Orientador: Sergio Mauro Romagnolo / Banca: José Leonardo do Nascimento / Banca: Paulo Pasta / Resumo: Esta dissertação trata de como a pintura, no decorrer do século XX, deixou de ser vista como um espaço virtual, ilusionista, para ser concebida em sua literalidade, como uma superfície plana. Esta pesquisa tem dois resultados distintos: a produção, entre 2009 e 2011, de uma série de pinturas e o desenvolvimento de um texto. O texto, por sua vez, é dividido em duas partes: na primeira, apresento e procuro analisar minha obra pictórica recente, e na segunda, desenvolvo, em três capítulos, reflexões sobre a relação entre o espaço da pintura, o espaço do teatro e o espaço dos objetos comuns, destacando a influência que os readymades de Marcel Duchamp e o minimalismo norte-americano exercem sobre a pintura contemporânea. Nesse contexto, analiso visões dos críticos Michael Fried, Clement Greenberg, Ferreira Gullar, Leo Steinberg e Alberto Tassinari / Abstract: This dissertation discusses how the art of painting, during the twentieth century, ceases to be seen as a virtual illusionist space, to be conceived in a literal way, as a flat surface. This research has two distinct outcomes: the production of a series of paintings (between 2009 and 2011) and also the development of a text. The text, in turn, is divided in two parts: in the first part I present and try to analyze my recent pictorial work; in the second part, which is divided in three chapters, I reflect upon the relationship between the space of painting, the theater space and the space of common objects, highlighting the influence of Marcel Duchamp's readymades and North-American minimal art on contemporary painting. In this context, I analyze the views of the critics Michael Fried, Clement Greenberg, Gullar, Leo Steinberg and Alberto Tassinari / Mestre

Orientador: Raul Fiker / Banca: Leonildo Silveira Campos / Banca: Renato Bueno Franco / Banca: Sandra Duarte de Souza / Banca: José Pedro Antunes / Resumo: A tese aborda as diferentes faces e fases destinadas à representação da figura do Diabo pela arte mediante o devir sócio-histórico-cultural do ocidente desde a Idade Média até a modernidade. Assim, a produção artística de bens simbólicos sobre o Diabo adquiriu diversos contornos desde os séculos finais da Idade Média e, mediante o devir histórico, vivenciou sua transformação e reprodução em mercadoria no século XX. Tomando por base esse cenário, por meio da ação da Indústria Cultural, o imaginário existente sobre o Diabo passou a ser utilizado pela indústria do entretenimento e pela sociedade de consumo como mercadoria capaz de satisfazer os gostos das sociedades e das culturas contemporâneas. O símbolo mítico do mal perdeu sua função religiosa e tornou-se um instrumento a serviço da ideologia capitalista. / Abstract: The thesis aboards the different faces and phases destined to the representation of the figure of the Devil by art through the social, historical and cultural transformation of western society in the modernity. Thus, the artistic production of symbolic goods about Devil acquired many contours since the final centuries of the Middle Ages and, through the historical process, lived his transformation and reproduction in commodity in the XXth century. Based on this scenario, through the action of the Industry of Culture, the imaginary existent about Devil started being utilized by the industry of entertainment and by the society of consumption as commodity able to satisfy the taste of the society and culture contemporary. The mythical symbol of evil lost its religious function and became an instrument at the service of the capitalist ideology. / Doutor

Orientador: Silvio José Mauro / Resumo: Este estudo teve como objetivo avaliar a interação dos materiais ionoméricos com a dentina, na remoção do tecido cariado, empregando a técnica convencional e a do ART. De um total de 109 dentes, 13 ficaram para controle, 48 foram preparados pela técnica convencional, G I, e os outros 48 pela técnica do ART, G II. Após o preparo das cavidades, os espécimes foram aleatoriamente divididos em 03 subgrupos de acordo com o material restaurador ionomérico empregado: KETAC FILL para G I 1 e G II 1, VIDRION R para G I 2 e G II 2 e FUJI II LC para G I 3 e G II 3, todos com 16 dentes em cada subgrupo. Em cada subgrupo experimental, 06 dentes foram avaliados macroscopicamente e os outros 10, microscopicamente. Para a análise macroscópica, a parte radicular de 36 espécimes restaurados e de 03 espécimes controle foi incluída em resina, e o dente cortado em fatias. Cada fatia foi analisada em lupa estereoscópica a um aumento de 60 vezes. Para a análise microscópica, os 60 dentes preparados e os outros 10 cariados foram descalcificados em solução de EDTA, desidratados e submetidos a banhos de parafina, cortados a uma espessura de 6 