Most people place their sincerest hopes for emotional fulfillment on a rewarding family life. The "loved ones" that constitute our nuclear and extended familial worlds are the primary beneficiaries of our affections and of the fruits of our labors. In return for the primacy we accord our family members, we expect their behavior to demonstrate their loyalty to the clan. However, at a certain point obligations to the family can conflict with the needs of the individual. In this thesis I examine how filial duties influence the plights of the tragic heroines in Sophocles's Antigone and Shakespeare's King Lear. Both Antigone and Cordelia organize their lives around the virtue of family honor, and yet the strength of these commitments is not sufficient to spare them from their respective, calamitous ends. Their unwavering dedication to the sanctity of family bonds leaves them susceptible, as individuals, to great harm.

This thesis contributes to critical theoretical interpretation of Sophocles' Antigone. Analyzing texts by Kelly Oliver, Jacques Lacan, and Judith Butler, the thesis demonstrates how the work of these writers re-installs oppositional binarism, the form of thought that undergirds the hierarchical structure of Western metaphysics as exemplified in the dialectical philosophy of G. W. F. Hegel. Focusing on texts by Carol Jacobs, Martin Heidegger, and Jacques Derrida, the thesis analyzes the performative effect of Antigone, as sister figure, in the graphics of these works. Employing a deconstructive and performative critical approach, the thesis explores the theoretical productivity of a "sororal" graphics, that, dispersing and subverting binarism, opens the texts and their interpretation to alterity. The thesis demonstrates how critical reading of the performativity of Antigone as sister figure implicates ethicological discussion on justice in relation to family, genre/gender, classification, and inheritance.

Texte remanié de: Th.--Lettres--Genève, 1998. / En appendice, trad. française de "The island" d'Antigone Kefala, suivie d'un choix de poèmes en grec de Vasso Kalamara avec trad. française à la suite. Bibliogr. p. 239-248. Notes bibliogr. Index.

In this essay I discuss conscience as analyzed by Heidegger in his magnum opus Being and Time from 1927. In Heidegger´s phenomenological ontology conscience is an uncanny call that comes from ourselves and is directed to ourselves; an inner foreign voice that suddenly strikes us in our everydayness and summons us to face our own being, that is: our own uncanniness. According to Heidegger to face one´s being is to face the human existence itself as essentially free, finite and historical, which in its extension means to face oneself as the conscious being one is. My question focuses on the who: who is the one that calls inside of us – who is it that we listen to? Or, to put it differently: what in our existence makes it possible for us to simultaneously be the caller and the one that is being called on? Whereas Heidegger answers by referring to the distinction between Being and being(s), which is essential in his philosophy, I choose another and extended direction of interpretation, namely one that points precisely at the uncanny – demonic – character of existence. This interpretation is developed specifically in relation to some of Heidegger´s later writings, his readings of Sophocles´ Antigone as well as his Letter on Humanism. It is my intention to show that Heidegger through his analysis on the uncanny and historical human being implicitly makes room for a demonic understanding of conscience as an ethical phenomenon that relates it not only to being and death, but also to the dead.

Comment un auteur réécrit une histoire déjà publiée? De plus, quels moyens emploierait-il pour rendre justice à l’œuvre originale tout en y insérant sa part de créativité? Dans notre thèse en création littéraire nous avons tenté de répondre à quelques aspects de ces questions. La présente étude est divisée en trois parties. La première est une pièce de théâtre intitulée Persona, seras-tu… où nous utilisons le mythe d’Antigone comme point de départ mais avec une perspective contemporaine où Ismène, pour la première fois, tient la tête d’affiche. Nous avons aussi donné une grande place au chœur. Le deuxième chapitre est consacré à l’étude des Antigone modernes, soit celles de Cocteau, d’Anouilh et de Brecht, comparées à celle de Sophocle. Grâce en grande partie à une analyse textuelle, nous étudions comment ces auteurs ont réécrit les caractéristiques et l’évolution des personnages d’Ismène et du chœur. Finalement, le dernier chapitre est consacré à une réflexion sur notre démarche créative et à quel point les analyses du chapitre précédent nous ont aidée à construire notre chœur et notre Ismène.

