Made available in DSpace on 2016-12-12T20:34:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rozeneiresumo.pdf: 47548 bytes, checksum: 25f006fbef1bbbbdaeec54e8977624fb (MD5) Previous issue date: 2004-03-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this research is to stimulate the practice of printmaking, demystifying its teaching in formal schools in the Blumenau region, through the activities of Art Education trainees from the FURB Art Course. Therefore it was firstly necessary to discover the factors that impede the practice of printmaking. Subsequently it was necessary to establish whether the educational projects developed by the trainees, under the direction and supervision of Printmaking and Teaching Practice lecturers, into the language of printmaking, contributed to the teaching of printmaking in schools. Finally, it was necessary to evaluate the contribution of the exhibition of prints from the institution s collection in developing the trainees educational projects. The research stresses the study of the language of printmaking in the classroom, since the teaching of this language in the region s schools is rather limited in relation to other forms of artistic expression. This subject is important for development as content for art lessons, and as an educational medium that aids the construction of awareness and the broadening of the artistic and aesthetic knowledge of students, who are often separated from the context of art / A presente pesquisa tem por objetivo impulsionar a aplicabilidade da gravura, desmistificando o seu ensino nas escolas de ensino formal da região de Blumenau, por meio das ações dos estagiários de Prática de Ensino do Curso de Artes - Habilitação Artes Plásticas da FURB. Para tanto, foi necessário, inicialmente, detectar os fatores que inibem a inserção da gravura. Em seguida, foi preciso constatar se os projetos educativos desenvolvidos pelos estagiários sobre a linguagem da gravura, orientados e supervisionados pelas professoras de Gravura e Prática de Ensino contribuíram na aplicabilidade do ensino da gravura na escola-campo. Por fim, foi necessário averiguar qual a contribuição da exposição de gravuras do acervo da instituição, na concretização dos projetos educativos dos estagiários. A pesquisa enfatizou o estudo da linguagem da gravura no espaço escolar, pois, o ensino desta linguagem nas escolas da região é bastante tímido em comparação com as outras expressões artísticas. Trata-se de um assunto importante para ser trabalhado como conteúdo nas aulas de arte, como meio educativo que auxilia na construção dos saberes e na ampliação do conhecimento artístico e estético dos alunos, muitas vezes dissociados do contexto da arte.

Submitted by Alberto Vieira (martins_vieira@ibest.com.br) on 2018-04-06T23:33:04Z No. of bitstreams: 1 721787.pdf: 108487550 bytes, checksum: c7c1dd70045d9a3d7f7839ab687f27d9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-06T23:33:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 721787.pdf: 108487550 bytes, checksum: c7c1dd70045d9a3d7f7839ab687f27d9 (MD5) Previous issue date: 2007-03 / CAPES / Le présent travail aborde la production de peintures des artistes originaires de l'Escola Nacional de Belas Artes (ENBA) de Rio de Janeiro dans la période de la 1ere République Brésiliene (1890-1930). Ici, on aborde la maniére comme se donnait la formation de ces artistes, à travers la présentation du curriculum du cours de peinture de l'ENBA, de la transcription de plans d'enseignement de leurs disciplines et, principalement, de la discussion des présuppositions qui guidaient la pratique dans lui vérifié. On cherche également à tracer un panneau du systéme de pensionnat artistique maintenue dans I'Europe par I'ENBA pendant la 1ere République, envisagée ici comme le complément logique de la formation des peintres initié au Brésil, à travers de la transcription d'avis de jugement relatifs aux Prix de Voyage et d'une discussion concernant les relations des peintres Brésiliens avec le systéme artistique des principales cités européens fréquentées dans la période (Munique, Rome et Paris). Finalement, on cherche à exposer la systernatique sous-jacente à la grande variété stylistique qui on peut observer dans la production de peintures des artistes de Rio de Janeiro pendant la 