Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-09-08T19:33:34Z No. of bitstreams: 2 Teixeira, Alexandre - 2013.pdf: 1995556 bytes, checksum: c9b209a9fd78407e09defe342abcb2d3 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-08T19:33:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Teixeira, Alexandre - 2013.pdf: 1995556 bytes, checksum: c9b209a9fd78407e09defe342abcb2d3 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-04-26 / Gilberto Gagliardi was the composer with the greatest number of works dedicated for the trombone in Brazil in the second half of XX sec. In 2003, two years after his death, the Brazilian Trombone Quartet recorded the album Tributo a Gilberto Gagliardiwith eighteen pieces, four of which written to the members of this chamber group. Considering this source as a starting point, we shall analyse the interpretation of these pieces by the group aiming to identify relevant technical aspects, present or not, in the original works. By making use of methodological tools, such as the visual analysis of manuscripts, the auditory analysis of the phonographic record, interviews with musicians, electronic publishing of sheet music and the use of audio software, we shall point out interpretive characteristics which will be compiled in a critical edition, thus offering one more source for the realization of new performances by Brazilian and foreign trombone quartets. / Gilberto Gagliardi foi o compositor com mais obras dedicadaspara o trombone no Brasil na segunda metade do século XX. Em 2003, dois anos após sua morte, o Quarteto Brasileiro de Trombones gravou o álbum Tributo a Gilberto Gagliardi com dezoito peças, sendo que quatro foramcompostas para os membros deste grupo de câmara. Partindo desta fonte analisaremos a interpretação do gruposobre estas quatro peças com o objetivo de identificar aspectos técnicos relevantes presentes, ou não, nos originais. Com o uso de ferramentas metodológicas, tais como a análise visual dos manuscritos, análise auditiva do registro fonográfico, entrevistas com os instrumentistas, editoração eletrônica das partituras e uso de software de áudio, apontaremos características interpretativas que serão anotadas em uma edição crítica oferecendo assim mais uma fonte para novas performances de Quartetos de Trombone brasileiros e estrangeiros.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parte1.pdf: 2696560 bytes, checksum: 14adc5cbf145cfb4f60588e1ef56c1a3 (MD5) Previous issue date: 2008-10-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The choro can be considered an important Brazilian culture expression, owning general aspects that from in different contexts that happened in the country and especifc characteristics determinated by the singularity in each musical universe. This work shows a especific study about the choro from Pernambuco, it hás the work of the composer Rossini Ferreira as the central focus. From an etnomusicological search from this composer this work hás the general objective show the formal elements that describe the Rossini Ferreira work, manifesting its particularity aesthetic-musical and the social cultural dimension more embracing that from his work. The work was based on a quality search, fundamentally supported in a bibliographical and documental search, that allowed to understand the aspects related to the choro history of Rossini Ferreira, besides were effected a great research work that includes the realization of the interviews, the material sound collecting and the experience of the musical pratice of the Rossini work since the contacts with the misicians straightly related to the composer production. From this search was possible to release characteristics intrinsic to rossiniwork, as well the aspects related to the cultural universe and the choro composer forming. The work evidenced that the choro songs of the composer fit to general elements definers of the stile in Brazil and have significant particularities that give them the singular identity to the other expressions of the genre in the national scenery. / O choro pode ser considerado uma importante expressão da cultura brasileira, possuindo aspectos gerais que o constitui nos diferentes contextos em que acontece no país e características específicas determinadas pela singularidade de cada universo musical. Este trabalho apresenta um estudo específico sobre o choro de Pernambuco, tendo como foco central a obra do compositor Rossini Ferreira. A partir de uma pesquisa etnomusicológica da produção desse compositor este trabalho objetiva apresentar os elementos formais particulares inerentes dessa sua obra, evidenciando suas peculiaridades