The development of modern architecture or the modern architecture for development the hispanic Caribbean antillas 1950-1965. Once assumed the validity of the principies of modern architecture and the revaluation of its production in Latin America, this work is presented as a study of its occurrence in the Hispanic Caribbean Antillas. lt proposes a comprehensive and simultaneous vision that links three islands of the Caribbean with international modernity and with the most authentic local one, in a period and sources of greater development. Addresses the process of its occurrence in Cuba, Dominican Republic and Puerto Rico, three countries of their main islands, linked not only for its geographical position, but also by an historical and cultural ties that span for its architecture. lt is based on the recognition of the fact of the quality of the projects accomplised under the criteria of modem architecture in the mid-twentieth century. The coincidence of their realization with the pursuit of an ideal state of development of the young nations links them to important historical events and attributes its dissemination to governmental impulse through a modern social project of social concem that lead to group them under the name of "Architecture for Development " The motivation of the research focuses on the study of cases that are related to the achievement of the progressive goal, under the discourse of development plans, public and social works and the modern criteria that define them. The perennial quest for social development and the consideration of the validity of the use of modern principies determine the relevance of its deepening. The work is structured in three main blocks that refer to the title of the thesis; first ''The development of modern architecture" that will address the introduction of modernity, the incidences of assimilation and development a second block notes and links work plans and programs with the momentum of modernity; and a third block "Modern architecture for development' that explores aspects of the project that led to the modern Caribbean architecture linked to reform plans as a particular geographical conditions. / Asumida la vigencia de los postulados de la modernidad arquitectónica y la revalorización de su producción en Latinoamérica,este trabajo se plantea como un estudio de su acontecer en el Caribe hispano antillano. Plantea una visión abarcadora y simultanea que relaciona tres islas del Caribe con la modernidad internacional y con la local más auténtica ,en el periodo y en los focos de mayor desarrollo .Aborda el proceso de su acontecer en Cuba, República Dominicana y Puerto Rico, tres paises de sus islas mayores relacionados no sólo por su posición geográfica, sino además por unos vínculos históricos y culturales que abarcan por tanto su arquitectura. Parte del hecho de reconocer la calidad de los proyectos realizados bajo los criterios de la arquitectura moderna a mediados del siglo XX. La coincidencia de su ejecución con la búsqueda de un estado ideal de desarrollo de las jóvenes naciones los vincula a importantes acontecimientos históricos y atribuye su difusión al impulso estatal a través de un proyecto moderno de carácter social que conducen a agruparlos bajo la denominación de "Arquitectura para el Desarrollo". La motivación de la investigación se centra en el estudio de los casos que se relacionan con la consecución del objetivo progresista. Bajo el discurso de los planes de desarrollo, obras públicas o sociales y de los criterios modernos que los definen.La perenne búsqueda de desarrollo social y la consideración de la vigencia del empleo de los postulados modernos determinan la pertinencia de su profundización. El trabajo se estructura en tres principales bloques que remiten al titulo de la tesis :en primer lugar "El desarrollo de la arquitectura moderna" que tratará la introducción de la modernidad, las incidencias de su asimilación y desarrollo; un segundo bloque que señala y relaciona unos planes de obra y programas de desarrollo con el impulso de la modernidad; y un tercer bloque "La arquitectura moderna para el desarrollo" que profundiza en los aspectos del proyecto que determinaron la arquitectura moderna caribeña vinculada a unos planes de reforma y a unas condiciones geográficas particulares .

Latin American modern architecture experienced, since mid-1950s, a period of ephemeral splendour that would last until mid-1960s. The end of the Second World War was responsible for setting up a new theoretical horizon and, in that fashion, promoting the gradual replacement of the classical model for the new principies of modernity. Born in 1910, Garcia Pardo, who had reached his professional maturity in 1953 (43 years of age), would became throughout the 1950s, one of the pioneers and most important names in the Modernist Architecture within Uruguay. García Pardo graduated from the Architecture School of the Universidad de la República (Montevideo - Uruguay) in early 1941. During his formation years, he would blend the elements of a traditional education with the then emerging values of modernity. This research was conducted through the analyses of a series of projects that were developed between 1953 and 1963. Garcia Pardo performed his professional activities throughout the 1940s by means of the alternation between the new principies of modernity and the then popular Art Deco. Along the 1950s, García Pardo's work progressively acquires abstract strokes. lt was not until 1953, when assuming a contract for a new building, that he finally assumes the values of modernity. Since then, the work of García Pardo would be based on meeting two features: the practicality of modernity and uniqueness of the conditions that the architect faces. The period under review consists of a decade that begins with the construction of the Gilpe building (Montevideo, 1953) and ends with the construction of lporá Building (Montevideo, 1963). lndeed, the latter was the last residential building built by García Pardo in the city of Montevideo. With the advent of the economic crisis in the final years of the 1960s and his subsequent move to Brazil, García Pardo modifies his design parameters to internalise new trends that then emerged on the international scene. Therefore this project was developed through the analysis of specific projects, which, besides its identification with universal values, show particularities as a result of the circumstances in which they firstly emerged. This project presupposes the occurrence of a synthesis, presenting relations both to its physical conditions and to a general program, thus indicating a specific logic for each case. Modern architecture hardly ever presented a layout that clearly allows to establish the project plan. Since the program by itself is unable to determine the proposal, it is the project that defines the solution. In other words, architectural projects do not adjust to a scheme that, following an objective identification of the need, allows to elaborate a rational solution. lt is the project that discloses the nature of the problem while it leads to a previously unexisting situation. Technic and program influence, but do not set, the standards of the project.The project establishes the scope, revealing conditions and proposals that could not be foreseen by the function or the technic. The projects were approached considering the circumstantial situation on the city at the moment they were created, the shape of the lot, the regulatory framework and the program. This work intends to revea! the most relevant aspects of the architect activity as a designer by rebuilding, when the available material allows, the steps that led to the final outcome. This was achieved by comparing the plans and previous versions with the pictures of the constructed buildings. The research shows that García Pardo's works have to do with both the particularities of the lot and the project definition. By