La Evolución Arquitectónica y Artística de la Catedral de Santa María de Viseu. Desde la Edad Media hasta la Contemporaneidad es tesis doctoral dirigida a la elaboración de un trabajo de investigación capaz de hacer una lectura diacrónica de una catedral que permanece desconocida en el panorama de estudios sobre catedrales medievales portuguesas. Los estudios más detallados sobre la historia de la catedral de Viseu están incluidos en los dos volúmenes sobre la historia de la ciudad de Viseu que redactó Maximiano de Aragão a fines del siglo XIX, y en una crónica escrita por Manuel Botelho Pereira en el siglo XVII, y reeditada en los años 50. Respecto a la producción científica contemporánea, está plasmada en artículos dispersos en un período cronológico que discurre entre los años 20 y los años 90 del siglo XX. En contenido, la historiografía visonense del siglo XX hasta hoy ha aplicado de forma generalizada una metodología de análisis fundamentada en la evolución estilística y formal del edificio. El trabajo de investigación que realicé como memoria de fin de master estuvo dedicado a las intervenciones de restauración efectuadas por la DGEMN (Direcção Geral dos Edificios e Monumentos Nacionais) en la catedral de Viseu entre los años 30 del siglo XX y el año de 20011. Éste fue el punto de partida más idóneo para crear una nueva imagen de la evolución artística de la catedral a través de la restauración y reconstrucción realizada por aquel organismo. Tras esta revisión del proceso constructivo y dado el potencial de investigación que la catedral nos proporciona, decidimos avanzar con un proyecto más amplio capaz de crear una lectura diacrónica de la evolución artística y arquitectónica del edificio, desde su origen hasta el periodo contemporáneo partindo de las evidencias documentales. En este trabajo podemos encontrar no solamente cuestiones relacionadas con los procesos constructivos de la catedral y los espacios que la rodean, como también materias del cotidiano del cabildo y de las transformaciones operadas en la catedral a lo largo de los siglos, hasta el momento totalmente desconocidas en el escenario de la historiografía de la arte portuguesa. / The Architectonic and Artistic Evolution of the Cathedral of Santa María de Viseu. From the Middle Ages to the Contemporaneous Era is a doctoral thesis aimed at the development of a research project capable of performing a diachronic interpretation of a cathedral that still remains unknown in the field of study of Portuguese medieval cathedrals. The most detailed studies on the history of the Viseu cathedral are included in two literary volumes regarding the history of the city of Viseu that were written by Maximiano de Aragão at the end of the XIX century, and in a chronicle written by Manuel Botelho Pereira in the XVII century, and re-edited in the fifties. As for the contemporaneous scientific literature, this is included in disperse articles corresponding to a chronological period that elapses between the twenties and the nineties of the XX century. Regarding the content, the historiography from the city of Viseu corresponding to the period of time ranging from the XX century to the modern age has generally applied an analytical methodology based on the building's stylistic and formal evolution. The research work that I developed as a Master's dissertation was focused on the restoration interventions that were implemented by the DGEMN (Direcção Geral dos Edificios e Monumentos Nacionais [General Directorate of National Buildings and Monuments]) in the Viseu cathedral between the thirties of the XX Century and the year 20011. This was the most suitable starting point to create a new image of the cathedral's artistic evolution by means of the restoration and reconstruction works performed by said administrative body. After reviewing the construction process, and given the cathedral's research potential, we decided to proceed to develop a more comprehensive project capable of performing a diachronic interpretation of the building's artistic and architectonic evolution, from its origin to the contemporaneous era, based on the available documentary evidence. In this project one can find not only matters related to the construction processes of the cathedral and its surrounding spaces, but also day to day matters regarding the council and the transformations that were implemented in the 1 ALVES, Carlos Filipe Pereira, Os Monumentos Nacionais e a (Des)Construção da História. A Sé de Viseu. ArqueoHoje/Antropomodus – Projecto Património, Viseu: 2011. cathedral over the past centuries, which were completely unknown until present in the context of the historiography of Portuguese art. Keywords: Sé

La tesi sorgeix de la constatació de que el projecte de la Ciutat Universitària de la UNAM suposa un abans i un després en la producció arquitectònica dels seus autors. El desenvolupament de la investigació segueix aquest projecte com un gran "Laboratori Formal d'Arquitectura Moderna" en el qual es va propiciar la participació d'arquitectes de prestigi nacional. El reconeixement del valor arquitectònic del conjunt d'obres que constitueixen la Ciutat Universitària em va portar a dur a terme una mirada retrospectiva de les obres dels inicis de la modernitat mexicana als anys vint, trenta i quaranta per així poder situar el meu tema d'estudi. Les obres dels cinquanta i algunes de començaments dels seixanta em van permetre demostrar la consolidació de la modernitat a Mèxic.El capítol u planteja la hipòtesis de partida, plasma els objectius i deixa assentades les bases de la metodologia d'aquesta investigació.En el capítol dos es fa un recorregut per l'obra dels protagonistes rellevats dels començaments de la modernitat mexicana, basant-me en els mitjans de difusió que la donaven a conèixer.El capítol tres descriu las característiques del projecte de conjunt de la Citat Universitària de la UNAM;, des de les dades fonamentals del programa general, la descripció de les zones que ho integren i l'evolució de la planta de conjunt fins arribar al projecte definitiu de maig de 1952; el resultat és un paradigma de l'Arquitectura Moderna Mexicana dels anys cinquanta.En el capítol quatre s'exposen les principals característiques dels edificis del conjunt universitari. Una selecció de cinc d'elles il·lustra els criteris formals que van donar sentit i consistència a l'obra de la Ciutat Universitària. L'estudi d'aquestes obres es fa a partir del projecte original de cadascun dels edificis, facilitats per la Direcció General d'Obres de la UNAM.El capítol cinc ens dirigeix per u recorregut visual del treball dels autors de l'Arquitectura Moderna a Mèxic en el seu període madur i consolidat, just després d'haver dut a terme el projecte de la UNAM. Aquest capítol comprova la tesi sota criteris de l'Arquitectura Moderna referits a la Citat Universitària.El capítol sis conclou el treball i obre la possibilitat d'explorar amb