Orientador: Alcides Cardoso dos Santos / Banca: Iná Camargo Costa / Banca: Maria Clara Bonetti Paro / Resumo: A obra de arte dramática, diferentemente de outras formas artístico-literárias, é a que de forma mais prática e imediata estabelece uma relação entre seu realizador e o público ao qual ela é destinada. Contudo, o drama moderno, produzido a partir do final do século XIX, passou por uma série de crises e adaptações quanto à forma e ao conteúdo, decorrentes de várias mudanças ocorridas nos mais diversos setores da sociedade. Edward Albee é um dos maiores dramaturgos norte-americanos da segunda metade do séc. XX. Seguindo uma tradição que produziria grandes talentos como Eugene O'Neill, Tennessee Williams e Arthur Miller, o novo autor surge em 1958 com seu texto, The Zoo Story, associado ao Teatro do Absurdo. A peça de forma minimalista põe em cena dois bancos de praça e duas personagens: Peter que é a própria personificação do self made man, já que está enjaulado aos ideais e aos valores burgueses de vida, e Jerry o outsider ou o transeunte permanente que não se insere nos padrões, no código moral e de valores socialmente estabelecidos. Entretanto, ou por isso mesmo, possui uma capacidade reflexiva extremamente aguçada. O objetivo é tratar de um aspecto da peça - a questão da absurvidade e da liberdade, como formas de transcender a angústia existencial e a vida sem significado em um contexto destituído de símbolos metafísicos. Analisar-se-ão os elementos relacionados a estes tópicos bem como o modo que servem de instrumento para o esvaziamento da ideologia burguesa, que culmina na crítica ácida que Edward Albee desfere ao American way of life. / Abstract: Dramatic art, differently from other literacy-artistic forms, is the one that most practically and immediately establishes a relationship between its producer and the audience it is created for. However, modern drama, produced since the end of nineteenth century, has gone through many crises and adaptations in its form and content, originated from many changes occured in the various instances of society. Edward Albee is one of the major American playwrights of the second half of the twentieth century. Following a tradition which produced gifted authors such as Eugene O'Neill, Tennessee Williams and Arthur Miller, the new author appears with his play The Zoo Story in 1958, associated to the Theater of the Absurd. The play, in a minimalist way, stages two park benches and two characters: Peter, the personification of the self made man, encaged in the bourgeois ideals and values of life; and Jerry, the outsider or the permanent transient who does not fill in the patterns, in the moral code or the established social values. However, or because of this, he has a sharpened reflexive ability. The aim of our search is to treat one aspect of the play - absurdity and freedom - a means of transceding existential anguish and life without meaning in a context deprived of metaphysical symbols. We intend to analyze elements related to these topics, as well as the way they function as instruments for the emptying bourgeois ideology which, ends up the sour criticism Albee aims at the American way of life. / Mestre

Orientador: Sérgio Mauro Romagnolo / Banca: Agnaldo Aricê Caldas Farias / Banca: José Leonardo Nascimento / Resumo: A pesquisa parte da observação de certos vazios percebidos na arte contemporânea e em minha própria produção, para uma investigação sobre alguns aspectos conceituais e estéticos do vazio relacionado às noções de existência e falta. O objetivo é entender porque alguns artistas contemporâneos parecem ter predileção pelo vazio e suas manifestações. Desta forma, o estudo apresenta uma reflexão sobre as mudanças ocorridas no período moderno relacionadas à queda da soberania religiosa, a ruptura da arte com as tradições e questões contemporâneas como narcisismo, indiferença e liberdade. Depois realiza-se um estudo sobre a falta comum a todos e as noções de recalque, sublimação e subjetividade na arte, aproximando o estudo da relação entre arte e psicanálise / Abstract: The beginning‟s point of this research was the perception of the often emptiness' representation in contemporary art and in my own production. From this, the next point was to investigate some conceptual and aesthetic aspects related with the notions of void, existence, freedom, indifference and lack. The research's purpose is to understand the reason for this kind of predilection in contemporary art. The study began through a short analysis of some artists and their works, where the empty takes place as privileged part of their poetic. After that, the second step was a reflection about the impacts and modifications in the modern time caused by: the religious' decrease, secession between art and traditions, contemporaries' questions such as individualism, indifference and freedom. Finally, the research traces a parallel between the common understanding of absence and psychoanalitical notions like repression, sublimation and subjectivity in art / Mestre

