Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1418057 bytes, checksum: 19e6412c0cf0255fd78780f842c1e5bc (MD5) Previous issue date: 2008-10-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Throughout the twentieth century audio technology has contributed greatly to the development of ethnomusicology. Initially with the creation of the phonograph and techniques of sound recording, enabling the development of phonographic archives and later with creation of technologies that provide better sound quality, lower cost and more appropriate concepts to new paradigms of the discipline, even knowing that until the middle of the twentieth century ethnomusicology not had this name, scientific approach or methodological orientation. Despite the important contribution of audio technology for ethnomusicology, seem that phonographic processes can influence the results of acoustic musical traditions recorded. This study attempts to understand how different concepts and procedures of production music can influence the acoustic outcome of the sound recordings and, consequently, the musical-aesthetic structure of events transmitted by oral tradition in the state of Pernambuco. Thus, it is composed of bibliographic research on the main scientific productions of audio technology in ethnomusicology, field research with techniques of interviews, questionnaires and direct observation of contexts and important people in music production and oral tradition music in the State. Another important aspect for research was the experience gained over many years of work in ethnomusicology and audio technology, in addition to daily work in the Centro de Difusão e Realizações Musicais SESC - Casa Amarela (PE - Brasil) aimed mainly to Brazilian classical music and Brazilian oral tradition music. This study showed that the phonographic production process can influence the acoustic outcome of oral tradition music, providing differences between the sound of performance context and the sound recorded on media. Inappropriate concepts for the production of this type of music seems to contribute, indirectly, to the occurrence of changes in social structures of these events. Thus, the phonographic processes constitute an important topic of study for ethnomusicology calling attention to issues of changes in music after a production process beyond show gaps in the discipline about issues of power and relevance related to music production. Finally, it was possible to conclude that physical or conceptual factors in the production process of the oral tradition music influence it, sometimes in irreversible form in both artistic and cultural as socio-political and philosophical point of view. / Durante todo o século XX a tecnologia de áudio contribuiu muito para o desenvolvimento da etnomusicologia. Inicialmente com a criação do fonógrafo e de técnicas de registro sonoro, possibilitando o desenvolvimento dos arquivos fonográficos e, posteriormente, com a crição de tecnologias que apresentassem melhor qualidade sonora, menor custo e conceitos mais adequados aos novos paradigmas da disciplina, mesmo sabendo que até meados do século XX a etnomusicologia não apresentava esta denominação, orientação metodológica ou abordagem científica. Apesar da importante contribuição da tecnologia de áudio para a etnomusicologia, observa-se que os processos fonográficos podem influenciar os resultados acústicos de tradições musicais gravadas. Este trabalho busca compreender como diferentes conceitos e procedimentos de produção fonográfica podem influenciar o resultado acústico dos fonogramas e, conseqüentemente, a estrutura estético-musical de manifestações transmitidas por tradição oral no Estado de Pernambuco. Para tanto, é composto de pesquisa bibliográfica sobre as principais produções científicas em tecnologia de áudio na etnomusicologia, pesquisa de campo com técnicas de entrevistas, questionários e observação direta de contextos e pessoas importantes da produção musical e da música de tradição oral no Estado. Outro aspecto importante para a realização da pesquisa foi a experiência adquirida ao longo de alguns anos de trabalho em etnomusicologia e tecnologia de áudio, além do trabalho diário no Estúdio do Centro de Difusão e Realizações Musicais do SESC - Casa Amarela (PE - Brasil), voltado, principalmente, para música erudita brasileira e música brasileira de tradição oral. Este trabalho demonstrou que o processo de produção fonográfica pode influenciar os resultados acústicos de manifestações de tradição oral, propocionando diferenças entre a sonoridade do contexto de performance e a sonoridade