més profunditat diversos episodis de l'Arquitectura Moderna Mexicana del anys cinquanta. Finalment en el capítol set es fa referència a les fonts d'investigació d'aquest treball. La tesi reconeix els criteris visuals que organitzen l'arquitectura posterior a la Ciutat Universitària. Aquests criteris arquitectònics van ser utilitzats pels arquitectes de la dècada dels anys cinquanta i els començaments dels anys seixanta i tenen identificada la seva referència en l'obra universitària que havien fet anteriorment.Dintre dels objectius de la tesi esta el d'aprofundir en l'estudi d'un grup d'arquitectes que van exercir la seva professió en la mateixa època a Mèxic. Aquest grup va posar en pràctica els principis apresos de l'arquitectura europea. La tesi permetrà conèixer l'obra dels arquitectes del projecte de la Citat Universitària. Aquest projecte va aportar certs referents que van ajudar a la consolidació de l'Arquitectura Moderna Mexicana. / La tesis surge de la constatación de que el proyecto de la Ciudad Universitaria de la UNAM supone un antes y un después en la producción arquitectónica de sus autores. El desarrollo de la investigación sigue a este proyecto como un gran "Laboratorio Formal de Arquitectura Moderna" en el que se propició la participación de arquitectos de prestigio nacional. El reconocimiento del valor arquitectónico del conjunto de obras que constituyen la Ciudad Universitaria me condujo a llevar a cabo una mirada retrospectiva de las obras de los inicios de la modernidad mexicana de los años veinte, los treinta y los cuarenta para poder situar mi tema de estudio. Las obras de los cincuenta y algunas de los inicios de los sesenta me permitieron demostrar la consolidación de la modernidad en México. El capítulo uno plantea la hipótesis de partida, plasma los objetivos y deja asentadas las bases de la metodología de ésta investigación. En el capítulo dos se hace un recorrido por la obra de los protagonistas relevantes de los inicios de la modernidad mexicana, basándome en los medios de difusión que la daban a conocer. El capítulo tres describe las características del Proyecto de Conjunto de la Ciudad Universitaria de la UNAM, desde los datos fundamentales del programa general, la descripción de las zonas que lo integran y la evolución de la Planta de Conjunto hasta llegar al proyecto definitivo de mayo de 1952, cuyo resultado es un paradigma de la Arquitectura Moderna Mexicana de los años cincuenta. En el capítulo cuatro se exponen las principales características de los edificios del conjunto universitario con énfasis en una selección de cinco de ellos para ilustrar los criterios formales que dieron sentido y consistencia a la obra de la Ciudad Universitaria. El estudio de éstas obras se hace a partir del proyecto original de cada uno de los edificios, facilitado por la Dirección General de Obras de la UNAM. El capítulo cinco nos dirige por un recorrido visual del trabajo de los autores de la Arquitectura Moderna en México en su período maduro y consolidado, justo después de haber llevado a cabo el proyecto de la UNAM. Éste capítulo comprueba la tesis bajo criterios de la Arquitectura Moderna referidos a la Ciudad Universitaria. El capítulo seis concluye el trabajo y abre la posibilidad de explorar con mayor profundidad diversos episodios de la Arquitectura Moderna Mexicana de los años cincuenta. Finalmente en el capítulo siete se mencionan las fuentes de investigación de éste trabajo.La tesis reconoce los criterios visuales que organizan la arquitectura posterior a la Ciudad Universitaria. Estos criterios arquitectónicos fueron utilizados por los arquitectos de la década de los años cincuenta y los inicios de los sesenta y tienen identificado su referente en la obra universitaria que habían realizado con antelación.Dentro de los objetivos de la tesis se incluye profundizar en el estudio de un grupo de arquitectos que ejercieron su profesión en la misma época en México. Este grupo puso en práctica los principios aprendidos de la arquitectura europea. La tesis permitirá dar a conocer la obra de los arquitectos del proyecto de la Ciudad Universitaria, el mismo que aportaría ciertos referentes que ayudaron a la consolidación de la Arquitectura Moderna Mexicana. / The thesis arises to confirm that the project of UNAM University City represents starting point of the former architectural work of their builders. The investigation's developments understand this project as a big "Formal Laboratory of Modern Architecture" in which took part prestigious national architects. The knowledge of the architectural value of whole works of a University City was the reason for looking back though the modern Mexican works in the beginning of twenties, thirties and forties. And by this way to set up my study topic in order to find the beginning of modern movement. After looking back I look ahead to the fifties and beginners sixties to confirm the consolidation of modernity in Mexico.The first chapter establishes starting hypothesis, describes aims, and sets the methodology bases of this investigation.The second chapter follows the work of important architects Mexican's modernity relying on the mass media of the period.The third chapter describes the characteristics of the whole UNAM University City's project, the main trans of general scheme, the description of the different parts and the development of Whole Plan until the final project in may of 1952, which conclusion is a paradigm of Modern Mexican Architecture in the fifties. The forth chapter surveys the main building characteristics of the university whole by a selection of five. Though them is possible to explain the formal yardsticks for getting consistence and sense to University City work. The study is based on original documents of the project of each building. I'm grateful to " Dirección General de Obras de la UNAM" for the original ones.The fifth chapter handles us though the work of some architects in a mature and consolidate period of modern Architecture, after the project of the UNAM. This chapter proves the thesis on yardsticks of Modern Architecture relatives to University City.The sixth chapter is the conclusion of the work and opens the possibility of a deep study in several parts of Modern Mexican Architecture in the fifties.Finally the seventh chapter shows the investigation's resources of this work.The thesis shows the visual yardsticks that organise the later architecture than University City. Architects of fifties and beginning of the sixties used these architectural yardsticks and their bases are from the university work.The thesis aim to deep inside of the study of a group of architects that were working in the same period in Mexico. This group used the bases learnt in European architecture. The thesis allows knowing the work of the architects, which worked in University City project, and doing so to explain the way of Modern Mexican Architecture got consolidation.

