Orientadora : Profa. Dra. Myrian Del Vecchio de Lima / Co-orientadores : Prof. Dr. Francisco Mendonça, Key Imaguire Junior / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Programa de Pós-Graduaçao em Meio Ambiente e Desenvolvimento. Defesa: Curitiba, 17/12/2010 / Bibliografia: fls. 399-409 / Resumo: O modern graffiti, ou arte de rua, é uma manifestação de atores sociais das grandes cidades contemporâneas e abrange desde a assinatura rabiscada até painéis esteticamente elaborados, bem como a colagem de cartazes e adesivos artesanais. Constitui um universo rico, complexo e dinâmico de expressão e representação. Esta investigação teve como objetivo registrar e compreender a arte de rua em Curitiba, entre 2004 e 2009, sob a perspectiva dos seus autores e em suas relações com a cidade, o meio ambiente e a sociedade, bem como os significados que ela expressa. Foram examinados tanto o discurso destes atores sociais, quanto o universo de representação veiculado na sua arte e os conflitos sociais e ambientais que ela aponta. Para tal, foram realizadas uma pesquisa bibliográfica e documental; uma observação participativa com entrevistas e coleta de depoimentos; e uma análise temática de conteúdo a partir de uma amostra de 5 mil fotografias registradas pela autora no período. O arcabouço teórico foi construído mediante o pensamento de autores como Harvey, Touraine, Moscovici, Tuan, Lefèbvre, Maffesoli, Ferrara e Argan, além de obras sobre o graffiti e o hip hop. A pesquisa participante permitiu traçar o perfil dos artistas de rua de Curitiba, verificar as razões e as motivações que os levam a interferir sobre a cidade e perceber que veem o espaço urbano como espaço vivido, lugar da sociabilidade e mídia alternativa. Da análise de conteúdo emergiram três grandes grupos temáticos, cujas palavras-chave são protesto, sofrimento, inconformismo (45% da amostra); ludicidade, identidade, sociabilidade (42%); e afetividade e sexualidade (12%). As duas maiores categorias encontradas referem-se à concepção e à crítica sobre o meio ambiente urbano e natural, e ao artista de rua como partícipe e observador da urbe. Isto demonstrou, de um lado, sua inquietação com a preservação do meio ambiente e com a qualidade de vida na cidade e no planeta. De outro, confirmou o que a observação participativa havia revelado: a sua visão de espaço urbano como lugar. Presentes em todo o percurso da investigação estavam os conceitos de identidade, pertencimento, lugar, propriedade, comunicação, arte e representação. Pôde-se concluir que o artista de rua é profundamente comprometido com a cidade e a sociedade, denunciando injustiças, riscos e vulnerabilidades nelas existentes; que ele busca transformar a visão da sociedade acomodada, extrativista, consumista e capitalista mediante o seu protesto; que a arte de rua é uma manifestação política, um fator identitário e uma expressão constitutiva do ambiente urbano contemporâneo; e que a sua prática e a cidade são não apenas elementos da sociabilidade dos seus autores, mas o próprio espaço e lugar desta sociabilidade. É uma arte que vai do inconformismo com o estabelecido à chamada à ação, da irreverência insolente à revolta dolorosa, da ternura lírica à violência desmedida, do humor ácido à crítica feroz, da denúncia política à tomada de consciência e da brincadeira divertida ao comprometimento. / Abstract: Modern graffiti, or street art, is a large cities youth manifestation and ranges from scrawled signature to aesthetically drawn up panels, and includes self-made posters and stickers. It is a rich, complex and dynamic form of expression and social representation. This research aimed at registering and understanding street art in Curitiba, between 2004 and 2009, from the perspective of its authors and their relations with the city, the environment and society, as well as its meanings. We examined the discourse of these social actors; the universe of representation conveyed in this art; and the social and environmental conflicts pointed through it. In order to accomplish this investigation, a bibliographic and a documentary search was made, as well as a participant observation with interviews and a compilation of testimonies, and a thematic content analysis of a sample of 5 thousand photographs taken by the author in the period. The theoretical framework was built around the thoughts of authors such as Harvey, Touraine, Moscovici, Tuan, Lefèbvre, Maffesoli, Ferrara and Argan, and works on graffiti and hip hop. The participant observation allowed us to draw the profile of street artists in Curitiba, to ascertain the reasons and motivations that lead them to interfere in the city, and to realize that they see urban space as a lived space, as a place of sociability and as an alternative media. The content analysis revealed three main thematic groups, whose keywords are protest, suffering, annoyance (45% of the sample), playfulness, identity, sociability (42%), and affection and sexuality (12%). The two largest categories found refer to the street artists‘ views and critiques of the urban and natural environment, and their role as participants and observers of the city. This demonstrates their concern with the environmental preservation and life quality. On the other hand, confirms what the participant observation had revealed about their vision of urban space as a special place. Present throughout the course of the investigation were the concepts of identity, belonging, place, property, communication, art and representation. We concluded that the street artists are deeply committed to the city and to the society, denouncing injustices, risks and vulnerabilities within them; that they seek to transform the extractive, consuming and capitalist society‘s vision through their protest; that art street is a political manifestation, an identity factor and a constitutive expression of the contemporary urban environment; and that this practice and the city are not only elements of their authors‘ sociability, but the actual space and place of this sociability. It is an art that goes from nonconformity with the established to a call to action, from cheeky irreverence to painful revolt, from lyrical tenderness to unrestricted violence, from acid humor to fierce criticism, from policy denouncement to conscious awareness and from fun game to commitment.

