Orientador: Agnus Valente / Banca: Arthur Hunold Lara / Banca: Sergio Mauro Romagnolo / Resumo: A presente dissertação apresenta uma proposta de pesquisa no campo da linguagem da nova geração de Graffiti de rua em São Paulo, provindos da tradição nova-iorquina e inspirados no movimento cultural hip-hop. Aborda questões de sua estética, sua utopia, e relação aos sistemas a ele relacionados, seus conflitos de um lado com a lei e de outro com o mercado de arte - que determinam diferentes perfis de produção. O autor, imbuído de preceitos adquiridos em sua trajetória como artista de rua interventor, parte de um breve estudo histórico do período inicial do Graffiti em Nova York, como antecedente que esclarece as intervenções atuais, incluindo também a produção desses grafiteiros (entre eles o próprio artistapesquisador) que hoje integram o mercado de arte (reivindicação paradoxal desses artistas), tendo como base suas produções anteriores e posteriores ao ingresso nos meios expositivos institucionais bem como no campo da pesquisa disciplinada na arte do Graffiti / Abstract: This paper presents a research proposal in the field of language of the new generation of Graffiti street in Sao Paulo, the tradition stemmed New York and inspired by the hip-hop cultural movement. Addresses issues of his aesthetics, his utopia, and compared with the systems related to it, its conflicts of law with one hand and another with the art market - which determine different production profiles. The author, imbued with principles acquired in his career as a street artist intervenor, part of a brief historical background of the initial period of Graffiti in New York, and a precedent that clarifies the current interventions, including also the production of these graffiti artists (including himself artist-researcher) which today are part of the art market (paradoxical claim these artists), based on their previous productions and after admission in the media as well as institutional exhibition in research disciplined in the art of Graffiti / Mestre

Orientadora: Plácida Leopoldina Ventura Amorim da Costa Santos / Banca: Zaira Regina Zafalon / Banca: Ana Maria Pereira / Banca: Ana Cristina de Albuquerque / Banca: Ricardo César Gonçalves Sant'Ana / Resumo: Na atualidade vivencia-se o que Bauman (2001) conceituou de modernidade líquida, identificada como aquela em que as relações humanas e sociais são caracterizadas por não terem configuração de solidez ou como aquela em que não se conserva forma por muito tempo; prima-se pela mudança; vive-se das inconstâncias. A natureza desta liquidez é reconhecida por conta da leveza, da mutabilidade e da mobilidade das relações. A importância da preservação da memória artística para as futuras gerações também tem mudado. Com o grande avanço nas tecnologias de reprodução e exposição às massas, obras de arte se disseminam com a facilidade de circulação das imagens. Essas manifestações estão nos muros da cidade, locais esses que têm suas superfícies alteradas e apagadas diariamente. Diante disso, questiona-se como se dá o tratamento documental do graffiti como manifestação de arte efêmera? Em decorrência, como pressuposto da tese, aponta-se que o tratamento documental do graffiti, convertido em recurso digital, contribuirá para sua consolidação como patrimônio cultural material. Delimitou-se como objetivo propor como se dá o tratamento documental do graffiti, convertido em recurso imagético, considerando a ubiquidade, os aspectos da informação líquida e da ecologia da informação e as novas formas de disponibilizar o acesso. O estudo apresenta abordagem qualitativa, de natureza descritivo-exploratória tendo como universo de pesquisa projetos de exposições digitais de arte urbana. Como resultado... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Nowadays we live what Bauman (2001) defined as liquid modernity, it is identified as human and social relationships that are caracterized by not having solid aspects in it or that one which doesn't keep its format for too long; changes are constant and inconsistencies are lived. The nature of this liquidity is know by the lightness, mutability and mobility of relationships. The importance of artistic memories preservation has also changed. With the breakthrough in playback technologies and exposition techniques to majority of people has made works of art disseminate easily just like images. These manifastations are in the city walls, places that have their surfaces changed and erased daily. Having that in mind, the question that arises is how the documentary treatment of graffiti as a manifestation of ephemeral art occurs? As a consequence of this, by the thesis' theoric references, it is pointed out that the documentary treatment of graffiti, converted into a digital resource, will contribute to consolidation as a material cultural heritage. The objective decided was to identify how the documentary treatment of graffiti occurs when converted into an image resource, considering ubiquity, the aspects of liquid information and information ecology and new ways to make acess available. The study presents a qualitative approach, of a descriptive-exploratory nature having as the research universe, projects of digital exhibitions of urban art. As a result, it has been found that the... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Prof. Dr. Angelo José da Silva / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciencias Humanas, Letras e Artes, Programa de Pós-Graduaçao em Sociologia. Defesa: Curitiba, 12/12/2011 / Inclui bibliografia / Resumo: Nos últimos vinte anos, metrópoles de todo o mundo passaram a conviver com novas manifestações no contexto das chamadas "artes gráficas de rua". Além do Grafite e da Pichação – conhecidos desde o início dos anos setenta -, as ruas ganharam outras obras, baseadas direta ou indiretamente na utilização do papel. Essas expressões, que podem ser identificadas como estênceis, lambes (cartazes), stickers (adesivos), formas híbridas e formas tridimensionais, possuem características materiais e imateriais próprias, que possibilitam situá-las em uma categoria específica. Neste trabalho, buscamos, inicialmente, localizá-las em um panorama histórico de desenvolvimento das artes gráficas e plásticas de rua. Para isso, adotamos um construto teórico produzido a partir das perspectivas de Michel Maffesoli e Masssimo Canevacci. Esse construto parte da hipótese de que essas obras são a forma mais recente de uma objetivação ou exteriorização subjetiva arcaica, nascida da oposição x composição de dois pulsões, de Potência – criativo, disruptivo, lúdico, neotribal e eXtremo –, e de Poder – organizador, normativo, institucional e extremo. No mesmo processo de localização das formas baseadas no papel, buscamos estabelecer-lhes um estatuto baseado em suas características materiais e imateriais, nas diferenças em relação ao grafite e à pichação e nas semelhanças que as aproximam. Na medida em que esses trabalhos parecem afetar de forma peculiar o psiquismo do observador não-especializado – com um fenômeno que identificamos como troca de registro psíquico -, procuramos investigar a relação criador-obra-observador, partindo de uma perspectiva baseada no diálogo entre proposições teóricas de Maffesoli, Canevacci, Georg Simmel e Vilém Flusser. Para descrever a troca de registro psíquico nas obras baseadas no papel, nos aproximamos de um fenômeno semelhante descrito por teólogos e pesquisadores (inclusive, neurocientistas) do Budismo, a chamada "Iluminação Súbita" ou Prajna/Kensho x Satori. A partir do cruzamento entre a localização histórica e de élan das formas baseadas no papel, seus possíveis efeitos sobre o psiquismo do observador não especializado e nossa própria experiência de observação – que, ao longo de dois anos e meio, nos permitiu constituir uma coleção imagética de cerca de 3.200 imagens -, investigamos o fenômeno em um cenário metropolitano, o de Curitiba, no período compreendido entre os anos de 2007 a 2009. Produzido a partir de ferramentas digitais, esse processo abrangeu o mapeamento das formas em Curitiba – que permitiu descobrir áreas de prevalência e também certas configurações locais – e a identificação de alguns artistas, feita com uma técnica que denominamos investigação por indícios. Juntos, os dois direcionamentos – "cartográfico" e "microscópico" – possibilitaram o estabelecimento de um perfil das artes gráficas e plásticas baseadas no papel na cidade de Curitiba no recorte temporal da pesquisa. / Abstract: In the last twenty years, big cities all around the world started to live with new manifestations in the so called "graphic street art". Besides the graffiti and "pichação"– that are known since the beginning of the 1970s – the streets were given new works, based directly or indirectly in the use of the paper. These expressions can be identified as stencils, posters and stickers, hybrid and tridimensional forms with their own material and immaterial characteristics which can place them in a specific category. In this work, we initially tried to place them in a historic perspective of the developing of the graphic and plastic art on the streets. We used a theoretical construct produced from the Michel Maffesoli and Massimo Canevacci’s perspectives. This construct theorizes that these works are the most recent form of an archaic objectification or exteriorization, born from the opposition x composition of two drives, Potency – creative, disruptive, playful, neotribal and eXtreme – and Power – organizing, normative, institutional and extreme. In the same process of localizing the paper based forms, we tried to give them a statute based on their material and immaterial characteristics, in the differences regarding graffiti and "pichação" and the resemblances that bring them together. Since these works seem to affect the non-specialized observer psyche in a peculiar way – with a phenomenon we had identified as psychic registry exchange – we tried to investigate the relation creator x work x observer. It was made in theoretical terms, from a perspective based on the dialog of the Maffesoli, Canevacci, Georg Simmel and Vilém Flusser’s theoretical propositions. To describe the psychic registry exchange in the paper works, we used a similar approach used by theologians and researchers (including neuroscientists) of the Buddhism, called "Sudden Awareness" or Prajna/Kensho x Satori.From the crossing between the historical localization and élan of the paper based forms, their possible effects on the psyche of the non specialized observer and our own observation experience – that in two and half years allowed us to build a collection of more than 3,200 images – we investigated the phenomenon in a metropolitan scenario, Curitiba, in the period compressed between 2007 and 2009. Produced through digital tools, this process comprised the mapping of the forms in Curitiba – which allowed us to discover areas of prevalence and also some local configurations – and the identification of some artists; from a technique we called investigation from indicia. Together, the two directions – "cartographic" and "microscopic" – made possible the establishment of a paper based graphic and plastic arts profile in Curitiba and in the research timeframe.