La present tesis doctoral te el proposit de reconeixer una nova caracteristica tipologica de l'arquitectura moderna el tret mes significatiu de la qual es la conjuncio de dos elements arquitectonics de llar us: el carrer i l'escala. Abans pero d'entrar en la identificacio de la nova caracteristica tipologica s'indagaen cada un dels elements esmentats a fi d'estudiar-ne l'evolucio que ha permes ala fi el gest tipologic nou. El carer es un element urba la consolidacio del qual es perd en els origen de la historia. Les caracteristique d'aquest element per una banda de cami ide lloc per l'altreson les que van interessar a l'arquitectura post-industrial la qual justament va iniciar el proces de manllevament del carrer fins a incorporar-lo en el repertori dels elements manipulats per l'arquitectura moderna. Per medi de l'analisis de tres instans en el cami de la incorporacio del carrer veurem com a la fi aquest s'integra en l'arquitectura en les dues vessants mes significatives: les circulatories o de lligam intern i la de lloc o gressol per a la comunicacio i la informacio. Per l'altre banda s'indaga en l'escala que com a element te innombrales fesonomies de les que en un anex es posen en relleu algunes tals com: valors i conografics simbolics capacitats d'expresio literaries cinematografiques... . Pero a la fila que mes interessa des de la tesis doctoral es la capacitat articuladora. En el periode giedion anomena com a primera concepcio espacial de l'arquitectura en el que el tret mes significatiu es que l'espai es extern ja l'escala la desplega aquesta capacitat. Al llarg de la segona concepcio quan ja s'ha interioritzat l'espai tambe l'escala desplega aquesta capacitat alllarg d'un proces que s'inicia en l'epoca medieval que aconsegueix la plenitud en el barroci que en el tercer capitol es objecte d'un estudi acurat. Finalment es procedeixa la identificacio del nou tipus per medi de l'estudi de quinze projectes escollits dins del periode de l'arquitectura moderna i que cobreixen un espai que va des del pavello a paris de melnikov fins a la casa comunal a roma de a. Anselmi. L'estudi de cada un d'ells s'ha fet en les dues vessants: la grafica i la historiografica. Amb aquest ventall s'aconsegueix aillar del fet arquitectonic mes proxim al model els trets mes abstractes que permeten identificar el tipus. La definicio del qual es fa al llarg del sise capitol de les conclusiones.