estético-musicais e as dimensões socioculturais mais abrangentes que constituem a sua obra. O trabalho teve como base uma pesquisa qualitativa, alicerçada fundamentalmente na pesquisa bibliográfica e documental, que permitiu compreender aspectos relacionados à história do choro e de Rossini Ferreira. Além disso, foi efetivado um amplo trabalho de campo, que abrangeu a realização de entrevistas, a coleta de material sonoro e a vivência da prática musical da obra de Rossini a partir do contato com músicos diretamente relacionados à produção do compositor. A partir da pesquisa foi possível salientar características intrínsecas bem como aspectos relacionados ao universo cultural de formação e vivência do compositor no choro. O trabalho apresenta peculiaridades dos choros do compositor que se adéquam a elementos gerais definidores do gênero no Brasil, e mais ainda particularidades significativas que lhes dão identidade singular frente às demais elementos de expressões do gênero no cenário nacional.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 115698.pdf: 45824073 bytes, checksum: dfec466a8000268236eb207712729e20 (MD5) Previous issue date: 2014-03-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Arquivo protegido, não foi possível copiar resumo

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2015-10-26T17:40:36Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Lóide Batista Magalhães Silva - 2015.pdf: 2597655 bytes, checksum: 7fd216ca2fbb1a9fefaa79ebb5bcf2c1 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-27T14:42:07Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Lóide Batista Magalhães Silva - 2015.pdf: 2597655 bytes, checksum: 7fd216ca2fbb1a9fefaa79ebb5bcf2c1 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-27T14:42:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Lóide Batista Magalhães Silva - 2015.pdf: 2597655 bytes, checksum: 7fd216ca2fbb1a9fefaa79ebb5bcf2c1 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-03-27 / This research investigated the influence of music on cognitive and language development of babies from zero (0) to two (2) years of age. It was questioned the dynamic process of music and language in the first two years of a baby's life, in an environment of music education. In both institutions, a private music school and the other a contracted childcare, led to the search process. The research was based on the assumptions of Jean Piaget (2007), Gainza (1964), Caplan (1973), Pocinho (2007), Dalcroze (1926), Busnel (1997), Figueiredo (1996, 1989), Leão (2009 and 2013); Ilari (2002.2006), Beyer (1993, 1996, 1998.2007) and Vieira (2004, 2006, 2012); and authors dealing with the child's language. The research methodology used was the Action Research (Barbier, 1997; Thiolent, 2000). The procedures of classes in Experiencing- Action (Santos e Leão, 2013). To this was observed Sixteen (16) subjects in two groups. Thirty-nine were performed (39) sessions / classes at the Music school Ivana Bontempo (EMI B) and thirty-one (31) sessions / classes at Beth Shalom Nursery I (CB S). Each Experiencing-Action lasted fifty (50) minutes and was one (1) time per week. The contents worked involved activities with the themes: 1 - pulse; 2 - breathing; 3 - contraction and relaxation; 4 - body and movement; 5 - instrumental exploitation; 6 - pitch, timbre, duration and intensity of the sound; 6 - bass and treble sound; 7 - rhythmic band; 8 - sound and silence; 9 - right and left; 10 - folk songs; 11 - sung words; 12 - sound perception; 13 - inside and out; 14 - far and near; 15 - up / down; and 16 - fast and slow. In the data collection form uttilizadas one (1) unit, and one (1) camera; Pre and Post-test, answered by the parents, on the inclusion of their children, aiming the description of the participating subjects, before and after the Experiencing- Action. Aspects of the events in the experiences were noted: music teacher / baby relationship, infant relationship / mother or caregiver, relationships between babies. One could summarize the analyzes of the data that music plays an important role in learning processes and cognitive development of children's language in the first two years of life. The Experiencing- Action confirmed the initial hypothesis that natural baby expression is manifested before the speech, a musical environment; which provided an opportunity to babies develop their psychomotor skills, learning the elements of music (rhythm and melody); and cognitive processes, evidencing the process of acquisition of spoken language. It could be noted that the categories selected for planning the sessions and the theoretical basis of the baby's development process (1-Cognitive Aspects: Attention, Memory, Social Relationships, Emotion, Imitation and expression; 2 Psychomotor aspects: Walking, Marching, Jump, gallop, Coordination alternate hands; 3- Language development: guttural sounds, babbling, first words, articulation of words, musical 4-Aspects: Rhythm, Tempo, parameters of sounds, Sound and Silence) made possible to detect the elements important that resulted from the musical experience process. They funded in the same way, the analysis of the survey data from observations of the jury, parents and classroom teachers, who proved that the methodology used in Experiencing- Action was relevant to the development of babies, promoted musical learning and language development. / Esta pesquisa investigou a influência da música no desenvolvimento cognitivo e na linguagem dos bebês de zero (0) a dois (2) anos de idade. Questionou-se como se constitui o processo dinâmico da música e da linguagem nos dois primeiros anos de vida do bebê, num ambiente propício de educação musical, em duas instituições. Uma escola privada de música e, outra, uma creche conveniada, conduziu-se o processo de pesquisa. A pesquisa fundamentou-se nos pressupostos de Jean Piaget (2007), Gainza (1964), Caplan (1973), Pocinho (2007), Dalcroze (1926), Busnel (1997), Figueiredo (1996, 1989), Leão (2009 e 2013); Ilari (2002,2006), Beyer (1993, 1996, 1998,2007) e Vieira (2004, 2006, 2012); e em autores que tratam da linguagem da criança. A metodologia de pesquisa utilizada foi a Pesquisa-Ação (Barbier, 1997; Thiolent, 2000). Os procedimentos das aulas, na Experiênci-Ação (Santos e Leão, 2008). Para isso observou- se dezesseis (16) sujeitos, em dois grupos. Foram realizadas trinta e nove (39) sessões/ aulas na Escola de música Ivana Bontempo (E.M.I. B) e trinta e uma (31) sessões/aulas na Creche Bete Shalon I (C.B. S). Cada Experiênci-Ação teve a duração de cinquenta (50) minutos e ocorreu uma (1) vez por semana. O conteúdo trabalhado envolveu atividades com os temas: 1 - pulsação; 2 - respiração; 3 - contração e relaxamento; 4 - corpo e movimento; 5 - exploração instrumental; 6 - altura, timbre, duração e intensidade do som; 6 – som grave e agudo; 7 - banda rítmica; 8 - som e silêncio; 9 - direita e esquerda; 10 - canções folclóricas; 11 - palavras cantadas; 12 - percepção sonora; 13 - dentro e fora; 14 - longe e perto; 15 - em cima/ embaixo; e 16 - rápido e lento. Na coleta de dados forma uttilizadas uma (1) filmadora e uma (1) máquina fotográfica; Pré e Pós-teste, respondidos pelos pais, sobre a participação de seus bebês, visando a descrição dos sujeitos participantes, antes e depois da Experiênci-ação. Foram anotados os aspectos dos acontecimentos nas vivências: relação professor de música/ bebê, relação bebê/mãe ou cuidador, relações entre bebês. Pôde-se resumir das analyses dos dados que a música exerce um papel relevante nos processos de aprendizagem e desenvolvimento cognitivo e da linguagem das crianças nos dois primeiros anos de vida. A Experiênci- Ação comprovou a hipótese inicial de que a expressão natural do bebê se manifesta antes da fala, num ambiente musical; o que oportunizou aos bebês o desenvolvimento de suas habilidades psicomotoras, do aprendizado dos elementos da música (ritmo e melodia); e os processos cognitivos, ficando evidente o processo da aquisição da linguagem falada. Pôde-se evidenciar que as categorias selecionadas para o planejamento das sessões, tendo como base teórica o processo de desenvolvimento do bebê (1- Aspectos Cognitivos: Atenção, Memória, Relações sociais, Emoção, Imitação e Expressão; 2- Aspectos Psicomotor: Andar, Marchar, Saltar, Galope, Coordenação de mãos alternadas; 3- Desenvolvimento da linguagem: Sons Guturais, Balbucio, Primeiras palavras, Articulação de palavras; 4-Aspectos musicais: Ritmo, Andamento, Parâmetros dos sons, Som e Silêncio) possibilitaram detectar os elementos importantes que resultaram do processo de vivência musical. Fundamentaram, da mesma forma, a análise dos dados da pesquisa a partir das observações do júri, dos pais e dos professores de sala, que comprovaram que a metodologia utilizada na Experiência-Ação foi relevante para o desenvolvimento dos bebês, promoveram a aprendizagem musical e o desenvolvimento da linguagem.