micrometros, corados pelo método de Brown & Brenn, e avaliados em microscopia óptica. Os resultados na macroscopia revelaram uma boa adaptação dos materiais à superfície dentinária, pós remoção do tecido cariado; sugerindo semelhança de comportamento quando considerada a técnica de remoção de dentina cariada: convencional e ART. Quando considerado os materiais ionoméricos a avaliação da interface demonstrou um melhor comportamento dos ionômeros FUJI II LC e KETAC FILL em relação ao VIDRION R. Na análise microscópica somente com o FUJI II LC foi possível observar interação do material com a estrutura dentinária, revelando ainda supremacia de comportamento quando se utilizou a técnica convencional em relação a técnica do ART. / Abstract: This study evaluated the interaction between glass ionomer materials and dentine using the convencional technique and ART in the remotion of decayed tissue. One hundred and nine teeth were used, 13 as control, 48 prepared by the conventional technique (group I) and the other 48 by ART technique (group II). After preparation of the cavites, the specimens were divided in 3 subgroups according to the glass ionomer material used: KETAC FILL for groups G I 1 and G II 1, VIDRION R for groups G I 2 and G II 2 and FUJI II LC for groups G I 3 and G II 3, all with 16 teeth in each subgroup. In each experimental subgroup, 6 teeth were evaluated macroscopically and the other 10, microscopically. For the macroscopic analysis, the root of 36 restored specimens and 3 control specimens were included in resin and the tooth was divided in slices. Each slice was analyzed in a stereoscopic magnifying glass at 60 times magnifying power. For the macroscopic analysis, the 60 prepared teeth and the other 10 decayed ones were decalcified in EDTA solution, dehydrated and subjected to parafine baths, cutt with 6 μm thickness, stained by the Brown & Brenn method, and evaluated in a light microscope. The results of the macroscopic analysis showed a good adaptation of the materials to dentine surface, after remotion of decayed tissue, suggesting similarity of behavior when considering the technique of decayed dentine remotion: conventional and ART. When considering ionomer materials, the evaluation of the interface showed a better behavior of FUJI II LC and KETAC FILL in comparison to VIDRION R. In the microscopic analysis, it was possible to observe the interaction between the material and dentine structure only with FUJI II LC, showing the supremacy of behavior when using the conventional technique in comparison to ART technique. / Mestre

Orientador: João Cardoso Palma Filho / Resumo: A dissertação trata de alguns possíveis conflitos entre a teoria e a prática no ensino-aprendizagem em Arte na educação infantil. Para estudar o amplo tema desta investigação, precisamos escolher uma referência para a teoria e outra para prática aqui relacionadas. Assim, para dissertar sobre a prática recortamos deste imenso universo, o trabalho pedagógico de duas professoras da educação infantil que lecionam no estado de São Paulo, local da realização deste trabalho, e para representar a teoria, o RCNEI - Referencial Curricular Nacional para Educação Infantil - volume III: Conhecimento de mundo - linguagem Arte Visual. Escrevemos sobre as diferentes interpretações que uma teoria pode sofrer e o quanto as possibilidades de compreensão são ampliadas quando estudamos e interpretamos um documento de âmbito nacional como o RCNEI elaborado por um conjunto de autores. Nosso objetivo é o de colaborar para a reflexão sobre os possíveis conflitos existentes entre a teoria e a prática no ensino de Arte na educação infantil de todos os envolvidos na educação, pois acreditamos que esta reflexão contribuirá para expandir a importância do desenvolvimento das teorias em sala de aula, provocando assim melhores intervenções pelos professores a seus alunos, conquistando um ensino de qualidade cada vez melhor para as crianças de nosso país. / Abstract: This study is about some of the existing conflicts between art learning-teaching theory and the practice in childhood education. To study such a huge theme, a representation of the theory and practice had to be selected. So, to represent the practice, we picked up the teaching practices of two childhood education teachers, who work in the state of São Paulo, where the study was made. And to represent the theory, it was used the RCNEI - Referencial Curricular Nacional para Educação Infantil - volume III: Conhecimento de mundo - linguagem Arte Visual. We wrote about how a theory can have multiple interpretations, and how amplified the possible understandings are when we study a national document such as the RCNEI, written by a group of authors. The main objective of this study is to facilitate a reflection about the possible conflicts between art teaching theory and practice in childhood education, because we believe that this reflection can contribute to expand the importance of developing these theories inside the classroom, so that the teachers can intervene more properly in the student's learning processes, generating a better quality teaching-learning system for the children in our country. / Mestre

