Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marlou Peruzzolo Vieira - part1.pdf: 232862 bytes, checksum: 58f81e9c7e5e944c089528421f852f8d (MD5) Previous issue date: 2010-04-25 / This research discusses some constitutive elements of the Appassionata for solo guitar written by Ronaldo Miranda. Characteristics concerning the Appassionata's two themes are analyzed pointing out the techiqnues of the twentieth century music in oppostion to Brazilian music features. Regarding the first theme, it is discussed aspects of the octatonic treatment, verifying the insertion of melodic and harmonic resources derived from the otctatonic scale in the context of neotonal language. About the second theme, it is discussed aspects related to the Brazilian musical constancies through the analysis of harmonic, polyphonic, rhythmic and melodic structures. / Esta pesquisa discorrer sobre elementos constitutivos da Appassionata para violão solo de Ronaldo Miranda. São analisadas características concernentes aos dois temas da peça, evidenciando a oposição de técnicas da música do século XX com elementos característicos da música brasileira. Em relação ao primeiro tema, são discutidos aspectos referentes ao tratamento octatônico,verificando a inserção dos recursos melódicos e harmônicos derivados da escala octatônica no contexto da linguagem neotonal. No que diz respeito ao segundo tema, são discutidos aspectos relacionados às constâncias musicais brasileiras a partir da análise das estruturas harmônicas, polifônicas, rítmicas e melódicas.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Dignart.pdf: 477064 bytes, checksum: 35ac83e10edf51d5b0c87a44caaae8d4 (MD5) Previous issue date: 2007-03-22 / In the context of electroacoustic music production, specially in the acousmatic version, the human gesture will not develop its primordial role - the utilized material, in this case, is obtained no longer exclusively by the physical action of an agent who produces it. In this tendency, the musical discourse is constructed by sounds and noises that no longer are obligatorily proceeding from determined musical instrument played by a performer, but created and processed in studio. Based on such premises, this present work has the intent of pointing possibilities of applications of the use of the gesture as a structural principle in the electroacoustic musical creation, through the compositions Trajetórias, Metagestos and Entre Planos. Three gestural approaches are used in the creation process. The first mentioned piece is the acousmatic work Trajetórias, where the use of the electroacoustic gesture is applied in its pure form, without explicit relations with instrumental gestures. Another approach is the also acousmatic piece Metagestos, where the creation of gestures used as material is done based on gestural instrumental models. The third case is the mixed piece for cello and electroacoustic sounds Entre Planos where, inside of the same musical context, the instrumental gestures interact with the electroacoustic gestures. With such compositional experiences, we believe that the use of gestures as structural principle may be a strategy, front to the new sound possibilities that in many times may relate with the lived musical experience of the listener, who may already possesses in his perceptual repertoire a range of sound motions that will be re-interpreted in electroacoustic context, being perhaps possible to provide a certain indirect familiarity with such motions. / No contexto de produção musical eletroacústica, especialmente na versão acusmática, o gesto humano não irá desenvolver o seu papel primordial - o material utilizado, neste caso, não é mais obtido exclusivamente pela ação física de um agente que o produz. Nessa vertente, o discurso musical é construído a partir de sons e ruídos que não são mais obrigatoriamente provenientes de um determinado instrumento musical tocado por um performer, mas sim, criados e processados em estúdio. Baseada em tal premissa, a presente pesquisa tem por objetivo apontar possibilidades de aplicações do uso do gesto como um princípio estrutural na criação musical eletroacústica, por meio das composições Trajetórias, Metagestos e Entre Planos. As peças apresentadas enfatizam o uso do gesto sonoro como material composicional. Três abordagens gestuais são usadas no processo de criação. A primeira peça relatada é a obra acusmática Trajetórias, em que o uso do gesto eletroacústico é aplicado em sua forma pura, sem relações explícitas a gestos instrumentais. Outra abordagem é a peça também acusmática Metagestos, na qual a criação dos gestos usados como material é feita a partir de modelos gestuais instrumentais. O terceiro caso é o da peça mista para violoncelo e sons eletroacústicos Entre Planos em que, dentro do mesmo contexto musical, interagem os gestos instrumentais com os eletroacústicos. Com tais experiências composicionais, acreditamos que o uso de gestos como princípio formador pode ser uma estratégia frente às novas possibilidades sonoras que muitas vezes podem se relacionar com a experiência musical vivida do ouvinte que já possui em seu repertório perceptual uma gama de movimentos sonoros, que serão re-interpretados no contexto eletroacústico, sendo possível, talvez, proporcionar certa familiaridade indireta com tais movimentos.