La tesi aborda l’obra de J.A.Coderch des del detall constructiu. Coderch posa especial èmfasi en la seva definició, i sense abandonar una forta afecció a la tradició, provoca una ruptura de solucions a l’ús, que contribueixen a transformar la imatge dels seus edificis. El treball parteix de la base de que els detalls són inseparables del procés del projecte i acaben sent l’expressió material d’una idea de lloc implícita en la proposta arquitectònica. S’han seguit dues línies d’estudi simultàniament: per una banda s’ha procedit a l’anàlisi de deu projectes de l’arquitecte, des del lloc on s’ubiquen fins la seva materialització en el detall, i per altra banda s’ha estudiat l’entorn dels seus començaments, les referències d’on sorgeixen el camí que emprèn i l’origen del sentit espaial de la seva obra. En l'anàlisi dels projectes s’ha anat veient com Coderch arrenca des del posicionament en el lloc, amb una proposta espaial que es va modelant des del interior i acaba en la definició del detall en el que confia la unitat del conjunt. Posa l'èmfasi en la solució repetitiva i singular d'un detall especial del tancament, del que se serveix per a eliminar les excepcions que poden sorgir d'un treball modelat des d’un interior. En l'origen, en el seu anys d'escola, i liderada des del Gatepac, està la defensa d'una arquitectura autòctona mediterrània i els valors que en ella es reivindiquen des d’una visió moderna. En els inicis de la seva carrera professional, Coderch comença des d'una voluntat de modernitzar l'arquitectura des de la tradició, i s’involucra en els moviments locals i internacionals. La modernitat a la qual s’aproxima Coderch - ja superada l’ortodòxia – s’acosta a les premisses i enunciats orgànics de F.Ll.Wright, on conviuen els progressos i els mitjans tradicionals. El principi plàstic de la continuïtat proclamada per Wright és motor de canvi que transforma l'espai, i que s'expressa a través de la construcció; especialment a través del detall. En Coderch, els elements constructius desapareixen en un continu, del que és difícil d'aïllar-los en la seva funció fragmentada del conjunt, i estan subjectes a la consecució d'un sentit espaial: a aquesta missió està sotmesa la tècnica, sobrepassant la individualitat d'una finestra, una paret, una porta, un sostre. Si l'arquitectura té com a finalitat la construcció d'un lloc, és en la manera de percebre aquell lloc i entendre els límits, on l’arquitecte plasma una manera d'entendre l'arquitectura, on la definició del detall juga un paper essencial. Coderch estableix una determinada relació interior - exterior , on plasma aquesta recerca d’un lloc vinculat a la tradició mediterrània (relacionats amb les referències dels seus anys de formació): la manera de resoldre la finestra, d’establir una particular transició entre interior i exterior i el límit entre ells, serà repetit en tots els projectes de Coderch. / La tesis aborda la obra de J.A.Coderch desde el detalle constructivo. Coderch pone especial énfasis en su definición, y sin abandonar un fuerte arraigo en la tradición, provoca cambios en las soluciones al uso, que contribuyen a transformar la imagen de sus edificios. El trabajo parte de la base de que los detalles son inseparables del proceso de proyecto, cuyos objetivos comparten; y acaban siendo la expresión material de una idea de lugar implícita en la propuesta arquitectónica. Se han seguido dos líneas de estudio simultáneas: por un lado el análisis de los proyectos (desde el lugar donde se ubican a su materialización en el detalle), sobre un muestreo de 10 obras elegidas, y por otro el del entorno de sus comienzos, las referencias donde basa el camino que emprende, y donde se busca el origen del sentido espacial de su obra. En el análisis de los proyectos se ha ido viendo cómo Coderch arranca desde el posicionamiento en el sitio, con una propuesta espacial que va moldeando desde el interior y termina en la definición del detalle en el que confía la unidad del conjunto. Pone el énfasis en la solución repetitiva y singular de un detalle especial del cerramiento, del que se sirve para eliminar las excepciones que pueden surgir de un trabajo moldeado desde un interior. En el origen, en sus años de escuela, y liderada desde el Gatepac, está la defensa de una arquitectura autóctona mediterránea y los valores que en ella se reivindican desde una visión moderna. Pronto en su carrera profesional, Coderch arranca desde una voluntad de modernizar la arquitectura desde la tradición, y se involucra en los movimientos locales e internacionales. La modernidad a la que se aproxima Coderch - superada ya la ortodoxia- se acerca a las premisas y enunciados orgánicos de F.Ll.Wright, donde avances y medios tradicionales conviven. El principio plástico de la continuidad proclamado por Wright es motor de cambio que transforma el espacio, y que se expresa a través de la construcción; especialmente a través del detalle. En Coderch, los elementos constructivos desaparecen en un continuo, del que es difícil aislarlos en su función desgajada del conjunto, y se supeditan a la consecución de un sentido espacial: a esta misión se somete la técnica, sobrepasando la individualidad de una ventana, una puerta, una pared, un techo. Si la arquitectura tiene como fin la construcción de un lugar, es en la manera de percibir ese lugar y de establecer los límites, donde el arquitecto plasma una forma de entender la arquitectura, en cuya definición el detalle juega un papel esencial. Coderch establece una determinada relación interior - exterior, donde plasma esa búsqueda de un lugar vinculado a la tradición mediterránea (relacionado con las referencias de sus años de formación): la forma particular de solucionar el cerramiento y la ventana, y con ello de establecer la transición entre interior y exterior y el límite entre ellos, se verá repetida en todos sus proyectos. / This thesis dissertation deals with the construction detailing of the work of J.A.Coderch. Coderch placed a special emphasis on its definition, and even though he never abandoned the traditional roots on which he based his architecture, he transformed the traditional approach to detailing in a way that had a very strong impact on the image of his buildings. Construction detailing is an important part of the design project, whose objectives share, and end up becoming the physical expression of the goals it pursues. Two parallel lines have conducted this thesis: one, an analysis of a number of buildings, from the beginning of their placement on the site to their eventual construction finishing and detailing, and the other, a study of the architectural context in which Coderch lived in his beginnings, in order to find the references which most influenced him; it is in that context where we find the bases of his personal career. Through the analysis of the design process of his buildings, it has been observed that Coderch starts a project from the placement on the site, develops his proposal moulding the interior space, and finishes it with the detailing, in which he strongly relies on the overall unity of the final result. He emphasizes a special detail of the facade, by repeating it throughout the whole building, as a solution to avoid any exceptions that may flourish from a design that, because it is conducted from interior space, keeps the outside appearance flexible throughout the process. In the years that Coderch was at the School of Architecture in Barcelona, the GATEPAC led the expansion of modern architecture in Spain, and highlighted the presence of modern values in traditional Mediterranean architecture. Early in his professional career, Coderch shared this concern to relate traditional and modern architecture and to get actively involved in national and international movements. Coderch approached modern architecture –once the orthodoxy of it was over– and got closer to F.Ll.Wright’s premises of organic architecture, where traditional and advanced means were living together. The plasticity was claimed by Wright as continuity, and this led him to change his perception of space and its construction detailing. In Coderch architecture, the construction elements disappear within a continuous solution, in which they are very difficult to understand when isolated from the whole creation. They all undertake a role in the definition of a sense of space, an important reason which makes all the architectural elements work together, overcoming the individual role of a wall, a roof, a door or a window. Given that architecture pursuits the goal of constructing a place, the perception of that specific place through the enclosure and its limits is where the architect shows his or her individual form of making architecture, and where detailing plays an essential role. Coderch focuses on the interior-exterior relationship, and therefore it is mainly through windows where one may see the specific concept of a place. The way he opens a window on the wall, and establishes the limits between the interior and outside, is linked to the Mediterranean tradition, (very much related to references from his years as a student), and it is sought in all his projects.