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3334576 bytes, checksum: 1f1516046f11c6008a012b55363f59af (MD5) Previous issue date: 2011-05-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The studies of musical practices developed in urban contexts have been gaining in recent decades, more and more space in ethnomusicological research and point to ample opportunities for research and important contributions, in relation to knowledge of the various directories and their producers in many aspects. This work proposes a study on the musical performance of Quartinha Zabumbeiro, based on the concept of performance as event and process, where they are considered not only the musicians performing, but the general context, involving the audience, the environment and the results of interaction among participants. Considering the general objective to examine and understand the features of the musical performance of Quartinha, the work is the cornerstone theoretical and methodological foundations of ethnomusicology and has significant contributions of musicology, organology, anthropology and ethnography. As data collecting instruments were used in literature, participant observation, the semi-structured interview, in addition to audio recordings, video and photography; these instruments were designed in order to tailor them to the needs of the survey, and were fundamental to the results obtained in the work. Even considering the general aspects of performance in the Quartinha various sets that have participated, with emphasis on groups of forró, the text highlights its performance in the work of the musician Santanna. From the analysis, we observed that the musical performance of Closet characterized by observation of other musicians, especially Zabumbeiros, the development of collective practice, inventiveness, and the construction of a personal style that has been socially recognized along its trajectory. / Os estudos acerca das práticas musicais desenvolvidas em contextos urbanos vêm ganhando, nestas últimas décadas, cada vez mais espaço nos trabalhos etnomusicológicos e apontam para amplas possibilidades de pesquisas e importantes contribuições, no que diz respeito ao conhecimento dos diversos repertórios e seus produtores em múltiplos aspectos. Esse trabalho propõe um estudo sobre a performance musical do zabumbeiro Quartinha, tomando por base o conceito de performance como evento e processo, onde são considerados não só os músicos executantes, mas o contexto geral, envolvendo a audiência, o ambiente e os resultados da interação entre os participantes. Considerando o objetivo geral de apresentar e refletir acerca dos aspectos que caracterizam a performance musical de Quartinha, o trabalho tem como principal alicerce os fundamentos teórico-metodológicos da etnomusicologia e conta com importantes aportes da musicologia, organologia e antropologia. Como instrumentos de coleta de dados, foram utilizadas a pesquisa bibliográfica, a observação participante, a entrevista semiestruturada, além dos registros em áudio, vídeo e fotográficos; tais instrumentos foram pensados de maneira a adequá-los às necessidades da pesquisa, e foram fundamentais para os resultados obtido no trabalho. Mesmo contemplando aspectos gerais da performance de Quartinha nos diversos conjuntos que tem participado, com ênfase para os grupos de forró, o texto destaca a sua atuação no trabalho do músico Santanna. A partir das análises realizadas, foi possível verificar que a performance musical de Quartinha caracteriza-se pela observação de outros músicos, em especial de zabumbeiros, pela valorização da prática coletiva, pela inventividade, e pela construção de um estilo pessoal que tem sido reconhecido socialmente ao longo da sua trajetória.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1363061 bytes, checksum: bfe38542ee6d145fe7313e7ff9f2dedf (MD5) Previous issue date: 2011-04-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aimed to know the reasons why adults seek learning music through the piano. Sought to reflect on the relationship of teaching and learning the piano, the relevance of local social context, aspects of learning music on the piano by adults and some mental processes involved in the teaching of learning piano. The empirical field was the city of Recife, in 2010, bringing to the center of the investigation, five adults piano students. It was designed from the notorious great quest of adults in learning music through the piano. These adults were in a musical world understood within its context of action and construction. We designed a qualitative research, choosing the case study as a way to search multiple, semi-structured interviewing, and making our own interpretation through the data interface. This research was supported by studies addressing the issue of motivation, teaching music to adults and Music as social practice and sociocultural phenomenon. The sample showed a fairly high degree of amateurism, and the study of the piano often considered as a form of relaxation and stress relief. Shows