taking into account aspects of the site, they set a new direction in the context. lndependently of what is stated by the program, the projects develop a singularity while proposing a solution. / La arquitectura moderna vivió en América Latina a partir de la segunda mitad de la década del 50, un período de f ugaz esplendor que se prolongaría hasta mediados de la década siguiente. El final de la segunda guerra mundial había despejado el horizonte teórico, y con ello favorecer la paulatina sustitución del modelo clásico por los nuevos principios de la modernidad. Nacido en el año 1910, García Pardo cuenta en el año 1953 con 43 años de edad, ha llegado a la madurez profesional, y se convertirá en el transcurso de la década, en uno de los pioneros y principales actores de la modernidad en el Uruguay. Graduado a principio del año 1941 por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República, García Pardo había compaginado en el transcurso de su formación, la enseñanza clásica con los por entonces emergentes valores de la modernidad. La investigación transcurre a través de una serie de proyectos concretos, desarrollados en el decenio comprendido entre los años 1953 y 1963. La actividad profesional de García Pardo desarrollada durante la década del 40 se había caracterizado por la alternancia de la asunción de los nuevos principios de la modernidad con el por entonces muy difundido Art Deco. Conforme avanza la década del 50, la arquitectura de García Pardo progresa en abstracción para finalmente en 1953, afrontar un encargo de edificio de viviendas asumiendo plenamente los valores de la modernidad. A partir de entonces y durante una década, su obra se asentará en el encuentro de la sistematicidad propiciada por la modernidad y la singularidad de las condiciones en que emerge. El marco cronológico queda determinado por un decenio, limitado en sus comienzos por el Edificio Gilpe (Montevideo 1953) y terminado con el edificio lporá (Montevideo, 1963) último edificio de viviendas construido por García Pardo en Montevideo. La crisis económica de finales de los sesenta que lastra su producción, así como su posterior traslado a Brasil, modificarán a partir de entonces sus criterios de proyecto en aras de nuevas corrientes que por entonces emergían en el concierto cultural internacional. La investigación transcurre por tanto, a través de una selección de proyectos concretos, que mas allá de su filiación a un modo de concebir basado en valores que aspiran a ser universales, acaba produciendo objetos específicos a la circunstancia en que emergen. El proyecto supone en su caso, un proceso de síntesis, ligado tanto a sus condiciones físicas como al programa, comprendiendo así una lógica distinta en cada caso. La arquitectura moderna rara vez cuenta con una formulación que establezca con claridad un ámbito capaz de determinar el planteamiento del proyecto, el programa por si solo es incapaz de sugerir la propuesta, de manera que es el proyecto la instancia que establece los términos de la solución. Dicho de otro modo, el proyecto de arquitectura no se ajusta a un esquema, según el cual, a partir de una definición objetiva del problema, se elabora una solución racional por parte del autor: en arquitectura, es el proyecto quien revela la naturaleza del problema, en la medida que da lugar a una situación que antes no existía. Los criterios de proyecto encuentran estímulo en la técnica o el programa, pero en modo alguno son capaces de prefigurar lo. El proyecto establece el ámbito, revelando condiciones y propuestas imprevisibles desde la mera consideración de la función o la técnica. El acercamiento a los proyectos se ha realizado en el momento de la creación, en relación a las circunstancias de su situación en la ciudad, la forma del solar, el marco normativo y el programa. Procurando desentrañar los aspectos mas determinantes de la actividad del arquitecto como proyectista, reconstruyendo en la medida del material disponible, los pasos que han conducido a su formalidad concreta. Comparando en todo momento los planos y versiones previas, con las fotografías de los edificios construidos

The representation of natural light is placed in the context of architectural drawing, showing that despite the leading role of daylight in architecture, the representation of its phenomenology was limited to the geometric layout of the shadows in space; however, with the addition of IT technology and virtual simulation, this representation takes on a new communicative dimension through the use of realistic images that can represent phenomenology light as it is perceived and assist the architect in decision-making during the design process. By developing an experimental workshop for architecture students, the proposed hypotheses are validated and consolidated the training proposal based on a realistic approach to the use of the virtual images as an instrument for the correct representation of natural lighting and support for the development of an energy sustainable architecture. / Se sitúa la representación de la luz natural en el contexto del dibujo arquitectónico, evidenciando que a pesar del papel protagónico de la luz natural en la arquitectura, la representación de su fenomenología estuvo limitada al trazado geométrico de las sombras en el espacio; sin embargo, con la incorporación de las tecnologías informáticas y la simulación virtual, esta representación adquiere una nueva dimensión comunicativa, gracias al uso de imágenes realistas que permiten representar la fenomenología lumínica tal cual se percibe y asistir al arquitecto en la toma de decisiones en el proceso del diseño. A través del desarrollo de un taller experimental para estudiantes de arquitectura, se validan las hipótesis propuestas y se consolida una propuesta formativa basada en un enfoque del uso del realismo de la imagen virtual, como instrumento para la correcta representación de la iluminación natural y como apoyo para el desarrollo de una arquitectura energéticamente sostenible

The research is originated from the concern of understanding the role of architecture in a complex social phenomenon, as is the tangibility of social abstractions through institutions. lt is studied why and how this relationship between social and physical is produced in architecture, and specifically, how it is manifested in the case of the State of Chile, in a singular political social period, marked by a republican ethical sense. This investigation is born from the need to understand the role architecture has in the materialization of social abstractions through institutions, beyond stylistic or formal considerations. lt allows to demonstrate that the recognition of the main architectural works is simultaneously a recognition of a social volition which has an ethical and value-based character that is embodied in architecture, in parallel to its own spatial and technical values. Projects therefore are a social co-construction, a specific praxis that changes the behavior of the daily social life organization. History is observed in relation to a specific project and the categories of its time and its society, because they are a product of an evolution based on a social dialogue. The sociocentrism is revalidated in the study of architecture and history in general. The investigation is divided into three parts: first, an elaboration of a theoretical framework that addresses the concepts of abstraction, dialog and identity, as parts of a social significance process. This framework is orientated to explain the existence and strengthening of social abstractions that acquire identity by means of a social dialog and that operate over certain institutions to configure them as ideological state apparatuses. Second, an elaboration of the development of the Chilean state and its actions in the 1932-1973 period, in function of a group of ideas that are key to understand the institutions which establish a modern ethos, associated to social