Este trabajo tiene como objetivo principal afrontar el estudio de la decoración arquitectónica de Barcino desde su fundación, en torno al 10 a.C. hasta mediados del s. IV d.C., momento de la construcción del segundo recinto defensivo, adosado al exterior al ya existente. El estudio de este material nos ha permitido ampliar el conocimiento sobre la arquitectura y el urbanismo de Barcino en época alto imperial, especialmente en el ámbito de la arquitectura funeraria tan poco conocida a través de la documentación arqueológica. Para ello hemos realizado un catálogo que ha pretendido ser lo más exhaustivo posible y que engloba un total de 430 piezas. A parte del catálogo hemos llevado a cabo un estudio tipológico y estilístico de todo el conjunto del material arquitectónico, acompañándolo de un buen apartado gráfico. Posteriormente, en la medida que las piezas lo han permitido, hemos planteado algunas restituciones arquitectónicas que son de gran interés para el conocimiento de la arquitectura de Barcino. A pesar de que en un estudio de este tipo es preciso conjugar el análisis estilístico de las piezas con los datos arqueológicos, en el caso de Barcino y por la circunstancias de los hallazgos de la mayoría de los materiales sólo se ha podido realizar a partir de criterios estilísticos. En este sentido, somos conscientes que los aspectos formales, técnicos y estilísticos, especialmente en producciones locales, están más sujetos a matices y factores subjetivos como las particularidades del taller, variantes regionales, etc. Y por lo tanto hemos intentado basarnos en la medida de lo posible en monumentos y paralelos bien datados. Igualmente esperamos que futuras intervenciones arqueológicas puedan confirmar o incluso modificar las propuestas planteadas por nosotros en este trabajo. / This paper's main objective is to confront the study of the architectural decoration of Barcino since its foundation, around 10 BC mid century IV AD, when the construction of the second defensive enclosure, attached to the existing exterior. The study of this material allowed us to expand knowledge about architecture and urbanism of Barcino in high imperial era, especially in the field of funerary architecture so little known through archaeological documentation. We therefore performed a catalog that has tried to be as comprehensive as possible and encompasses a total of 430 pieces. A part of the catalog we have carried out a typological and stylistic study of the entire set of architectural material, accompanied by a good graphic section. Later, as the pieces have allowed, we have raised some architectural refunds are of great interest for understanding the architecture of Barcino. Although a study of this kind is necessary to combine the stylistic analysis of the parts with the archaeological data, in the case of Barcino and the circumstances of the findings of most of the materials could be made only from stylistic criteria. In this sense, we are aware that the formal, technical and stylistic, especially in local productions, are more subject to subjective factors such nuances and particularities of the workshop, regional variations, etc. And so we tried to rely as far as possible in parallel monuments and well dated. We also hope that future archaeological interventions to confirm or modify the proposals made by us in this work.

Este trabajo es parte de la investigación del Grupo de investigación de Arquitecturas Genéticas (2009 SGR 862). El objetivo global del grupo es investigar sobre las nuevas formas arquitectónicas y materiales para tratar de aportar soluciones eco-sostenibles de algunas de las necesidades humanas más importantes, como la luz, el calor y el hábitat, para reducir, al mismo tiempo, el impacto humano sobre el medio ambiente natural. Esta investigación cubre el área de la biotecnología y presenta un primer estudio de la expresión del operón lux de origen bacteriano en los cloroplastos de las plantas superiores, con el fin de hacerlos capaces de emitir luz visible de manera autónoma, sin necesidad de ningún estímulos externos o suministro de la energía. En este mismo campo se obtiene un sistema adecuado para expresar operón lux de cloroplasto en plantas superiores y un protocolo sencillo para obtener la organogénesis de las hojas de algunas plantas ornamentales con el fin de obtener nuevos objetivos de la planta a ser transformada.