that given the reality of what happens in the musical learning, there is a need for understanding on the part of music educators, and specifically the piano teachers, to conduct a study of contextualized teaching piano, without neglecting the clarity and obviousness of the parameters of musical language and technique on the piano. Teachers need to consider certain factors to plan their work, based on age, the peculiar aspects of motor development and the stated objectives. Recommendations are made for further studies on motivation and learning music at the piano to be performed within their contexts, which will expand the discussion so that music educators reflect on the teaching of piano teaching in its scope and relevance in the face of today. / Esta pesquisa teve por objetivo conhecer as motivações pelas quais os adultos buscam a aprendizagem musical através do piano. Buscou refletir sobre as relações de ensino-aprendizagem do piano, a relevância do contexto social local, aspectos da aprendizagem musical ao piano pelos adultos e alguns processos mentais envolvidos no ensino aprendizagem do piano. O campo empírico foi a cidade do Recife, no ano de 2010, trazendo para o centro da investigação, cinco adultos estudantes de piano. Foi concebido a partir da grande busca notória dos adultos pelo aprendizado musical através do piano. Estes adultos encontravam-se em um mundo musical compreendido dentro do seu contexto de ação e construção. Concebemos uma investigação de índole qualitativa, elegendo o estudo de caso múltiplos como forma de pesquisa, realizando entrevistas semi-estruturadas, e fazendo nossa interpretação através da relação dos dados. A presente pesquisa se apoiou em trabalhos que abordam a temática da motivação, do ensino musical para adultos e da Música enquanto prática social e fenômeno sociocultural. A amostra estudada revelou um grau de amadorismo bastante elevado, sendo o estudo do piano considerado freqüentemente como uma forma de lazer e de alívio do stress. Mostra que, diante da realidade em que ocorre o aprendizado musical, existe a necessidade de compreensão, por parte dos educadores musicais, e, especificamente, os professores de piano, de realizar um trabalho contextualizado do ensino piano, sem deixar de lado a clareza e obviedade dos parâmetros da linguagem musical e técnica ao piano. Os professores precisam considerar determinados fatores para planejar o seu trabalho, tendo como base a faixa etária, os aspectos peculiares de desenvolvimento motor e os objetivos declarados. Recomendações são feitas para que outros estudos sobre motivação e aprendizagem musical ao piano sejam realizados dentro dos seus contextos, os quais ampliarão a discussão, para que educadores musicais reflitam sobre a docência do ensino do piano em sua abrangência e relevância, diante da atualidade.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 9863228 bytes, checksum: 4cdfbd78377e3f6087696a1ffe177bd1 (MD5) Previous issue date: 2011-09-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work deals with the creation of Compositional Systems using the Theory of Intertextuality. It shows the hierarchic possibilities between systems, plannings, and works. Three systems were created, and from them, five plannings directed the creation of musical works of three compositions for diverse instrumental formations. These systems and their respective plannings focus on the manipulation of various intertexts, resulting in many degree of abstraction: from literal quotations of musical lines, up to a total disintegration of these intertexts, with complete abscence of their original characteristics. The procedures of intertextual manipulation were based upon the works of Harold Bloom and Joseph Straus, who defined revisionary ratios, which were interpreted and utilized on this dissertation. / Este trabalho trata da criação de sistemas composicionais, a partir das teorias da Intertextualidade. Foram mostradas as possibilidades hierárquicas entre sistemas, planejamentos e obras. Três sistemas foram definidos, e a partir dos mesmos, cinco planejamentos orientaram a criação de peças musicais para três grupos de formações instrumentais distintas. Esses sistemas e seus respectivos planejamentos focalizaram na manipulação de diversos intertextos, resultando em vários graus de abstração: desde a citação integral de linhas musicais, até a total desintegração dos intertextos, descaracterizando-os por completo. Os procedimentos de manipulação intertextual foram baseados nos trabalhos de Harold Bloom e Joseph Straus, que definiram as proporções revisionárias, as quais foram interpretadas e utilizadas no presente trabalho.