Orientador: José Leonardo do Nascimento / Banca: Sérgio Romagnolo / Banca: Francisco Cabral Alambert Junior / Resumo: Este trabalho tem como objeto de pesquisa obras de artistas brasileiros, que nas décadas de 1960 e 1970 produziram seus trabalhos utilizando como procedimento artístico a apropriação e também a (re) inserção de suas obras no cotidiano. Dentre os que mais se destacaram nesta prática no período estudado, selecionaram-se para análise os artistas: Nelson Leirner, Cildo Meireles e Antonio Manuel. Definindo melhor o conceito de apropriação e retomando a história desse procedimento na arte foi possível fazer um levantamento de questões que este tipo de prática aponta e as mudanças de paradigma que ocasionou. Desde os readymades de Duchamp aos détournement dos situacionistas, a prática da apropriação problematizou questões como a autoria do artista e a própria natureza da arte. Como o suporte de tais obras são objetos do cotidiano, foi também analisada a questão do que definiria um objeto apropriado como obra de arte, tendo como base teórica a definição de arte de Arthur C. Danto (A Transfiguração do lugar-comum). Partindo para a arte brasileira, buscaram-se as primeiras manifestações desta prática para verificar sua adaptação aos ideais de arte nacional. Retomando o contexto sócio-políticoeconômico dos anos 1960 e 1970, em particular o período do AI-5, foi possível analisar se tal contexto influenciou na criação das obras dos artistas analisados. Tendo como referência o termo 'contra-arte' - cunhado pelo crítico Frederico Morais para referir-se à arte da geração AI-5 - verificou-se que esses artistas somaram a contestação política à contestação da própria arte, residindo neste último seu verdadeiro legado / Abstract: The purpose of this work is to research the artwork of Brazilian artists, that in the 60'sand 70's produced their artworks using as artistic procedure the appropriationand also the(re)insertionof theirartworks in the everyday life. Among those whostood out in the researched period, the following artists were chosen: Nelson Leirner, Cildo Meireles e Antonio Manuel. Better defining the concept of appropriationand retaking thehistory of this procedurein the arts,itwas possible to arise questions that this kind of process caused andthe changes in theparadigmthat it brought on. Since Duchamp's readymades until the détournement of the Situationists, the appropriation practice brought problematic situations, as theartist's authorship and the own nature of art. As thesupportfor that artworksare everyday lifeobjects, it was analyzed whatwould defineanappropriated object asan artwork, taking as a theorist reference, the definition of art of ArthurC.Danto (The transfiguration of the commonplace). Forthe Brazilian art, the first manifestations of this kindof art were researchedto see its adaptation to the ideals of national art. Taking into consideration the social,politicaland economic contextof the 60's and 70's mainly theAI-5 period, itwas possible to verify if thatcontext influenced theartwork creation of the researched artists. Having as reference the term 'contra-arte' - created bythe criticFredericoMorais to refer to the art of AI-5 generation,it wasconcluded that those artists added the political contestation to the contestation of the art itself, being the latter their true legacy / Mestre

Orientador: Gisela Gomes Pupo Nogueira / Banca: Dorotéa Machado Kerr / Banca: Rosemara Staub de Barros / Resumo: Ao elaborar uma performance o músico está ciente de que decisões terão de serem tomadas. Este trabalho discute a respeito dos processos de tomadas de decisões e as suas relações com a performance, enfatizando principalmente as descobertas realizadas por Teversky e Kahneman. A ideia de racionalidade plena é contestada, fundamentando-se nas pesquisas que abordam as falácias nas decisões. Os processos cognitivos que auxiliam na velocidade de nossas escolhas - heurísticas - são responsáveis por erros sistemáticos - vieses. Os vieses são exemplos de nossa parcial racionalidade. Diante da complexidade que a performance possui e dos desafios enfrentados por um performer, defendemos a necessidade da proposta elaborada por um músico profissional ser coerente com a sua apresentação, para isso expomos a ideia de eficiência na performance defendida por Herr. O conflito existente entre a racionalidade parcial do ser humano e a busca pela eficiência é apresentado. A fim de tentar aprimorar o modelo de eficiência analisamos algumas das