The thesis proposes an analysis of the relationship between literature and architecture at the turn of 19th to 20th century. From the verification of the importance of literature and reading in the period previous to modern movement, and observing the critique some avantgarde manifestos threw to a so called literary architecture, research seeks to interpret to what extent architecture fed on storytelling and especially on the novel. The analysis of the relationship between these two disciplines is not only focused in the area of ideas or creative methodology, aspects widely discussed in various studies, but also includes the field of fiction. Taking this concept of fiction, essential resource in novel that along the 19th century is also applied to the built environment, the thesis aims to identify common elements between literary and architectural creation, especially the link between the creative subject, the inhabitant and the reader. The work is divided into two main parts. In the first one, broad and diverse series of texts of writers and architects in English, French and German from the last decade of 18th century to the first decade 20th century are analyzed. This analysis has been attempted to identify resources, common figures and constructions in the conception, creation and interpretation of space. This regard includes the realization of the idea of a narrative architecture, based on fictional, environment, memory and trace of life aspects, in contrast to a compositional architecture. This idea allows the approach to two authors, Marcel Proust and Adolf Loos, who have been taken as a case study for the interpretation of the possible influence between architecture and literature in the period of development of modernity. The second part of the thesis is centered on this interpretation. The selection of Proust and Loos is based on the importance architecture and literature had in both authors and the fact that written production of the both is fully contemporary- between 1896 and 1922 in the case of Proust, from 1897 to 1933 in the case of Loos. However, despite this complete chronological coincidence, both authors have received various and sometimes contradictory interpretive approaches in historiographical literature. Therefore, the study has given special importance to studies and monographs on both, with the conviction that could give clues to possible new interpretation keys. Throughout the thesis fundamental concepts have been developed, such as truth, individuality, style, ornament, gesture, artist or concretion, which seem to have been condensed through a constant dialectic between literary prose and architecture writings. Understanding these concepts in modern literature, and especially in the work of Marcel Proust, has served to establish interpretive criteria that may clarify and refine the analysis of some buildings of the turn of 19th to 20th century, and mainly the work of Adolf Loos. / La tesis propone un análisis de las relaciones entre literatura y arquitectura en el cambio de s. XIX al s. XX. A partir de la constatación de la importancia de la literatura y la lectura en el periodo anterior al movimiento moderno, y ante la crítica de ciertos manifiestos de vanguardia a una supuesta arquitectura literaria, la investigación trata de interpretar en qué medida la arquitectura se alimentaba de la narración y, especialmente, de la novela. El análisis de las relaciones entre ambas disciplinas no se centra sólo en el ámbito de las ideas de partida o la metodología creativa, aspectos ya abordados ampliamente en diversos estudios, sino que incluye también el ámbito de la ficción. Atendiendo a esta ficción, recurso esencial de la novela que a lo largo del s. XIX se acabó aplicando sobre el espacio construido, la tesis propone identificar elementos comunes entre la creación literaria y la arquitectónica, especialmente en el vínculo entre el sujeto creador, el habitante y el lector. El trabajo está estructurado en dos partes fundamentales. En la primera se analizan un serie amplia y diversa de textos de escritores y arquitectos en lengua inglesa, francesa y alemana desde la última década del s. XVIII a la primera del s. XX. Mediante este análisis se han tratado de identificar recursos, figuras y construcciones comunes en la concepción, creación e interpretación del espacio. En este sentido cabe destacar la concreción de la idea de una arquitectura narrativa, basada en aspectos ficcionales, de entorno, de memoria y de rastro de vida , que contrasta con una arquitectura compositiva. Esta idea permite interpretar a dos autores, Marcel Proust y Adolf Loos, que han sido tomados como casos de estudio para la interpretación de la posible influencia entre arquitectura y literatura en el periodo de desarrollo de la modernidad. A esta interpretación se ha dedicado la segunda parte de la tesis. La selección de Proust y Loos está basada en la importancia que tuvieron la arquitectura y la literatura en ambos autores y en el hecho de que la producción escrita de ambos es plenamente contemporánea - entre 1896 y 1922 en el caso de Proust, de 1897 a 1933 en el caso de Loos. Sin embargo, a pesar de esta plena coincidencia cronológica, ambos autores han sido objeto de diversos y a veces contradictorios enfoques interpretativos por la literatura historiográfica. Por ello, se ha dado una especial importancia a los estudios y monografías sobre ambos, con la convicción de que podrían dar pistas de posibles nuevas claves de interpretación. A lo largo de la tesis se han desarrollado conceptos fundamentales como verdad, individualidad, estilo, ornamento, gesto, artista o concreción, que parecen haber sido condensados a través de una dialéctica constante entre la prosa literaria y los escritos de arquitectura. La comprensión de estos conceptos en la literatura moderna y especialmente en la obra de Marcel Proust, ha servido para establecer unos criterios interpretativos que permitan analizar de forma matizada algunas de las obras arquitectónicas del cambio de s. XIX al s. XX y, especialmente, la obra construida de Adolf Loos.

La tesis doctoral "la arquitectura efímera. Los componentes efímeros en la arquitectura" intenta describir e unificar aquellos componentes que transforman la arquitectura, transformación en su sentido de percepción cambiante. Pero no percepción visual solamente, sino en aquella en la que intervienen todos los sentidos: vista, tacto, oído... Y también lógicamente percepciones intelectivas que hacen cambiar un espacio o un hecho arquitectónico. De ahí que la definición de efímero que propone, se a la continua transformación que sufre la arquitectura o determinadas arquitecturas, y debido a, una serie de influencias como son la movilidad, las sombras, la duplicación, el brillo, el color, el tacto, etc. Entendiendo el significado efímero no como temporal únicamente, sino cambiante. Como conclusión intenta demostrar que la arquitectura actual se distingue precisamente por la adopción, de esos componentes. Para decirlo de otra manera es una arquitectura entendida desde la transformación.