Orientador: Ana Maria da Costa Santos Menin / Banca: Maria de Lourdes Zizi Trevizan Perez / Banca: Divino José da Silva / Resumo: A pesquisa Livro de imagem: possibilidades de leitura estética teve como objetivo discutir o tema Imagem como via de acesso possível à fruição estética, por meio da análise de dois livros, Cântico dos Cânticos e Cena de Rua, cujas narrativas são constituídas exclusivamente de imagens em seqüência. Para isso, realiza um percurso de reflexão filosófica em torno de termos como alienação, trabalho, arte e fruição, localizando no desdobramento destas instâncias o cerne da fragmentação e da desumanização presentes nas relações humanas contemporâneas. O divórcio entre processos de produção/transformação da natureza ou seja, trabalho - e produto ou obra , responsável pela desumanização crescente nas relações, pode ser superado pela via da arte, que em seu fazer projeta, constrói e aprecia, devolvendo a sensação de inteireza já perdida. Nesse sentido, resgata a conexão entre arte e conhecimento enquanto uma relação especial com o mundo: a de transformação da realidade. Mas somente quando interage com o objeto em suas entranhas é que o leitor consegue fruir esteticamente. No nível da análise dos livros selecionados, a ênfase na leitura dos elementos significantes do discurso visual pretende traduzir essa convicção: a de que, somente mediante simbiose com os constituintes de um código é que efetivamos a leitura estética, fruto da arte. Forjar esse caminho através do Livro de Imagem representou uma opção necessária no caso das obras selecionadas, visto que nelas se encontram potencializadas a sensação de nonsense característica da obra de arte. Assim, na dimensão da leitura imagética, conhecer como funcionam os elementos pictóricos em relação à totalidade de um determinado espaço, e inclusive a forma como se comporta também essa totalidade representam passo fundamental para se chegar à leitura com sentido almejada pelo professor. / Abstract: The research Wordless Book: possibilities of aesthetic reading" discusses the theme "Image" as a possible access road to the aesthetic fruition, through the analysis of two books, "Song of the Songs" and "Street Scene, whose narratives are constituted exclusively of sequenced images. To accomplish that, it sets a course of philosophical reflection around terms like alienation, work, art, and fruition, locating while unfolding in these instances the very kernel of fragmentation and of the present inhumanization in the contemporary human relationships. The divorce between production processes / transformation of Nature - in other words, work - and product - or work, -, responsible for the growing inhumanization in the relationships, can be overcome by way of Art, which in its doing, projects, builds and appreciates, bringing back the wholeness sensation already lost. In that sense, it rescues the connection between Art and Knowledge while brings about a special relationship with the world: the transformation of Reality. But only when it interacts with the object "in its innermost part" is that the reader gets to gain esthetically. In the level of the analysis of the selected books, the emphasis in the reading of the visual discourse significant elements intends to translate that conviction: that, only by symbiosis with the representatives of a code is that we execute the aesthetic reading, fruit of Art. To forge that path through the Wordless Book has represented a necessary option in the case of the selected works, because in them one finds potentialy the sensation of nonsense, a characteristic of the work of Art. / Mestre

Orientador: Maria de Fátima Salum Moreira / Banca: Ana Cláudia Bortolozzi Maia / Banca: Mary Neide Damico Figueiró / Resumo: Inserido na Linha de Pesquisa "Processos formativos, diferença e valores", este estudo surgiu da aparente necessidade de se organizarem as dissertações e teses que evidenciam as temáticas da Educação Sexual, escola e juventude. Sustentase inicialmente na emergência de uma base de dados que trouxe para o meio acadêmico, entre outras contribuições, uma ampla gama de possibilidades de se discutirem essas questões, como também na observação de que se faz necessária a organização de conceitos, abordagens e teorias que se confundem em meio à vasta e aparentemente desordenada produção brasileira sobre tais