progress ideas. Third, the focus is on specifically, how the state has materialized a certain architecture, which has played a relevant social role in the configuration ofthe nation·s identity, through 8 key buildings: the Law School of the University of Chile, the Military Academy, the Votive Church of Maipu, the Bank of the State, the Medicine School of the University of Chile, the Naval Academy in Valparaíso, the Cepal Headquarters and the Ministry of Labor. These buildings were chosen from a series of public tenders, and are the most significant in the public works of the State. Finally, two emblematic cases are analyzed in depth: the Law School of the University of Chile and the Cepal Headquarters.These cases are considered paradigmatic examples of the relationship with national social abstractions: from the national developmentalist discourse to the abstraction of structural changes, which means, the ideology-utopia with which these study cases are refigured. For the Thesis is it relevant to study the state works as a whole, by its condition of being the physical support and simultaneously the testimony of an interaction between the particular abstraction of a peripheric and open mind society as the chilean one, with the generic abstractions of the dominant world culture. The study cases can be recognized as a partial synthesis situation in that interaction, and with identity value. lt is attached, in addition, a series of theoretical, historical, political annexes, that bring specific information about the study cases, that are part of the investigation, that allow timely deepening o wider frameworks to understand the presented phenomena. / La investigación nace de la inquietud por comprender el papel de la arquitectura en un fenómeno social complejo como lo es la tangibilización de sus abstracciones sociales a través de instituciones. Se estudia por qué y cómo se produce esta relación de puente entre lo social con lo físico en la arquitectura y específicamente cómo se ha dado en el caso del Estado de Chile, en un período político social marcado por un sentido ético republicano. La utilidad de esta investigación está en incorporar una dimensión histórico social más abstracta en los antecedentes, que permitan valorar una cierta arquitectura sobre una base identitaria, más allá de consideraciones estilísticas o formales. Permite demostrar que el reconocimiento a algunas de las más importantes obras en Chile es simultáneamente un reconocimiento a una voluntad social de carácter ético y valórico que se plasmó en la arquitectura, en paralelo a sus propios valores espaciales y técnicos. Los proyectos por lo tanto, constituyen una co-construcción social, una praxis concreta que modifica conductas de la organización social de la vida diaria. Se observa la historia en función de un proyecto y de las categorías de su época y su sociedad, pues son producto de su evolución en base a un diálogo social. Se revalida el sociocentrismo en el estudio de la arquitectura y de la historia en general. Se desarrolla en tres partes: primero se elabora un marco teórico que aborda los conceptos de abstracción,dialogía e identidad, como partes de un proceso de significación social. Este marco se orienta a explicar la existencia y consolidación de abstracciones sociales que producto del diálogo socialadquieren identidad y que operan sobre ciertas instituciones para configurarlas como aparatos ideológicos del Estado. Segundo, se desarrolla el devenir del Estado de Chile y sus acciones en el período entre 1932 y 1973, en función de un grupo de ideas que son claves para comprender las instituciones que instauran un ethos moderno, asociado a ideas de progreso social. Tercero, se desarrolla específicamente cómo el Estado ha materializado una cierta arquitectura, que ha cumplido un rol social relevante en la conformación de la identidad nacional, a través de 8 proyectos claves: la Escuela de Derecho de la Universidad de Chile, la Escuela Militar, elTemplo Votivo de Maipú, el Banco del Estado, la Escuela de Medicina de la Universidad de Chile, la Escuela Naval de Valparaíso, la sede para la Cepal y el Ministerio del Trabajo. Estos edificios son los más significativos en la obra del Estado en el período y fueron convocados mediante concurso. Finalmente se resumen dos de ellos (la Escuela de Derecho de la Universidad de Chile y la sede para la Cepal) como ejemplos paradigmáticos de relación con las abstracciones sociales nacionales: desde el discurso nacional desarrollista a la abstracción de los cambios estructurales, es decir, la ideología-utopía con que se pueden refigurar estos casos de estudio. Para la tesis es relevante estudiar la obra del Estado como conjunto por su condición de ser el soporte físico y a la vez el testimonio de una interacción entre las particulares abstracciones de una sociedad periférica y abierta como la chilena con las abstracciones genéricas de la cultura mundial dominante. Los casos en estudio pueden ser reconocidos como situaciones de síntesis parcial en dicha interacción y con valor de identidad. Se adjuntan además una serie de anexos de carácter teórico, histórico, político y de información específica de los casos de estudio que forman parte de la investigación, que permiten profundizaciones puntuales o marcos más amplios para entender los fenómenos presentados.

This research proposes the study of the architecture jointly developed by Barcelona architects Josep Maria Fargas Falp (1926-2011; t. 1952) and Enric Tous Garbo (1925; t. 1952) especially during the second half of the twentieth century. This must not be read as a monographic catalog of their projects but a contextualization of their works in the context of Catalan and international architecture, industry and culture contemporary to them. The architectural context in which their work is proposed, the progress of the technical means available to the architects, or the influence of the different trends of thought may have had in their work, are part of the scenario analyzed to interpret their different readings of architecture, and paticularly its technical expression. Throughout the investigation, it is questioned the dominant historiographical reading of Catalan architecture of their time with regard to the technical possibilities. In a local context marked by the duality between the approaches to the architectural discipline from "realistic" and "idealists" positions -both considered as possible interpretations of the continuity of modernity the idealistic option, usually identified in the figure of Tous & Fargas, is virtually neglected by the existing historiography. This work aims to demonstrate the validity and timeliness of this vision of architecture, and in particular the methodology developed by Tous and Fargas. lt has a place a definition of architecture linked to its technical execution, which provides premises such as the modular coordination or the technological research. In turn, here it is demystified the purely idealistic conception of their work, noting the different versions and nuances of their applications. Tous & Fargas' work is considered a paradigmatic case study of the possibilities of architecture from approaches strongly related to technique. The proposed relationships and interpretations of each model discussed in this paper makes a map of links between the architectural paradigms and the theoretical readings of technology in each case. The methodological approach recognizes an interpretation of the scientific activity as a result of the historical and social context in which it develops, accepting the evolutionary discontinuity argued by theorists like Thomas S. Kuhn. Thus, the technophile vision of Tous & Fargas architecture is addressed through different paradigms recognizable in their career. Such approaches correspond to different methodological approaches with which the architects focused construction processes. In a specific manner, seven readings of