En las construcciones góticas la Geometría Euclídea, y en especial los ratios pi y número de oro, fue usada para dotarles de estructura, proporción y belleza; sin embargo, además de los elementos euclídeos existen otros conceptos complejos en las construcciones de las catedrales góticas: efectividad de ocupar espacio, rugosidad y escabrosidad de los detalles que constituyen sus estructuras. La mejor herramienta para describir estos conceptos la ofrece la Geometría Fractal a través del ratio llamado “dimensión fractal”. Se trata de un parámetro geométrico, que da una medida de esos conceptos; y que no es atribuible únicamente a elementos euclídeos, sino que además viene generado por el resultado arquitectónico final de estas construcciones. Con el presente estudio mostramos que las Catedrales Góticas no sólo se rigen por los patrones geométricos euclídeos, sino que además poseen otro patrón característico, que viene determinado por su dimensión fractal. / Euclidean geometry, and especially “pi” and “golden number” ratios, were used in Gothic buildings to give them structure, proportion and beauty. Moreover the euclidean elements there are complexes structures in Spanish Gothic Cathedrals: effectiveness to occupy space, roughness and amount of details that constitute its structures. The best tool to describe these ideas is available in Fractal geometry through the use of the so-called “fractal dimension” ratio. This is a geometric parameter, which provides a measure of these concepts. The ratio is not exclusively related with the euclidean elements, but instead it is also brought about by the final construction project of these cathedrals. In the present study we prove that the Gothic Cathedrals do not only follow euclidean geometric patterns, but they also show another specific pattern dictated by their fractal dimension.

Esta investigación realiza un análisis de los proyectos arquitectónicos que se caracterizan por acentuar la comunicación y el comercio a través de concentrar actividades en espacios interiores de gran tamaño y mantener una posición descentralizada en el territorio.Para lo cual asumimos provisionalmente la denominación de "proyectos complejos", que en este caso se consideran a los hechos que relacionan diferentes historias y geografías. En este acercamiento nos valemos de diferentes perspectivas complementarias que posibilitan su comprensión y reconocimiento.La perspectiva proyectual a través de una observación panorámica de doce proyectos, de los cuales se han escogido tres ejemplos representativos: La Gare Lille Europa, el Pole Multimodal Gare de Vaise en Lyon y el Centro Comercial L'illa Diagonal en Barcelona. En donde efectuamos una descripción de la situación y la construcción del proyecto destacando los usos, las técnicas, las movilidades y los tamaños.La perspectiva estructural utiliza el arquetipo del "nudo" como herramienta que está en el fundamento de la cultura, sirve para reconocer la amplitud y variedad de significados, ayuda a explicar e interpretar el proyecto como hecho complejo. La figura del "nudo" no entendida como complicación, confusión sino como posibilidad de relación, integración, interacción de las diversidades espacios-temporales.La perspectiva histórica realiza una colección de elementos arquitectónicos que hacen referencia al concepto de "nudo" en las diferentes partes del proyecto, se encamina a la recopilación de objetos y territorios construidos, en donde se hace evidente la suplantación del espacio público a favor del espacio privado.La perspectiva crítica nos sirve para analizar los tres ejemplos confrontando con las perspectivas estructural e histórica, destacar en el "proyecto complejo" las características de relación y condensación de los espacios-tiempos múltiples, a la vez que permite distinguir y reconocer en los espacios de los centros comerciales e intercambiadores de transporte como ambiente autónomo que no consigue reanudar y relacionar acertadamente el territorio con los elementos urbanos históricos. / This paper analyses those architectural projects which are characterised by their emphasis on accessibility and commerce and by concentrating the activities in large interior spaces and maintaining decentralised locations within the available space.We can provisionally call this type of project "a complex project" and , in this case, the various facts, different histories and geographies correspond to such a denomination. In undertaking this approach, we make use of different and complementary perspectives that permit one to understand and recognise this specific set of problems.The 'project' viewpoint requires an overall observation of twelve projects of which three representative examples have been chosen: the Lille Europe Station, the Multimodal Pole Vaise-Lyon Station and the Commercial Centre L'Illa-Diagonal in Barcelona. In these, we describe the localisation and the construction of each project pointing up the uses, techniques, internal mobility and dimensions of same. The 'structural' viewpoint uses the archetype of the "knot", as a culturally fundamental tool; this permits us to recognise the extent and variety of meanings and explains and interprets the architectural project as a complex fact. The fact of the knot not intended as a complication or confusion,--but simply as the possibility of the relationship, integration or interaction of different time-space relationships.The 'historic' viewpoint brings together a collection of architectural elements referring to the 'knot' concept in the different parts of the architectural project which make up the already constructed objects and territories in which the change from public space to private space becomes obvious.The 'critical' viewpoint analyses the previous three examples by confronting them with the structural and historic perspectives and pointing up at the same time, in the 'complex project', the characteristics of relationship and condensation of the space-time multiples that simultaneously permit us to distinguish and recognise the commercial centres and the transport interchange points in which the space becomes autonomous but without reaching the point of successful integration with the territory and with the historic urban elements.