El treball està enfocat a demostrar la viabilitat tècnic-arquitectònica i energètica de col·lectors solars tèrmics realitzats amb materials ceràmics i adequats al clima mediterrani. La importància del consum d’energia en relació amb els problemes del medi ambient i l’esgotament dels recursos naturals ha incrementat el foment i la captació d’energia mitjançant altres tipus de fonts, com les renovables. Dins de les energies renovables la solar és potser la més destacada i la que és objecte d’estudi en aquest treball de recerca. El projecte parteix del potencial d’aplicació de l’energia solar per a la producció d’aigua calenta sanitària (ACS) i de calor per a sistemes de calefacció en edificis. S’ha realitzat un estat del coneixement dels sistemes de captació solar tèrmica (CST) existents actualment al mercat de l’edificació, i es detecten dos aspectes importants que estableixen les hipòtesis d’inici d’aquest treball. En primer lloc, els sistemes convencionals de CST presenten limitacions importants en la seva capacitat d’integració arquitectònica; i en segon lloc, els seus rendiments energètics i les seves respectives temperatures de treball no són coherents amb el clima mediterrani. A més, dels sistemes convencionals i comercialitzats, s’han analitzat i estudiat altres sistemes experimentals o en procés d’investigació (algunes patents) que destaquen per la seva clara intenció de donar resposta als dos aspectes comentats anteriorment. De les valoracions anteriors s’aprofiten aquells aspectes més interessants d’alguns dels sistemes estudiats, es milloren les limitacions detectades i apuntades i s’extreuen les condicions de viabilitat necessàries per a que el nou CST sigui viable i competitiu. D’això, se n’ha extret una proposta de model general que contempla els esmentats requeriments i del qual se n’han construït alguns prototips amb la finalitat de realitzar una sèrie d'assajos a laboratori. Aquests assajos, han permès estudiar i definir paràmetres molt específics com: la influència de la ceràmica en l’eficiència, el gruix de la trampa d'infrarojos, el gruix de la càmera interior per la qual circularà el líquid caloportador i la configuració del seu circuit (sèrie/paral·lel), seleccionar el tipus d’adhesiu més adequat, verificar el comportament del panell ceràmic mitjançant probes de dilatació, pressió, estanquitat, i, per últim, caracteritzar el rendiment energètic del col·lector ceràmic. Tot aquest conjunt d’assajos, entre d’altres estudis, han permès definir una proposta de cas particular que consisteix principalment en el desenvolupament d’una evolvent captadora ceràmica formada per panells captadors ceràmics amb coberta de vidre i panells no captadors ceràmics sense vidre. Mitjançant la definició, també, del respectiu sistema constructiu s’aconsegueix que l’evolvent compleixi amb els requisits inicials i amb una doble funcionalitat constructiva i energètica. D’aquesta manera, l’evolvent forma part del tancament de l’edifici i a més es capaç de captar l’energia del sol i aprofitar-la per a ACS y/o calefacció. Del cas particular s’han construït un conjunt de prototips, captadors i no captadors, que s’han utilitzat posteriorment per a la construcció d’una façana prototip i realitzar un assaig de camp, amb la finalitat de verificar l’adequació estructural i constructiva del sistema. Els resultats obtinguts a l’assaig demostren la viabilitat del sistema en termes estructurals, constructius i arquitectònics. Per altre costat, els panells col·lectors de la façana prototip han estat connectats a un dispositiu experimental que han validat els rendiments energètics obtinguts anteriorment al laboratori. / El presente trabajo se orienta a demostrar la viabilidad técnico-arquitectónica y energética de colectores solares térmicos realizados con materiales cerámicos y adecuados al clima mediterráneo. La importancia del consumo de energía en relación con los problemas del medioambiente y el agotamiento de los recursos naturales ha incrementado el fomento y la captación de energía mediante otro tipo de fuentes, las renovables. Dentro de las energías renovables la solar es, quizás las más destacada y la que es objeto de estudio en este trabajo de investigación. El proyecto parte del potencial de aplicación de la energía solar térmica para la producción de agua caliente sanitaria (ACS) y de calor para sistemas de calefacción en edificios. Se realiza un estado del conocimiento de los sistemas de captación solar térmica (CST) existentes actualmente en el mercado de la edificación, y se detectan dos aspectos importantes y que fundamentan las hipótesis de partida de este trabajo: En primer lugar, los sistemas convencionales de CST presentan limitaciones importantes en su integración arquitectónica; y en segundo lugar, sus rendimientos energéticos y sus respectivas temperaturas de trabajo no son coherentes con el clima mediterráneo. Además de los sistemas convencionales y comercializados, se analizan algunos sistemas experimentales o en proceso de investigación (algunas patentes) que destacan por su clara intención de dar respuesta a los dos aspectos comentados. De las anteriores valoraciones se aprovechan aquellos aspectos más interesantes de algunos de los sistemas, se mejoran las limitaciones descritas y, por tanto, se extraen las condiciones de viabilidad necesarias para que el nuevo CST sea viable y competitivo. De ello, se ha extraído una propuesta de modelo general que contempla dichos requerimientos y del que se han construido algunos prototipos con la finalidad de realizar una serie de ensayos en laboratorio. Dichos ensayos, han permitido estudiar y definir parámetros tan específicos como: la influencia de la cerámica en la eficiencia, el espesor de la trampa de infrarrojos, el espesor de la cámara interior por la que circulará el líquido caloportador y la configuración de su circuito (serie/paralelo), seleccionar el tipo de adhesivo más adecuado, verificar el comportamiento del panel cerámico mediante pruebas de dilatación, presión y estanqueidad y, por último caracterizar el rendimiento energético del colector cerámico. Todo este conjunto de ensayos, entre otros estudios, han permitido definir una propuesta de caso particular que consiste principalmente en el desarrollo de una envolvente captadora cerámica formada por paneles captadores cerámicos con cubierta de vidrio y paneles no captadores cerámicos sin vidrio. Mediante la definición, también, de su respectivo sistema constructivo se consigue que la envolvente cumpla con sus requisitos respectivos y con la doble funcionalidad constructiva y energética. De ese modo, la envolvente forma parte del cerramiento del edificio y además es capaz de captar la energía del sol y aprovecharla para ACS y/o calefacción. Del caso particular se han construido un conjunto de prototipos, captadores y no captadores, que se han utilizado posteriormente para la construcción de una fachada prototipo y realizar un ensayo de campo, con el fin de verificar la adecuación estructural y constructiva del sistema. Los resultados obtenidos en el ensayo demuestran la viabilidad del sistema en términos estructurales, constructivos y arquitectónicos. Por otro lado, los paneles colectores de la fachada prototipo han sido conectados a un dispositivo experimental que han validado los rendimientos energéticos obtenidos anteriormente en laboratorio.