da mídia. Assim, conceitos impróprios para a produção deste tipo de música parecem contribuir, indiretamente, para a ocorrência de mudanças nas estruturas sociais destas manifestações. Dessa forma, os processos fonográficos representam um importante tópico de estudos para a etnomusicologia alertando para questões de mudanças na música após um processo de produção, além de evidenciar lacunas na disciplina sobre questões de poder e pertinência relacionadas à produção musical. Finalmente, foi possível concluir que fatores físicos ou conceituais do processo de produção da música de tradição oral a influenciam, por vezes, de forma irreversível tanto do ponto de vista artístico-cultural quanto sócio-político e filosófico.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parte1.pdf: 3911167 bytes, checksum: c16331e624baa522e3f4f2912d83fec9 (MD5) Previous issue date: 2009-11-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The purpose of this research was to study the Concerto no. 1 for Violin and Orchestra by Camargo Guarnieri. One of its main goals was the search for elements of the Brazilian musical nationalism present in this work. Thus, in order to achieve this first goal, an analysis was done based on the Ensaio sobre a música brasileira by Mário de Andrade. Where the author gives the guidelines on which nationalists composers should follow, in order to compose Brazilian music with national traits. Therefore, we could verify the presence of several elements of the nationalistic aesthetic employed by Guarnieri in this concerto. This study had as primary source the musical score of the concerto in digital format, provided by the Camargo Guarnieri Archive, which belongs to the Institute of Brazilian Studies, in São Paulo. It was also verified the content of the digital media entitled Camargo Guarnieri 3 Concertos for Violin and the Mission , which contains the first DVD recording of Guarnieri s works for violin and orchestra. During the research a biographical study was done, focusing on relevant facts of Guarnieri s life right before and after the composition of this concerto. Based on this information, we verified that the Concerto no.1 was the beginning of a very important period in his professional life. This research also takes into consideration the analysis of the compositional style employed by Guanieri in this concerto. We have observed the use of compositional elements inherited from the European tradition combined with elements from the Brazilian popular culture. We have also noticed the presence of musical instruments, scales, rhythms and melodic fragments that are characteristics of some popular melodies. These elements were carefully selected, which allowed us to show their use in several passages in which Guarnieri placed them. This study also focused on the observation of the formal structure and the thematic and motivic development employed by Guarnieri in all three movements of this concerto. This research culminated with a performance edition of the work for violin and piano based on the manuscripts. / Este trabalho objetivou o estudo do Concerto n.º 1 para Violino e Orquestra de Camargo Guarnieri, tendo como uma de suas principais metas a busca por elementos do nacionalismo musical brasileiro presentes nesta obra. Para alcançar este primeiro objetivo foi feita uma análise, com base no Ensaio sobre a música brasileira de Mário de Andrade, sobre as diretrizes que os compositores nacionalistas deveriam seguir para comporem música brasileira com características nacionais. Desta forma, pudemos constatar a presença de vários elementos da estética nacionalista usados por Guarnieri na composição da obra estudada. O estudo teve como fonte primária, o manuscrito do concerto em cópia digital cedida pelo Arquivo Camargo Guarnieri, Instituto de Estudos Brasileiros, São Paulo. Foi também verificado o conteúdo existente na mídia digital Camargo Guarnieri 3 Concertos para Violino e a Missão , que representa a primeira gravação em DVD da obra de Guarnieri para violino e orquestra. Durante a pesquisa foi realizado um levantamento biográfico sobre alguns fatos ocorridos na vida de Guarnieri, referentes ao período anterior e posterior ao da composição deste concerto. Diante desses dados, verificou-se que o Concerto n.