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-06-26Bitstream added on 2014-06-13T20:28:55Z : No. of bitstreams: 1 boemer_of_me_ia.pdf: 2657389 bytes, checksum: 4b9ac62e237b7a8e0456e688ab83bfa9 (MD5) / A presente dissertação apresenta uma proposta de pesquisa no campo da linguagem da nova geração de Graffiti de rua em São Paulo, provindos da tradição nova-iorquina e inspirados no movimento cultural hip-hop. Aborda questões de sua estética, sua utopia, e relação aos sistemas a ele relacionados, seus conflitos de um lado com a lei e de outro com o mercado de arte - que determinam diferentes perfis de produção. O autor, imbuído de preceitos adquiridos em sua trajetória como artista de rua interventor, parte de um breve estudo histórico do período inicial do Graffiti em Nova York, como antecedente que esclarece as intervenções atuais, incluindo também a produção desses grafiteiros (entre eles o próprio artistapesquisador) que hoje integram o mercado de arte (reivindicação paradoxal desses artistas), tendo como base suas produções anteriores e posteriores ao ingresso nos meios expositivos institucionais bem como no campo da pesquisa disciplinada na arte do Graffiti / This paper presents a research proposal in the field of language of the new generation of Graffiti street in Sao Paulo, the tradition stemmed New York and inspired by the hip-hop cultural movement. Addresses issues of his aesthetics, his utopia, and compared with the systems related to it, its conflicts of law with one hand and another with the art market - which determine different production profiles. The author, imbued with principles acquired in his career as a street artist intervenor, part of a brief historical background of the initial period of Graffiti in New York, and a precedent that clarifies the current interventions, including also the production of these graffiti artists (including himself artist-researcher) which today are part of the art market (paradoxical claim these artists), based on their previous productions and after admission in the media as well as institutional exhibition in research disciplined in the art of Graffiti

Orientador: José Paiani Spaniol / Banca: Lygia Arcury Eluf / Banca: Angelo Bucci / Resumo: Estabelecendo como eixo estrutural as relações entre escultura, espaço e escala, esta pesquisa tem como foco aprofundar minha produção no campo da escultura, por meio da investigação teórica e de procedimentos desenvolvidos em ateliê. O estudo teórico considera observações a respeito da atuação do artista e do papel da escultura no espaço público da cidade, refletindo sobre a experiência estética neste contexto, complementado pelos exemplos dos artistas de referência, com produção escultórica nos períodos da arte moderna e contemporânea. As obras, selecionadas por aproximação poética, relacionam-se com o escopo desta pesquisa ora por procedimentos técnicos empregados, ora por reflexões conceituais por elas suscitadas. Estão reunidas em torno de qualidades da linguagem visual: transparência, sombra, densidade e linha. A pesquisa prática será apresentada por meio de registros do processo e de imagens dos resultados, nos quais a fotografia e a projeção de sombras são os caminhos para uma abordagem sobre o tema da escala. / Abstract: Establishing as a structural axis the relationship between sculpture, space and scale, this research focuses on adding depth to my production in the field of sculpture through theoretical research and procedures developed in the studio. The theoretical study considers observations on the role of artists and sculptures in the city's public space, reflecting on the aesthetic experience in this context. It is complemented by the examples of referential artists whose sculptural production took place in periods of modern and contemporary art. The works, selected by poetic proximity, relate to the scope of this research either through the technical procedures employed on them or through conceptual reflections raised by them. They are grouped by qualities of visual language: transparency, shadow, density and line. The practical research will be presented through case records and images of the results, in which photography and projection of shadows are the means for an approach based on the issue of scale. / Mestre