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pre-textuais.pdf: 43365 bytes, checksum: c7176b8fa6a49e86d0b533826bc19f96 (MD5) Previous issue date: 2010-03-26 / Adolescence is a phenomenon known by society as a period of crisis, complex and problematic, with ambiguity. Such characteristics are considered to be intrinsic at this period of life. Historic psychology itself, comprehend the adolescent as a historic person: A person influenced by the relationship that he stablishes in certain space and time as any other human being. Therefore, his subjectiveness isn t limited through universal concepts. As from this comprehension about the adolescence, we made this current research with a group of seven adolescents, four male and three female, within a music therapy environment (setting) at a social fundation located in periphery of Goiânia city. At this environment (setting), were used technics such as, improvisation, hearing, recreation and musical compositions. Another playful activities involving reverberant musical elements were used as well. For these activities, were used Cds, musical instruments, recorders, K7 and sound machine. The main goal of this research was to investigate how Music Therapy can contribute with the strengthening of the subjectivity of these adolescents. The researcher has focused into the construction of feelings from the interaction of these adolescents during the process and contents expressed at the last interviews. We used Music Therapy, Historic Social Psycology and Adolescence knowledges as a grounding theory. The methodology orientation of the research is qualitative. During the meetings we noticed that behaviours such as: act, think and feel expressed through the musical activities of the participator, came out from existing senses. One of these senses came out from the term aborrecente , present at the final composition of the group. The adolescents gave to this term the following meaning: Those who aren t children neither adolescents. So, the conclusion is that, Music Therapy contributes to the strength of the subjectivity of these adolescents. / A adolescência é um fenômeno compreendido pela sociedade como um período de crise, complexo, problemático e marcado pela ambiguidade, características consideradas inerentes a essa etapa da vida. A Psicologia Sócio-Histórica, por sua vez, compreende o adolescente como um sujeito histórico: um sujeito constituído pelas relações que estabelece em espaços e tempos definidos como qualquer ser humano, portanto, sua subjetividade não está limitada a concepções universalistas. A partir dessa compreensão a respeito da adolescência, realizou-se a presente pesquisa com um grupo de sete adolescentes, quatro do sexo masculino e três do sexo feminino, dentro de um setting musicoterápico em uma instituição social localizada na região periférica de Goiânia. Neste setting, foram utilizadas técnicas como improvisação, audição, recriação e composição musicais. Outras atividades lúdicas envolvendo elementos sonoro-musicais também foram utilizadas. O objetivo geral dessa pesquisa foi investigar como a Musicoterapia pôde contribuir no fortalecimento da subjetividade desses adolescentes. O foco do pesquisador esteve voltado para a construção de sentidos a partir do fazer musical desses adolescentes durante o processo e dos conteúdos expressos nas entrevistas finais. Utilizou-se como fundamentação teórica a Musicoterapia, a Psicologia Sócio-Histórica e conhecimentos sobre a Adolescência. A orientação metodológica da pesquisa é qualitativa. No decorrer das sessões, a partir das formas de agir, pensar e sentir expressadas na produção musical dos participantes, foram construídos sentidos. Um desses sentidos foi o termo aborrecente , presente na composição final do grupo. Conclui-se que a Musicoterapia contribuiu para o fortalecimento da subjetividade de adolescentes de um projeto social.