El siglo XVIII fue especialmente relevante para Orihuela, puesto que, y a pesar de los efectos negativos que la Guerra de Sucesión generó en la zona, supuso un renovado despertar político-económico y socio-cultural; ya que se afianzó la estabilidad estamental, se regeneró la actividad agrícola y se desarrollaron las ideas ilustradas gracias a la ingente labor del estamento eclesiástico, a través de importantes prelados e instituciones como la Universidad y el Seminario. Por lo tanto, con la independencia que se obtuvo del Obispado de Cartagena en 1564, la Gobernación de Orihuela consiguió una potente reafirmación institucional, civil y eclesiástica. De tal modo, será a lo largo del siglo XVIII cuando la madurez cultural se haga patente en la zona y la prosperidad económico-política se deje ver en la renovación física del paisaje urbano. La Gobernación de Orihuela ha sido siempre una zona desmarcada, claramente desde el siglo XVI, del carácter renacentista del Reino de Valencia, acusando con ello una clara diferenciación de constantes estéticas barrocas con el resto del territorio valenciano a lo largo del XVII y XVIII. Mientras que el Barroco en la zona se inicia hacia 1650 de la mano del genovés Francesc Verde y el conjunto de oficiales franceses afincados en la zona (gracias al importante flujo comercial del puerto de Alicante), en el resto del Reino las corrientes centroeuropeas son puestas de manifiesto por los propios artistas locales que han de trasladarse al extranjero para educarse en las nuevas tendencias artísticas. De hecho, es ahí donde reside el objetivo de este trabajo, encontrar el punto de unión entre las diferentes tendencias artísticas, tanto nacionales como internacionales, en materia constructiva y potenciar el valor que reside en los ejemplos arquitectónicos conservados en la antigua Diócesis de Orihuela. Por ello, los fundamentos y métodos para la realización de este estudio de investigación, basado en una tipología arquitectónica muy concreta y bien localizada geográficamente -llevada a cabo por el arquitecto Miguel Francia García-, han contribuido a desarrollar un método inductivo. Mediante el análisis pormenorizado de las fuentes directas, la ingente documentación que conserva el Archivo Parroquial de Catral sobre la fábrica de su iglesia, y a partir de las sucintas notas que las fuentes indirectas, tales como la historiografía regional y contemporánea, han dedicado a la arquitectura barroca oriolana, se ha podido estudiar con amplitud de miras aquellos ejemplos arquitectónicos conservados y dispersos por toda la huerta de Orihuela. Este estudio abarca, en toda su amplitud, la figura de Miguel Francia García, un arquitecto erróneamente estudiado, confundido con la figura de su desconocido hijo (Miguel Francia Guillén) y convertido en mito por aquellos que apenas han analizado profundamente la poca documentación que a sus manos ha llegado sobre su obra arquitectónica. Este maestro de obras sirve, a la vez, como núcleo ejemplar del estudio arquitectónico barroco de la antigua Gobernación de Orihuela, parcela de la arquitectura levantina que precisaba un análisis profundo, ya que el maestro Francia centra todo la actividad de la época. Por lo tanto, se verifica así la calidad técnica, teórica, práctica y humana de Miguel Francia García, arquitecto que supo aunar estilos, acercar regiones y popularizar un tipo arquitectónico concreto. Peculiar visión del barroco basado no en la improvisación sino en la constante renovación e innovación sobre los modelos heredados. Es decir, la arquitectura generada en la Orihuela del XVIII, de la mano de este alarife, es fruto del estudio de la tradición arquitectónica levantina y mediterránea del gótico y renacimiento más práctico y funcional, puestos de manifiesto en los innumerables tratados de arquitectura que artistas y mecenas trabajaron concienzudamente. Pero no sólo gracias a ello, también gracias a la labor de ilustrados, novatores, académicos y prelados que, a través de sus personalísimos estudios científico-matemáticos, supieron difundir un acertado interés por la arquitectura; recayendo en Miguel Francia la labor de materializar tales postulados y equipararlos a los ejemplos arquitectónicos más destacados del panorama nacional e internacional. / The Eighteenth Century was especially relevant to Orihuela, since despite the negative effects of the War of Succession generated in the area, was a renewed awakening political-economic and socio-cultural development; since stability is consolidated estamental Agricultural activity (strongly affected in the past century) was regenerated and enlightened ideas were developed thanks to the tremendous work of the ecclesiastical establishment, through major prelates and institutions as the University and Seminary. Therefore, with the independence that was obtained from the Diocese of Cartagena in 1564, the Government of Orihuela got a powerful institutional, civil and ecclesiastical reaffirmation. Thus, it will be along the eighteenth century when the cultural maturity becomes apparent in the area and the economic and political prosperity can be seen in physical renovation of the urban landscape. The Governing of Orihuela has always been an unmarked area, clearly since the sixteenth century, the Renaissance character of the Kingdom of Valencia, accusing thus a clear differentiation of esthetic constant baroque with the rest of the Valencian territory along the XVII and XVIII. While the Baroque in the area began around 1650 in the hands of Genovese Francesc Verde and all French officers based in the area (thanks to important commercial flow of port of Alicante), in the rest of Kingdom Central European tendencies are set revealed by local artists themselves who have to go abroad for education in the new artistic trends. In fact, here is where objective of this work resides, find the juction point between the different national and international artistic trends, in a constructive matter and enhance the value that resides in architectural examples preserved in the ancient Diocese of Orihuela. Thus, the fundamentals and methods for conducting this research study, based on a very specific architectural style and well located geographically-carried out by the architect Miguel Francia García-, have helped to develop an inductive method, through the detailed analysis of the direct sources, the vast documentation that retains the Parish Archive of Catral about factory church and from the brief notes that indirect sources, regional and contemporary historiography, have dedicated to Baroque architecture of Orihuela , can be studied with an open mind those conserved and dispersed throughout the orchard Orihuela architectural examples, parcel of the Levantine required a deep analysis, as the master Francia focuses all the activity at the time. This study covers the full extent, the figure of Miguel Francia García, an architect erroneously studied, confused with the figure of his estranged son (Miguel Francia Guillén) and become a myth for those who have just deeply analyzed the little documentation that has come to his hands on his architectural work. This character serves both as an exemplary core of Baroque architectural study of the ancient Governor of Orihuela, that parcel of architecture was left untreated, since our master builder activity focuses all the time. Therefore thus is verifies the technical, theoretical, practical and human qualities of Miguel Francia García, an architect who was able to combine styles, bringing regions and popularice a specific architectural type. Peculiar vision of baroque is projected, it is based not on improvisation but on the constant renewal and innovation of legacy models. That is, the architecture generated in the eighteenth century in Orihuela, of the hand of this master builder, is the result of the study of the Levantine and Mediterranean architectural tradition of Gothic and practical and functional Renaissance, manifested in the innumerable architectural treatises that artists and patrons worked conscientiously. But not only because of it, thanks to the work of enlightened, novatores, scholars and prelates, who, through their very personal scientific and mathematical studies, they knew how to disseminate a successful interest in architecture; falling in Miguel Francia the work to materialice these postulates and equate to the most outstanding architectural examples of the national and international scene.