technology are collected in the work of Tous&Fargas : technics as an industrial process, technics as an artistic expression, technics as an act of imitation, technics as experimentation, technics as an element of communication, technics as a factor of integration in a given context, and technics as an element of the market. In turn, the characteristics of the proposed analys is run through compositional, aesthetic, referential, instrumental, professional, historiographical or personal aspects. Thus, different reading techniques allow the composition of the different interpretations of technics. This panoramic approach shows that technology has always been a tool used by Tous and Fargas as a premise -never as a juxtaposition- to the architectural definition. The motivation to do so has varied from the fascination to the need, through experimentation, showing the polisemy of an optimistic view of technology. / La investigación propone el estudio de la arquitectura realizada de manera conjunta por los arquitectos barceloneses Josep Maria Fargas Falp (1926-2011; t. 1952) y Enrique Tous Carbó (1925; t. 1952) durante buena parte de la segunda mitad del siglo XX. No se aborda un catálogo monográfico de proyectos, sino la contextualización de sus obras en el marco de la arquitectura, la industria y la cultura catalanas e internacionales contemporáneas de su trabajo. El contexto arquitectónico en el que se plantea su obra, el progreso de los medios técnicos a disposición de los arquitectos, o la influencia que las diferentes corrientes de pensamiento pudieron haber tenido en su obra, forman parte del panorama analizado para interpretar sus diferentes lecturas de la arquitectura, y en particular de su expresión técnica. A lo largo de la investigación, se pone en cuestión la lectura historiográfica dominante de la arquitectura catalana de la época en relación a sus posibilidades técnicas. En un contexto local , marcado por la dualidad entre los acercamientos a la disciplina arquitectónica desde posturas "realistas" e "idealistas" -consideradas ambas como posibles interpretaciones de continuidad de la modernidad- la opción idealista, identificada habitualmente en la figura de Tous y Fargas, es prácticamente despreciada por la historiografía existente. Este trabajo pretende demostrar la validez y oportunidad de esta visión de la arquitectura, y en particular de la propuesta metodológica elaborada por Tous y Fargas. En ella tiene cabida una definición de la arquitectura muy vinculada a su ejecución técnica, que aporta premisas como la coordinación modular y la investigación tecnológica. A su vez, se desmitifica la concepción puramente idealista de su trabajo, apuntando las diferentes versiones y matices de su aplicación. La obra de Tous y Fargas es considerada como un caso de estudio paradigmático de las posibilidades de la arquitectura entendida desde planteamientos fuertemente relacionados con la técnica. Las relaciones propuestas y las interpretaciones de cada modelo abordado en este trabajo permiten trazar un mapa de vinculaciones entre los paradigmas arquitectónicos y las lecturas teóricas de la tecnología en cada caso. El acercamiento metodológico reconoce una interpretación de la actividad cientifica como resultado del contexto histórico y social en el que se desarrolla, aceptando la discontinuidad evolutiva argumentada por teóricos como Thomas S. Kuhn. De esta manera, se aborda la visión tecnófila de la arquitectura de Tous y Fargas a través de diferentes paradigmas reconocibles en su trayectoria. Tales aproximaciones se corresponden con los diferentes acercamientos metodológicos con los que los arquitectos enfocaron los procesos constructivos. De una manera específica, se recogen siete lecturas de la técnica en la obra de Tous y Fargas: la técnica como proceso industrial, la técnica como expresión plástica, la técnica como acto de imitación, la técnica como experimentación, la técnica como elemento de comunicación, la técnica como factor de integración en un contexto y la técnica como elemento de mercado. A su vez, las características del análisis trazado recorren aspectos compositivos, estéticos , referenciales , instrumentales, profesionales, historiográficos o personales. De esta manera, diferentes técnicas de lectura permiten componer las lecturas de la técnica enumeradas. De este acercamiento panorámico se deduce que la tecnologia ha sido en todo momento una herramienta utilizada por Tous y Fargas como premisa -nunca como yuxtaposición- para la definición arquitectónica. La motivación para hacerlo ha variado de la fascinación a la necesidad, pasando por la experimentación, mostrando la polisemia de una perspectiva optimista de la tecnología.

The meeting of architecture as a human action that constructs the landscape of the earth with geography, governed by natural laws, was conceived by Le Corbusier as a composition in which he confronted the visual attributes of both in order to enhance the plastic value inherent to their opposition. This was managed by architectural instruments based on the perception of that link.The site, the tangible reality transformed to make way for architecture, revealed him the memory of a perceptual synthesis of the senses, involved in the experience of space; a stimulus to his imagination that triggered the architectural action. He posed his principies on the relationship between the architectural space he arranged and its surroundings, which he considered a part of what was structured with the architectural siting. The boundaries between these fields at different scales -the inside, to the measure of man and the outside, to the measure of the landscape, both set to the rhythm of natural cycles- were subject to constant variations in his work based on requirements of that link in specific situations, until they were turned into mechanisms that modulate the values present in the immediate environment. With those mechanisms, he transformed the enveloping values into sensitive inner space attributes by means of architectural layout and, in its plastic realization, he unveiled the sensitive -even though invisible- presences of the site. We inquire about the relationships Le Corbusier built between the physical and sensitive -always-mutating- presence of the site , with two models conceived by him to manage the domestic space starting from some of his principies such as the fixation of the relative position of the house's core for collective life in relation to the ground floor. Also, the placement of the architectural intervention among what was visible towards its four horizons and those ruled by the boundaries mentioned above, which he set to link the spatial order that confined the built body's interior with its surroundings. By relating each model with its surroundings, these boundaries had a repercussion in their conception as instruments for establishing relationships with the environment: downward with the ground, upward with a cosmic level and to each side with the horizon -the very scene of human activities-. Two of Le Corbusier 's works in the city of Ahmedabad at the dawn of the 1950's -the residence for Manorama Sarabhai and the Mill Owner's Association Building- are good examples of the relationships he established between the particular conditions of the site and their own body of knowledge and tradition:the two principie systems with which he had arranged the domestic space in his previous work, locating men in a diverse way in relation to the world. In both projects he carne up with solutions in which the sensitive, visible and invisible, presences of the site became evident. He managed and modulated their perception with the instruments of the craft, patiently tuned in previous unbuilt projects.These two projects are part of immemorial tradition, of the discipline's legacy that played an active role in the work of the Swiss master by building the flow of his paradigmatic references. Naturally, this includes