Submitted by Livia Mello (liviacmello@yahoo.com.br) on 2016-09-30T18:06:15Z No. of bitstreams: 1 DissGRE.pdf: 20596395 bytes, checksum: 662d48320b8a4f1d65cde94f98b0731e (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-20T16:17:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissGRE.pdf: 20596395 bytes, checksum: 662d48320b8a4f1d65cde94f98b0731e (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-20T16:17:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissGRE.pdf: 20596395 bytes, checksum: 662d48320b8a4f1d65cde94f98b0731e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-20T16:18:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissGRE.pdf: 20596395 bytes, checksum: 662d48320b8a4f1d65cde94f98b0731e (MD5) Previous issue date: 2016-03-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / This research aims to investigate the mechanisms of creation and production by the British artist Banksy, the leading exponent of what became known as Street Art in the early 2000. It starts with his incursion as an audiovisual director of the work launched in 2010 Exit Through the Gift Shop to discuss the relations between the street artist and the documentary filmmaker. From the constitutive elements of the filmic text it is noticed various mirroring of the processes initiated by the artist: appropriation and subversion of cultural texts, parodying and social criticism. Initially it discusses the film from the perspective of some film theories (markedly the documentary film) and other film genres. Following it draws up an overview of the genesis of Street Art and its reception and finally it shows the intersection and dialogue between the street artist and the documentary filmmaker based on the proposals of Julio Plaza and the Intersemiotic Translation. / A pesquisa propõe a investigação dos mecanismos de criação e produção do artista britânico Banksy, principal expoente do movimento que ficou conhecido como arte de rua no início dos anos 2000. Parte-se de sua incursão como diretor audiovisual da obra Exit Through the Gift Shop, lançada em 2010, para discutir as relações entre o artista de rua e o documentarista Banksy. A partir dos elementos constitutivos do texto fílmico, notam-se espelhamentos com os processos encetados pelo artista: apropriação e subversão de textos culturais, parodização, crítica social. Inicialmente, discute-se o filme pela perspectiva das teorias do cinema (marcadamente de filmes documentários) e dos gêneros cinematográficos. Em seguida, traça- se um panorama sobre a gênese da arte de rua e sua recepção; e, finalmente, os processos de intersecção e diálogo entre o artista de rua e o documentarista, embasados principalmente nas propostas de Julio Plaza e da Tradução Intersemiótica.