temáticas. Objetivou-se analisar, entre resumos de produções acadêmicas nacionais publicadas no período 2000-2004, questões relacionadas à cultura organizacional escolar, as abordagens da Educação Sexual, eixos temáticos, conceituações de Educação e Orientação Sexual e as áreas da pesquisa nas quais foram produzidas. As análises efetuadas estão embasadas na teoria bakhtiniana, nas teorizações sobre cultura organizacional escolar e na teoria do Construtivismo Social, além de aproximações com os estudos críticos através dos quais se defende uma abordagem Emancipatória da Educação Sexual. Os resultados desta pesquisa, no que se refere à cultura organizacional escolar, demonstraram haver uma acentuada concentração de trabalhos com foco na "cultura na escola", enquanto poucos mantiveram o foco na "cultura da escola" e na "cultura escolar". As abordagens da Educação Sexual que prevalecem são a médica e a pedagógica, enquanto às abordagens políticas (emancipatória e pósestruturalista/ queer), se somadas, correspondem apenas 23% dos trabalhos. Quando analisados os eixos temáticos, grande parte dos resumos apontaram para trabalhos que privilegiam discussões sobre gravidez e saúde... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Wrote in the "formative processes, difference and values" Research Line, this study arose from the apparent need to organize the dissertations and theses that presented the issues of sexual education, school and youth. Based in the emergence of a database that brought to the academy, among other contributions, a wide range of opportunities to discuss these issues, and in the observation that was needed to organize concepts, approaches and theories that were mingled in the vast and seemingly disordered Brazilian production about these themes. It was aimed to analyze, among academic abstracts of the Brazilian production in the years from 2000 to 2004, issues related to school organizational culture the approaches of Sexual Education, the themes, the concepts of Sexual Education and Sexual Orientation and the research areas in which they were produced. The analyses are based on Bakhtinian theory, in the theories about school organizational culture and in the theory of social constructivism and the critical studies by which is defended an Emancipatory approach to Sexual Education. The results of this research, with regard to the school organizational culture, showed a concentration of the works that are focused on the "culture in school," while a few remained focused on the "culture of the school" and "school culture". The approaches to sexual... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Sônia Aparecida Moreira França / Banca: Carlos Eduardo Jordão Machado / Banca: Julio Roberto Groppa Aquino / Resumo: Esta pesquisa parte da problemática relacionada às condições de formação estética do homem contemporâneo e aos lugares da arte em nossa atualidade. Pudemos constatar que há uma grande quantidade de instituições públicas e privadas - ONGs (Organizações Não- Governamentais), escolas, hospitais, centros de recuperação de viciados em drogas - que praticam atividades artísticas com objetivos específicos da sua área de atuação, ora com fins terapêuticos, ora com fins pedagógicos e psicológicos, ora com fins políticos de promoção da cidadania. Essas atividades são intituladas pelas diversas práticas sociais como oficinas artísticas ou culturais. Nesse sentido, nosso trabalho delimita as oficinas como um dispositivo no qual a arte se torna uma das estratégias do capital para controle da população. No interior desse dispositivo são propostas finalidades para o homem, para o mundo e para a arte. No que concerne à arte, essas finalidades são criadas na mediação que as diversas instituições realizam entre o público e as obras. Essa mediação faz da arte um instrumento de interpretação que lhe retira sua potência de criar condições de diferenciação para o mundo e para a vida humana. Nesse lugar, a arte perde sua condição de nos fazer acreditar na potência ilimitada de inventar mundos e outras realidades sensíveis. Palavras-Chave: Arte; Oficinas; Terceiro Setor; Organizações Não-Governamentais; Controle Social. / Abstract: This research is based on the issues related to the conditions of aesthetic formation of the contemporary man and the role of art in our days. We could observe that a large number of public and private institutions - Non-Governmental Organizations (NGO's), schools, hospitals and recovering centers for drug addicts - offer some art activities aiming at specific goals in their field of work , contemplating therapeutic, educational or psychological purposes or even political purposes for citizenship promotion. These activities