1ere République, qui s'écoulait directement de la diversité des sujets et/ou des fonctions jouées par leurs tableaux. / O presente trabalho trata da produção pictórica dos artistas oriundos da Escola Nacional de Belas Artes (ENBA) do Rio de Janeiro no período da chamada 1ª República ou República Velha (1890-1930). Nele, abordamos a maneira como se dava a formação desses artistas através da apresentação do curriculum do curso de pintura da ENBA, da transcrição de planos de ensino de suas disciplinas e, principalmente, da discussão dos pressupostos que orientavam a prática nele verificada. Procuramos igualmente traçar um painel do sistema de pensionato artístico mantido na Europa pela ENBA, encarado como o complemento lógico da formação dos pintores iniciada no Brasil, a partir da transcrição de pareceres de julgamentos relativos aos Prêmios de Viagem e de uma discussão a respeito das relações dos brasileiros com o campo artístico das principais cidades européias por eles frequentadas no período (Munique, Roma e Paris). Por fim, expomos a sistemática subjacente à grande variedade estilística que se pode observar na produção pictórica dos artistas fluminenses da 1ª República, que decorria diretamente da diversidade dos temas e/ou funções desempenhadas por seus quadros. / The present work deals with the pictorial production of the artists of the Escola Nacional de Belas Artes (ENBA) of Rio de Janeiro in the period of the so-called Brazilian First Republic (1890-1930). Here, we approach the formation of these artists through the presentation of the curriculum of the painting course of the ENBA, the transcription of the its discipline plans and, mainly, of the the pressuposeds that guided the practical in it verified. We trace a panel of the artistic pensionate system kept in the Europe by the ENBA during the First Republic, understanding it as the logical complement of the artistic formation of the painters initiated in Brazil, from the transcription of the judgments relative to the so-called Travel Prizes (Prêmios de Viagem) and of a discution concerning the relations of the Brazilian painters with the artistic millieu of the main European cities frequented by them in the period (Munique, Rome and Paris). Finally, we display the systematic underlying the great stylistic variety that can be observed in the pictorial production of the artists of Rio de Janeiro in the First Republic, that direved directly from the diversity of subjects and/or functions played by its pictures.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valeria Garcia.pdf: 13846443 bytes, checksum: 745623387a32afe5c6984365d01bde38 (MD5) Previous issue date: 2008-04-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A herança poética de Carlos Scliar no design editorial da revista Senhor tem como objetivo analisar os procedimentos produtivos do diretor de arte Carlos Scliar e sua equipe na configuração do projeto gráfico dessa publicação. A Senhor era fruto de um projeto editorial que fazia dialogar uma comunicação poética com a projetual, expressando em seu layout uma nova forma de se fazer design na época, representando um marco de ousadia no mercado editorial brasileiro por sua tendência experimental na forma como relacionava texto e imagem e pelo caráter autoral na construção das ilustrações. Nesta pesquisa iremos entender o que diferenciava a Senhor de outras revistas da época além de identificar as poéticas de Scliar por meio de análises de duas edições de 1959, quando ainda era diretor da revista, além de análises de algumas paginações de dois exemplares dos anos seguintes a saída de Scliar, para mostrarmos como sua herança poética foi seguida pelos seus sucessores Glauco Rodrigues e Michel Burton. A metodologia usada na pesquisa foi de análises, comparativas, descritivas e qualitativas, apoiadas na crítica genética.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ravi Figueiredo.pdf: 15396180 bytes, checksum: 0a0a90120495ade568e8a9776331c14a (MD5) Previous issue date: 2008-02-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A sociedade contemporânea tem passado por acentuadas mudanças relativas à quantidade, ao fluxo e ao modo de acesso às informações. Estas tranformações são incentivadas pelo desenvolvimento das tecnologias de informação e comunicação - TIC's, destacando-se a utilização de Internet como um dos principais veículos de propagação de informação. Assim sendo, tem-se a hipermídia como instrumento essencial de acesso à rede, seja na recuperação, transformação ou produção de informações. Neste contexto, torna-se de grande importância o estudo sobre hipermídias visando a maximização no uso de seus potenciais. A importância do estudo destes artefatos pelo viés de sua interface indicam a necessidade de uma abordagem metodológica e instrumental direcionada ao design da informação