L’arquitectura del pati a la ciutat mediterrània ha estat testimoni ocult del procés històric de la pròpia ciutat. La transformació d’aquest element característic del teixit urbà ha suposat un lent procés produït en paral·lel a la mateixa evolució de la ciutat. La traça cultural i històrica del pati als edificis resulta clau per a comprendre el seu protagonisme en el procés de formació de la ciutat. El pati constitueix l’element bàsic generador de vida a la casa. Una casa que neix del clan familiar original, i evoluciona cap a la casa urbana veïnal. La mirada introspectiva “de dins afora” que ofereix l’estudi del pati, permet una nova comprensió entre diferents aspectes de configuració que es produeixen a l‘edifici, i entre aquest i la ciutat. El coneixement de la naturalesa de pati es fonamenta en distintes configuracions espacials, dins les quals es produeixen també nocions contraposades de l‘espai. El pati etimològic sorgeix de la seva concepció espacial original. El pati topos tracta de la seva relació amb la natura. El plàstic es genera a partir del seu propi procés projectual de formació. El sensorial obeeix al tipus d’ambient que s’hi dóna. La interacció d’aquests aspectes proporciona el verdader sentit vital del seu espai. O dit en altres paraules, la vida que es genera en el pati és la combinació inseparable d’aquestes quatre categories que el caracteritzen. La tesi centra la seva investigació en el pati a l’arquitectura de l’habitatge col·lectiu de la Barcelona contemporània. L’anàlisi es realitza a partir d’una variada selecció d’obres, determinades per uns criteris de interès arquitectònic i cultural, construïdes durant les dècades dels seixanta i setanta. Aquest període relativament curt però de gran canvi social, econòmic i cultural, és capaç de promoure unes noves actituds en la construcció del pati a la vivenda urbana. L’evolució morfològica del pati requereix prèviament d’un breu recorregut cronològic que exemplifiqui el seu procés històric a la ciutat comtal. L’aparició de Moviment Modern va suposar un punt de inflexió en la forma de concebre l’habitatge i la ciutat, i va assentar les bases per la futura transformació del pati a la ciutat tradicional. La investigació del pati a les diverses obres seleccionades s’estructura mitjançant una quadrícula tipològica segons el tipus d’edifici que configuren. El pati central format a cases urbanes aïllades “a quatre vents”. El seriat és el que s’estructura en edificacions de trames urbanes consolidades. El lineal es genera en edificis de blocs aïllats i entre-mitgeres. L’obert apareix configurat en diferents morfologies urbanes. De cada una d’aquestes tipologies se n’estudien quatre casos, resultant un total de 16 models d’estudi. Aquests s’analitzen en base a paràmetres objectius: context urbà i tipologia, estructura i construcció, funcionalitat i vida. En tots ells, l‘entitat del pati esdevé un element de primer ordre en la configuració de l’edifici. La reflexió final amb la que conclou la tesi ha de servir per a aportar una mica més de llum al paper del pati dins l’escena urbana contemporània. La naturalesa de l’arquitectura del pati a la vivenda col·lectiva reflecteix els fenòmens de concentració i dispersió urbans a la formació de la ciutat. La seva transformació obeeix a uns moviments oscil·lants de compressió i dilatació, que responen al dilema permanent entre verticalitat i horitzontalitat, i que es produeix en el creixement de la ciutat i en les seves diferents formes de vida. Aprofundir en la raó de ser del pati a la casa urbana representa obrir un nou marc per a poder entendre millor la nostra essència cultural i vital. / La arquitectura del patio en la ciudad mediterránea ha sido testimonio oculto del proceso histórico de la propia ciudad. La transformación de este elemento característico del tejido urbano supone un lento proceso como el de la misma evolución de la ciudad. La traza cultural e histórica del patio en los edificios resulta clave para comprender su protagonismo en el proceso de formación de la ciudad. El patio constituye el elemento básico generador de vida en la casa. Una casa que nace del clan familiar original y evoluciona hacia la casa urbana plurifamiliar. La mirada introspectiva “de dentro afuera” que ofrece el estudio del patio, permite una nueva comprensión entre diferentes aspectos de configuración que se producen en el edificio y la ciudad. El conocimiento de la naturaleza del patio se fundamenta en distintas configuraciones espaciales, en las cuales se producen también nociones contrapuestas del espacio. El patio etimológico surge de su concepción espacial original. El patio topos trata de su relación con la naturaleza. El plástico se genera a partir de su propio proceso proyectual de formación. El sensorial obedece al tipo de ambiente que se produce. La interacción de estos aspectos proporciona el verdadero sentido vital de su espacio. O dicho en otras palabras, la vida que se genera en el patio es la combinación inseparable de estas cuatro categorías que lo caracterizan. La tesis centra la investigación en el patio de la arquitectura de la vivienda colectiva de la Barcelona contemporánea. El análisis se realiza a partir de una variada selección de obras, determinadas por unos criterios de interés arquitectónico y cultural, construidas durante las décadas de los sesenta y setenta. Este período relativamente corto pero de pronunciado cambio social, económico y cultural, es capaz de promover unas nuevas actitudes para la construcción del patio en la vivienda urbana. La evolución morfológica del patio requiere previamente de un breve recorrido cronológico que ejemplifique su proceso histórico en la ciudad condal. La aparición del Movimiento Moderno supone un punto de inflexión en la forma de concebir la vivienda y la ciudad, que sienta las bases de la futura transformación del patio a la ciudad tradicional. La investigación del patio en las diversas obras seleccionadas se estructura mediante una cuadrícula tipológica según el tipo de edificio que configuran. El patio central formado en casas urbanas aisladas “a cuatro vientos”. El seriado es el que se estructura en edificaciones de tramas urbanas consolidadas. El lineal se genera en edificios de bloques aislados y entre medianeras. El abierto aparece configurado en diferentes morfologías urbanas. De cada una de estas tipologías se estudian cuatro casos resultando un total de 16 modelos de estudio. Estos se analizan en base a parámetros objetivos: contexto urbano y tipología, estructura y construcción, funcionalidad y vida. En todos ellos, la entidad del patio constituye un elemento de primer orden en la configuración del edificio. La reflexión final con la que concluye esta tesis sirve para vislumbrar mejor el papel del patio en la escena urbana contemporánea. La naturaleza de la arquitectura del patio en la vivienda colectiva refleja los fenómenos de concentración y dispersión urbanos de la formación de la ciudad. La transformación del patio obedece a unos movimientos oscilantes de compresión y dilatación, que responden al dilema permanente entre verticalidad y horizontalidad que se produce en el crecimiento de la ciudad y en sus diferentes formas de vida. Ahondar en la razón de ser del patio en la casa urbana representa abrir un marco nuevo para poder entender mejor nuestra esencia cultural y vital. / The architecture of the patio in the Mediterranean city has been hidden testimony of the historical process of the city. The transformation of this characteristic element of the urban frame is a slow process as the evolution of the same city. The cultural and historical trace of the courtyard in the city buildings is key to understanding their role in the formation of the city. The courtyard is the basic element of life generator in the house. A house that comes from the original family clan and evolving towards the tenement house. The introspective look "inside out" offered by the study of the courtyard allows a new understanding between different configuration issues that occur in the building and the city. Knowledge of the nature of the patio is based on different spatial configurations that also produced in opposite notions of space. The etymological patio arises from its original spatial conception. The topos patio reflects their relationship with nature. The plastic is created from its own design process. The Sensory reproduced the type of environment that is generated. The interaction of these aspects provides the vital real sense of the space. Or in other words, the life that is generated in the patio is the inseparable combination of these four categories that characterize it. The thesis research focuses on the patio of the architecture of collective housing of contemporary Barcelona. The analysis is performed from a wide selection of works, determined by criteria of architectural and cultural interest, built during the sixties and seventies. But this relatively short period of pronounced social, economic and cultural change, promotes new attitudes in the construction of the urban housing courtyard. The morphological evolution of the courtyard previously required a brief chronological overview that exemplifies the historical process in the city. The emergence of the Modern Movement represents a turning point in the way of thinking about housing and the city, which lays the foundation for the future transformation of the traditional city courtyard. The investigation of the courtyard in different selected works by a typological grid structure according to the type of building that shape. The central courtyard formed on isolated housing building. The serial is structured into buildings consolidated urban fabric. The linear is generated in isolated buildings blocks and between medians. The open is configured in different urban morphologies. In each of these types that studied four cases resulting in a total of 16 models study. These are analyzed based on objective parameters: urban context and typology, structure and construction, functionality and life. In all cases, the entity of the courtyard is a prime element in building architecture. The final reflection that concludes this thesis serves to better visualize the role of the patio in the contemporary urban scene. The nature of the architecture of the courtyard in collective housing reflects phenomena of concentration and dispersion urban in the formation of the city. The transformation of the courtyard of oscillating movements due to compression and expansion, is responding to the permanent dilemma between verticality and horizontality that produce in the growth of the city and its life forms. Delve into the rationale behind of the collective housing courtyard is opening a new framework to better understand our cultural and vital essence.