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2014-09-25T18:53:58Z No. of bitstreams: 2 Mayara Kelly Alves Ribeiro - Dissertação completa - correta.pdf: 2975592 bytes, checksum: d0d3ea447ceab60432e06072602cea35 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2014-09-28T02:27:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Mayara Kelly Alves Ribeiro - Dissertação completa - correta.pdf: 2975592 bytes, checksum: d0d3ea447ceab60432e06072602cea35 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-28T02:27:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Mayara Kelly Alves Ribeiro - Dissertação completa - correta.pdf: 2975592 bytes, checksum: d0d3ea447ceab60432e06072602cea35 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present study aimed to investigate whether the psychodramatic theory can broaden the understanding of the client’s expression through the musical composition experience during the music therapeutic process regarding the phase of music therapeutic analysis. A qualitative research was proposed involving two case studies which allowed a better practical understanding of the investigated theme. Data collection was performed in three phases: recruitment of research participants, initial interview, and music-therapeutic process. Two individual music therapeutic processes were carried out, in which the participants had 11 and 16 sessions with the researcher. During the sessions, the following musical experiences in music therapy were used: improvisation, receptive, re-creative, and composition, as well as psychodrama techniques adapted to music therapy. The results demonstrated that the initial goals were achieved and it was also possible to broaden not only the understanding of the music therapeutic analysis phase in the interfaces with psychodrama, but of the whole process as well. Moreover, some recommendations were established regarding the use of the musical composition experience, as well as its variations, among which the following can be mentioned: the need that the music therapist be attentive to the musical complexity of the experience to be used; the importance of the fact that the client has already tried the other musical experiences before performing the musical composition; the relevance of the music therapeutic analysis observing the proximity and repetition of the notes, the cadence, the rhythm, the song lyrics, and the involvement of the client in music-making. Finally, further studies on music therapeutic analysis should be developed having the psychodramatic theory as their foundation, since the analysis phase was benefited by the articulation between music therapy and psychodrama. / O presente estudo teve como objetivo investigar se a teoria psicodramática pode ampliar a compreensão da expressão do cliente por meio da experiência de composição musical no processo musicoterapêutico no que se refere à etapa de análise musicoterapêutica. Foi proposta uma pesquisa de orientação metodológica qualitativa, com realização de dois estudosde caso que possibilitaram melhor compreensão prática do tema investigado. A coleta dedados se desenvolveu em três etapas: recrutamento dos indivíduos, entrevista inicial e processo musicoterapêutico. Realizou-se dois processos musicoterapêuticos, em caráter individual, no qual os participantes tiveram 11 e 16 sessões com a pesquisadora. No decorrer dos atendimentos, foram utilizadas as seguintes experiências musicais em musicoterapia: experiências de improvisação, receptivas, recriativas e de composição e técnicas do psicodrama adaptadas para a musicoterapia. Os resultados demonstraram que os objetivos iniciais foram alcançados e que ainda foi possível ampliar não somente a compreensão da etapa de análise musicoterapêutica fazendo interfaces com o psicodrama, mas também de todo o processo. Ademais, foram estabelecidas algumas recomendações com relação ao uso da experiência de composição musical, bem como de suas variações, entre as quais podem mencionadas as seguintes: necessidade de que o profissional musicoterapeuta esteja atento à complexidade musical da experiência a ser utilizada; importância do fato de que o cliente já tenha passado pelas demais experiências musicais antes de realizar a composição musical; e relevância da análise musicoterapêutica observando a proximidade e a repetição das notas, a cadência, o ritmo, a letra da canção e o envolvimento do cliente no fazer musical. Por fim, sugere-se que sejam desenvolvidos mais estudos acerca da análise musicoterapêutica tendo como fundamentação a teoria do psicodrama, visto que a etapa de análise foi beneficiada pela articulação entre a musicoterapia e o psicodrama.