Esta dissertação tem como objetivo o estudo sobre a expressão artística e estética dos grafites urbanos, mais especificamente na cidade de São Carlos, tendo como base a contextualização do processo histórico do grafite no Brasil e no Mundo, abordando a sua importância como movimento de cultura, resistência sócio-cultural, veículo de comunicação e obra de arte de rua. Também foram pesquisadas as relações do grafite com o Sanca Hip Hop, evento que ocorre anualmente, desde o ano de 2007, no mês de novembro em parceria com o movimento Negro e o coletivo de Hip Hop de São Carlos. Neste estudo procuramos contribuir para a compreensão das intervenções do grafite - um dos elementos do Movimento Hip Hop - apresentando como instrumento a produção estética na cidade de São Carlos, tendo como um recorte necessário para a amostra dos trabalhos, a pista de skate e imediações do Bairro Santa Felícia e pista de skate e imediações do Bairro Cidade Aracy 2, geradas durante o Sanca Hip Hop e o Pré-Sanca Hip Hop. Os sujeitos da pesquisa são os grafiteiros Bico Madrugas (Danilo Alves Barbosa), Lelin Alves (José Wesley Barbosa Alves), Stan Bellini (Leandro Augusto Bellini) e Spok (Luis Carlos Dias de Almeida), em ordem alfabética, que manifestaram interesse em participar da pesquisa. A metodologia empregada foi a entrevista gravada e depois transcrita com a devida autorização dos grafiteiros: Bico Madrugas e Spok, realizadas em locais diferentes de acordo com a disponibilidade de cada um. A entrevista com os grafiteiros Lelin Alves e Stan Bellini se deram por meio de resposta ao questionário enviado por email, devido os participantes não residirem na cidade. Ainda com relação a entrevistas, algumas questões que surgiram durante a redação do trabalho, foram respondidas através de recurso eletrônico do messenger do facebook. Também foi realizada a análise nas obras que consideramos mais relevantes. Para o embasamento da pesquisa utilizouse o referencial teórico de Lara (1996), Costa (1994, 2000) e Zamboni (2001). / This thesis addresses a study on the artistic and aesthetic expression of urban graffiti in the city of São Carlos. It is based on the historical process of graffiti in Brazil and worldwide and approaches its importance as a cultural movement, socio-cultural resistance, communication means and street art work. It also investigates the relations between graffiti and Sanca Hip Hop, an event held annually in November since 2007, in partnership with the Black and collective movement of Hip Hop in São Carlos. The study aims at contributing to the understanding of graffiti interventions - one of the elements of the Hip Hop Movement by presenting the aesthetic production of São Carlos as a tool. The skate park and vicinity of Santa Felicia neighborhood as well as the skate park and surroundings of Aracy City 2 neighborhood were the sites chosen. They were created during Sanca Hip Hop and Pre-Sanca Hip Hop events. The subjects are graffiti artists Bico Madrugas (Danilo Alves Barbosa), Lelin Alves (José Wesley Barbosa Alves), Stan Bellini (Leandro Augusto Bellini) and Spok (Luis Carlos Dias de Almeida) in alphabetical order, who expressed interest in participating of the research. The methodology used was an interview recorded and transcribed with permission of graffiti artists Bico Madrugas and Spok, held in different places, according to the artists´ availability. The interview with Lelin Alves and Stan Bellini was conducted through a questionnaire sent by email, as the artists do not reside in São Carlos. Some issues arisen were answered by facebook messenger. An analysis of the artework considered most relevant was also conducted. The theoretical framework of Lara (1996), Costa (1994, 2000) and Zamboni (2001) was used as the basis for the research.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-13T13:06:44Z No. of bitstreams: 1 Micaela Altamirano.pdf: 7718485 bytes, checksum: 7b8fe2142ba5c809d1965e290d0668db (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-13T13:06:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Micaela Altamirano.pdf: 7718485 bytes, checksum: 7b8fe2142ba5c809d1965e290d0668db (MD5) Previous issue date: 2018-06-29 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The following research aims to investigate which meaning-effects are produced from the massive presence of a visual manifestation denominated pixação (written with “x”) on buildings and monuments of São Paulo’s contemporary scenery. The general objective of the research is to understand which values are articulated in this cipher, which reveal ways of being and happening in the city, in syncretic construction with the urban space that presents the inequalities and discontinuities produced over the years of the city’s development. Considering the most relevant studies about Pixação, mainly in the study fields of sociology, urbanism and communication, we intend to detail a deepen the understanding of this manifestation from a unexplored perspective: how theirs ways of presence build new senses in the public space. The study corpus, which focuses the space analysis, embraces Sé and República boroughs,in São Paulo’s central area, which maintains the diachronic marks of its construction. To present and analyze the tactics engaged by pixadores, we collect empirical data, news from digital and printed media and videos produced by themselves. Analysing the communicational and identity processes built in the space occupied by pixação, we get in on how the manifestations correlate a part and the whole of the city, approaching the way they make the observer feel the risks and the interactions that the