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-09-26T22:34:47Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Anderson Alves dos Santos.pdf: 4387836 bytes, checksum: abbb3460f028ee5361e3a66ccef22527 (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-09-28T19:58:56Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Anderson Alves dos Santos.pdf: 4387836 bytes, checksum: abbb3460f028ee5361e3a66ccef22527 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-28T19:58:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Anderson Alves dos Santos.pdf: 4387836 bytes, checksum: abbb3460f028ee5361e3a66ccef22527 (MD5) Previous issue date: 2017-01-27 / A expressão artística demonstrada como suporte do presente estudo floresceu no Brasil na década de 1980, quando algumas cidades brasileiras compuseram leis que determinaram a instalação de uma obra de arte nas dependências de construções públicas e privadas, sob a justificativa do fomento à fruição da arte no ambiente urbano e incentivo do trabalho artístico local. Pelo fato dessa expressão artística ser apresentada principalmente à frente de prédios habitacionais, ela se constitui num setor do mercado de arte que torna as empresas da construção civil ou do setor imobiliário as principais demandantes por obras artísticas. Por considerar que arte é uma obra com a tendência de ser incompreendida pelos seus contemporâneos (MARX, 1999), mas que originalmente exerce a função de provocar transformações sócio-históricas (LUKÁCS, 1970), procurou-se analisar a arte como obrigação no espaço urbano, a fim de refletir sobre o caráter da sua originalidade frente ao desenvolvimento da cidade entendida como uma “obra” (LEFEBVRE, 1991). Com tais fundamentos, a pesquisa lançou a tese de que a originalidade da arte na obra da cidade se esvai no espaço produzido, enquanto que as tendências colaborativas entre as obras no sentido da arte e da cidade são relegadas à banalidade. Como objetivo buscou-se analisar a originalidade da arte como obrigação por meio da visualização da sua condição espacial produzida por agentes detentores do poder econômico e político, tomando-se como exemplo as influências históricas e atuais compreendidas no espaço urbano da cidade de João Pessoa - PB. Para a elaboração da pesquisa, foi realizada revisão bibliográfica sobre os temas história da arte, produção do espaço urbano, arte na sociedade capitalista, arte e meio ambiente e originalidade. Realizou-se também pesquisa documental no IPHAEP, para levantamento do patrimônio artístico da cidade e consulta à documentação na Funjope, que forneceu os dados primários para a elaboração de um banco de dados geográficos, composto de um total de 344 obras de arte pesquisadas, entre os anos de 2013 e 2015. Essas informações deram suporte à elaboração de um conjunto de gráficos, tabelas e mapas sobre a arte exposta na cidade de João Pessoa. Foram feitos ainda trabalhos de campo na cidade de João Pessoa - PB e Recife - PE. O debate seguiu a reflexão sobre a originalidade da arte, as relações colaborativas entre arte, cidade e o tema do meio ambiente e discutiu-se sobre a arte no capitalismo. Nesse percurso, demonstrou-se a situação conflituosa e insipiente da arte como obrigação no espaço urbano, subvertida à lógica produtiva da habitação como mercadoria, em detrimento do valor de uso da cidade e da fruição da arte no espaço público. / The artistic expression demonstrated as support to this study started in Brazil in the 1980s, when some Brazilian cities created laws to determine the installation of an artwork in public and private buildings, justified by the increase the enjoyment of art in the urban environment and encouragement of local artists. Because this artistic expression is presented mainly in front of residential buildings, it is constituted in a sector of the art market that makes construction companies or real estate the main demanders for artistic works. Considering that art is a work that tends to be misunderstood by its contemporaries (MARX, 1999), but that originally performs the function of provoking social and historical transformations (LUKÁCS, 1970), it was decided to analyze art as an obligation in urban space, in order to reflect on the character of its originality in relation to the development of the city understood as a "work" (LEFEBVRE, 1991). Based on that, the research undertakes the thesis that the originality of the art in the work of the city goes away in the space produced, while the collaborative tendencies among works in the sense of art and the city are relegated to banality. The objective was to analyze the originality of art as an obligation through the visualization of its spatial condition produced by agents who hold economic and political powers, taking as an example the historical and current influences included in the urban space of the city of João Pessoa - PB. For the elaboration of the research, a bibliographical revision was made on the themes of art history, production of urban space, art in capitalist society, art and environment, and originality. Documentary research was also carried out at the Historical Heritage Institute of the State of Paraiba - Brazil, to survey the city's artistic heritage and consult the documentation at the Culture Foundation of the city of João Pessoa, which provided the primary data for the elaboration of a bank of geographic data, composed of a total of 344 works of art that were installed from 2013 to 2015. This information supported the elaboration of a set of charts, tables and maps on the art exhibited in the city of João Pessoa. Field work was carried out in the city of João Pessoa and Recife. The debate followed the reflection on the originality of art, the collaborative relations among art, city and the theme of the environment, and discussed on art in capitalism. In this way, the conflicting and insipient situation of art as an obligation in the urban space, subverted to the productive logic that understands housing as a commodity, has been demonstrated to the detriment of value of use of the city and the enjoyment of art in the public space.