Aquesta tesi tracta de les possibles aplicacions que puguin tenir els sistemes de simulació física en el camp de l'arquitectura. Aquests mecanismes s'han fet servir profusament en la informàtica ja sigui per a generar animacions, per a càlcul estructural, per investigació etc. Però només recentment s'ha plantejat la possibilitat de fer-les servir com una eina de modelat per als programes de CAD. En aquest sentit la tesi tracta aquesta possibilitat de manera extensa investigant la viabilitat de la idea des de diferents punts de vista i buscant aplicacions per a la mateixa. Es fa una breu exploració dels diferents tipus de models de simulacions físiques. A partir d'aquest estudi i basant-se en els plantejaments teòrics es va generar un software destinat a comprovar tots els aspectes que es van esmentant. El fet de generar un programa va resultar de molta utilitat a l'hora de verificar les idees i estructurar-les correctament. Amb aquest programa es van poder generar models de tota mena, des de arcs funiculars fins a sistemes de malles de pannells que més endavant van poder-se exportar a altres plataformes de CAD amb les que estudiar els resultats. Les simulacions es basen en les formules de Newton aplicades sobre un model de partícules en el que es tenen en compte forces que fan que interactuïn entre elles. A partir d'aquestes interaccions es defineixen o s'optimitzen models tridimensionals conferint-los una sèrie de propietats que s'analitzen mes endavant. Per altra banda les transformacions que pateix aquest model poden ser controlades des de menús de manera que modificant un paràmetre el model es modifiqui automàticament sense la intervenció directa de l'usuari. A nivell de càlcul el programa fa servir sistemes iteratius per a generar transformacions en un model. Seria doncs un procés equivalent a generar una maqueta física del nostre projecte però en el que a més podem controlar la física del model de manera que les possibilitats d'ús siguin més amplies. Es troben doncs tres possibles camps en els que la tesi pot tenir aplicació directa que seria per a processos generatius en arquitectura, per a pannel•lització i per a generar sistemes tènsils. També apareixen altres possibles aplicacions secundaries per a facilitar la modificació d'estructures complexes o simular el control paramètric d'elements arquitectònics. A més de tot això també sorgeixen aspectes inesperats que durant la tesi no s'havien tingut en compte i que al crear un programa s'han pogut apreciar, com certs processos subliminals d'ajust de la forma que tenen lloc en un segon terme o similituds amb certs elements i processos naturals. Així doncs es presenta un anàlisi complet del que significarien els sistemes dinàmics un cop fossin aplicats a l'arquitectura tenint en compte la seva possible repercussió en el disseny. Un aspecte rellevant de la tesi es la relació que s'estableix entre les funcions dinàmiques i la geometria ja que es pretén que els sistemes de forces serveixin, entre altres coses, d'eina de resolució geomètrica. Estudiant els casos en que es poden aplicar i les característiques geomètriques que confereixen als models es pot establir quins possibles usos generals poden tenir en els projectes. Tot això s'emmarca en un context en el que les eines digitals estan en un clar procés de creixement i en el que hi ha una tendència creixent variar la relació amb l'usuari i la manera de com es controlen els processos interns, avançant cada cop més cap a sistemes visuals de programació i cap a un ús més complet de la capacitat de computació que actualment es fa servir només de forma puntual. / This Thesis analyzes the role of physics based algorithms in architectural applications as a generative tool and problem solver mechanism. While physics simulations in digital media had been used for animations, structural calculations or scientific research, there is a lack of studies about the possible uses that it poses for CAD programs. This Thesis tries to fill this gap studying possible applications of this mechanism, from different view points, and trying to extract global rules for their use. In the Thesis we could find an exploration of different methods used in physics simulations, based on this study and some theoretical ideas a software was developed allowing me to test all the theoretical concepts previously exposed. The development of this software was essential to verify that the exposed ideas were correct and also helped to reshape the theoretical structure. All sort of models, ranging from funicular arches to panel meshes were generated using this software and were exported to other platforms to study the results. Physics simulations are based on Newton's formulas applied on particle systems that interact using force fields. These interactions give rise to new 3d shapes and multiple optimization processes that are studied in the thesis. On the other hand the software also allows the user to control the transformations of the model using a parametric tool. The program uses iterative algorithms to modify the model because it is a robust and simple method that could be tested on any computer. The final process is similar to a real physical model of our project but giving the opportunity to control the physics that rule our model allowing more uses than a conventional physical model. There are three areas in which physics based methods could be applied: Generative methods, panelization and tensile structures. There are also other less defined applications as control methods for complex structures and parametric-like control methods of conventional models. Moreover unexpected phenomena takes place in the research process like subliminal long term optimization or natural-like processes. And important issue in this study is the relation between geometry and force fields because there is an interest in solve geometrical problems using forces. Studying the geometric properties that this method gives to the model we can point out which kind of uses is could have. It is also important to look for similarities between geometric shapes and forces to associate both in concepts that could be easily understand by users. This study takes place in a moment when digital tools are growing and the relationship between users and machines is changing continuously in the direction of visual programming. So this study is also trying to make a closer relationship between advanced digital methods and architectural needs to update the current practice. Barcelona