practice of pixação promotes, inviting to enter into their joints and build their senses together. The study is based on the theoretical premises of the discursive semiotics proposed by Algirdas Julien Greimas, with methodological procedures of meaning-generating methods, as well as Eric Landowski’s sociosemiotcs in the formulation of regimes of meaning, interaction and risk, and the postulates of Ana Claudia de Oliveira, especially regarding to semiotics of visuality. The result puts us in front of a visual manifestation of strong aesthetic value which translates the ways of living in the city from the perspective of a peripheral population, which is often marginalized, and start to compose a enunciate of the public spaces with the memory of individual and collective paths in the narratives of the city. Appropriating of the center of the megalopolis, this peripheral population reinscribes themselves as protagonists, re-signifying their invisible place in history. The research contributes, for the analysis about strategies of democratization and appropriation of public space and its patrimony / A presente pesquisa busca investigar quais efeitos de sentido são produzidos no espaço público a partir da presença massiva da manifestação visual denominada pixação (grafada com “x”) em edifícios e monumentos no cenário contemporâneo de São Paulo. O objetivo geral da pesquisa é compreender quais os valores articulados nesta escrita cifrada, que revelam modos de estar e acontecer na cidade, na construção sincrética com o espaço urbano que presentifica as desigualdades e descontinuidades produzidas ao longo dos anos de desenvolvimento da cidade. Considerando os estudos mais relevantes sobre a pixação, principalmente nas áreas da sociologia, urbanismo e comunicação, objetivamos detalhar e aprofundar a compreensão dessa manifestação a partir de uma perspectiva inexplorada: como seus modos de presença constroem novos sentidos no espaço público. O corpus de estudo que focaliza a análise do espaço abarca os distritos Sé e República, da área central de São Paulo, que mantém as marcas diacrônicas de seu edificar. Para apresentar e analisar as táticas empreendidas pelos pixadores, coletamos dados empíricos, notícias de mídias digitais e impressas e vídeos produzidos internamente ao movimento. Analisando os processos comunicacionais e identitários construídos neste espaço ocupado pela pixação, adentramos no como as manifestações aí correlacionam a parte e o todo da cidade, abordando o seu fazer sentir os riscos e as interações que essas promovem com aquele que, observando-as, adentra em suas articulações enredando-se nelas para entretecer a sua tessitura. O estudo tem como base teórica as premissas da semiótica discursiva proposta por Algirdas Julien Greimas, com os procedimentos metodológicos do percurso gerativo de sentido, assim como as da sociossemiótica de Eric Landowski na formulação de regimes de sentido, interação e risco, regimes de visibilidade, construção identitária pelas alteridades e os postulados de Ana Claudia de Oliveira, principalmente no que diz respeito à semiótica da visualidade. O resultado nos coloca diante de uma manifestação visual de forte valor estético e estésico que traduz os modos de viver a cidade sob a perspectiva de uma população periférica e muitas vezes marginalizada, que passa a compor o enunciado dos espaços públicos com a memória de seus percursos individuais e coletivos nas narrativas da urbe. Apropriando-se do centro da megalópole, essa população periférica se reinscreve enquanto protagonista ao ressignificar seu lugar invisibilizado na história. A pesquisa contribui, assim, para a reflexão sobre as estratégias de democratização e apropriação do espaço público e seu patrimônio

Submitted by Rosina Valeria Lanzellotti Mattiussi Teixeira (rosina.teixeira@unisantos.br) on 2018-05-14T18:19:04Z No. of bitstreams: 1 Maria Fernanda de Carvalho Bottallo.pdf: 2248319 bytes, checksum: 71f5b64b2f8206ed69f31c495ef6807b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-14T18:19:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Fernanda de Carvalho Bottallo.pdf: 2248319 bytes, checksum: 71f5b64b2f8206ed69f31c495ef6807b (MD5) Previous issue date: 2018-03-28 / Quando se pensa em uma cidade que cumpre sua função social, imagina-se um local em que vias públicas, edifícios e equipamentos urbanos componham harmonicamente o cenário urbano. No entanto, essa possibilidade pode estar distante de se tornar realidade, até por que não há uma unanimidade com relação ao que seria essa harmonia. Nesse cenário, encontra-se o objeto de pesquisa dessa dissertação: a arte de rua. Essa é uma expressão artística que está sempre presente em embates sobre a sua legalidade ou ilegalidade. Para muitos, a arte de rua, corporificada no grafite e na pichação, nada mais é que poluição visual a ser punida criminalmente. Para outros, ambas manifestações fazem parte de uma expressão artística típica dos grandes centros urbanos. O nosso ordenamento jurídico aceita o grafite, desde que feito com consentimento do proprietário do imóvel em que é aplicado. No entanto, a pichação é uma conduta tipificada como crime pela Lei 9.605/1998, a Lei dos Crimes Ambientais. A presente dissertação traz uma análise do que foi e do que, atualmente, é o Direito Urbanístico. Verifica quais as principais tendências com relação à organização da paisagem urbana nas cidades de Barcelona, Berlim, Nova York e São Paulo. Investiga os instrumentos possíveis de serem usados para a gestão de cidades sustentáveis e funcionais, bem como a inclusão da arte de rua como elemento constituinte da paisagem urbana. Entre esses