Submitted by Maria Dulce (mdulce@ndc.uff.br) on 2014-01-31T17:51:12Z No. of bitstreams: 1 Daniel, Debora-Dissert-2013.pdf: 3036667 bytes, checksum: d6a4114b08e29dff18f25eeae92efd89 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-31T17:51:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniel, Debora-Dissert-2013.pdf: 3036667 bytes, checksum: d6a4114b08e29dff18f25eeae92efd89 (MD5) Previous issue date: 2013 / A presente dissertação tem como objeto de estudo a questão do lugar da arte de rua na cidade de Florianópolis a partir da década de 1980. Do ponto de vista da história do tempo presente, aborda a construção de política pública municipal para a arte pública, desde a criação de lei de incentivo específica até as ações de repressão aos artistas de rua que levaram a proibição dos mesmos de ocuparem certos espaços urbanos. Este trabalho aborda ainda a questão da disputa de sentidos por parte do poder público em duas praças: a Praça XV de Novembro, ocupada no passado; e a Praça Bento Silvério, ocupada no presente por estes artistas. Além disso, por meio da história oral caracteriza percursos de artistas de rua em Florianópolis. Através da história destas duas praças, da legislação de incentivos à arte pública e, também, dos relatos dos artistas de rua, é possível perceber os incentivos e os limites para a arte pública na cidade de Florianópolis. / This dissertation is aimed at the study of some queries about the place of street art in the city of Florianopolis from the 1980s. From the perspective of the history of present time, it addresses the construction of the municipal public policy for public art, since the creation incentivizing laws for public art up to repressive measures against streets artists who were prohibited to presenting their work in some urban areas of the city. Also, through oral history characterizes street artists pathways of Florianópolis. This work also talks about the dispute of meanings from the government in two Town squares: the Praça XV de Novembro, which was used in the past; and the Praça Bento Silvério, which is now being used by these street artists. Through the history of these two Town squares, by the incentivizing laws for the public art and also, through reports made by these streets artists, it is possible to perceive the incentives and the limits towards the art in the city of Florianópólis.