El tema central del treball és la casa que l'arquitecte José Antonio Coderch va projectar per a l'artista Antoni Tàpies i la seva família, en un procés que va durar des de 1960 fins a 1963. Aquesta casa ha estat abastament estudiada com a objecte arquitectònic, i no és la meva intenció continuar exclusivament per aquest camí. S'aborda sovint l'estudi d'una obra arquitectònica (el procés de projectació i la seva materialització) com un objecte de coneixement aïllable en el temps, tot i que se'l situï dins d'un context històric. Aquí intentaré ampliar l'àmbit d'estudi, en el sentit de considerar la casa com un ser que té una vida pròpia, i no únicament com aquella obra fixada en les fotografies que Català-Roca o Casali van fer amb la casa tot just acabada; en el moment en que les obres d'arquitectura tenen una aparença d'objecte perfecte i nou. La vida a la casa i la vida de la casa / The central topic of this work is the house that architect José Antonio Coderch designed for the artist Antoni Tapies a nd his tamily, in a process that lasted from 1960 to 1963. The study of an architectural work (such as a design process and its execution) is often approached as an object of knowledge isolable in time,although placed within a historical context. Here we want to expand the scope ot the study, in the sense of considering this house with a life of its own, and not only as the published work in the photographs that Catala-Roca or Casali took when the house was brand new; at a time when a rchitectural works have this perfect look. Life of the house and lite inside the house. This thesis is organized into the following sections: 1. Prologue with genera l intentions. Design and contents of the thesis. 2. The Tapies house, as how it has been understood by the people who have known it. Ordered in increasing intensity. So: Occasional or regular visitors. Architectura l photographers. Customers. lnhabitants. Finally, we will consider issues of the project of the house. 3. All contextual facts relating to the house,in one way or another. Coderch's activities simultaneous with the design and construction of the house. Sorne examples of a rtists' houses and studios in the twentieth century. Other projects by the architect in urban consolidated areas (terraced houses). 4. lssues and project solutions present in the work of Coderch, in tapies that have sorne connect ion with the project for the Tapies house. Pick of a language based on a rchitecture of rural villages in a Mediterranean climate, and slow evolution. Functional issues regarding contemporary way of living, privacy and presence of servants. Architectural solutions. Working method in Coderch workshop. 5. Conclusions, constituted by sorne points: The continued relevance of the figure and work of Coderch, in a time that pays little attention to ethical, professional and personal values. The Tapies house and his qualities as a possible architectural model. The Tapies house towards the end ot its lite. 6. Bibliography.

El propòsit d'aquesta tesi és investigar els procediments que permeten que els habitants participin en la construcció i proyectació de l'habitar. En aquest cas, el terme participar no solament es refereix al fet que els habitants prenguin part en un procés organitzat per uns altres sinó al fet que siguin part integral del mateix; és a dir, que els habitants col•laborin i treballin al costat dels arquitectes en la creació dels seus habitatges. Es parteix de la premissa que els habitants, a través del procés de participació, se senten més íntimament relacionats i identificats amb el seu habitatge, que els identifica com a éssers individuals i com a part d'un col•lectiu. L'àmbit d'aquesta investigació és l'habitatge col•lectiu, amb espais públics o d'ús comú i espais domèstics d'ús privat. Un col•lectiu pot estar format per un grup d'individus que s'identifiquen entre ells o que persegueixen un objectiu comú. Encara així, l'habitatge col•lectiu contemporani reuneix a un grup d'individus diversos que moltes vegades no es coneixen o no es relacionen i que intenten reflectir les seves particularitats en alterar el seu espai domèstic. Solament els uneix un sostre, un grup d'edificacions similars o uns espais d'ús comú amb els quals no se senten identificats al no haver intervingut en la seva planificació. En els processos participatius es determinen les similituds o objectius comuns i les diferències entre els habitants d'habitatge col•lectiu perquè d'aquesta forma l'espai construït pugui reflectir la seva idiosincràsia i pugui desenvolupar-se amb ells. La tesi se centra en els processos col•laboratius en els quals participen arquitectes i habitants en la proyectació i construcció de l'habitatge col•lectiu i en la manera en què els arquitectes podrien anticipar la possible transformació, amb el temps, dels espais domèstics que projecten. En aquests processos l'arquitecte actua com a orientador, mediador i organitzador de les reunions en les quals els habitants prenen de decisions en relació amb els seus habitatges. Els processos participatius són, per tant, espais per al diàleg entre habitants i arquitectes: els habitants aporten la seva experiència vivencial en l'entorn construït i els arquitectes aporten el seu coneixement tècnic. En ells s'utilitzen mitjans de representació que permeten que tots dos, arquitectes i habitants, puguin comunicar-se en el mateix llenguatge, el que els permet visualitzar com podria ser cada espai domèstic i el seu entorn. S'estudia el paper protagonista de l'habitant en la construcció popular i el rol de l'arquitecte a partir de la construcció industrial i el moviment modern. Després, s'analitza la ruptura amb les pautes que proposen la creació d'habitatges estàndard durant el moviment modern i la relació de l'individu amb els espais que habita. Finalment, s'investiga l'evolució de la imatge que tenen els habitants de l'espai domèstic, els mètodes de representació gràfica i els processos participatius de proyectació d'habitatges. El treball es fonamenta en fonts bibliogràfiques, en treballs de camp i en projectes d'investigació. Amb aquest estudi es pretén que tant els arquitectes com els habitants puguin comprendre millor els objectius dels processos participatius per la proyectació i construcció de l'habitar. En última instància, la participació hauria de donar lloc a habitatges més sostenibles, que responguin a les necessitats dels seus habitants i, fonamentalment, que puguin ser reflex de la seva identitat. / El propósito de esta tesis es investigar los procedimientos que permiten que los habitantes participen en la construcción y proyectación del