the instruments implemented, but also those incorporated as experience that, even without having operated in his body of work ,we dare to think they were dormant in his mind as a pre-felt architecture. Le Corbusier 's extensive production with which he promoted a great variety of issues related to the profession -and that could be described as wide- acquires to our interest an analog sense to that which he attributed to the works of the past: as exemplarv constructions of the practice of architecture ..., as masterpieces. / El encuentro entre la arquitectura como acción humana constructora de paisaje sobre la Tierra y la geografía regida por leyes naturales fue concebido por Le Corbusier como una composición en la que enfrentó los atributos visuales de ambas para intensificar el valor plástico de su oposición, lo que ajustó mediante instrumentos arquitectónicos en función de la percepción de ese vínculo. El sitio, realidad concreta a transformar para dar lugar a la arquitectura, revelaba a sus ojos la memoria de una síntesis perceptiva de los sentidos que intervienen en la experiencia espacial, un estímulo a su imaginación que desencadenaba la actuación arquitectónica. Planteó su criterio sobre la relación entre el espacio arquitectónico que ordenaba y lo que lo rodeaba, que consideraba parte de lo que estructuraba con el emplazamiento arquitectónico. Los límites entre esos ámbitos de diferente escala -el de adentro a la medida del hombre y el de afuera a la medida del paisaje, ambos ritmados por los ciclos de la naturaleza - fueron objeto de constantes variaciones en su obra en función de solicitaciones que ese vínculo requería en situaciones precisas, hasta concretarlos como instrumentos moduladores de los valores presentes en el medio circundante. Con estos transformó esos valores envolventes en atributos sensibles del espacio interior mediante la disposición arquitectónica y, en su realización plástica, reveló aquellas presencias sensibles -aunque no visibles- del lugar. Indagamos sobre las relaciones que construyó Le Corbusier entre la presencia física y sensible del sitio -siempre variable- con dos modelos que concibió para ordenar el espacio doméstico a partir de algunos de sus principios, como son los de la fijación de la posición relativa del núcleo de la vida colectiva de la casa en relación con el suelo terrestre, los de disposición de la intervención arquitectónica entre lo que era visible hacia sus cuatro horizontes o los que rigen los mencionados límites que planteó para vincular el orden espacial que confinaba en el interior del volumen construido con lo que había en torno a él. Estos límites, al relacionar cada modelo con sus contactos alrededor, repercutieron en su concepción como instrumentos de relación con el medio: hacia abajo con lo terrestre, hacia arriba con el ámbito cósmico y hacia cada lado con los horizontes -la escena propia de las actividades humanas-. Dos obras construidas por Le Corbusier en la ciudad india de Ahmedabad al despuntar la década del cincuenta del pasado siglo -la residencia para Manorama Sarabhai y la sede para la Asociación de los Hilanderos- son buenos ejemplos de las relaciones que estableció entre situaciones singulares y sus propias reservas: los dos sistemas de principios con los cuales había ordenado el espacio doméstico en su obra previa situando al hombre de diverso modo en relación con el mundo. En ambos proyectos dio lugar a soluciones en las que evidenció las presencias sensibles de los sitios, tanto visibles como no visibles, cuya percepción ordenó y moduló mediante instrumentos propios del oficio, pacientemente afinados en proyectos anteriores no edificados. Son dos proyectos inscritos en el tiempo inmemorial de la tradición, en el legado de la disciplina que cumplió un papel activo en la obra del maestro suizo al constituir el caudal de sus referentes paradigmáticos. Naturalmente que este incluye los instrumentos puestos en práctica, pero también aquellos incorporados como experiencia que, aun sin haber operado en su obra, nos atrevemos a pensar que se encontraban en estado latente en su imaginación, como arquitectura presentida. La extensa producción de Le Corbusier con la que promovió una gran variedad de problemas propios del oficio -y que cabe calificar como abarcadora- adquiere para nuestro trabajo un sentido análogo al que él atribuía a las obras del pasado: como construcciones ejemplares del ejercicio del oficio, como maestras .

Desde la crisis que experimentó la cultura europea a finales del siglo XIX en el lenguaje de las artes, las correspondencias entre arquitectura y literatura que se formulan alrededor del estudio micro histórico de la gestación de las Duineser Elegien (1912-1922) de Rainer Maria Rilke, plantean un triple interrogante: ¿existe un origen a la figura del ángel en el mencionado ciclo? ¿Qué arquitecturas acogen su presencia? ¿Es dicha presencia un pretexto del poeta para reformular los límites de la mirada del hombre a través del lenguaje? Hasta el momento, como respuesta a la primera cuestión, tres tesis avalaban un posible origen dispar a la presencia del ángel en el ciclo de Duino. La primera, presentada por el jesuita Jaime Ferreiro Alemparte, defendía un origen místico y literario a la figura alada. La segunda, del investigador japonés Ito Takatatsu, sostenía su origen desde las representaciones pictóricas de El Greco. Y una última, defendida por Helmunt Naumann, encontraba en Chartres el origen primordial de dicha figura. Literatura, pintura y arquitectura se articulaban como tres de las materias desde las que Rilke construyó un imaginario poético en el que “el ángel de las Elegías no tenía nada que ver con el ángel del cielo cristiano”. Es en la carta de 13 de noviembre de 1925 en la que Rilke, una vez concluido el ciclo, parece querer transmitir a Witold V. Hulewicz el sentido último de éste: “el ángel de las Elegías es esa criatura en que aparece ya cumplida la transformación de lo visible en invisible que nosotros realizamos”. ¿No es tarea del lenguaje transformar la realidad visible del mundo en invisible a través de las palabras? No es de extrañar que las arquitecturas que acogen la presencia del ángel en el ciclo sean precisamente eso: palabras. Atender a la raíz estructural de las arquitecturas que recorrían cada una de las fuentes del ángel en las Elegías, respondía al segundo interrogante, y suponía someter tales secuencias arquitectónicas al orden cronológico de su gestación. Diez años que vieron nacer una nueva imagen del mundo. Así, una primera etapa de creación, entre enero y marzo de 1912 en el Castillo de Muzot, acogerá desde los textos místicos una arquitectura celestial, que como imagen interior, corresponde a la estructura circular de un tiempo eterno: son las arquitecturas de la I y II Elegía, junto a fragmentos de la VI, la IX y la X. Una segunda etapa, ya en tierras españolas por noviembre de 1912, constataba a través de la experiencia de la pintura la necesaria nupcia entre el cielo y la tierra, y las palabras que hasta entonces generaban un espacio a interpretar desde un tiempo Sub Specie Aeternitatis, son ahora vistas como un tránsito tras la caída: son las arquitecturas de la III Elegía junto a fragmentos de la X. Estructuras que insisten en la profunda crisis que sufre la mirada del poeta frente a la transitoriedad del mundo, y que arrojarían a Rilke a la más estéril improductividad. No sería hasta febrero de 1922 cuando, encerrado en el torreón de Muzot, culminaría el ciclo de Duino: son el umbral de la V y VII Elegía, junto al final de la IX y X. Y el tiempo solar como devenir, movimiento, sombra y muerte encontraba en Chartres su primera estructura de la inversión. Le seguiría Munich, ciudad en la que la tradición oriental operaba con fuerza, y de ella un mundo nunca más dual. Los límites de la mirada del hombre a través del lenguaje quedaban entonces reformulados. Auguste Rodin, Alexander von Bernus, Karl du Prel, Georg