º 1 foi o início de uma fase de significativas conquistas na vida do compositor. Outro ponto de destaque desta pesquisa refere-se à análise do estilo composicional de Guarnieri neste concerto. Verificamos a presença de elementos composicionais herdados da música européia, em perfeita harmonia com os elementos de nossa cultura popular. Constatamos no concerto a utilização de instrumentos, escalas, ritmos e reminiscências melódicas que são características de certas melodias populares. Estes elementos foram cuidadosamente selecionados e foi possível demonstrar o seu uso nos vários trechos em que Guarnieri os inseriu. Este estudo também teve como foco, a observação da estrutura formal empregada por Guarnieri e o tratamento dado ao desenvolvimento temático e motívico nos três movimentos do concerto. A pesquisa teve o propósito de fazer uma edição da parte do concerto no formato para violino e piano a partir de seus manuscritos.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parte1.pdf: 3077978 bytes, checksum: 50e81f5fa34cc2bf3c7338b19caa268a (MD5) Previous issue date: 2010-08-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research intends to study the historical, aesthetic, and interpretative aspects of Clóvis Pereira s Concertino in A Major for Violin and String Orchestra (1996-2001) a unique concertante work written for the violin in the armorial style. Thus, the main goal of this dissertation is to offer interpretative ideas based on the analysis of the most important aspects of this aesthetics. For this intent, we have done personal interviews with the composer, performers and scholars. We have also done extensive research in the composer personal files and archives, as well as at the Joaquim Nabuco s Foundation and the Federal University of Pernambuco libraries. The analysis of the piece was focused mainly on the observation of the compositional process, besides the idiomatic use of the instrument and its relationships with popular and folkloric references as agents of the musical style. The hypotheses were evaluated and confirmed empirically, demonstrating the significance of theoretical study, and its relation to interpretative issues, in the search for a better performance. / Este trabalho tem como objetivo abordar os aspectos históricos, estéticos e interpretativos do Concertino em Lá Maior para Violino e Orquestra de Cordas (1996-2001), de Clóvis Pereira, única obra armorial concertante para esse instrumento, bem como criar critérios interpretativos através da análise da obra, dentro da perspectiva violinística. A estratégia metodológica empregada consistiu na pesquisa documental e bibliográfica na Fundação Joaquim Nabuco, na Biblioteca da Universidade Federal de Pernambuco e no acervo particular do compositor, bem como entrevistas não diretivas e dirigidas a intérpretes e outros pesquisadores. A análise da obra consistiu na observação dos processos técnicocomposicionais, no uso dos instrumentos e no correlacionamento dos argumentos e das referências folclórico-populares como agentes do discurso musical do Concertino. As hipóteses foram confirmadas e avaliadas empiricamente e os resultados demonstraram a importância do estudo teórico em música e da consciência interpretativa para uma melhor performance.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-08-16T23:40:57Z No. of bitstreams: 1 AlzenyPereiraNeloDeFarias_DISSERT.pdf: 14634667 bytes, checksum: 5e96735e390990153ba1defa10b0fda3 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-08-24T22:46:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AlzenyPereiraNeloDeFarias_DISSERT.pdf: 14634667 bytes, checksum: 5e96735e390990153ba1defa10b0fda3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-24T22:46:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AlzenyPereiraNeloDeFarias_DISSERT.pdf: 14634667 bytes, checksum: 5e96735e390990153ba1defa10b0fda3 (MD5) Previous issue date: 2016-03-03 / Este artigo apresenta uma discuss?o sobre o ciclo de can??es Slopiewnie op. 46bis de Karol Szymanowski, um dos mais importantes compositores poloneses do s?culo XX, cuja obra tem sido cada vez mais difundida por grandes nomes da m?sica erudita. O artigo primeiramente introduz um breve resumo biogr?fico, para contextualizar Slopiewnie em rela??o ?s obras do compositor; em seguida, o artigo fornece uma an?lise das cancoes e de seus textos, para servir como ferramenta de estudo para futuros int?rpretes. Sugest?es interpretativas tamb?m sao fornecidas, baseadas tanto na experi?ncia de aprendizagem das can??es como em refer?ncias bibliogr?ficas. / This text presents a discussion about the song cycle Slopiewnie Opus 46 bis of Karol Szymanowski, one of the most important Polish composers of the 20th century. Slopiewnie was composed on texts of Julian Tuwim, poet born in 1894 in ??d?, who used ancient roots to create new words and search for special sonorities. First, this text introduces a brief biographical sketch about Szymanowski, in order to contextualize Slopiewnie in relation to the composer?s works. Afterwards, the text provides an analysis of the songs and their texts, which may serve as a study tool for future perfomers. Interpretative suggestions are offered, based on the experience of learning these songs and on references. The text also presents the phonetic transcription of the poems, as well as a suggested translation to Portuguese, making it easier for Brazilian singers to learn the cycle?s text and prosody.