habitar. En este caso, el término participar no solo se refiere a que los habitantes tomen parte en un proceso organizado por otros sino a que sean parte integral del mismo; es decir, que los habitantes colaboren y trabajen junto a los arquitectos en la creación de sus viviendas. Se parte de la premisa de que los habitantes, a través del proceso de participación, se sienten más íntimamente relacionados e identificados con su vivienda, que los identifica como seres individuales y como parte de un colectivo. El ámbito de esta investigación es la vivienda colectiva, con espacios públicos o de uso común y espacios domésticos de uso privado. Un colectivo puede estar formado por un grupo de individuos que se identifican entre ellos o que persiguen un objetivo común. Aún así, la vivienda colectiva contemporánea reúne a un grupo de individuos diversos que muchas veces no se conocen o no se relacionan y que intentan reflejar sus particularidades al alterar su espacio doméstico. Solo les une un techo, un grupo de edificaciones similares o unos espacios de uso común con los que no se sienten identificados al no haber intervenido en su planificación. En los procesos participativos se determinan las similitudes u objetivos comunes y las diferencias entre los habitantes de vivienda colectiva para que de esta forma el espacio construido pueda reflejar su idiosincrasia y pueda desarrollarse con ellos. La tesis se centra en los procesos colaborativos en los que participan arquitectos y habitantes en la proyectación y construcción de la vivienda colectiva y en la manera en que los arquitectos podrían anticipar la posible transformación, con el tiempo, de los espacios domésticos que proyectan. En estos procesos el arquitecto actúa como orientador, mediador y organizador de las reuniones en las cuales los habitantes toman de decisiones con relación a sus viviendas. Los procesos participativos son, por ende, espacios para el diálogo entre habitantes y arquitectos: los habitantes aportan su experiencia vivencial en el entorno construido y los arquitectos aportan su conocimiento técnico. En ellos se utilizan medios de representación que permiten que ambos, arquitectos y habitantes, puedan comunicarse en el mismo lenguaje, el que les permite visualizar como podría ser cada espacio doméstico y su entorno. Se estudia el papel protagónico del habitante en la construcción popular y el rol del arquitecto a partir de la construcción industrial y el movimiento moderno. Luego, se analiza la ruptura con las pautas que proponen la creación de viviendas estándar durante el movimiento moderno y la relación del individuo con los espacios que habita. Por último, se investiga la evolución de la imagen que tienen los habitantes del espacio doméstico, los métodos de representación gráfica y los procesos participativos de proyectación de viviendas. El trabajo se fundamenta en fuentes bibliográficas, en trabajos de campo y en proyectos de investigación. Con este estudio se pretende que tanto los arquitectos como los habitantes puedan comprender mejor los objetivos de los procesos participativos para la proyectación y construcción del habitar. En última instancia, la participación tendría que dar lugar a viviendas más sostenibles, que respondan a las necesidades de sus habitantes y, fundamentalmente, que puedan ser reflejo de su identidad. / The purpose of this thesis is to investigate procedures that allow inhabitants to participate in the construction and design of dwelling. In this case, the term participate not only means that the people take part in a process organized by others but that they are an integral part of the same, i.e., that inhabitants cooperate and work alongside the architects in the creation of their houses. It starts from the premise that the inhabitants, through the participatory process, are more closely connected and identified with their houses, which identifies them as individuals and as part of a collective. The scope of this research is the collective housing, with public spaces for common use and domestic spaces for private use. A collective can consist of a group of individuals who identify themselves or pursue a common goal. Yet the contemporary collective housing brings together a diverse group of individuals who often do not know each other, or are not related, and reflect their particularities trying to alter their domestic space. They are only united by a roof, a group of similar buildings, or spaces for common use, which do not identify them because they did not intervened in their planning. In the participatory processes architects determine the similarities or common goals and the differences between the inhabitants of collective housing so that, in this way, the built environment can reflect their character and can develop with them. The thesis focuses on the collaborative process in which architects and inhabitants participate in the design and construction of collective housing and the way in which the architects can anticipate the possible transformation, over time, of the domestic spaces they project. In these processes, the architect acts as counselor, mediator and organizer of the meetings in which the inhabitants make decisions regarding their houses. Participatory processes are, therefore, spaces for dialogue between inhabitants and architects: inhabitants bring their life experience in the built environment and architects contribute with their technical knowledge. In them the means of representation enable both, architects and inhabitants, to communicate in the same language, allowing them to visualize how could be each domestic space and its surroundings. The dissertation includes the study of the leading role the inhabitant has in the popular construction and the role of the architect from the industrial construction and the modern movement. It also analyses the rupture with the guidelines that propose the creation of standard housing, during the modern movement, and the relationship of individuals with the spaces they inhabit. Finally, it investigates the evolution of the image inhabitants have of the domestic space, the methods of graphic representation and the participatory processes for projecting housing. The work is based on bibliographic sources, fieldwork and research projects. This study intends to permit that both, architects and inhabitants, understand better the objectives of participatory processes for the design and construction of dwelling. Ultimately, the participation would lead to more sustainable houses, which meet the needs of its inhabitants and fundamentally, that could be a reflection of their identity.