Submitted by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-09-26T18:59:51Z No. of bitstreams: 2 Vieira, Joelson Ponte-2013-dissertação.pdf: 19749262 bytes, checksum: 1923c34cb355c1ab941e0b8ba2b15b22 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-09-26T19:00:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Vieira, Joelson Ponte-2013-dissertação.pdf: 19749262 bytes, checksum: 1923c34cb355c1ab941e0b8ba2b15b22 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-26T19:00:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Vieira, Joelson Ponte-2013-dissertação.pdf: 19749262 bytes, checksum: 1923c34cb355c1ab941e0b8ba2b15b22 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-09-27 / The present thesis discusses the history of the military wind bands from the City of Goiás during the nineteenth and early twentieth century (1822-1937) and its relationship with the local society. After the analysis of the current literature about the history of Goiás, as well as the official documents regarding military wind bands, the present study make use as its analytical bases the bakhtinian dialogism ant its main characteristics, focused on three points: carnivalization, polyphony and intertextuality. Seeking to contribute for the construction of the cultural and social memory of the former capital of the State of Goiás, the present study, in the fields of musicology and cultural history, allows the recreation of one of the possible narratives about the origins, activities and relationships established by the military wind bands with other musical ensembles and with the local society. These origins, activities and relationships are analyzed based on an interdisciplinary approach, following the principles given by the bakhtinian triadic categorization. / A presente dissertação discorre sobre a história das bandas de música militares durante o século XIX e início do século XX (1822-1937) e as relações sociais estabelecidas entre estes conjuntos muscais e a sociedade vilaboense. Com pesquisa bibliográfica sobre a história da Cidade de Goiás e documental sobre as bandas de música militares, o presente estudo utiliza como base analítica o dialogismo bakhtiniano e suas características principais, focadas em três eixos: a carnavalização, a polifonia e a intertextualidade. Objetivando contribuir para o levantamento da memória social e cultural na antiga capital do Estado de Goiás, o presente estudo, na linha da musicologia histórica e da históra cultural, permite recriar uma das possíveis narrativas sobre as origens, atividades e relações estabelecidas pelas bandas militares com outros grupamentos e a sociedade vilaboense, analisando-os interdisciplinarmente de acordo com o que oferece o eixo triádico bakhtiniano.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-10-14T21:37:56Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Graziela França Alves Panacioni - 2012.pdf: 1418695 bytes, checksum: f28499603cc15ba3137713a5a8457b8f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-10-16T18:19:35Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Graziela França Alves Panacioni - 2012.pdf: 1418695 bytes, checksum: f28499603cc15ba3137713a5a8457b8f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-16T18:19:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Graziela França Alves Panacioni - 2012.pdf: 1418695 bytes, checksum: f28499603cc15ba3137713a5a8457b8f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2012-03-31 / Stress is a part of people’s daily lives and is influenced by many factors. Entering academic life can increase stress levels and generate physical and/or psychological symptoms that affect students’ quality of life and health. The aim of this research, which used qualitative and quantitative methodology, was to investigate the effect of music therapy in stress management for a group of undergraduate and graduate students and investigate the effect of music therapy on the quality of life of these subjects. We included undergraduate and graduate students at UFG, aged 18 years and older, who showed some level of stress on Lipp’s Stress Symptoms Inventory - LSSI (Lipp, 1996),. The subjects were referred to the research program through UFG’s Saudavelmente Program linked to the Social Service Division of PROCOM – the Office of the Dean of Academic Affairs, after approval by the university’s Ethics Committee. Qualitative data were collected using socio-demographic questionnaires, music therapy forms, semi-structured interviews, reports and audios and videos of the sessions. LSSI and WHOQOL-Bref (for assessment of quality of life), were used for collecting quantitative data. Both were administered by a psychologist involved in the research before and after the music therapy sessions. We established a closed group of nine students who participated in ten music therapy sessions lasting from sixty to ninety minutes and used the musical experiences described by Bruscia (2000). In the music therapy process, it was possible to work on strategies for coping with stress such as increasing self-esteem, decreasing anxiety, time management, life goal setting and improving intra-and interpersonal relationships. For music therapy sessions, songs related to the participants’ sound and musical identity were used. Music therapy analysis of the sessions was carried out leading to a discussion from the phenomenological point of view of the therapeutic process which went on, excerpts from interviews and the quantitative results. The results show that music therapy can contribute to