Esta dissertação tem como objetivo o estudo sobre a expressão artística e estética dos grafites urbanos, mais especificamente na cidade de São Carlos, tendo como base a contextualização do processo histórico do grafite no Brasil e no Mundo, abordando a sua importância como movimento de cultura, resistência sócio-cultural, veículo de comunicação e obra de arte de rua. Também foram pesquisadas as relações do grafite com o Sanca Hip Hop, evento que ocorre anualmente, desde o ano de 2007, no mês de novembro em parceria com o movimento Negro e o coletivo de Hip Hop de São Carlos. Neste estudo procuramos contribuir para a compreensão das intervenções do grafite - um dos elementos do Movimento Hip Hop - apresentando como instrumento a produção estética na cidade de São Carlos, tendo como um recorte necessário para a amostra dos trabalhos, a pista de skate e imediações do Bairro Santa Felícia e pista de skate e imediações do Bairro Cidade Aracy 2, geradas durante o Sanca Hip Hop e o Pré-Sanca Hip Hop. Os sujeitos da pesquisa são os grafiteiros Bico Madrugas (Danilo Alves Barbosa), Lelin Alves (José Wesley Barbosa Alves), Stan Bellini (Leandro Augusto Bellini) e Spok (Luis Carlos Dias de Almeida), em ordem alfabética, que manifestaram interesse em participar da pesquisa. A metodologia empregada foi a entrevista gravada e depois transcrita com a devida autorização dos grafiteiros: Bico Madrugas e Spok, realizadas em locais diferentes de acordo com a disponibilidade de cada um. A entrevista com os grafiteiros Lelin Alves e Stan Bellini se deram por meio de resposta ao questionário enviado por email, devido os participantes não residirem na cidade. Ainda com relação a entrevistas, algumas questões que surgiram durante a redação do trabalho, foram respondidas através de recurso eletrônico do messenger do facebook. Também foi realizada a análise nas obras que consideramos mais relevantes. Para o embasamento da pesquisa utilizouse o referencial teórico de Lara (1996), Costa (1994, 2000) e Zamboni (2001). / This thesis addresses a study on the artistic and aesthetic expression of urban graffiti in the city of São Carlos. It is based on the historical process of graffiti in Brazil and worldwide and approaches its importance as a cultural movement, socio-cultural resistance, communication means and street art work. It also investigates the relations between graffiti and Sanca Hip Hop, an event held annually in November since 2007, in partnership with the Black and collective movement of Hip Hop in São Carlos. The study aims at contributing to the understanding of graffiti interventions - one of the elements of the Hip Hop Movement by presenting the aesthetic production of São Carlos as a tool. The skate park and vicinity of Santa Felicia neighborhood as well as the skate park and surroundings of Aracy City 2 neighborhood were the sites chosen. They were created during Sanca Hip Hop and Pre-Sanca Hip Hop events. The subjects are graffiti artists Bico Madrugas (Danilo Alves Barbosa), Lelin Alves (José Wesley Barbosa Alves), Stan Bellini (Leandro Augusto Bellini) and Spok (Luis Carlos Dias de Almeida) in alphabetical order, who expressed interest in participating of the research. The methodology used was an interview recorded and transcribed with permission of graffiti artists Bico Madrugas and Spok, held in different places, according to the artists´ availability. The interview with Lelin Alves and Stan Bellini was conducted through a questionnaire sent by email, as the artists do not reside in São Carlos. Some issues arisen were answered by facebook messenger. An analysis of the artework considered most relevant was also conducted. The theoretical framework of Lara (1996), Costa (1994, 2000) and Zamboni (2001) was used as the basis for the research.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-11T14:41:22Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_OlhandoEnxergueiMundo.pdf: 42583961 bytes, checksum: 9cfd05fd9f9f4dee465a8e1f1390ceae (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-11T14:42:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_OlhandoEnxergueiMundo.pdf: 42583961 bytes, checksum: 9cfd05fd9f9f4dee465a8e1f1390ceae (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-11T14:42:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_OlhandoEnxergueiMundo.pdf: 42583961 bytes, checksum: 9cfd05fd9f9f4dee465a8e1f1390ceae (MD5) Previous issue date: 2015-06-29 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Olhando pro muro, enxerguei o mundo! É assim que começa esta dissertação, uma pesquisa disposta a redescobrir os artistas que se inscrevem nas ruas, nos murospeles de uma cidade-suporte. Quatro grafiteiros do Cosp Tinta Crew, George, Marcelo Bokão, Edpaulo e Fábio Graf, que com suas diferenças, criam espaços nas tramas que se intercruzam no universo do grafite em Belém do Pará. Descobrir como estes Manus se encontram, se completam e circunscrevem as trilhas poéticas de seus trampos foi um dos objetivos conquistados; constatou-se como o conhecimento artístico/estético ampliou e possibilitou que estes rapazes se descobrissem artistas reconhecidos por seus pares e permitiu a aproximação dos universos das realidades teóricas com as realidades práticas, do ensinar o grafite e viver o grafite. Para tanto ressaltou-se as falas e opiniões dos manus, permitindo com que estes escolhessem as imagens que os representavam e interferissem esteticamente nas inscritas, demonstrando perante a academia e através desta, que estes jovens possuem identidade em