instrumentos, faz-se uma análise mais aprofundada do Plano Diretor Estratégico de São Paulo. Por fim, levanta algumas possibilidades do uso de espaços reservados para a prática e exposição de arte de rua, em especial do grafite, na modalidade de ZEPEC-APC, uma vez que a arte de rua faz parte da identidade visual da cidade de São Paulo. A ideia é a de se criar diversos espaços pela cidade ¿ para que abarque ao máximo a participação da sociedade ¿ na forma de Galerias de Arte de Rua. Esses espaços vão ao encontro de tendências mundiais de gestão urbana aliadas à arte e à cultura. / Thinking in a city that comply with its social function, could imagine a place where public streets, buildings and urban equipment harmoniously compose the urban scene. However, this possibility may be far from becoming reality, even because there is no unanimity in relation to what that harmony would be. In this scene, the research object of this essay is the street art. This is an artistic expression that is far from pleasing to all. On the other way, it is always present in discussion about its legality or illegality. For many, street art is nothing more than visual pollution to be punished criminally. For others, only the authorized graffiti are part of an artistic expression typical of big urban centers. Our legal system accepts the authorized graffiti, if could be prove that it is done with the permission of the owner of the property in which it is applied. However, the non-authorized graffiti is a conduct typified as a crime by Law 9605/1998, the Law of Environmental Crimes. This essay presents an analysis of what was and what is currently the Urban Law. It verifies the main trends with regard to the organization of the urban landscape in the cities of Barcelona, Berlin, New York and São Paulo. It investigates the possible instruments to be used for the management of sustainable and functional cities. Among these instruments, a more in-depth analysis of the Strategic Master Plan of São Paulo is carried out. Finally, it raises some possibilities of the use of spaces reserved for the practice and exhibition of street art, especially of the authorized graffiti, in the ZEPEC-APC modality, since street art is part of the visual identity of the city of São Paul. The idea is to create several spaces throughout the city ¿ to include society as much as possible - in the form of Street Art Galleries. These spaces are in agreement with the world trends in urban management combined with art and culture.

A pesquisa propõe pensar a arte que se faz nas ruas em seus modos de criação e autoanálise, estabelecendo um diálogo com os diferentes artistas que ocupam a Rua da Praia, localizada na cidade de Porto Alegre (RS), a partir de alguns conhecimentos sobre arte na atualidade. Por meio dos depoimentos, em entrevistas, de estátua viva, bandas independentes, músicos solos, pintor de retratos e poetas errantes, busca-se compreender como o artista percebe a rua em relação ao que chamareide Galeria Urbana e quais são os motivos que cercam a escolha da rua como palco ou galeria. Para tanto, como metodologia e princípio de desenvolvimento para a pesquisa teórica, elabora-se uma cartografia, assumindo, assim, uma pesquisa em movimento, em que o caminhar do pesquisador articula conhecimentos. A fim compreender cartografia e sua investigação para a análise de dados, utilizou-se autores como Félix Guattari, Gilles Deleuze, Suely Rolnik e Virgínia Kastrup. Ademais, o entendimento de rua e da arte que dela se apropria dáse no diálogo com Raquel Rolnik, Vera Pallamin, Paola Jacques e com os artistas Márcio Petracco (Bluegrass Porto-alegrense), Welci Araújo, Abraham Ponce, Pablo Seearasta (Som Central) e com os músicos Marcelo da Luz, Pedro Ourique, Jean Kartabil, Lester Borges, da banda Cartas na Rua. Ao fim do percurso, além de perceber as questões que envolvem a escolha da rua como palco, bem como as paisagens que se criam por meio das falas dos artistas, discute-se as relações socioculturais que se atravessam nesse âmbito por intermédio da apropriação de espaços urbanos para as artes. / The research proposes to think about the art that is done in the streets in their modes of creation and self - analysis, establishing a dialogue between different artists that occupy Rua da Praia, in the city of Porto Alegre - RS, with some knowledge about art today. Through interviews with live statues, independent bands and solo musicians, portrait painters and wandering poets, one seeks to understand how the artist perceives the street in relation to what I will call an Urban Gallery and the motives surrounding the choice of Street as stage our gallery. As a methodology and development principle for theoretical research, a cartography is created, assuming a research in movement, in which the researcher's path articulates knowledge. For the understanding of cartography and its investigation for data analysis, authors such as Félix Guattari, Gilles Deleuze, Suely Rolnik and Virginia Kastrup are used. As well as for the understanding of the street and the art that appropriates it, dialogue with Raquel Rolnik, Vera Pallamin, Paola Jacques, and artists: MárcioPetracco (Bluegrass Porto-alegrense), WelciAraújo, Abraham Ponce, Pablo Seearasta (Som Central) and musics Marcelo da Luz, Pedro Ourique, Jean Kartabil, Lester Borges this band Cartas naRua.At the end of the course, in addition to perceiving the issues surrounding the choice of the street as a stage, and the landscapes that are created, through the artists' speeches, we discuss the sociocultural relations that are crossed through the appropriation of urban spaces for the Art.