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-08-16T23:40:57Z No. of bitstreams: 1 EversonFerreiraFernandes_DISSERT.pdf: 4340591 bytes, checksum: fb3d11b10c3838307784ee705e27aadf (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-08-24T23:02:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 EversonFerreiraFernandes_DISSERT.pdf: 4340591 bytes, checksum: fb3d11b10c3838307784ee705e27aadf (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-24T23:02:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EversonFerreiraFernandes_DISSERT.pdf: 4340591 bytes, checksum: fb3d11b10c3838307784ee705e27aadf (MD5) Previous issue date: 2016-03-11 / A presente pesquisa investiga autiliza??o da Pedagogia de Projetos como metodologia para o ensino de m?sica nas escolas de Educa??o B?sica da cidade de Natal-RN. Tem como principal objetivo analisar de que forma essa metodologia ? utilizada nas aulas de m?sica no contexto escolar e quais as suas implica??es para o processo de ensino-aprendizagem musical. Como objetivos espec?ficos buscou-se: fazer um levantamento para identificar os professores de m?sica na educa??o b?sica que declaram utilizar a Pedagogia de Projetos como metodologia para suas aulas; identificar as correspond?ncias entre a teoria da pedagogia de projetos e suas pr?ticas nas aulas de m?sica nas escolas pesquisadas e analisar as contribui??es da Pedagogia de Projetos para o desenvolvimento do ensino-aprendizagem de m?sica na escola.As principais bases te?ricas adotadas como refer?ncia para este trabalho s?o de autores das ?reas da Educa??o - Boutinet (2002), Hern?ndez (1998; 200), Antunes (2001), Cavalcante (2009) - e da Educa??o Musical- Penna (2008), Fonterrada (2008), Queiroz (2012), com o intuito de identificar as rela??es e fundamentar as discuss?es e possibilidades da associa??o entre a Pedagogia de Projetos e a atual situa??o da m?sica como parte do curr?culo escolar brasileiro. Para a coleta de dados, foram utilizadas estrat?gias metodol?gicas mista, de abordagens qualitativa equantitativa que se complementaram para melhor responder as necessidades da pesquisa. Atrav?s da aplica??o de um question?rio, buscou-se identificar quais as escolas e professores de m?sica que declaravam trabalhar com a Pedagogia de ProjetosApartir desses resultados, foram escolhidas duas escolas, uma escola da rede particular e outra da rede p?blica para a realiza??o de observa??o participante, em duas turmas, acompanhando o desenvolvimento de aulas de m?sica baseadas na Pedagogia de Projetos, registrando os dados em di?rio de campo e grava??es de ?udio e v?deo. Os resultados desse trabalho evidenciam que a Pedagogia de Projetos ? uma metodologia bastante utilizada pelos professores de m?sica de Natal/RN, que contribui para a integra??o de conte?dos e disciplinas e envolve os alunos nas atividades despertando interesse e contribuindo para o desenvolvimento da educa??o musical escolar. Por?m, foi identificado que muitas das concep??es dos professores sobre projetos s?o confusas, por ambiguidades provenientes da utiliza??o do termo em diversos ?mbitos e sob diversas perspectivas te?ricas, bem como, pela car?ncia de publica??es que abordem o ensino de m?sica atrav?s da Pedagogia de Projetos. Espera-se que esse estudo fomente discuss?es e pesquisas a respeito da Pedagogia de Projetos aplicada ao ensino de m?sica na Educa??o B?sica. / This research aims to investigate the use of Project based learning as a method for teaching music in Elementary Schools located in Natal, RN. Its main objective is to analyze how this method is used during the classes of music at school context and which are its implications to the process of music learning acquirement. The specific objectives comprise: gathering the music teachers in preschool that work with project based learning as a method for their classes; identifying how the theory meets their practice; and analyzing how project based learning contributes to the learning process of music within schools. The main scholars adopted as theoretical reference were Boutinet (2002), Hern?ndez (1998; 200), Antunes (2001), Cavalcante (2009), from Education area; and Penna (2008), Fonterrada (2008), Queiroz (2012), regarding Musical Education. Such choice was made in views of identifying the relationship and how project based pedagogy associates to the current Brazil school curriculum. For data collection, mixed methodological strategies were used, of qualitative and quantitative approaches that are complementary for better meeting the research needs. By applying a questionnaire, it was sought to identify the music schools and teachers who reported working with project based learning. Based on these results were selected two schools, one private school and one public school to perform a participant observation in two groups following the development of music classes based on project based learning, and the information were recorded in a diary of audio and video recordings. The results of this work show that the Project Education is a methodology frequently used by music teachers from Natal/ RN contributing to the integration of content and subjects and engages students in activities awakening interest and contributing to the development of music education at school. However, it was identified that many of the conceptions of the teachers about projects are confused by ambiguities from the use of the term in different areas and in various theoretical perspectives as well as the lack of publications that address the music education through the project based learning. It is hoped that this study provides discussions and research about the project based learning applied to music education in elementary school.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-08-29T20:38:21Z No. of bitstreams: 1 FernandaRosaMachado_DISSERT.pdf: 14427805 bytes, checksum: 5b603f21060356bd421c2c90e161c921 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-09-06T19:44:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FernandaRosaMachado_DISSERT.pdf: 14427805 bytes, checksum: 5b603f21060356bd421c2c90e161c921 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-06T19:44:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FernandaRosaMachado_DISSERT.pdf: 14427805 bytes, checksum: 5b603f21060356bd421c2c90e161c921 (MD5) Previous issue date: 2015-11-30 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / O presente artigo ir? abordar aspectos t?cnicos-interpretativos no estudo e performance da obra Elegia (2003-2009) de Edson Zampronha, para violoncelo e eletr?nicos. Atrav?s de estrat?gias de estudo e performance a autora prop?e orientar futuros int?rpretes, a partir de suas experi?ncias pessoais relatando seu processo de prepara??o desta obra. A fundamenta??o te?rica est? baseada em Andrade (2010) e Zampronha (2015), al?m de referenciais de demais autores. / This article will address technical and interpretative aspects in study and performance in Elegy (2003-2009) by Edson Zampronha for cello and eletroacoustics. Through study strategies and performance the author proposes to guide future interpreters, from her personal experiences reporting its preparation of this work process. The theoretical framework is based in De Andrade (2010) and Zampronha (2015).

Submitted by Miguel R. Amorim Neto (miguel@sibi.ufrj.br) on 2017-07-10T21:32:43Z No. of bitstreams: 1 580844.pdf: 18693090 bytes, checksum: a53bd2e1125b0ef11f4c1be99490f445 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-10T21:32:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 580844.pdf: 18693090 bytes, checksum: a53bd2e1125b0ef11f4c1be99490f445 (MD5) Previous issue date: 2002-08-28 / Partindo da premissa de Samuel Adler, que compara a transcrição orquestral à tradução poética, o presente texto investiga três transcrições orquestrais da suíte para piano “Quadros de uma Exposição” de Modest Mussorgsky. As transcriç6es foram realizadas por Maurice Ravel, Francisco Mignone e Vladimir Ashkenazy. O objetivo do presente trabalho é estabelecer critérios a partir dos quais seja possível estabelecer até que ponte uma transcrição é uma obra original ou uma recriação, ligada à ideia primitiva. / Based on Samuel Adler's idem concerning the similarities of orchestral transcription and poetic translation, this research investigates three orchestral transcription of Modest P. Mussorgsky's piano suite “Picture at an Exhibition”. There transcriptions are those by Mauriçe Ravel, Francisco Mignone and VIadimir Ashkenaq. The aim of the present work is to establish some criteria according to wish a transcription may be regarded a original composition or a new creative process linked to the primary work.