health promotion, stress management and to an improvement in students’ the quality of life. In conclusion, the participation of a music therapist in multidisciplinary programs for students can help build a healthier university. / O estresse está inserido no cotidiano das pessoas e é influenciado por multifatores. O ingresso na vida acadêmica pode aumentar o nível de estresse e gerar sintomas físicos e/ou psicológicos que afetam a qualidade de vida e a saúde dos estudantes. Esta pesquisa, com metodologia quali e quantitativa, teve como objetivo investigar o efeito da Musicoterapia no controle do estresse de um grupo de graduandos e pós-graduandos e verificar o efeito da Musicoterapia na qualidade de vida desses sujeitos. Foram incluídos graduandos e pós-graduandos da UFG, com idade acima de 18 anos e que, após a aplicação do Inventário de Sintomas de Stress - ISSL (Lipp, 1996), apresentaram algum nível de estresse. Os sujeitos foram encaminhados para a pesquisa através do Programa Saudavelmente da UFG, vinculado à Coordenação de Serviço Social da PROCOM – Pró-Reitoria de Assuntos Acadêmicos, após aprovação do Comitê de Ética da universidade. Os instrumentos para a coleta de dados qualitativos foram: questionários sócio-demográficos, fichas musicoterápicas, entrevistas semi-estruturadas, relatórios, áudios e vídeos das sessões. Para a coleta de dados quantitativos foram utilizados o ISSL e o WHOQOL-Bref (para avaliação da qualidade de vida), ambos aplicados pela psicóloga colaboradora da pesquisa, antes e após os atendimentos de Musicoterapia. Foi estabelecido um grupo fechado de nove acadêmicos, que participaram de dez sessões de Musicoterapia, com duração de sessenta a noventa minutos, sendo utilizadas as experiências musicais descritas por Bruscia (2000). No processo musicoterapêutico foi possível trabalhar estratégias de enfrentamento ao estresse, tais como: fortalecimento da auto-estima, diminuição da ansiedade, organização do tempo, definição de metas de vida e melhora nas relações intra e interpessoais. Para as sessões de Musicoterapia utilizou-se músicas relacionadas à identidade sonoro-musical dos participantes. Realizou-se a análise musicoterapêutica das sessões e conduziu-se a discussão, tendo em vista a abordagem fenomenológica e relacionando o processo terapêutico desenvolvido, as falas apreendidas das entrevistas e os resultados quantitativos obtidos. Os resultados evidenciam que a Musicoterapia pode contribuir para a promoção da saúde, controle do estresse e para a melhoria da qualidade de vida dos acadêmicos. Conclui-se que a inserção do musicoterapeuta em programas multiprofissionais voltados para o atendimento de acadêmicos pode colaborar para a construção de uma universidade mais saudável.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:43:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wagner Aparecido da Silva.pdf: 1224750 bytes, checksum: 0fb30f177cb42b2d35ae260fb05abdba (MD5) Previous issue date: 2008-08-04 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The congado is without doubt one of the main manifestations of popular and religious city Conselheiro Lafaiete across Minas Gerais. It has its own characteristics influenced by local folklore. The songs the dances, the cantorias, the masses and the profane entertainment, are the main attractions of this folguedo. By monitoring the festivities since 1999, it was possible to see the changes and transformations that occurred in that event. The symbols give the forms and religious dimension to this popular event. The coronation of King, Queen and cuts parade with all its devotion to Catholic saints. It is in the form of devotional family tradition, we can look for possible explanations as to their origin, their imagination and their verbal memory, to stay that culture. Our source for drinking is a manifestation of that family, people who work for the continuation of that tradition. / O congado é, sem dúvida, uma das principais manifestações populares e religiosas da cidade de Conselheiro Lafaiete e em toda Minas Gerais, pois apresenta características próprias influenciadas pelo folclore local. As músicas, as danças, as cantorias, as missas e os divertimentos profanos constituem as principais atrações desse folguedo. Ao acompanhar os festejos, desde 1999, foi possível observar as modificações e transformações ocorridas nessa manifestação. Os símbolos dão as formas e dimensão religiosa a esta manifestação popular. A coroação de Rei, Rainha e suas cortes desfilam com toda devoção aos santos católicos. É na forma devocional da tradição familiar que podemos buscar possíveis explicações quanto à sua origem, seu imaginário, sua memória e oralidade, para permanência dessa cultura. A nossa fonte para beber dessa manifestação é uma família, pessoas que trabalham para a continuidade dessa tradição.