this change came with the revolutionary movement, by the relevance of creating architecture that was more closely identified with the majority of the population; by this reason it can be considered a post-revolutionary architecture. José Vasconcelos is a key character for understanding the work that took place, as Public Education Secretary defended and dictated the requirement to build in a Neo-colonial style, understandable due to his involvement in the "Ateneo de la Juventud" (Youth Athenaeum). The SEP was organized into three new Directorates: Schools, Libraries and Fine Arts; and they had a Constructions Department that innovated the structure and the government granted permissions to the public servants in charge of the national education system, so they could provide appropriate spaces for schools. The Constructions Department faced to the difficult task of interfacing with the Neo-colonial style and the new theories around its architectural work with an architecture that was more social and inclusive, as well as to planning spaces that were consistent with the building's purposes, One of the challenges, was design scientifically for labs and workshops with machines and the activities carried out in those spaces required lighting and hygiene. At the same time, building in Neo-colonial style not only meant rethinking the models of space distribution and formal elements of the building constructed in the past three centuries when Mexico was a Spanish colony, but also to praise the more evident and identifiable architectonic aspects with the surroundings of the majority of the habitants of Mexican cities and in that way build an architectonic imaginary, a more "mexican" architecture and as ostensible revolutionary message the architecture was used as pedagogical element complemented with visual arts like muralism and sculpture. In sum, the national and the modern aspects are strategic goals and the other aspects become subordinated to them. Vasconcelos' contribution in the architecture field was to accept as a revolutionary ideal the arrival of architecture for the Mexican people that stands alone, carried out by local professionals, from wich later emerged a new generation of young architects that would change the course of the modern Mexican architecture / El estilo Neocolonial en la arquitectura mexicana del siglo XX es un tema poco explorado, aunque ha tenido un singular devenir y transitó por tres momentos: la obra educativa posrevolucionaria, las casas habitación de la burguesía posrevolucionaria con alto poder adquisitivo en la Ciudad de México y la arquitectura realizada en California (de ahí que se le llamara estilo californiano). La presente tesis se aboca a los primeros ensayos de este estilo, identificados en edificios del sector educativo y materializados por el Departamento de Construcciones de la Secretaría de Educación Pública (SEP) entre 1921 y 1924. La arquitectura que auspició la SEP tuvo un discurso sólido pero de complicada lectura, al ser vaso comunicante del momento histórico (la Revolución Mexicana), las ideologías contestatarias generadas en el Porfirismo, las teorías modernas en materia de educación y arquitectura, así como el proyecto educativo el cual justificaba su existencia. Aunado a esto, el estilo Neocolonial se convirtió en el recipiente ideológico del nacionalismo y la identidad que se pretendía conformar. Aunque la necesidad de buscar una arquitectura propia sin seguir modelos extranjeros fue una demanda que a finales del siglo XIX se dio, el cambio se logró en el propio movimiento armado por la pertinencia de hacer arquitectura más identificada con la mayoría poblacional; por lo tanto se puede considerar una arquitectura posrevolucionaria. José Vasconcelos es un personaje clave para entender la obra realizada, ya que como Secretario de Educación Pública defendió y dictó el requisito de construir en estilo Neocolonial, comprensible por su participación juvenil en las filas del Ateneo de la Juventud. La SEP se fundamentó en tres nuevas Direcciones: Escolar, Bibliotecas y Bellas Artes a las que se les creó un Departamento de Construcciones, innovando los esquemas y atribuciones que el gobierno confería a los encargados de la educación nacional, con la función de proveer de espacios escolares adecuados. El Departamento de Construcciones se enfrentó a la difícil tarea de congeniar el estilo Neocolonial y las nuevas teorías alrededor de su quehacer arquitectónico con una arquitectura más social e incluyente, así como proyectar espacios coherentes con la actividad propia del edificio. Uno de los retos fue diseñar científicamente para laboratorios y talleres con máquinas en inmuebles ya erigidos, por lo que utilizaron nuevas técnicas constructivas para lograr espacios con buena iluminación e higiene. A su vez, construir en estilo Neocolonial no sólo significaba repensar los modelos de distribución espacial y elementos formales de los antiguos edificios construidos en los tres siglos de colonización española, sino exaltar los aspectos arquitectónicos más evidentes e identificables con el entorno de la mayoría de los habitantes de las ciudades de México y así construir un imaginario arquitectónico, una arquitectura más “mexicana”. Así también, al ostentar un mensaje revolucionario, la arquitectura se orientó como un elemento pedagógico, complementado con artes plásticas como el muralismo y la escultura. En síntesis, lo nacional y lo moderno fungieron como metas estratégicas a cuyo tenor las demás adquirieron un sitio subordinado. La aportación de Vasconcelos en el ámbito de la arquitectura fue asumir como ideal revolucionario arribar a una arquitectura propia, realizada por profesionistas autóctonos, de los que emergieron jóvenes arquitectos que posteriormente cambiarían el rumbo de la arquitectura moderna mexicana.