Submitted by Alberto Vieira (martins_vieira@ibest.com.br) on 2017-07-28T20:19:07Z No. of bitstreams: 1 279033.pdf: 41721546 bytes, checksum: ada0f505663ae97936b7c8f72bb4da5d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-28T20:19:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 279033.pdf: 41721546 bytes, checksum: ada0f505663ae97936b7c8f72bb4da5d (MD5) Previous issue date: 1996-06-14 / CAPES / FINEP / O foco deste estudo é a introdução de uma nova prática pianística de concerto no Rio de Janeiro, em meados do século XIX, a que chamamos de pianismo de concerto, objetivada pelo enfoque solístico e virtuosístico, associado à estética romântica, heroicizadora da figura do artista, e concretizada com a vinda dos primeiros grandes pianistas virtuoses internacionais, a se apresentarem ao público nos teatros da cidade. Como hábito importado da Europa, integra um corpo de transformações culturais ligadas às transformações da estrutura social do país, como parte de um ideário burguês das elites brasileiras. Esta prática conviveu com o pianismo de salão, como convenciona-se chamar a prática pianística, cujas manifestações mais características são as danças de salão, as peças de caráter, em geral curtas, as modinhas e árias, acompanhadas ou transcritas para piano, de menor complexidade técnica, habituais nos saraus, onde os participantes eram os próprios executantes. Tentamos trabalhar, neste estudo do fenômeno, duas visões que se complementam: uma análise interpretativa, com base dialética, com o fim de articulá-lo na história social; e uma abordagem como fenômeno de comunicação, na tentativa de identificar os elementos constitucionais dessa mensagem estética e, ao final, a maneira como ela se relaciona com a estrutura social. / The object of our study is the introduction, in the city of Rio de Janeiro, of a new concept of piano playing, during the nineteenth century, what we call concert-pianism. At that time. it meant a new approach conceming piano playing; namely, the new focus on the solists, the intemational virtuosi that began giving concerts in the city, very much in the tradition of romanticism : the world touring heroe-artist, the genius, and so on. The fact bears,connections with the society structural transformations, which the country was going through. This approach had a counterpart in what we call salon-pianism, which means basically private music in homes, salons or even small events, to which ball music, singing and instrumental performance of technically non-complex music is related. We try to work out, in the study of the phenomenon, two complementary approaches: one interpreting analysis, in a dialetical basis, as to connect it to the wider range of social history. On the other hand, giving it a treatment of a communication phenomenon, we make an attempt to identify the constituting elements of the aesthetic message, and at last, the way it relates to the social structure.