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-07-21T16:51:20Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 9681069 bytes, checksum: 064dc164c32e40e853427ee1ef2a5fd6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-21T16:51:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 9681069 bytes, checksum: 064dc164c32e40e853427ee1ef2a5fd6 (MD5) Previous issue date: 2014-12-12 / The mind is an idea of the body and the bodies make of the "sense" the ultrasense: they are an overtaking of the "sense", since there are no fewer things in the mind that exceed our consciousness than there are things in the body that exceed our knowledge. A body is material, dense, impenetrable, it is not empty, it is filled with other bodies, but also filled with itself... A body extends and each side of it touches and is touched by other bodies: bodies intersecting each other, rubbing, squeezing, wrapping each other or striking each other...: they trade so many signals, callings, warnings, that no defined "sense" can be depleted. A body is, furthermore, imaterial... It is a drawing, an outline, an idea. The creation of Bodies without Organs indicate an ethical valorization of the "intensive", a valorization that does not underestimate the urgency of a certain practical prudence. Another way to define a body is from its power to affect and to be affected... Cartographing implies a toiling on a terrain that carries certain playfulness, where the imagination is source for knowledge, if not the only one… Cartography of speed and slowness between unformed elements, or mapping compositions of the intensive corresponding affections: longitudes and latitudes of a body. The present work aims at apprehending the potencies of the body to parallelly unfold the potencies of the mind that escape the consciousness, all in the company of "intercessors" that corroborate to a conceptual multiplicity in a rhizomatic manner which affirms the life, where neither the existence is put as guilty nor the will feels guilty by existing itself. Resistance is the act of creation, accurately it is taken as the fight against the "entropy", once the nature tends to it, heading to the disintegration, disinformation and forgetfulness... Resistance whereas it refuses the encoded and preestablished modes of manipulation and telecommand; an existential singularization that coincides with a taste of living, a "form-of-existence". The ornamentum, the adornment while "generic activity" of humankind, the "instrumental physicality", the "corporeity of the interpreter", the "physiology of the sound", the "cartography of gestures", the "kludge as luthiery", the "time as ornament", the "interpretation" as the sum of the physical conditions for the sound apparition and the "happening"..., intimate mean of the sense, composes the fulcrum of this work in an apprehension of "composing" that is not officium, but therapeutic, therapy that is founded on affective dynamics, being strictly personal, refusing by all means the creation of a normative ethics…The "partitural" is territory, matrix where the encoded, choreographed and indicated are the periodicity, the velocity, the direction and the nature of gestures: the kinetics of the bodies... In this work, there is not a pursuit to rear a new order, or Truth, it is not about the model to be a scope, the body urges qua sentinel that keeps us vigilants about the limits of the conscience - searching in the body the radicalness of the thought, such is the creative act of this research. / A mente é uma idéia do corpo e os corpos fazem do “sentido” o ultrassenso: são uma ultrapassagem do “sentido”, pois não há menos coisas no “espírito” que ultrapassam a nossa consciência que coisas no corpo que superam nosso conhecimento. É o corpo material, denso, impenetrável, um corpo não é vazio e está cheio de outros corpos e também de si... Um corpo se estende e cada lado seu toca e é tocado por outros corpos: corpos se cruzando, se roçando, se apertando, se enlaçando ou se golpeando...: trocam tantos sinais, chamados, advertências, que nenhum “sentido” definido pode esgotar. Um