SANTIAGO, Naigleison Ferreira. Gangues da madrugada: práticas culturais e educativas dos pichadores de Fortaleza nas décadas de 1980 e 1990. 2011. 94f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2011. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-02-18T14:29:48Z No. of bitstreams: 1 2011-DIS-NFSANTIAGO.pdf: 2281303 bytes, checksum: 1d9dbc4a776c9893bf3b6d342154555c (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-02-18T15:00:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011-DIS-NFSANTIAGO.pdf: 2281303 bytes, checksum: 1d9dbc4a776c9893bf3b6d342154555c (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-18T15:00:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011-DIS-NFSANTIAGO.pdf: 2281303 bytes, checksum: 1d9dbc4a776c9893bf3b6d342154555c (MD5) Previous issue date: 2011 / This present study shows and analyzes certain cultural and educational practices built with gang graffiti movement in Fortaleza city, Ceará, Brazil, in 80’s and 90’s decades. These bold and lawless social people are present and written with a spray and blood, full of vivacity and learning in the city. This research, infected by passion and bias, is against the prejudiced views and moralists who treat these guys as thugs and criminals, who deserve hated purge. With reflections from authors such as Nietzsche and Foucault, about power and pedigree, Maffesoli about hordes and emotional; Certeau, the appropriations, tricks and gimmicks in the city, it´s possible to take a look at this intriguing and challenging movement. Who are these taggers? How do they act? How are cultural and educational practices? What are the conflicts? What are the motivations, even life-threatening, leading the graffiti to mark their features stained glass windows in the city? There are many disturbing questions about this social group that are answered in this experiences and experiences intense study, perceived in many interviews and conversations with those guys, and also support in journals pages that deal constantly writing these taggers write strength in thin walls, bridges, canopies, signs and buildings, considering the city itself as a text, latent and living document of ownership and belonging on part of this social group fully of emotion and action. / O presente estudo apresenta e analisa determinadas práticas culturais e educativas construídas com o movimento das gangues de pichadores na cidade de Fortaleza, capital do Ceará, Brasil, nas décadas de 1980 e 1990. Esses sujeitos sociais ousados e transgressores se fazem presentes numa escrita com spray e sangue, carregada de vivacidade e aprendizados na cidade. A pesquisa infectada de parcialidade e paixão está na contramão das visões preconceituosas e moralistas que tratam esses sujeitos como vândalos, marginais e criminosos odiados que merecem a expurgação. Com o auxílio das reflexões de autores como Nietzsche e Foucault, de vontade de potência e genealogia; Maffesoli, em tribos errantes e emotivas; De Certeau, nas apropriações, dribles e astúcias na cidade, é possível lançar um olhar sobre esse movimento intrigante e desafiador. Quem são esses pichadores? Como agem? Como são estabelecidas suas práticas culturais e educativas? Quais os conflitos existentes? Quais as motivações, inclusive, em riscos de vida, que levam os pichadores a marcar seus traços nos vitrais da cidade? São muitas as perguntas inquietantes sobre esse grupo social que são respondidas nesta dissertação intensa de vivências e experiências, percebidas em muitas entrevistas e conversas com esses sujeitos, tendo também apoio nas páginas de periódicos que constantemente tratam do assunto e da escrita que esses pichadores escrevem à fina força nos muros, viadutos, marquises, placas e prédios, entendendo a própria cidade como um texto, documento vivo e latente de apropriação e pertencimento por parte desse grupo social repleto de emoção e ação.