decisões realizadas pelo performer e buscamos identificar a utilização de heurísticas e vieses. Ter conhecimento dessas questões permite que sejamos mais conscientes de nossas escolhas e fornece novas ferramentas que possibilitem identificar e evitar os erros sistemáticos, aprimorando o modelo de eficiência. Por fim, apresentamos propostas para futuras pesquisas com o desígnio de ampliar o arcabouço teórico que possuímos / Abstract: In developing a performance the musician is aware that decisions must be taken. This work discussed about the processes of decision-making and its relationship with performance, highlighting the discoveries made by Kahneman and Teversky. The idea of full rationality is challenged, basing on the research addressing the fallacies in the decisions. The cognitive processes that help speed our choices - heuristics - are responsible for systematic errors - biases. Biases are examples of our partial rationality. Given the complexity that has performance and the challenges faced by a performer, we sustain the need for the proposal prepared by a professional musician to be consistent with his presentation, to expound on this idea of efficiency in performance advocated by Herr. The conflict between the partial rationality of the human and the pursuit of efficiency is presented. In order to try to improve the efficiency model we analyze some of the decisions made by the performer and seek to identify the use of heuristics and biases. Knowledge of these issues allows us to be more conscious of our choices and provides new tools that enable the identification and avoidance of systematic errors, improving efficiency model. Finally, we present proposals for future research with the plan to expand the theoretical framework that we have / Mestre

Orientador: Sérgio Vicente Motta / Banca: Luis Gonzaga Marchezan / Banca: Antonio Manoel dos Santos Silva / Resumo: "Cara-de-Bronze" é uma das narrativas mais experimentais de João Guimarães Rosa por apresentar uma arquitetura textual construída sobre variadas camadas discursivas que movimentam substratos culturais implícitos e explícitos, relacionados tanto à cultura ocidental, como, por exemplo, o medievalismo e a tradição literária da novela de cavalaria, quanto à cultura oriental, como os upanixades indianos citados em forma de nota de rodapé. Seu caráter multifacetado é tal que ainda é passível de problematização a inscrição dessa narrativa em um gênero (ou forma narrativa) definido, pois nela há rastros dos três grandes gêneros - o Lírico, o Épico (narrativo) e o Dramático - e, ainda, dentro de cada um , outras pistas que levam à percepção de variadas formas, tanto do poema, da cantiga e do cantar de gesta, quanto da epopéia, do conto e da novela; e mais ainda, do teatro e do cinema. Essa implosão de fronteiras discursivas revela a dualidade essencial da obra, sua fundação alicerçada em dois suportes: um arcaico e outro moderno, percebidos na tradição literária e na experimentação formal. O intuito, portanto, é verificar o modo como a sobreposição de planos culturais e de enredo, assim como a transposição de gêneros e de códigos artísticos mobilizam metalinguisticamente tais... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: "Cara-de-Bronze" is one of João Guimarães Rosa's most experimental narratives, for it presents a textual architecture built over several discursive layers that move implied and explicit cultural substrates related both to Western culture, as for example the medievalism and the literary tradition of medieval novels, and to Eastern-Asian culture, as the Indian Upanishads quoted as footnote. Its multi-facial characteristic is so intense that inserting this narrative into a defined genre (or narrative form) comes to a problem, because there are traces of the three great genres - Lyric, Epic, and Tragedy - in it, and, yet, inside each of them, other clues that reveal the perception of several forms, both from poetry, from folk songs or chanson de geste, and from the epopee, from the short-stories and from the novella; and, furthermore, from theater and cinema. This implosion of discursive boundaries shows the work of art's dual essence, its foundation built upon two bases: one archaic and the other modern, noticeable in the literary tradition and in the formal experimentation. The aim is, therefore, to verify how the overlaying of cultural plans and of plot, as well as the transposition of genre and artistic codes, mobilize metalinguistically the inter- and intra-discursive layers and make Rosa's work an aesthetical experiment whose objective is pointing out the artistic process itself and the poetical effect that follow as a result. With the general aim of investigating this narrative, the analysis here developed see as relevant the theories which are based on the critical current that regards the text as an object. From the concepts of formal experimentation, discussed by Antonio Manoel dos Santos Silva (2009), a path follows based on literary French semiotics, greimasian, rethought by Denis Bertrand (2003), on cultural semiotics, from Tartu's school, edified... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Geralda Mendes F.F. Dalglish / Banca : Agnaldo Germano Valente da Silva / Banca : Marta Dantas da Silva / Resumo: Esta pesquisa na área de processos e procedimentos artísticos tem como eixo norteador a arte cerâmica e a memória como elementos criativos. O estudo inicia-se com a história azulejar no Brasil e o acervo dos painéis produzidos desde o período colonial até a atualidade. O uso dos painéis e murais em cerâmica reforça o potencial desse material como suporte e forte veículo mnemônico. A primeira abordagem mnmônica se apresenta por meio das obras de Frida Kahlo e Sophie Calle, que utilizam a escrita e as memórias pessoais como elementos geradores de propostas em arte. Diante destes apontamentos, e de algumas produções contemporâneas apresentadas no corpo do trabalho, três artistas receberam enforque: Zandra Coelho de Miranda, Caroline Hararu e Maria Bonomi. Verificam-se em suas produções artísticas dois elementos comuns: o uso do barro como matéria de trabalho e o tema mnemônico. Ambos também estão presentes nas produções da autora nessa pesquisa. A exposição realizada em 2010 no Instituto de Artes da UNESP, intitulada Doadores de memórias, é fruto das elaborações mencionadas, produzidas durante este percurso sob a influências das artistas estudadas. O presente estudo - soma de uma prática pessoal e das referências abordadas - almeja despertar outros olhares para a compreensão da arte cerâmica como caminho possível, repleto de potenciais para a criação artística contemporânea / Abstract: This research in artistic processes and procedures has as its guiding lines ceramic art and memory as creative elements. The study begins with the story of tile in Brazil and the body of panels produced from the colonial period up to today. The use of ceramic panels and murals enhances the potential of this as a spport and strong mnemonic vehicle. The first mnemonic approach is presented through the wortks of Frida Kahlo and Sophie Calle, who use writing and personal memories as generating elements for proposals in art. In face of these facts, as well as some contemporary productions in the body of our work, three artists were given focus: Zandra Coelho de Miranda, Caroline Harari and Maria Bonomi. There are two elements in common in their artistic production: the use of clay as raw material and the theme of memory. Both are also present in the productions of the author of this research. The exhibtion held in 2010 at the Art Institute of UNESP, entitlede Doadores de memorias (Donors of memories), is the result of the elaborations menthioned, produced during the development of this research and under the influence of the artists studied. This study - a sum of personal practice and the studied references - aims to encourace other perspectives for the comphehension of ceramic art as a possible path, fraught with potential for comtemporary artistic creation / Mestre

Orientador: Luiz Marcelo de Carvalho / Banca: Ivan Amorosino do Amaral / Banca: José Artur Barroso Fernandes / Resumo: A questão ambiental tem ganhado destaque entre os diversos setores sociais nos últimos anos, ocupando cada vez mais espaço nos diferentes meios de comunicação, uma vez que os atuais níveis de degradação ambiental têm causado efeitos desastrosos para a humanidade. Assim sendo, a educação ambiental surgiu como opção para minimizar estes impactos, passando a ser objeto de interesse de diversas pesquisas. Embora o desenvolvimento de pesquisas que têm como tema a educação ambiental tenha uma história recente tanto nacional como internacionalmente, a produção acadêmica e cientifica no Brasil é grande e significativa, merecendo ser analisada. Nessa direção, considerando que programas e projetos de educação ambiental têm valorizado e desenvolvido atividades de campo e que estas têm sido tomadas como foco de investigação em diversas pesquisas, entende-se também relevante analisar os significados que têm sido atribuídos a esta perspectiva metodológica. Assim, na tentativa de traçar um quadro quanto à produção acadêmica relacionada à educação ambiental e às atividades de campo, o presente estudo tem por objetivo principal identificar, descrever e analisar esta produção retratada sob a forma de dissertações e teses defendidas no período de 1987 a 2007 presentes no banco de dados da CAPES. Para tentar responder às questões de pesquisa propostas, esta dissertação tomou como procedimento metodológico aquele próprio das pesquisas documentais, isto é, foram analisados os resumos das dissertações e teses relativas