Simmel, Sigmund Freud, Rudolf Kassner, Paul Klee, Hermann Haller, Lotte Pritzel, Hugo von Hofmannsthal, Frank Kafka o Paul Valéry constituyen algunos de sus compañeros de viaje. El guía no fue otro que el ángel. Y el espacio y el tiempo tanto para la poesía como para la arquitectura del futuro, aquél que media hacia la última acepción de la expresión rilkeana "Das Offen" (lo abierto) en su obra: la estética de un nuevo umbral de la creación quedaba así constituida. / Ever since the crisis experienced by European culture in the late nineteenth century in the language of the arts, the correlation between architecture and literature formulated around the micro-historical study of the gestation of Duineser Elegien (1912-1922) by Rainer Maria Rilke, poses a threefold question: is there an origin to the figure of the angel in this cycle? Which constructs include his presence? Is that presence a pretext for the poet to reformulate the boundaries of man's viewpoint through language? Thus far, in response to the first question, three disparate theses support a possible origin for the presence of the angel in the Duino cycle. The first, presented by the Jesuit, Jaime Ferreiro Alemparte, defended a mystical and literary origin for the winged figure. Second, the Japanese researcher, Takatatsu Ito, claimed its origin was from the pictorial representations of El Greco. Lastly, the theory defended by Helmut Naumann, found the primary source of that figure in Chartres. Literature, painting and architecture were laid out as three of the subject areas from which Rilke built a poetic mindset in which, ¿The angel of the Elegies had nothing to do with an angel from the Christian Heaven? It is in the letter dated 13 November 1925 in which Rilke, having completed the cycle, seems to wish to convey to Witold V. Hulewicz the ultimate meaning of this figure, ¿The angel of the Elegies is that creature in which the now complete transformation of that which we have visibly created becomes that which is invisible.? Is it not language's task to transform the word's visible reality into something invisible through words? It is no wonder that the architectures that include the presence of the angel in the cycle are just that: words. The second question was answered by addressing the structural roots of the architectures that ran throughout each of the sources of the angel in the Elegies, and supposed submitting those architectural sequences to the chronological order of their gestation. Those ten years saw the birth of a new image of the world. Hence, a first stage of creation, between January and March 1912 at Duino Castle, will host, based on the mystical texts, a celestial architecture that, as an interior image, corresponds to the circular structure of an eternal time: they are the architectures of Elegies I and II, along with fragments from Elegies VI, IX and X. A second stage, and now on Spanish soil in November 1912, he observed through experiencing painting the necessary marriage between heaven and earth, and words that, until then, created a space for interpreting from a time "Sub Specie Aeternitatis" are now seen as a transition after the fall. They are the architectures of Elegy III together with fragments from Elegy X. They are the constructs that emphasize the profound crisis of the poet's point of view when facing the transience of the world, which would cast Rilke into completely sterile unproductiveness. It was not until February 1922 when, closed in the tower of Muzot, the Duino cycle would culminate. They are the threshold of Elegies V and VII, together with the end of Elegies IX and X. And it was solar time as transformation, movement, shadows and death he found in Chartres his first structure of reversal. Later he came to Munich, a city in which Eastern tradition ran strong, and from it a dual world no more. The limits of man's viewpoint through language were then reshaped. Auguste Rodin, Alexander von Bernus, Karl du Prel, Georg Simmel, Sigmund Freud, Rudolf Kassner, Paul Klee, Hermann Haller, Lotte Pritzel, Hugo von Hofmannsthal, Frank Kafka and Paul Valéry are some of his fellow travellers. The guide was none other than the angel. And space and time both for poetry and for the architecture of the future, one that mediated to the last meaning of the rilkeana expression Das Offen (The Open) in his work: the aesthetics of a new threshold of creation was thus established.

O primeiro número da revista “Arquitectura” foi publicado em Janeiro de 1927. E embora com interrupções e alterações de orientação editorial, a revista publicou-se até 1984, em quatro séries. Nos primeiros 30 anos publicaram-se duas séries da revista, que coincidem aproximadamente com os períodos de maior produção das duas primeiras gerações dos arquitectos modernos portugueses. Os arquitectos da 1ª geração, nascidos na década de 1890, que realizaram algumas das suas obras mais notáveis na década de 1930, quando se publicava a 1ª série da revista “Arquitectura” – Cassiano Branco, Carlos Ramos, Cristino da Silva, Pardal Monteiro… E os arquitectos da 2ª geração da arquitectura moderna portuguesa, nascidos na década de 1910, e que realizaram as suas principais obras no período em que se publicou a 2ª série da revista, na segunda metade da década de 1940, e na primeira metade da década de 1950 – Keil do Amaral, Viana de Lima, Januário Godinho… A 3ª série da revista “Arquitectura” publicou-se entre 1957 e 1974, e nesse período de 17 anos a revista não teve sempre a mesma importância cultural, nem a mesma capacidade de influenciar o debate. Embora sem uma fronteira rígida muito bem definida, é necessário distinguir dois momentos. Durante os primeiros anos da 3ª série, a revista tinha um programa cultural bem definido. A nova geração de editores propunha retomar alguns dos princípios chave que estavam na origem da arquitectura moderna, e procurava encontrar alternativas à linguagem do “Estilo Internacional”, na tentativa de ultrapassar a dimensão estritamente funcional da arquitectura racionalista do Movimento Moderno. Individualmente, considerando o ponto de vista de cada um dos protagonistas do debate nesse momento, é possível encontrar diferentes motivações e diferentes inclinações. Mas, do ponto de vista colectivo é possível reconhecer uma tendência dominante. Todo o programa cultural da nova geração se concentrava na necessidade de encontrar formas de continuidade cultural. Essa procura de continuidade significava que a arquitectura devia passar a representar uma consciência profunda daquilo que era específico da cultura portuguesa. A “Storia dell’Architettura Moderna”, de Bruno Zevi, publicada em 1950, era uma das principais referências, e um dos principais modelos de pensamento teórico que inspirava a nova geração dos arquitectos portugueses, nesse momento. O segundo momento pode situar-se aproximadamente na última década da 3ª série da revista, e corresponde a um período em que se torna irreconhecível o projecto colectivo que tinha dominado o debate na viragem da década de 1950 para 1960. Isso não significava que não fosse possível, no final dos anos 60 e no início dos 70, continuar a construir um pensamento crítico adequado à situação contemporânea. Mas não era possível continuar a fazê-lo seguindo o mesmo modelo que tinha sido seguido durante cerca de uma década, e o que era profundamente diferente era o facto desse modelo de pensamento não estar a ser substituído por um novo modelo, mas por muitos – muitos modelos possíveis e divergentes entre si. Depois do fim da 3ª série, em 1974, a publicação da revista esteve interrompida durante 5 anos. Em 1979, inicia uma 4ª série, que se publicou até 1984. Nesse momento a revista não tem a mesma importância cultural que teve no final da década de 1950 e durante a década de 1960. Já não representa a produção dum pensamento crítico dominante, e tem uma capacidade muito limitada para influenciar o debate. De qualquer forma, representa um documento histórico