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-01T11:59:15Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CaminhosFormacaoMusica.pdf: 1929095 bytes, checksum: a5924f5b154a18025d16788938324b6c (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-01T13:05:35Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CaminhosFormacaoMusica.pdf: 1929095 bytes, checksum: a5924f5b154a18025d16788938324b6c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-01T13:05:35Z (GMT). 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Se desdobrando especificamente em identificar o papel do Programa Cordas da Amazônia (PCA) na inserção de pessoas com TEA para o aprendizado musical; descrever a ação do Núcleo de Atendimento a Pessoas com Necessidades Específicas (NAPNE) da EMUFPA, relacionada aos estudantes com TEA; e analisar o processo de formação em música de estudantes com TEA no curso técnico da EMUFPA. Para o alcance do objetivo proposto foi adotada a abordagem qualitativa e como técnica de coleta de dados foram utilizados a entrevista semi-estruturada e análise documental. Os interlocutores de pesquisa foram: o diretor do PCA, o coordenador do NAPNE na EMUFPA, a diretora da EMUFPA, dois (n=2) estudantes com diagnóstico de TEA formados no curso técnico da EMUFPA e suas respectivas cuidadoras. Os dados obtidos nas entrevistas semi-estruturadas foram transcritos literalmente, categorizados e analisados juntamente com os documentos evocados na pesquisa. O pesquisador da presente investigação aponta o PCA com um ação efetiva diante da inserção de pessoas com TEA na aprendizagem e atividade musical; dificuldade na implantação do NAPNE na EMUFPA pela falta de recursos materiais, humanos, didáticos, estruturais e financeiros, bem como a falta de definição de papeis entre a DIS e o NAPNE e apoio da escola; também demonstra caminhos diferentes percorridos pelos estudantes com TEA, mas destaca o interesse, a oportunidade, as barreiras, conquistas e continuidade como partes relevantes do processo de formação. A contribuição desta pesquisa ultrapassa os casos particulares dos atores envolvidos, emergindo na elaboração de propostas concernentes à educação musical de pessoas com TEA, culminando na sua formação profissional e em seus efeitos podendo se referir também as diversas necessidades específicas. / The approach in this research relates aspects which point the look to the trajectory in the technical course of music of Autism Spectrum Disorder (ASD) people to acquire a degree in music. This is a case study of the process of training in the musical technical course of ASD people, for that, the School of Music of the Federal University of Pará (EMUFPA) was selected for being a technical school in music that has graduated students with ASD. The research has the overall objective to understand the process of music training of students with ASD in the technical course EMUFPA. Focusing specifically on identifying the role of "Programa Cordas da Amazônia (PCA)” (Strings of the Amazon Program) on the integration of people with ASD to music learning; describing the action of the "Núcleo de Atendimento a Pessoas com Necessidades Específicas (NAPNE)" (Assistance Center for People with Special Needs) of EMUFPA related to students with ASD; and analyzing the process of music training for ASD students at EMUFPA technical course. To achieve the proposed objective qualitative approach was adopted and as a technique for data collection, semi-structured interviews and document analysis were used. The research partners were: the director of the PCA, the coordinator of the NAPNE/EMUFPA, the director of EMUFPA, two (n=2) students with ASD graduated in the EMUFPA technical course and their caregivers. The data obtained from the semi-structured interviews were literally transcribed, categorized and analyzed along with the documents mentioned in the survey. The investigator of this research points to the PCA as an effective action on the integration of ASD people in learning and in the musical activity; difficulty in deploying the Napne in EMUFPA by the lack of material human educational structural financial resources, as well as the lack of definition of the roles between the DIS and Napne and school support; it was also demonstrated the different paths taken by students with ASD, however highlighted the interest, opportunity, barriers, achievements and continuity as relevant parts of the training process. The contribution of this research goes beyond the particular cases of the actors involved, emerging in the development of proposals in musical education of ASD people, related to their training and their effects may also refer to various specific needs.