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vera Lucia Barretto.pdf: 4223485 bytes, checksum: b0de62c92e11ac21bec41ed3555afb0c (MD5) Previous issue date: 2008-04-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A marca, como elemento de mediação nas trocas comerciais e não comerciais, acompanha a evolução da sociedade. Vem, portanto, reconfigurando-se ao longo da história para melhor adequar-se à sua época. A fim de obter sucesso na sociedade atual, a marca transcende seu papel no relacionamento entre produto e público para ganhar novas dimensões ao inserir-se no projeto de vida dos indivíduos, agregando novos sentidos e significados ao universo da marca e ao próprio ato de consumir. O foco desta pesquisa é analisar os desafios que o ambiente contemporâneo propõe ao design de marcas e a suas manifestações, em particular aos espaços institucionais, investigando a importância do design no desenvolvimento de um consistente projeto de marca - abrangendo objetivos estratégicos da empresa, concepção da marca e seus pilares, implantação e gerenciamento de seus diálogos com o público - e na construção de um ambiente em que o indivíduo possa interagir não apenas com produtos e serviços, mas principalmente com a marca e suas promesas. O trabalho foi desenvolvido a partir de pesquisa bibliográfica complementada por pesquisa qualitativa realizada com gestores e designers de marca. Ao final do trabalho, propõe-se parâmetros de desenvolvimento de expressões tridimensionais da marca em espaços institucionais, sejam estes lojas, quiosques, corners ou estandes.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mercia de Assis Albuquerque.pdf: 2584540 bytes, checksum: 53eead5711a8817e955925c188c167ed (MD5) Previous issue date: 2008-04-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa discute os recursos do hipertexto como instrumento de navegação e interação nos meios digitais, principalmente na Web, e as possibilidades de acesso à informação e à comunicação disponibilizadas no ciberespaço a partir dele. Objetiva a contextualização do hipertexto no momento atual, abordando alguns modelos em prática e sua comparação com conceitos historicamente reconhecidos, apontando o distanciamento entre a teorização, e a efetiva aplicação dessas teorias o que nos leva, conseqüentemente, a um aproveitamento inadequado da tecnologia, ou a um desperdício de esforços para alcançar objetivos. Detecta, por meio da descrição, análise e comparação o uso de modelos díspares de aplicação da hipertextualidade na Web hoje, com o intuito de apontar a importância de suas características próprias na construção de repertório para o designer e na aproximação com o interador. Aproxima teoria e prática no campo do design de hipermídia, refletindo sobre suas contribuições mútuas. E propõe a construção de um espaço hipertextual de caráter experimental onde essas questões possam ser pontuadas e discutidas.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Vieira Prioste.pdf: 1824434 bytes, checksum: 714b96d73a4694c280bac24c44a34d95 (MD5) Previous issue date: 2008-04-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este estudo tem por objetivo entender os diálogos entre design e cinema, particularmente dentro do gênero documentário, classificado por seis modos de representação da realidade: o expositivo, o poético, o observacional, o participativo, o performático e reflexivo, segundo o teórico Bill Nichols. Os modos performático e reflexivo, ao questionarem mais intensamente os limites da linguagem documentária, têm maior destaque nesta pesquisa. São características encontradas nos antidocumentários de Arthur Omar (Congo, 1972 e Tesouros da Juventude, 1977) e em Di-Glauber (1977) de Glauber Rocha, produções que, nos anos 1970, trouxeram novos contornos ao gênero, em uma linguagem visual arrojada e híbrida. Nos atuais meios digitais, as novas mídias, a hibridização de linguagens é recorrente. Filmes como o de Jonathan Caouette, Tarnation (EUA, 2004), totalmente produzido em suporte digital com imagens de arquivo do próprio diretor, apresenta-se portanto, como terreno fértil para as ações projetivas do design no trato com a linguagem cinematográfica.