importante para compreender a evolução do debate arquitectónico em Portugal no início da década de 1980, e fundamental para compreender como, a partir desse momento, as revistas de arquitectura começam a perder protagonismo e a ceder espaço a outras formas de debate e de produção de crítica / El primer número de la revista “Arquitectura”, fue publicado en enero de 1927. Aunque con interrupciones y cambios de orientación editorial, la revista se publicó hasta 1984, en cuatro series. En los primeros 30 años, se publicaron dos series de la revista, coincidiendo aproximadamente con los períodos de más producción de las dos primeras generaciones de arquitectos modernos portugueses. Los arquitectos de la primera generación, nacidos en la década de 1890, que proyectaron algunas de sus obras más notables en la década de 1930, cuando se publicó la primera serie de la revista “Arquitectura” – Cassiano Branco, Carlos Ramos, Cristino da Silva, Pardal Monteiro... Y los arquitectos de la segunda generación de la arquitectura moderna portuguesa, nacidos en la década de 1910, que proyetaron sus principales obras en el período en que se publicó la segunda serie de la revista, en la segunda mitad de la década de 1940 y la primera mitad de la década 1950 – Keil do Amaral, Viana de Lima, Januário Godinho… La tercera serie de la revista “Arquitectura” se publicó entre 1957 y 1974, y en este período de 17 años, la revista no tuvo siempre el mismo significado cultural, ni la misma capacidad de influir en el debate. Aunque sin una frontera muy estricta, es necesario distinguir dos momentos. Durante los primeros años de la tercera serie, la revista tenía un programa cultural bien definido. La nueva generación de editores buscaba retomar algunos de los principios fundamentales que habían estado en el origen a la arquitectura moderna, y buscaba alternativas al lenguaje del “Estilo Internacional”, intentando superar la dimensión estrictamente funcional de la arquitectura racionalista del Movimiento Moderno. Individualmente, teniendo en cuenta el punto de vista de cada uno de los protagonistas en el debate en ese momento, se pueden encontrar diferentes motivaciones y diferentes pensamientos. Pero desde el punto de vista colectivo, puede reconocerse una tendencia dominante. Todo el programa cultural de la nueva generación se dirigía hacía la necesidad de encontrar formas de continuidad cultural. Esta búsqueda de continuidad significaba que la arquitectura debería representar a un conocimiento profundo de lo que era específico de la cultura portuguesa. La “Storia dell'Architettura Moderna” de Bruno Zevi, publicada en 1950, era una de las referencias clave, y uno de los modelos de pensamiento teórico que inspiraban la nueva generación de arquitectos portugueses en ese período. El segundo momento se puede situar en la última década de la tercera serie de la revista, y es un período en el cual se vuelve irreconocible el proyecto colectivo que había dominado el debate en el final de la década de 1950 e inicio de 1960. Eso no significa que no fuera posible, a finales de los años 60 y principios de los 70, seguir construyendo un pensamiento crítico ajustado a la situación contemporánea. Pero no era posible seguir con el mismo modelo que se había tenido durante más de una década, y lo que era profundamente distinto es que, ese modelo de pensamiento no estaba siendo sustituido por un nuevo modelo, pero por muchos – muchos modelos posibles y divergentes. Después del final da la tercera serie, en 1974, la publicación de la revista fue interrumpida durante cinco años. En 1979, empieza una cuarta serie, que se publicó hasta 1984. En ese momento la revista no tuvo la misma importancia cultural que había tenido a finales de 1950 y durante la década de 1960. Ya no representa la producción de un pensamiento crítico dominante, y tenía una capacidad muy limitada para influir en el debate. De todos modos, es un documento histórico importante para la comprensión de lo que fue el debate arquitectónico en Portugal a principios de 1980, y fundamental para entender cómo, a partir de ese momento, las revistas de arquitectura empiezan perdiendo protagonismo para a otras formas de debate y de producción de crítica / The first issue of the magazine “Architecture” was published in January 1927. And although with some interruptions and changes of editorial guidance, the magazine was published until 1984, in four series. In the first 30 years, two series were published, which roughly coincides with the two periods of great architectural production of the first two generations of Portuguese modern architects. The architects of the first generation, born in the 1890s, who performed some of his most notable works in the 1930s, when it was published the 1st series of the magazine “Architecture” – Cassiano Branco, Carlos Ramos, Cristino da Silva, Pardal Monteiro... And the architects of the second generation of modern Portuguese architecture, born in the 1910s, who made their major works in the period in which it was published the 2nd series of the magazine, in the second half of the 1940s, and the first half of the 1950 decade – Keil do Amaral, Viana de Lima, Januário Godinho... The 3rd series of the magazine “Architecture” was published between 1957 and 1974, within this period of 17 years the magazine had not always the same cultural significance, or the same ability to influence the debate. Although without a strict boundary, perfectly well-defined, it is important to distinguish two different phases. During the early years of the 3rd series, the magazine had a well-defined cultural program. The new generation of publishers proposed to resume some of the key principles that gave rise to the modern architecture, and tried to find alternatives to the “International Style” in an attempt to overcome the strictly functional dimension of the Modern Movement rationalist architecture. Individually, considering the point of view of each of the protagonists in the debate at that time, it is possible to find different motivations and different preferences. But collectively it is possible to recognize a dominant trend. All the cultural program of the new generation was focused on the need to find forms of cultural continuity. This quest for continuity meant that architecture should represent a deep awareness of what was specific to the Portuguese culture. The book “Storia dell'architettura Modern” published by Bruno Zevi in 1950, was one of the main references, and one of the main models of theoretical thinking that inspired the new generation of Portuguese architects at that time. The second phase can be placed roughly in the last decade of the 3rd series of the magazine, and it is a period when it becomes unrecognizable the collective project that had dominated the debate at the turn of the 1950s to 1960s. That does not mean it was impossible, in the late 60s and early 70s, to continue to build a critical thinking to face the contemporary problems. But it was not possible to continue to do so following the same model that had been followed for over a decade. And there was something profoundly different – the previous model was not being replaced by a new model, but by many possible models, and differing between themselves. After the end of 3rd series in 1974, the magazine’s publication was interrupted for five years. In 1979, it begins a 4th series, which was published until 1984. At that time the magazine has not the same cultural importance it had in the late 1950s and during the 1960s. It represents no longer the production of a leading critical thinking, and it has a very limited ability to influence the debate. Although it is an important historical document to understand the development of architectural debate in Portugal in the early 1980s, and to understand how, from that moment, the architectural magazines begin to lose leadership and to give way to other forms of production of debate and critical thinking.