Submitted by Alberto Vieira (martins_vieira@ibest.com.br) on 2017-08-09T17:14:57Z No. of bitstreams: 2 508913 vol.1.pdf: 16149594 bytes, checksum: 9ee6d83785d1623de27b3412efdd0fa0 (MD5) 508913 vol.2.pdf: 25612230 bytes, checksum: 675fcb34e4b8d3331a8f79ff694e1e56 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-09T17:14:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 508913 vol.1.pdf: 16149594 bytes, checksum: 9ee6d83785d1623de27b3412efdd0fa0 (MD5) 508913 vol.2.pdf: 25612230 bytes, checksum: 675fcb34e4b8d3331a8f79ff694e1e56 (MD5) Previous issue date: 1992-12-15 / Estudo sobre o conteúdo descritivo na obra 'Quadros de uma Exposição' de Modest Mussorgsky, procura ressaltar a importância, para o interprete, de conhecer o conteúdo descritivo esta peça que abrange, entre outros aspectos, a fonte inspiradora da obra, os conteúdos psicológicos do compositor e as influências do social, do histórico e do "folclore" russos. O trabalho teve, como ponto de referência o "Fac-simile" da peça que possibilitou o estudo comparativo entre o original e várias edições. Consta, também, da pesquisa, uma seleção fonográfica com observações a respeito da concepção interpretativa de importantes pianistas. Foram pesquisados os conteúdos biográficos e estilisticos, assim como as influências e preferências de Mussorgsky. A autora do trabalho realizou, ainda, duas análises da obra, sendo uma· delas sobre a versão original pianística dos "Quadros de uma Exposição" e a outra sobre a orquestração de Ravel, identificando-se os procedimentos composicionais utilizados por Mussorgsky para elaborar uma obra essencialmente realista e descritiva. Entre os anexos, encontram-se o "Fac-simile", a partitura Urtex Edition - Schott Wien, duas análises da obra, uma entrevista e fotos. / Study on the descriptive contents in the composition 'Pictures at an Exhibition' of Modest Mussorgsky, tries to give prominence to the importance, to the interpreter, of understanding the descriptive contents of this musical composition which covers, amongst other aspects, the source of inspiration of the composition, the pychological contents by the composer and the social influences, the history and "Russian Folclore". The work had, as a point of reference, the "Fac-simile" of the musical composition which made possible, the comparative study between the original and the various editions. In the research, there is a phonographic selection with observations as to the interpretative conception of important pianists. The biographic and stylistic contents were researched as also the influences and preferences of Mussorgsky. The author of the work, also, made two analyses of the composition, one of them being on the original pianistic version os "Pictures at an Exhibition" and the other on the orchestration of Ravel, identifying the composition procedures utilized by Mussorgsky to elaborate an essentially realistic and descriptive composition. Amongst the enclosures, may be found the "Fac-simile", the Urtex Edition Schott-Wien score, two analyses of the composition, an interview and photos.

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-07-19T16:01:38Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 6228542 bytes, checksum: 95222ab9091e439fc4eea1bd2c9ed8ba (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-19T16:01:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 6228542 bytes, checksum: 95222ab9091e439fc4eea1bd2c9ed8ba (MD5) Previous issue date: 2016-03-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The main proposal of this research was to investigate the concept of density in music, to plan and to compose a cycle of three pieces for chamber orchestra titled Dimensões, which were based mainly in the textural density‟s control and in the morphological characterization. For that, we elaborated a tool to achieve the control of the textural density (Strawberry), which was developed originally in this research from a ramification of Wallace Berry‟s density calculation, arose from the author‟s theory about musical texture, presented in his book Structural Functions in Music (1987), complementing it with analytical aspects developed by Didier Guigue in the book Estética da Sonoridade (2011). Concomitantly with the delineation of the densities calculated, we elaborated compositional plans taking as reference practices or formal models used by composers in the 20th Century. / A proposta central da dissertação foi pesquisar o conceito de densidade em música, planejar e compor um ciclo de três peças para orquestra de câmara intitulado Dimensões, baseando-se sobretudo no controle da densidade textural e na caracterização morfológica. Para tanto, elaboramos uma ferramenta para o controle da densidade textural (Strawberry), desenvolvida originalmente nesta pesquisa a partir de um desdobramento do cálculo de densidades oriundo da teoria sobre textura musical de Wallace Berry, apresentada em seu livro Structural Functions in Music (1987), complementando com aspectos analíticos desenvolvidos por Didier Guigue no livro Estética da Sonoridade (2011). Concomitantemente com o delineamento das densidades calculadas, elaboramos planejamentos composicionais tomandose como referência práticas ou modelos formais vivenciados por compositores no século XX.