PEREIRA, Aleksandra Previtalli Furquim. O Benfica dos grafites nos anos 2000. 2012. 215f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-02-25T11:17:58Z No. of bitstreams: 1 2012-DIS-APFPEREIRA.pdf: 5346148 bytes, checksum: b07af0a374dbe25da7611f0e4b16cdf4 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-02-25T14:38:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012-DIS-APFPEREIRA.pdf: 5346148 bytes, checksum: b07af0a374dbe25da7611f0e4b16cdf4 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-25T14:38:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012-DIS-APFPEREIRA.pdf: 5346148 bytes, checksum: b07af0a374dbe25da7611f0e4b16cdf4 (MD5) Previous issue date: 2012 / This study analyzes graffiti as an artistic form of occupying the city, being able to produce some important educational initiatives. Graffiti is a kind of painting in the walls of a city used to portray the urban dilemmas of the beginning of this century. It has, inside it, history, characters, rules, clothing, vocabulary, conflicts, adventures, and actions that allows real conditions of inclusion, because it offers learning, participation, visibility, fame, goals, and opportunities that people who live inside this world can take, or not. It is in the streets that graffiti artists learn how to use the sprays, its techniques, its draws, and the strategies of appropriation of these spaces. In this context, this work’s text has as its objective focus on the educational practices of graffiti artists that do their job in Benfica neighborhood’s walls, in Fortaleza, Ceará, since the years of 2000s. Benfica is a neighborhood that nowadays is a reference not only for students and intellectual people, but also for many artists all over the state, because it reunites art, culture, and bohemia. We have here a multifarious movement in a way that we need to remember the thoughts of some authors as Gitahy, to describe the history of graffiti; Calvino, in the discussion about the cities; Baudrillard, in the simulacrum of signs; Coli and Lacoste, in the perceptions about the art and Pallamin about the public art; Brandão and Libâneo, about the education in the educational practices; Certeau, in the graffiti artists’ strategies. With the thoughts of these researchers, we are able to launch our eyes in this instigating topic in the educational point of view. What are the spaces occupied by the graffiti? Where and how the Benfica’s artistic painting has appeared? Who are the graffiti artists? Where we can track and find them? How do they learn to graffiti? How do they act? How do they organize themselves? How do their educational practices are stated? Is it possible to educate through the art? There are many questions about this social group answered in this work. We collected some graffiti artists’ quotes in interviews, in social networks in the internet, and in the journals that constantly deal with this issue. To sum up, we believe that with this work, we are contributing to the future researches about education and urban themes that appear in our society. / O presente estudo analisa os grafites como uma forma artística de ocupar a cidade, capaz de produzir importantes ações educativas. Grafites são inscrições urbanas nos muros da cidade utilizadas para retratar os dilemas urbanos do início deste século. O grafite possui história, personagens, regras, vestuário, vocabulário, conflitos, aventuras e ações que possibilitam condições reais de inclusão, pois oferece aprendizado, participação, visibilidade, fama, objetivos e oportunidades que podem ser aproveitadas ou não por seus sujeitos. É nas ruas onde os grafiteiros aprendem o manuseio dos sprays, as técnicas, os desenhos e as estratégias de apropriações desses espaços. Nesse contexto, o texto deste trabalho objetiva focar as práticas educativas dos grafiteiros que atuam nos muros do bairro Benfica, na cidade de Fortaleza, Ceará, a partir dos anos 2000. Benfica é um bairro que ao reunir arte, cultura e boemia, passou ser referência não só para estudantes e intelectuais, mas também para artistas plásticos e grafiteiros de toda a cidade. Estamos diante de um movimento multifacetado de forma que foi preciso lançar mão das reflexões de autores como Gitahy para descrevermos o histórico do grafite; Calvino, nas discussões sobre cidades; Baudrillard, nos simulacros dos signos; Coli e Lacoste nas percepções sobre arte e Pallamin sobre arte pública; Brandão e Libâneo, sobre educação e nas práticas educativas Certeau, nas caminhadas e estratégias dos grafiteiros. Por intermédio desses estudiosos, foi possível lançarmos nosso olhar sobre esse tema instigante do ponto de vista educativo. Quais os espaços ocupados pelo grafite? Quando e como surgiu o grafite no bairro Benfica? Quem são os grafiteiros? Onde buscá-los e encontrá-los? Como aprendem a grafitar? Como atuam? Como se organizam? Como são estabelecidas suas práticas educativas? São muitas as perguntas sobre esse grupo social respondidas neste trabalho. Para tanto, coletamos as falas dos grafiteiros nas entrevistas, nas redes sociais da Internet e nos periódicos que constantemente tratam do assunto. Assim, com este trabalho, acreditamos que estamos contribuindo para as futuras pesquisas sobre educação e temas urbanos que surgem em nossa sociedade.