L'originalitat de l'arquitectura d'Antoni Gaudí (Reus 1852- Barcelona 1926) ha sorprès des de la primeria del segle XX diverses generacions de crítics i historiadors. Aquest estudi intenta situar-la ideològicament. Per això partim d'una crítica del concepte de Modernisme, tot analitzant les diverses ideologies que s'integraren en aquest moviment. Això ens portava a recercar les arrels romàntiques de la ideologia de Gaudí, l'idealisme alemany i l'arquitectura neogòtica europea, especialment en les figures de Pugin i Ruskin. De la filosofia alemanya es dedueix el concepte d'arquitectura cristiana identificada amb el gòtic; dels dos teòrics anglesos una sèrie de preceptes morals que havien de caracteritzar aquesta arquitectura. Alhora es justifica com es transmeté el pensament romàntic a Catalunya a través de Piferrer i Rogent.Una anàlisi del Park Güell com a símbol de la dialèctica entre naturalesa i cultura ens condueix al temple de Delfos i als plantejaments de l'Estètica de Hegel i d'El Naixement de la Tragèdia de Nietzsche, A la Sagrada Família, en canvi, ens enfrontem a dos misticismes. D'una banda a l'arquitectura de l'espai concebut com a buit, com a esperit; de l'altra a l'arquitectura simbòlica del material, dos conceptes que procedien de Hegel.Finalment, a la cripta de l'església de la Colònia Güell, Gaudí portarà a terme la síntesi d'aquests dos misticismes, tot recercant l'espiritualitat del material. / The originality of Antoni's Gaudí (1852- 1926) architecture has amazed several generations of critics and historians from the early 20th century onwards. This thesis tries to place it ideologically. This is the reason why we set up from a criticism of the concept of Catalan Modernist Movement, with an analysis of the ideologies that composed this movement. This takes us to the romantic roots of Gaudí's ideology, the German idealism, and European gothic revival, specially focusing on Pugin and Ruskin.From German philosophy we deduce the concept of Christian architecture identified with gothic and from the English thinkers some moral precepts that gave character to this architecture. We also justify how this romantic architectonic thought was transferred to Catalonia along the 19th century by Piferrer and Rogent.The analysis of the Park Güell as a symbol of the dialectic between nature and culture leads us to the temple of Delphi and to the thesis of Hegel's Aesthetics and Nietzsche's The Birth of the Tragedy. Moreover, we find two mysticisms in the Sagrada Família. First, we stand up to the architecture of the space, as vacuum, as spirit. Likewise, we challenge with symbolic architecture of material; two concepts that came from Hegel.Finally, in the crypt of the church of Colònia Güell, Gaudí will achieve the synthesis of these two mysticisms, searching for the spirituality of material.

En aquesta tesi doctoral s'estudia el comportament acústic dels monestirs cistercencs masculins del Camp de Tarragona. Existeixen estudis anteriors sobre l'acústica d'abadies cistercenques, de la Provença francesa i del nord d'Itàlia, els resultats dels quals plantegen un suposat coneixement avançat d'acústica per part dels monjos cistercencs. No obstant això, les dades disponibles per a aquesta tipologia arquitectònica, per l'antiguitat i metodologia dels estudis, són limitats i, en ocasions, els paràmetres estudiats són poc rellevants. Es planteja així la possibilitat d'un estudi complet de les principals estances dels monestirs per determinar la seva resposta acústica i replantejar les teories proposades en els estudis anteriors L'arquitectura cistercenca ve marcada per l'estricta contemplació que de la Regla de Sant Benet va implantar Bernard de Claraval. En el seu escrit de 1124 Apologia a Guillermo, Bernaro va establir els criteris teòrics que després s'emprarien en la construcció de totes les abadies cistercenques. La base d'aquests és l'esperit de pobresa i / En esta tesis doctoral se estudia el comportamiento acústico de los monasterios cistercienses masculinos del Camp de Tarragona. Existen estudios anteriores sobre la acústica de abadías cistercienses, de la Provenza francesa y del norte de Italia, cuyos resultados plantean un supuesto conocimiento avanzado de acústica por parte de los monjes cisterciense. No obstante, los datos disponibles para esta tipología arquitectónica, por la antigüedad y metodología de los mismos, son limitados y, en ocasiones, los parámetros estudiados son poco relevantes. Se plantea así la posibilidad de un estudio completo de las principales estancias de los monasterios para determinar su respuesta acústica y replantear las teorías propuestas en los estudios anteriores La arquitectura cisterciense viene marcada por la estricta contemplación que de la Regla de San Benito implantó Bernardo de Claraval. En su escrito de 1124 Apología a Guillermo, Bernardo estableció los criterios teóricos que luego se emplearían en la construcción de todas las abadías cistercienses. La base de estos es el espíritu de pobreza / In this doctoral thesis there is studied the acoustic behavior of the Cistercian masculine monasteries of the Camp of Tarragona. Previous studies exist on the acústica of Cistercian abbeys, of the French Provence and of the north of Italy, which results raise a supposed advanced knowledge of acoustics on the part of the monks Cistercian. Nevertheless, the available information for this architectural typology, for the antiquity(antique) and methodology of the same ones, is limited and, in occasions, the studied parameters are slightly relevant. There appears this way the possibility of a complete study of the principal stays of the monasteries to determine his(her,your) acoustic response and to restate the theories proposed in the previous studies. The Cistercian architecture comes marked by the strict contemplation that of St Benedict's Rule Bernard de Claraval implemented. In his writing of 1124 Apology to William, Bernard established the theoretical criteria that then would be used in the construction of all the Cistercian abbeys. The base of these is the spirit of poverty and rigorous asceticism