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mercedes Luiza da Costa e Silva.pdf: 1725396 bytes, checksum: 6d8d4dca52a80fb3273ff187b877126b (MD5) Previous issue date: 2008-07-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho investiga a ocorrência de um tipo particular de composição visual no design neste início do século XXI, que aponta para uma presença marcante do decorativismo; e busca compreender este fenômeno tomando como parâmetro as relações que se estabelecem a partir do trinômio design-execução-uso. Toma-se por base que o design é uma atividade que surge a partir da Revolução Industrial, quando os termos daquele trinômio se separaram em definitivo, com o crescimento da especialização das tarefas e a definitiva alienação do trabalhador com relação aos meios de produção da sua subsistência e ao controle do resultado final do seu trabalho. Variações de ênfase ou equilíbrio entre tais termos, determinadas pelas condições de produção vis-à-vis a busca do lucro, por sua vez, determinam os métodos de produção dos objetos, e têm suas correspondentes expressões formais. Concomitantes a essas variações, surgiram discussões sobre as relações entre forma e função.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 348536.pdf: 3685679 bytes, checksum: f91e6e11e0246f566c4f4bd9f26597bb (MD5) Previous issue date: 2008-04-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O design, ao optar por projetos que adotem uma abordagem social, distanciando-se de um modelo exclusivamente voltado para o mercado, pode contribuir para modificar práticas sociais, culturais e econômicas de pequenas comunidades artesãs. O pressuposto desta dissertação é discutir a importância do papel social do designer no contemporâneo. Ao ativar o potencial criativo dessas comunidades e auxiliar no fortalecimento de vínculos entre seus membros, é capaz de gerar produtos coletivos que inauguram novas formas de existência auto-sustentáveis nestas comunidades. Em contrapartida, essa comunidade responde a esse diálogo e também é capaz de oferecer, a esse profissional de design, mudanças significativas em seu repertório criativo-projetual. A partir desse processo, as comunidades tornam-se independentes, aprendem a dar continuidade ao seu fazer artesanal, fortalecendo suas raízes através das inovações propostas. O projeto A mão na moda, desenvolvido pelo designer de moda Walter Rodrigues em parceria com as rendeiras do Piauí, comparece nesta dissertação, configurando-se como um exemplo consolidado dessa abordagem social do design.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ricardo Sinval Troula.pdf: 6649432 bytes, checksum: a3c808b4f65d774c33885dd442c4c2a0 (MD5) Previous issue date: 2008-08-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O gibi "Batman O Cavaleiro das Trevas", de Frank Miller, é o objeto de estudo desta dissertação que busca estudar o storytelling ou a narrativa visual nas histórias em quadrinhos e a evolução gráfica do meio nos Estados Unidos. Através de um resgate histórico da utilização dos recursos e processos gráficos desde 1930 e da presença do design gráfico nos quadrinhos, objetiva-se analisar a introdução do novo formato gráfico na década de 1980 e da utilização subseqüente deste nos demais quadrinhos publicados, até a ampla e desmedida utilização na década de 1990 e a maturidade gráfica do meio no novo milênio. O storytelling na linguagem dos quadrinhos também é abordado de forma histórica comparando sua gênese com a do cinema clássico hollywoodiano e o desenvolvimento desta narrativa com a entrada de diferentes profissionais no meio pós-censura nas décadas de 1960, 1970 e 1980, dentre eles Fank Miller. E as mudanças causadas pela introdução do novo formato que permitiram uma alteração nessa narrativa, sem jamais negá-la. A dissertação investiga também o resgate feito por Miller do personagem Batman quando da publicação de sua obra.