are considered and called artistic or cultural workshops. In this sense, our work restricts these workshops to a device where art becomes a strategy used by the capitalist system with the aim of controlling the population. Through this device proposals are made having in mind men, the world and art. Concerning art, these proposals can be observed in the mediation several institutions perform between the public and the works of art. Such mediation transforms art into an interpretative tool thus destroying its creative power of differentiation to the world and to human life. Therefore, art loses its ultimate objective, that is, the ability to make us believe in the unlimited power of inventing new worlds and other sensitive realities. / Mestre

Orientador: Milton Terumitsu Sogabe / Banca: Silvia Miranda Meira / Banca: Agnaldo Valente Germano da Silva / Resumo: A presente pesquisa tem por objetivo a análise da colagem como procedimento artístico. Para isto, foi traçado um histórico da colagem que englobou o Cubismo, o Dadaísmo, o Surrealismo e a Arte Pop. Em cada um destes momentos históricos, percebemos o significado do emprego da colagem como linguagem artística. Em um segundo momento, analisamos o processo da colagem nas imagens técnicas, sobretudo naquelas decorrentes da fotografia, como, por exemplo, nas fotomontagens, no cinema e na colagem digital. E, finalmente, realizamos entrevistas com artistas brasileiros e visitamos museus e galerias com o intuito de verificar como a colagem tem feito parte da arte contemporânea / Abstract: This study aims at analyzing the collage as artistic process. For this, we traced a history of collage that passed trough Cubism, Dadaism, Surrealism and Pop Art. In each of these historical moments we could perceive the meaning of the use of collage as an artistic language. After that, we analyzed the collage's process in imaging techniques, resulted from photography such as in the photomontages, movie and digital collage. And finally, we conducted interviews with Brazilian artists and visited to museums and galleries to see how the collage has been part of contemporary art / Mestre

Resumo: A presente dissertação é fruto da inquietação sobre a disseminação da arte e da cultura por meio de Projetos Sociais, bem como do interesse da pesquisadora pela linguagem da dança. A escolha pela reflexão envolvendo Projetos Sociais em Dança no contexto paulistano, justifica-se pela força da arte da dança, cuja matéria-prima de expressão, execução e veiculação do conhecimento é o do corpo humano. Assim, o que nos parece especial nessa linguagem é o fato do fazer artístico acontecer no corpo, afetando, intimamente, o indivíduo que (efetivamente) participa da sua realização. Com isso, nosso objetivo é revelar ao meio acadêmico o projeto "O que é a Dança?", desenvolvido pelo Balé da Cidade de São Paulo. Isso, com a finalidade, de questionar a relevância das ações de um projeto social na área da dança. Buscamos observar os critérios utilizados em sua fundamentação em relação ao contexto social contemporâneo. / Abstract: For present dissertation is inquietude fruit on the art sowing and of the culture by means of Social Projects, as well as of the researcher interest for dance. The choice by the reflection involving Social Projects in Dance in the context of São Paulo, it justifies by the dance art force, whose expression raw material and execution of the knowledge is the human body. That being the case, what it seems to us special in this language is the fact of the do artistic to happen in the body, affecting intimately, the individual that (indeed) takes part in its accomplishment. This way, our goal is to reveal to the a little academic the project "O que é a Dança?" developed by the Balé da Cidade de São Paulo. That, with the purpose of questioning the actions relevance of a social project in the dance area. We seek to observe the criteria used in their bases, as well as its validity for our communities. / Orientador: Prof. Dr. João Cardoso de Palma Filho / Coorientador: Profa. Dra. Kathya Maria Ayres de Godoy / Mestre