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-08T12:46:24Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MusicaRituaisCura.pdf: 1724349 bytes, checksum: dddc2ffc2f2293e1370d8c03fa88337d (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-08T12:50:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MusicaRituaisCura.pdf: 1724349 bytes, checksum: dddc2ffc2f2293e1370d8c03fa88337d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-08T12:50:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MusicaRituaisCura.pdf: 1724349 bytes, checksum: dddc2ffc2f2293e1370d8c03fa88337d (MD5) Previous issue date: 2012-02-29 / Este trabalho descreve e analisa a prática musical nos rituais de cura do Santo Daime apontando a relevância destes rituais enquanto prática religiosa neste contexto. As cerimônias realizadas na igreja Céu da Mãe Divina, localizada no km 6 da estrada do Taiassuí, município de Benevides, área metropolitana de Belém do Pará, servem de reflexão e análise para esta pesquisa. Nos rituais de cura, relação musical e religiosa, o pensamento religioso se mostra capaz de determinar as etapas da concepção musical desde a recepção, transmissão até a execução dos hinários. Os diversos aspectos da prática musical, que se apresenta na forma de conhecimento e fundamento religioso, são analisados aqui à luz da etnomusicologia. / This paper describes and analyzes the music practical in the rituals of cure of the Santo Daime pointing the relevance of these rituals while practical religious in this context. The ceremonies carried through in the church Céu da Mãe Divina, located in km 6 of the road of the Taiassuí, city of Benevides, area metropolitan of Belém of Pará, serve of reflection and analysis for this research. In the cure rituals, musical and religious relation, the religious thought if shows capable to determine the stages of the musical conception since the reception, transmission until the execution of the book of hymns. The diverse aspects of the music practical, that if presents in the form of knowledge and religious bedding, are analyzed here to the light of the ethnomusicology.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-21T14:03:20Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_BerimbauAruaCapoeira.pdf: 7976094 bytes, checksum: a0b34d3631421aa832daf3b239e84329 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-21T14:03:57Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_BerimbauAruaCapoeira.pdf: 7976094 bytes, checksum: a0b34d3631421aa832daf3b239e84329 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-21T14:03:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_BerimbauAruaCapoeira.pdf: 7976094 bytes, checksum: a0b34d3631421aa832daf3b239e84329 (MD5) Previous issue date: 2013-06-14 / FAPESPA - Fundação Amazônia de Amparo a Estudos e Pesquisas / Este trabalho consiste em pesquisa de mestrado, que tem como objetivo geral compreender o berimbau em uma associação de capoeiras em Belém do Pará, quanto ao contexto, toques, cantigas, execução e processos de transmissão. Esta investigação debruça-se especialmente sobre um entendimento a respeito de toques de capoeira no berimbau e sua transcrição. Os procedimentos da pesquisa compreenderam etapas como levantamento bibliográfico, fonográfico, filmográfico e iconográfico, abrangendo estudos na esfera da etnomusicologia. Foram utilizadas ferramentas de coleta de dados como diário de campo e gravações em áudio e vídeo. Ocorreu entrevista e sua transcrição aplicando procedimentos propostos pela História Oral. Dezenas de toques de capoeira em berimbau foram registrados em partituras e áudio; são esclarecidos alguns aspectos sobre os gêneros lítero-musicais utilizados pelo grupo estudado; e expressa-se importantes informações sobre a história da capoeiragem paraense. As informações aqui presentes aproximam o capoeira ou o não-capoeira do mundo da capoeiragem, ofertando-lhe conhecimentos que irão facilitar, principalmente, sua relação com a música da capoeira. / This work consists of master's research, which aims understand the berimbau in a association of capoeiras in Belém do Pará, as the context, touches, songs, execution and transmission processes. This research focuses specifically on an understanding of the touches of capoeira in berimbau and its transcription. The research procedures comprised steps as research bibliography, phonography, filmography and iconography, covering studies in the field of ethnomusicology. Tools were used for data collection and field diaries and audio recordings and video. There was interview and its transcript applying procedures proposed by the Oral History. Tens of touches of capoeira at berimbau were recorded in audio and scores, are clarified some aspects of the literarymusical genres used by the group, and expressed important information about the history of capoeira of Pará. Information presented approaching are for capoeiras or noncapoeiras, of world of capoeira, offering you knowledge that will facilitate, especially his relationship with the music of capoeira.