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La première partie de ce mémoire consiste en une réécriture en prose, sous forme de roman, de la pièce Antigone de Sophocle. Antigone habite, sous le nom de Marie-Ange Gobeil, une résidence pour personnes âgées, en compagnie d'une aide-ménagère, Geneviève. Le récit commence avec le retour de Hémon, qui emménage dans un immeuble près de chez elle. Réapparaissent ensuite les personnages qui entouraient Antigone dans la tragédie. Ces retours n'ont cependant pas d'importance pour Antigone puisque la réapparition des siens ne change rien à la mort de son frère. Le retour d'Ismène, toutefois, a cela de particulier qu'il ramène non le passé mais le présent; ainsi la sœur d'Antigone lui apparaît toujours jeune, croyant que la prise de Thèbes et la mort de leur frère se sont produits le jour précédent. Le roi Créon réapparaît pour justifier sa rancœur et déployer contre Antigone sa hargne. Prise entre une souffrance renouvelée et la mort passée de son frère, Antigone ne choisit ni l'une ni l'autre. La seconde partie prend la forme d'un essai tenant compte de l'apport du travail créateur dans une réflexion sur l'écriture. Ainsi, en premier lieu, j'aimerais proposer une réflexion méthodologique sur ce que peut représenter un essai réflexif en lien avec une pratique de création, de façon à ce que l'essai puisse éclairer la nature même de sa démarche réflexive. En second lieu, j'aimerais envisager une interrogation plus grande qui remet en question l'indépendance, en création littéraire, de la poièsis et de la mimésis, c'est-à-dire des activités de fabrication et d'imitation. En rapport avec ces deux théories, je développerai ce que mon propre travail m'a appris sur l'imitation en fonction de la réécriture. Ce travail me permet d'avancer trois thèses : a) l'écriture est essentiellement une suite de choix, b) en écriture, l'imitation porte sur un modèle absent et intérieur et c) l'écrivain est toujours seul avec l'écriture. Ces trois thèses seront au centre d'un travail réflexif qui interrogera la théorie littéraire sur les notions d'imitation, de réécriture et de solitude. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Antigone, Hémon, Tragédie, Réécriture, Théorie de la création littéraire, Imitation, Mimésis, Solitude.

Den kamp som står central för Antigone i dramat med samma namn, är vikten av begravningen. Här har jag visat hur ett skifte i sorgpraktiker stod i relation till politiska reformer som pågick under övergången till det klassiska Grekland. Hur Antigone är en berättelse som tar upp och bearbetar konflikter som uppstår i denna kulturs övergång från en sedlig och familje-orienterad kultur till en stats-styrd och moraliskt orienterad kultur. Det introducerades en ekonomi av ersättbarhet, som ville tona ner det unika i individen för att statsmakten skulle växa sig starkare och tona ner konflikter av hämnd. Jag har även visat hur vissa tidigare läsningar och tolkningar av Antigone haft en tendens att fascineras av den självklarhet med vilken hon går mot sin egna undergång. Hur hennes död framstår som något vackert och skönt, i vart fall hos Jaques Lacan. Här har jag föreslagit en alternativ läsning där Antigones död egentligen kan ses som en reaktion på en oerkänd och felriktad sorgprocess. Det är inte då längre något upphöjt utan snarare visar det oss något djupt olyckligt i bristen på rättigheter och erkännande. Att Antigone tar sitt liv - vilket i sig genererar en kedja av tragiska händelser - kan få sin förklaring i att hon drabbats av melankoli. Melankolin kommer av att hon av staten och sin morbror, inte fick tillgång att leva ut sin sorg eller ens erkännas sin sorg på riktigt vis. Melankolin har jag lokaliserat med stöd av Sigmund Freuds beskrivning. Jag har även med hjälp av Judith Butler visat att värdet av liv regleras genom olika värdesystem och normer för uppfattande och erkännande. Att dessa normer och erkännanden även hänger tätt i hop med ett livs sörjbarhet när det går förlorat. Med stöd av Tina Chanter har jag även poängterat att Antigone många gånger använts som ett verktyg för protest, då dramat belyser just detta med värdesystem. Att stå utan ett erkännande, att bli förvisad till en plats i marginalen frammanar även en position av social död.  Vad det är som gör att Antigone så idogt strävar efter detta att få begrava sin broder och vad denna begravning representerar mer än endast en begravning, hänger samman med just ett behov av erkännande. Att vara människa är bland annat att vara i relation, att vara ett subjekt och att ha ett språk. Att förnekas detta, att stå med ett uteblivet erkännande av relationer där förlusten av det man saknar varken får en medveten eller given uttalad plats, kan skapa ett tillstånd av melankoli. När Antigone protesterar mot Kreons dikret står hon upp för rätten att sörja.  Melankoli uppstår där en sorg inte blivit medvetandegjord och jaget därmed inte klarar att sörja. Melankoli gröper ur jaget, känslan av meningsfullhet förloras, den kan driva en mot sin egna upplösning.

The problem dealt with in this discussion is the various aspects of the theme of purity in Le Voyageur sans bagage, Antigone, L'Alouette and Becket ou l'Honneur de Dieu, by the French playwright, Jean Anouilh. The purpose of this discussion is to clarify Anouilh's concept of the search for purity and to shed light upon the various interpretations of the theme of purity in these four plays.