Main purpose of this study was to reveal the relevance of architecture to demographic change, with particular interest in existing private housing in Spain. The demographic shift of the population is one of the most significant changes in the world today. World population not only increases but also gets older. lnstitutional healthcare and architecture for the elderly deserves attention due to this significant demographic change. However, research and different trends suggest that a more diverse application of adaptation, or regeneration, concerning the private senior citizen housing is needed. Housing adaptation, or housing regeneration, has several objectives. First, and as a first short-term objective, a need exists for functional improvement of private housing that allows older people to remain longer in their own homes independently. Second, create architecture with environments that incourage cognitive and physical skills, in other words: create stimulating environments at home or nearby. The third objective is the preparation of housing stock for the inevitable post-aging era, and create a social-sustainable architecture. Three main reasons why the existing prívate dwelling is the principal object of speech to demographic changes are the following: (1) most older people prefer, while they can, to continue living in their own home; (2) our home is an important tool to support memory; (3) in the coming years the restructuring of the construction sector in Spain will be aimed at rehabilitation and accordingly at existing housing. However, prívate housing in Spain is not prepared to respond properly to demographic changes because most dwellings are not properly accessible. The degree of accessibility of residential buildings, according to data from 2011, is very low: only 24% is accessible. Another reason why the existing housing is not prepared is under-utilization of space which equates to energy loss and inefficient use. To conceive a suitable housing stock for an aging society and anticipate changing social-economic structures, it is advisable to distinguish 5 types of adaptation that respond to independent, healthy, and active aging: 1) Functional adjustment is the most solution orientated and already widely known and applied adaptation. Such adaptation may be defined as medical because it solves certain physical problems related to mobility and task execution in specific places. 2) Social adjustment is considered a solution orientated adaptation as well as a preventive adaptation. Social adaptation is divided into two main objectives: first, provide housing with correct orientation and spaces for social interaction both visually and physically, and second, provide housing with space for long term- social or medical assistance at home. 3) Work adjustment is the guideline that provides not only the incorporation of activity and working spaces at home or nearby, but also provides architectural and urban models to create a stimulating environment for business activities. 4) Sensory adjustment can be divided into two groups of incitement: physical stimulation and psychological stimulation. This guideline includes models to increase physical and mental activity and also models to develop self-esteem. 5) The last guideline considers the demographic dynamism. Regenerative adjustment can be considered the most generic guideline, yet indispensable as a footnote of relativity. The purpose of sustainable buildings implies that from conception a housing development has to be considered a socio-sustainable entity adaptable to demographic and social-economic changes. / El objeto de este estudio ha sido desvelar la relevancia que tiene la arquitectura ante el cambio demográfico, prestando especial interés en la vivienda existente en España. El giro demográfico de la población es uno de los cambios más significativos del mundo actual. La población mundial no sólo aumenta, sino también envejece. Aunque la arquitectura institucional y asistencial para personas mayores merece toda la atención ante el cambio demográfico, diferentes tendencias e investigaciones sugieren que una aplicación más diversa de modelos de adaptación, o regeneración, referente a la vivienda actual de las personas mayores es necesaria. La adaptación, o la regeneración de la vivienda, tiene varios objetivos. En primer lugar, y como primera necesidad a corto plazo, existe la necesidad de la mejora funcional de la vivienda que permita a las personas mayores permanecer más tiempo en la vivienda actual con independencia. En segundo lugar, crear con la arquitectura un entorno de incentivación de las habilidades cognitivas y físicas; la vivienda corno entorno estimulante. La tercera razón es la preparación de la vivienda a la inevitable era post-envejecimiento y por lo tanto crear una arquitectura socio-sostenible. Existen tres razones principales por las cuales la vivienda actual y existente es el objeto de intervención principal ante los cambios demográficos: (1) la mayoría de las personas mayores prefieren, mientras puedan, continuar viviendo en su propia casa; (2) la vivienda actual es un importante instrumento para apoyar la memoria; (3) y la reestructuración de la construcción en España en los próximos años está dirigida a la rehabilitación y en consecuencia a la vivienda existente. No obstante la vivienda, actualmente en uso en España, no está preparada para responder correctamente a los cambios demográficos porque la mayoría no es suficientemente accesible. El grado de accesibilidad de edificios de viviendas, según datos del año 2011, es muy bajo: solo un 24% es accesible. Otra razón, por la que la vivienda existente no está preparada, es la infraocupación, que lleva asociada la ineficiencia energética y uso inadecuado. Para conseguir un parque de viviendas apto para una sociedad envejecida, y de modo más genérico, anticipándose a estructuras socio-econórnicas cambiantes, es aconsejable diferenciar 5 tipos de adaptación que en conjunto responden a los diversos ingredientes necesarios para un envejecimiento independiente, sano y activo: La adaptación funcional (1) es la adaptación más resolutiva y ya ampliamente conocida y aplicada. Este tipo de adaptación se puede definir corno medicinal; soluciona problemas físicos concretos -de movilidad y de ejecución de tareas- en lugares determinados. En cambio, la adaptación social (2) se considera una forma de adaptación tanto resolutiva corno preventiva. La adaptación social se divide en 2 directrices principales: prever espacios de interacción social - tanto visual como físico- y prever espacios para acercar la asistencia social a la vivienda. La adaptación laboral (3) es la directriz que no solo provee la incorporación de espacios dedicados a actividades laborales en la vivienda o cerca de ella, pero también proporciona un entorno estimulante para la realización de actividades laborales. La adaptación sensorial (4) se puede dividir en dos grupos de estirnulación: la estirnulación física y la estirnulación psíquica. Esta directriz incorpora modelos para aumentar la actividad física y mental, y modelos para fomentar la autoestima. La última directriz considera el dinamismo demográfico. La adaptación regenerativa (5) se puede considerar la directriz más genérica, pero a la vez imprescindible como nota de relatividad. El propósito de construir edificios más sostenibles implica que desde su concepción el edificio de vivienda tiene que ser considerado corno un ente socio-sostenible, adaptable a cambios demográficos y socio-econórnicos.