seus traços e desenhos, sem a pretensão de decifra-los ou fazer análises sobre os significados de seus trampos. Autores como Jan Christiaan Smuts, com o conceito de olhar holístico; Oswald de Andrade e Michel Melamed, com os conceitos do Manifesto Antropofágico e Regurgitofagia; experiência-distante e experiência-próxima, de Clifford Geertz; Leda Guimarães e Romulo Avelar, com seus conceitos da escritas (drawings) em uma dissertação em artes são alguns dos suportes teórico que permitiram o desenvolvimento de uma pesquisa prazerosa e perto da realidade, tanto dos grafiteiros, quanto das escolas em que trabalho como professora de artes. Mas para que esta ponte ocorra é necessário fortalecer a base das crews que se espalham pela cidade e para tanto a academia e suas pesquisas são fontes fundamentais de apoio. Nesses aspectos somos levados a creditar que este trabalho, de caráter acadêmico, não poderá ficar limitado à universidade em um âmbito recolhido. Ele foi realizado com o intuito de uma postura de autorreconhecimento, abrindo a possibilidade de que os grafiteiros se identifiquem e se aproximem cada vez mais da academia, em trocas constantes. / Looking at the wall, I saw the world! This is how this dissertation starts, a research willing to rediscover those artists who inscribe themselves on the streets, on the skin walls of a supporting city. Four graffiti artists from the Cosp Tinta Crew, George, Marcelo Bokão, Edpaulo and Fábio Graf, those who, within their personal differences, create spaces on the plots which get cross linked alongside the graffiti universe of Belém do Pará. Discovering how those "Manus" (kind of slang among the artists, meaning "Guys") get crossed, completed and inscribe the poetic trails of their jobs was one of the aims reached; it was evidenced how the aesthetic-artistic knowledge enlarged and enabled those lads to be seen as well-known artists by their fellows and allowed the oncoming of the universe of the theoretical realities with the practical reality, from the teaching of graffiti to the living of it. In order to do so, it was needed to highlight the speech and opinions from the "manus", allowing them to choose the images which represented them and interfered in the inscriptions aesthetically, showing to the academy as well as through it, that these youngsters have identity in their traits and drawings, without either the aspiration of decoding them or analyzing the meaning of their "jobs". Authors like Jan Christian Smuts, with the concept of the holistic view; Oswald de Andrade and Michel Melamed, with the concepts of the Manifesto Antropofágico e Regurgitofagia (Anthropophagic Manifest and "Regurgitofagia"); distant-experience and close-experience, from Clifford Geertz; Leda Guimarães and Romulo Avelar, with their concepts of writings in a dissertation in Arts are some of the theoretical support which allowed the development of a pleasant research and close to reality, not only to the graffiti artists but also to the schools I work as an Arts teacher. Nevertheless, in order to build up this bridge, it is necessary to fortify the crews’ basis which spread throughout the city; the academy and its researches are fundamental support sources in order to do so. In these aspects, we are led to credit that this paper, of academic character, cannot be limited to the university academic range only. It was realized aiming at the posture of authorrecognition, enlarging the possibility that graffiti artists identify themselves in it and get closer and closer to the academy, in constant exchanges.

[pt] O objetivo deste trabalho é fazer uma análise da influência e uso do design gráfico em alguns dos projetos desenvolvidos no movimento de arte urbana dos últimos dez anos. Este estudo possibilitou gerar material de pesquisa sobre a arte urbana para futuros trabalhos que conectem arte de rua e o design gráfico, assim como identificar como estes artistas incorporam conceitos do design em seus projetos. A partir deste levantamento foi possível observar ainda de que forma esta prática contribuiu para a propagação do movimento artístico e vice versa. Para que a proposta do estudo fosse alcançada foi feito um levantamento histórico das origens do movimento artístico urbano e uma pesquisa de campo para compreender o estágio atual da arte de rua. Foi ainda realizado um estudo de caso do cartaz criado por Shepard Fairey para a campanha presidencial dos Estados Unidos para exemplificar uma das formas em que o design gráfico dialoga estreitamente com a street art, confirmando assim a conexão entre ambas as práticas. / [en] The objective of this study is to analyze the influence and use of graphic design in some of the projects developed in the urban art movement of the last ten years.This study enabled us to generate research material on urban art for future studies that connect street art and graphic design, as well as identify how these artists incorporate design concepts in their designs. From this survey it was also possible to observe how this practice has contributed to the spread of the artistic movement and vice versa. For that the purpose of the study was achieved was made a historical survey of the origins of the urban art movement and field research to understand the current state of street art. It also conducted a case study of a poster created by Shepard Fairey for the U.S. presidential campaign to illustrate one of the ways in which graphic design dialogues closely with street art, thus confirming the connection between both practices.