Orientador: Carlos Roberto Minussi / Banca: Francisco Villarreal Alvarado / Banca: Maria do Carmo Gomes da Silveira / Banca: Luciana Cambraia Leite / Banca: Ricardo Menezes Salgado / Resumo: Esta pesquisa visa o desenvolvimento de um método para análise da estabilidade transitória de sistemas de energia eletrica multimaquinas, por meio de uma rede neural ART-ARTMAP Fuzzy Euclidiana Modificada com Treinamento Continuado. Esta arquitetura apresenta tres diferenciais em e relação a outras já utilizadas para abordar tal problema: (1) a rede iniciada com apenas um neuronio ativado e vai se expandindo durante todo o o treinamento/análise, (2) possui um módulo de treinamento continuado e (3) a o possui um módulo de deteção de intruso. No primeiro diferencial, a redeé iniciada com um neuronio e vai se expandindo de acordo com a aquisição de conhecimento, isto faz com que esta se torne muito mais rápida e que o gasto computacional se torne mínimo. Com o módulo de treinamento continuado, a rede neural consegue armazenar novos dados sem a necessidade de realizar o retreinamento. Já o módulo de detecção de intruso faz com que, ao ser apresentada a rede uma configuração "estranha", a rede execute um treinamento específico para que esta configuração, com um número mínimo de entradas, seja incorporada definitivamente à rede neural. A aplicação para a rede proposta nesta pesquisa, foi a análise de estabilidade transitória, considerando-se o modelo clássico (estabilidade de primeira oscilação), para um sistema composto por 10 máquinas síncronas, 45 barras e 73 linhas de transmissão / Abstract: This doctoral research aims to develop a method to analyze the transient stability of multimachine eletric power systems, through a neural network Modified Euclidean Fuzzy ART-ARTMAP with Continuous Training. The architecture presented has three differences in relation to others used to deal with this problem: (1) the network starts with only one neuron activated and expands throughout the training/analysis, (2) has a continuous training module and (3) has an intrusion detection module. The first difference, is the fact that it starts with a neuron and expands according to knowledge acquisition of the network, and causes it to become much faster and the computational expenses becomes minimum. With continuous training mod- ule, the neural network can store the new data without the need for the retraining. The intrusion detection module causes, when presented to the network a strange configuration, the network to carry out a specific training for this configuration with a minimum total of inputs so that the configu- ration is definitely incorporated to the neural network. The application for this network, in this research, was to analyze the transient stability consid- ering the classical model (stability of first oscillation) to a system composed of 10 synchronous machines, 45 buses and 73 transmission lines / Doutor

Orientador: Arnaldo Franco Júnior / Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Luciene Azevedo / Banca: Sérgio Vicente Motta / Banca: Álvaro Luiz Hattnher / Resumo: Literatura pop foi a designação criada por Roberto Drummond para definir um tipo de escritura que buscou romper com o conceito tradicional do fazer literário. Quatro livros fizeram parte deste projeto, o chamado Ciclo da Coca-Cola: A morte de D. J. em Paris (1975), O dia em que Ernest Hemingway morreu crucificado (1978), Sangue de Coca-Cola (1980) e Quando fui morto em Cuba (1982). Neste trabalho, buscamos mostrar a influência da Arte Pop na confecção destas obras, uma vez que o autor nunca negou ter sido este movimento artístico o alicerce de seu projeto, sobretudo em relação aos temas e procedimentos. Entretanto, Roberto Drummond não se limita a eles. Apropria-se de referências insólitas e, por meio delas, explicita as violências impostas à sociedade brasileira da segunda metade do século XX: a da ditadura militar, da indústria cultural e da cultura de massa. Num verdadeiro "jogo-de-armar" novas possibilidades, ele faz com que personalidades do mundo real interajam com personagens ficcionais, incitando o leitor a retomar referências, muitas vezes, perdidas e/ou esquecidas pelo tempo. / Abstract: Pop Literature (literarily, Pop Literature) was the name coined by Roberto Drummond to define one kind of writing that aimed to break up with the traditional concept of literary doing. This project was composed by four books, a serie known as the Coca-Cola Cycle: A morte de D. J. em Paris (1975), O dia em que Ernest Hemingway morreu crucificado (1978), Sangue de Coca-Cola (1980) and Quando fui morto em Cuba (1982). In this study we try to show the Pop Art influence in these works' composition, considering the author never denied this artistic movement had been the foundation of his project, especially referred to themes and procedures. Nevertheless Roberto Drummond doesn't limit himself by them; he owns remarkable references and, through them, explains the violence imposed to the Brazilian society of the second half of Twentieth century: by military dictatorship, cultural industry and mass culture. In actual building blocks of possibilities, he makes real people to interact with fiction characters, encouraging the reader to take references, sometimes lost and/or forgotten through time. / Doutor