La tesis se compone de dos partes: en primer lugar se combina de manera totalmente acoplada una nueva formulación para el problema de transporte reactivo con una formulación termo-hidro-mecánica (THM) ya existente. A continuación se propone un modelo constitutivo químico-mecánico para arcillas expansivas que establece un fuerte acoplamiento entre los problemas THM y de transporte reactivo. El principal campo de aplicación es el estudio de las barreras de arcilla utilizadas como elemento aislante en sistemas de almacenamiento de residuos radiactivos, pero se trata de una formulación general de aplicación extensible a otros campos de la ingeniería.En la formulación de transporte reactivo, varias especies disueltas en la fase líquida se transportan a través del medio poroso y reaccionan químicamente entre sí en la fase líquida (reacciones homogéneas) o con otras especies en la fase sólida (reacciones heterogéneas). Los principales procesos incorporados en el modelo geoquímico son: formación de complejos acuosos, reacciones de oxidación/reducción, reacciones ácido/base, disolución/precipitación de minerales e intercambio de cationes. Para todas las reacciones se considera la hipótesis de equilibrio local. Además, en las reacciones de disolución/precipitación de minerales también se admite cinética. Los mecanismos de transporte considerados para las especies en la fase líquida son difusión molecular, dispersión mecánica y advección. Las variables básicas de las ecuaciones de transporte reactivo son las concentraciones totales (que incluyen los minerales precipitados en equilibrio local) y para resolver el equilibrio químico se utiliza un algoritmo basado en la minimización directa de la Energía Libre de Gibbs. En esta formulación es posible resolver las ecuaciones del problema de equilibrio químico (algebraicas) separadamente de las ecuaciones de transporte (en derivadas parciales). La formulación ha sido implementada en el programa de elementos finitos CODE_BRIGHT, que utiliza el Método de Newton-Raphson para resolver el sistema no lineal resultante de la discretización de las ecuaciones de transporte reactivo.En el modelo químico-mecánico, se incorpora la influencia de acciones químicas tales como cambios de succión osmótica e intercambio de cationes en el comportamiento mecánico de las arcillas expansivas. El modelo se ha desarrollado en el marco general de un modelo elasto-plástico para materiales de doble estructura. El modelo distingue dos niveles estructurales para el material: una macroestructura y una microestructura. Se introducen los efectos geoquímicos en el modelo mecánico de la microestructura, ya que es en este nivel donde se encuentran los minerales químicamente activos, y donde ocurren las interacciones físico-químicas entre las partículas y el agua intersticial ionizada. La macroestructura se origina de la unión de las partículas elementales de arcilla formando elementos macroestructurales denominados agregados. Los agregados dan a la macroestructura un esqueleto sólido y actúan como se fuesen partículas de un suelo granular. El modelo se cierra estableciendo un mecanismo de interacción entre los dos niveles estructurales. El modelo ha sido capaz de reproducir los principales fenómenos observados en los suelos expansivos sometidos a acciones químicas.La tesis se completa con la validación de la formulación a través de un ensayo de celda donde se somete una arcilla expansiva a calentamiento e hidratación simultáneamente. También se presenta una aplicación relacionada con la ingeniería de petróleo. / The Thesis has two main parts, in the first one a new reactive transport formulation is combined with an existing thermo-hydro-mechanical (THM) formulation in a fully coupled way. In the second part, a chemo-mechanical constitutive model for expansive clays is proposed that couples strongly the THM and reactive transport problems. The main application field is the study of clay barriers as isolation elements in the storage systems for radioactive waste, but it is in fact a general formulation with potential applications in other engineering areas.In the reactive transport formulation, a number of dissolved species are transported through a porous medium and react chemically among themselves in the liquid phase (homogeneous reactions) or with other species in the solid phase (heterogeneous reactions). The main processes incorporated in the geochemical model are: aqueous complex formation, oxidation/reduction reactions, acid/base reactions, dissolution/precipitation of minerals and cation exchange. All these reactions are considered to be governed by chemical equilibrium conditions. In addition, it is possible to assume dissolution/precipitation reactions to be kinematic-controlled. The transport mechanisms considered for the species in the liquid phase are molecular diffusion, mechanical dispersion and advection.The basic variables for the reactive transport equations are total concentrations (that include the minerals precipitated under local equilibrium conditions). The algorithm to solve the chemical equilibrium problem is based on the direct minimization of the Gibbs' free energy equations. In this formulation, it is possible to solve the (algebraic) chemical equilibrium equations separately from the transport equations (expressed in partial derivatives). The formulation has been implemented in the finite element computer programme, CODE_BRIGHT, that uses the Newton-Raphson method to solve the nonlinear system that results from the discretization of the reactive transport equations.The chemo-mechanical model incorporates the effect of the chemical actions such as osmotic suction changes and cation exchange on the mechanical behaviour of expansive clays. The model has been developed in the general framework of an elasto-plastic model that distinguishes two structural levels: a microstructural one and a macrostructural one. The chemical effects are introduced in the mechanical model for the microstructural level where the chemically active minerals are present and where the physico-chemical interactions between particles and ionized interstitial water occur. The macrostructure is composed of the combination of clay elementary particles forming macrostructural elements called aggregates. These aggregates act as particles in a granular soil and constitute a macrostructural solid skeleton. The model is completed by the establishment of an interaction mechanism between the two structural levels. The model has been able to reproduce the main phenomena observed in expansive clays subjected to chemical actions. Finally, the thesis includes the validation of the formulation through the simulation of a cell test where an expansive clay is subjected to heating and hydration simultaneously. A petroleum engineering application is also presented.

La historia de la arquitectura ha sido siempre manipulada para justificar teorías proyectuales. Por ello, al presentar las distintas corrientes contemporáneas sus teorías de historia, surge una recurrente incertidumbre sobre el concepto de 'historia', debido a sus constantes cambios y a su carácter esquivo. El presente trabajo de investigación muestra el uso de la 'historia' en los sucesivos debates de la arquitectura anglosajona para justificar sus propuestas en las últimas cinco décadas.A través de entrevistas con Robert Venturi, Francis Duffy (Presidente del RIBA), Cedric Price y Peter Smithson, arquitectos que tuvieron un papel destacado en el periodo a estudiar, esta tesis se presenta como una reflexión sobre la memoria crítica de los entrevistados.El trabajo comienza con el Festival de Gran Bretaña de 1951, que presentó al Movimiento Moderno como estilo portador de un gran significado. Aunque el acontecimiento fue popular, también fue criticado por no desarrollar relación alguna entre su arquitectura y la realidad social. Esta crítica se teorizó como 'la reacción Brutalista' y sus máximos colaboradores, Alison y Peter Smithson, hicieron hincapié en el carácter comunicativo de la arquitectura con principios como 'identidad', 'modelos de asociación', 'racimo',..., y con ellos, la 'historia' pasó a ser crucial en el debate arquitectónico. Esta primera parte de la tesis mantiene que el desarrollo de los mencionados principios deriva de This Is Tomorrow, la muestra de Arte Pop expuesta en la Galería de Arte Whitechapel de Londres (1956) que giraba en torno a un interés sobre los medios de comunicación.Desde aquí, el segundo capítulo estudia la elaboración del carácter comunicativo mediante el uso de la 'historia', donde los principios de representación dominan el proceso proyectual. La obra escrita y construida de Robert Venturi y de otros autores Posmodernos presentes en Perspecta 9-10 (1965) fue el resultado de un interés por los aspectos complejos de la cultura del cliente y de las limitaciones intrínsecas de la arquitectura.La tercera y última parte de la tesis analiza los últimos treinta años, que han estado caracterizados por la omnipresencia de los medios de comunicación. Su poder ha consistido en proveer información pero no experiencia. Apoyándose en esta falta de experiencia, la 'historia' ha sido usada por el promotor con más éxito internacional, la Sociedad Disney, al idealizar las experiencias urbanas. La arquitectura se presenta así como el terreno donde la historia se materializa para sustentar nuevas formas de producción y explotación, consumo y espectáculo.La presente investigación propone el estudio de la 'historia' como concepto cultural que permita al proceso proyectual desvelar y cambiar el contexto social. / History of architecture has always been manipulated to maintain theories of design. In the necessity for holding a theory of history in modern architecture, there is at the same time recurrent uncertainty as to what that concept of 'history' is, because of its constantly shifting and elusive character.This research deals with the use of 'history' during the successive debates in the Anglo-Xason architecture to justify its proposals in the last five decades.Through interviews with Robert Venturi, Francis Duffy (RIBA President-elect), Cedric Price and Peter Smithson, architects who had important roles in the period of study, this thesis is presented as the reflection on the interviewees' critical memory.The work starts with the Festival of Britain in 1951, when the Modern Movement was presented as a style with a broad meaning. Although the event was popular, it was criticised for failing to develop any relationship between architecture and social reality. This criticism was theorised as 'the Brutalist reaction' and its main contributors, Alison and Peter Smithsons, stressed the communicative character of architecture with principles like 'identity', 'patterns of association', 'cluster', ... and with them, 'history' became a central part of the architectural debate. The first part of the thesis argues that the development of these principles comes from This Is Tomorrow, the Pop Art exhibition held at the Whitechapel Art Gallery, London (1956), that turned on mass-media.From here, the second chapter studies the elaboration of the communicative character through the use of 'history', where the representational values dominate the design process. The built and written work by Robert Venturi and other Post-Modern architects present in Perspecta 9-10 (1965) were the result of an interest for the complex aspects of the client's culture and the intrinsic limitations of architecture.The third and last part of the thesis analyses the last thirty years, which have been characterized by the pervasiveness of mass media. Its power has been to provide information, but no experience. Based on this lack of experience, 'history' has been used by the most successful developer, the Disney Corporation, to guarantee the 'reliability' of cities. Architecture is the ground where the past becomes real to support new forms of production and exploitation, consumption and spectacle.This research proposes the study of 'history' as a cultural concept that allows to the design process to unveil and change the social context.