CHAGAS, Juliana Almeida. Pixação e as linguagens visuais no bairro Benfica: uma análise dos modos de ocupação de pixos e graffiti e de suas relações entre si. 2015. 166f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-06-08T11:59:47Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_jachagas.pdf: 23877699 bytes, checksum: d2eff47fcb32665e2f3fe95fc23aae1e (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-06-08T13:29:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_jachagas.pdf: 23877699 bytes, checksum: d2eff47fcb32665e2f3fe95fc23aae1e (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-08T13:29:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_jachagas.pdf: 23877699 bytes, checksum: d2eff47fcb32665e2f3fe95fc23aae1e (MD5) Previous issue date: 2015 / This research focuses on the analysis of the practices of pixação and graffiti and their relations in the city of Fortaleza-CE. This study was field delimitation Benfica neighborhood and through an ethnographic methodology the streets and avenues of this neighborhood were covered by hikes that have focused on the observation and recording, through photographs, pixos signs, graffiti and advertising. We question how these interventions occupy the city and how they relate to each other. The walls had relations, mostly conflicting from a competition for visibility. From the field and speaks of the interlocutors was made discussions about the following relationships: sewing, trampling, erasure, suffocation and coverage. The narratives also triggered differentiation in the boundaries between pixação, graffiti and urban art. In addition to the agonistic that permeate these fields, the action of reframe the city by these languages was seen from the contributions of Rancière and other authors as Foucault and Agamben as dissent scenes or resistance of micro enabling power rearrangements, challenging the forces of discipline and standardization. / A presente pesquisa foca na análise das práticas da pixação e do graffiti e de suas relações na cidade de Fortaleza-CE. Esse estudo teve como delimitação de campo o bairro Benfica e através de uma metodologia etnográfica as ruas e avenidas desse bairro foram percorridas por meio de caminhadas que tiveram como foco a observação e registro, por meio de fotografias, dos signos de pixos, graffiti e publicidade. Problematizamos de que maneira essas intervenções ocupam a cidade e de que modo elas se relacionam entre si. Os muros apresentaram relações, em sua maioria, conflituosas a partir de uma disputa por visibilidade. A partir das imagens de campo e fala dos interlocutores foram desenvolvidas discussões acercas das seguintes relações: costura, atropelo, rasura, sufoco e cobertura. As narrativas também deflagraram diferenciações nas fronteiras entre pixação, graffiti e arte urbana. Para além da agonística que permeiam esses campos, a ação de ressignificar o urbano por meios dessas linguagens foi vista a partir das contribuições de Rancière e de outros autores como Foucault e Agamben como cenas de dissenso ou micropolíticas de resistência que possibilitam rearranjos de poder, desafiando as forças da disciplina e da normatização.

A pesquisa propõe pensar a arte que se faz nas ruas em seus modos de criação e autoanálise, estabelecendo um diálogo com os diferentes artistas que ocupam a Rua da Praia, localizada na cidade de Porto Alegre (RS), a partir de alguns conhecimentos sobre arte na atualidade. Por meio dos depoimentos, em entrevistas, de estátua viva, bandas independentes, músicos solos, pintor de retratos e poetas errantes, busca-se compreender como o artista percebe a rua em relação ao que chamareide Galeria Urbana e quais são os motivos que cercam a escolha da rua como palco ou galeria. Para tanto, como metodologia e princípio de desenvolvimento para a pesquisa teórica, elabora-se uma cartografia, assumindo, assim, uma pesquisa em movimento, em que o caminhar do pesquisador articula conhecimentos. A fim compreender cartografia e sua investigação para a análise de dados, utilizou-se autores como Félix Guattari, Gilles Deleuze, Suely Rolnik e Virgínia Kastrup. Ademais, o entendimento de rua e da arte que dela se apropria dáse no diálogo com Raquel Rolnik, Vera Pallamin, Paola Jacques e com os artistas Márcio Petracco (Bluegrass Porto-alegrense), Welci Araújo, Abraham Ponce, Pablo Seearasta (Som Central) e com os músicos Marcelo da Luz, Pedro Ourique, Jean Kartabil, Lester Borges, da banda Cartas na Rua. Ao fim do percurso, além de perceber as questões que envolvem a escolha da rua como palco, bem como as paisagens que se criam por meio das falas dos artistas, discute-se as relações socioculturais que se atravessam nesse âmbito por intermédio da apropriação de espaços urbanos para as artes. / The research proposes to think about the art that is done in the streets in their modes of creation and self - analysis, establishing a dialogue between different artists that occupy Rua da Praia, in the city of Porto Alegre - RS, with some knowledge about art today. Through interviews with live statues, independent bands and solo musicians, portrait painters and wandering poets, one seeks to understand how the artist perceives the street in relation to what I will call an Urban Gallery and the motives surrounding the choice of Street as stage our gallery. As a methodology and development principle for theoretical research, a cartography is created, assuming a research in movement, in which the researcher's path articulates knowledge. For the understanding of cartography and its investigation for data analysis, authors such as Félix Guattari, Gilles Deleuze, Suely Rolnik and Virginia Kastrup are used. As well as for the understanding of the street and the art that appropriates it, dialogue with Raquel Rolnik, Vera Pallamin, Paola Jacques, and artists: MárcioPetracco (Bluegrass Porto-alegrense), WelciAraújo, Abraham Ponce, Pablo Seearasta (Som Central) and musics Marcelo da Luz, Pedro Ourique, Jean Kartabil, Lester Borges this band Cartas naRua.At the end of the course, in addition to perceiving the issues surrounding the choice of the street as a stage, and the landscapes that are created, through the artists' speeches, we discuss the sociocultural relations that are crossed through the appropriation of urban spaces for the Art.