às atividades de campo, assim como título, palavra-chave, área de conhecimento, linha(s) de pesquisa informada no banco de dados da CAPES. Todas as etapas de análise dos dados foram orientadas pelos referenciais teórico-metodológicos relacionados à análise de conteúdo (BARDIN, 1977; BAUER, 2002). Os resultados obtidos na primeira etapa ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Lately, the environmental issue has been gaining some notability among different social sectors and being reported in different means of communication. This notability is related to the actual level of environmental degradation and its impact on the human society. Thus, the environmental education has arisen as a possibility to minimize these impacts, and it became subject of interest to many researches. Although the development of researches which the main theme is the environmental education is something very recent not only nationally but also internationally, its academic and scientific works are plentiful and meaningful, deserving then to be analyzed. Taking that into consideration and considering that environmental education programs and projects has been valuing and developing field works and that those has been undertaken as the main focus of the investigations in many researches, it is then relevant to analyze the meanings that has been attributed to this methodological perspective, the field work. Thereby, with the attempt of outlining the academic work related to environmental education and the field works, this present study has as its main objective to identify, describe and analyze the academic works about environmental education throughout masters and doctoral thesis that has been presented between 1987 and 2007, and that are available at CAPES, a Brazilian data bank for thesis. In order to fulfill its main objective, this present research has used the appropriate methodological procedure for a documental research, which consisted of the analysis of the abstracts from the thesis which were related to field works. The titles, key words, field of knowledge and research areas were also analyzed. All the steps of the data analysis were based on the methodological theories references about content analysis (BARDIN, 1977; BAUER, 2002). The results found in the first... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Mirian Celeste Ferreira Dias Martins / Banca: Milton Terumitsu Sogabe / Resumo: Com base no percurso e experiência como professor e pesquisador de Arte, a presente pesquisa trouxe uma reflexão sobre esta prática, procurando compreender as circunstâncias e contextos que me levaram a trabalhar de forma lúdica e criar, fundamentado na Proposta Triangular de ensino da arte, TERRITÓRIO CONTEMPORÂNEO EM JOGO: UMA PROPOSTA LÚDICA PARA O ENSINO DA ARTE, objeto/jogo propositor de situações de mediação que busca incitar a construção de conhecimento sobre arte, sobretudo, a arte contemporânea em situações de educação. O trabalho apresenta a formatação do jogo, sua descrição, e alguns relatos de experiências com o mesmo, onde se avalia os resultados desenvolvidos nas seguintes instituições de ensino: Escola Estadual Tarcisio Álvares Lobo, com o Ensino Fundamental, Ensino Médio e Educação para Jovens e Adultos; Universidade Cruzeiro do Sul (UNICSUL) com o curso de Licenciatura em Educação Artística e na Universidade Santa Cecília (UNISANTA), no curso de Pós-Graduação/especialização em Artes Visuais. Pretende-se revelar como TERRITÓRIO CONTEMPORÂNEO EM JOGO: UMA PROPOSTA LÚDICA PARA O ENSINO DA ARTE pode ser instrumento mediador de conhecimento, com potencial no processo do Ensino da Arte. / Abstract: Based on my experience and life path as a teacher and Art researcher, this research brings upon a reflection over this practice, trying to comprehend the circunstances and contexts that lead me to work in a ludic way and create, based on the Triangle Proposal of art teaching, the comtemporary territory in a game: a ludic proposal to art teaching, object/game proposer of mediation situations which tries to incite the knowledge consturction about art, mainly, comtemporary art in education situations. The essay presents the game format, its description, and some reports of experiences with it, where the results developed in the following teaching institutions are evaluated : Public School Tarcísio Álvares Lobo, with Elementary School, High School, and Education for Adults and Youngsters, Universidade Cruzeiro do Sul (UNICSUL) with a teacher's credential course in Art Education and in the Santa Cecília University (UNISANTA), in the graduation (Specialization) course in Visual Arts. It is intended to reveal how the contemporary territory in a game: a ludic proposal for the Art teaching might be a mediating instrument of knowledge, with potential in the process of Art teaching. / Mestre