El presente trabajo analiza la actividad profesional realizada por el arquitecto mexicano Carlos Obregón Santacilia. La premisa sobre la cual se desarrolla desconoce las posiciones tradicionales de la historiográfia mexicana ya que considera sólo se han dedicado a encajonarlo dentro de rígidos marcos estilísticos que poco han aportado para atrapar la esencia de la historia. La incursión a la microhistoria es el camino tomado por el autor a fin de acercarse a los acontecimientos en los cuales se desenvuelve el personaje estudiado.En un primer apartado se adentra en la ruta recorrida dentro de la enseñanza y actividad constructiva de los arquitectos mexicanos. De la mano de eso nos muestra el acontecer político, social y cultural así como a los personajes que van transformando el paisaje de las ciudades. La revolución mexicana crea nuevas necesidades de representación de grupos humanos que reniegan de su pasado inmediato y buscan en el pasado colonial o prehispánico referentes formales con los cuales identificarse, es ese el momento en el cual se forma profesionalmente Carlos Obregón Santacilia quien se relaciona con los nuevos grupos emergentes del quehacer cultural y político. Su incursión en la revista Azulejos y el triunfo en el concurso para el pabellón de México en la exposición de Rió de Janeiro le permiten mostrar a los intelectuales que es capaz de incursionar en el lenguaje formal buscado por estos. El llamado neocolonial va ha aparecer como motor que aglutine a los mexicanos quienes tras dela revolución requieren de una representación que cubra sus expectativas y con las cuales se identifiquen. Los acontecimientos armados precipitan la llegada de nuevos vocabularios en los cuales la nueva nación se busca nuevamente con la finalidad de encontrarse a la altura de sus vecinos: desean el reconocimiento de los gobiernos extranjeros y desean demostrarles que el México bárbaro ha sido superado. El promotor del neocolonial queda fuera de la escena al tener la pretensión de alcanzar la silla presidencial, Carlos Obregón se acerca a los ideólogos que buscan un nuevo código que muestre una nación en auge, les es necesaria otra representación la cual sume a los diferentes grupos y que a su vez se aleje del vocabulario de quien había pretendido la presidencia de la republica. Busca e incursiona en nuevas manifestaciones que respondan a las necesidades del Estado. Parte siempre del reconocimiento de materiales y esquemas en los cuales identifica la tradición mexicana. Incursiona en las técnicas desarrolladas e impulsadas por considerar que la fusión de técnica y tradición consecuentemente le llevara a un vocabulario ideal en el cual se reconocerá la manufactura mexicana.El vocabulario moderno será retomado por Carlos Obregón y se mantendrá en la adelante en sus obras aunque desde luego jamás abandonara lo que él ha comprendido como elementos necesarios para capturar la tradición y que entrar a formar parte de una tradición que ahora será la suya.Ese recorrido es mostrado paralelo al desarrollo de los avatares nacionales, al quehacer de pintores y políticos, a la actividad de sus contemporáneos y a las teorías arquitectónicas que los mueven, todos ellos se conocen y reconocen, se encuentran trabajando en la invención de un mundo diferente. Trabajan juntos en más de una ocasión y compiten por ser los mejores en sus áreas, tienen querellas que llevan al ámbito gremial, buscan ser los personajes que del lado del Estado construyan un México diferente. En suma un trabajo que nos aproxima de la mano de uno de sus representantes a la invención de la tradición arquitectónica mexicana. / This article presents the professional activity of the mexican architect Carlos Obregon Santacilia. The point in wich it develops, doesn't recognize the traditional positions of the mexican historiography, because he considers it has been closed inside hard stylistic patterns that had even aported to get the essence of the history. The incursion into the microhistory is the way taken by the author to get close in the sucess among is this character studied.In a first part, this work, comes in along the way walked on the teaching and constructing activity of the mexican architecs. Beside this, it shows us the political, social and cultural, and the characters were perfoming the city landscape too. The mexican revolution creates new necessities of representation from some human communities, that denie their inmediat past and look in the colonial or prehispanic past some formal referents in wich identify theirselves. That is the moment in wich Carlos Obregón Santacilia is forming professionaly and relating himself to the new emergent cultural and political groups.His incursion in the Azulejos magazinne and the success in the concurse of the mexican pavillion on the Rió de Janeiro Exposition, allows him to show the intelectuals his capacity to get into the formal language by them searched. The neocolonial call will appear as the integrating motor of the mexicans, who after the revolution want a hole expectations satisfing and identificable representation of themselvesThe armed sucess hurried the income of new vocabularies in wich the nation search to get to the level of the neighboors: they want the foreing Goverment recognizement and want to show that the barbarian Mexico is passed. The colonial promotor stays outside the scene when he pretends to get the presidential chair. Carlos Obregón get close to the ideologs that look for a new code of the rising nation. It is them necessary another representation that adds the differents groups and at the same time get away of the presidential chair pretender vocabulary. He looks and works in new manifestations that answer the Goverment necesities. He departs always from the material and patterns recognition on them is the mexican tradition identified. He works in the developed and supported technics thinking that the fusion of technic and tradition will consecuently take him to the ideal vocabulary in wich the mexican manufacture will be recognized.The modern vocabulary will be retaked by Carlos Obregón, who keept ahead on theirs works; but, never leaving what he has understood as necessary elements to capture the tradition and incorpore himself in a tradition that will then become his.This walk is shown parallel to the national avatars, the work of politics and painters, the activity of theirs contemporaries and the architectonical theories that move them. All of them get to know themselves, recognize themselves, find each other working in the invention of a different world. They worked together more than once and compite to be the best of his area, fighting until getting to the gremial ambit, look to be the characters who beside the Goverment will build a different Mexico. In sume, a work that near us, in the hand of one of his representants, to the invention of the Mexican architectonic tradition.