corpo, outrossim, é imaterial... É um desenho, um contorno, uma idéia. A criação de Corpos sem Órgãos aponta para uma valoração ética do “intensivo”, que não perde de vista certa prudência prática. Outra forma de definir o corpo é por seu poder de afetar e ser afetado... Cartografar implica na labuta em um terreno que comporta certa ludicidade, onde a imaginação é fonte de conhecimento, senão o único... Cartografia das relações de velocidade e lentidão entre elementos não formados e nas composições de afetos intensivos correspondentes: longitudes e latitudes de um corpo. O presente trabalho busca captar as potências do corpo para paralelamente descobrir as potências do “espírito” que escapam à consciência, na companhia de “intercessores” que corroborem para uma multiplicidade conceitual do tipo rizoma, que afirme a vida, onde nem a existência é colocada como culpada nem a vontade se sente culpada por existir. Resistência é o ato de criação, a luta contra a “entropia”, uma vez que a natureza tende a ela, rumando à desagregação, desinformação e esquecimento... Resistência enquanto recusa aos modos encodificados, preestabelecidos, de manipulação e tele comando; uma singularização existencial que coincida com um gosto de viver, uma “forma-de-existência”. O ornamementum, o adorno enquanto “atividade genérica” do homem, a “fisicalidade instrumental”, a “corporeidade do intérprete”, a “fisiologia do som”, o “cartografar dos gestos”, a “gambiarra como luteria”, o “tempo ornamentado”, a “interpretação” enquanto soma das condições físicas de aparição do som e o “acontecimento”..., modo íntimo do sentido, compõe o fulcro deste trabalho em uma apreensão sobre “compor” que não é officium, mas terapêutica que se funda na dinâmica afetiva, sendo estritamente pessoal, recusando a criação de uma ética que seja normativa... O “partitural” é território, matriz onde o codificado, coreografado e indicado são a periodicidade, a velocidade, a direção e a natureza dos gestos: a cinética dos corpos... Neste trabalho não se busca erigir uma nova ordem, ou Verdade, não é a questão do modelo que se faz escopo, o corpo urge enquanto sentinela que nos mantém vigilantes quanto aos limites da consciência - buscar no corpo a radicalidade do pensamento, eis o ato criativo nesta pesquisa.

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-07-26T15:58:30Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2132519 bytes, checksum: d50074664e317924117a1ff197bb5489 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-26T15:58:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2132519 bytes, checksum: d50074664e317924117a1ff197bb5489 (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis examines the reggae history in the region of three municipalities of the state of Paraiba, Brasil (João Pessoa, Cabedelo and Campina Grande), while also identifying and describing artists and bands of the present scene. The focus of this thesis is to analyse how the concept of metaphor influences the expression and (re)construction of identity in the reggae practiced in the surveyed area. The survey was conducted on three levels (ethnographical, musicological and technicallinguistic), using techniques of the fieldwork (interviews, observations and informal conversations), musicological analysis, and technical and linguistic analysis of four songs of bands from the surveyed area. The interconnectivity between the linguistic metaphors (analysed by King and Jensen, 1995) and the metaphorical nature of reggae (analysed by Rice, 2003) were observed in this study. The analysis showed that reggae of the great João Pessoa discusses social topics and the field of entertainment, trying to enter into a reality where other musical practices prevail. Since the metaphor affects our thoughts, experiences of reality and the ways in which we act, the importance of metaphorical language in reggae and reggae as a metaphor by itself play an important role in the process of expression and construction of identities in the context of reggae scene in the area of João Pessoa, Cabedelo and Campina Grande. / Este trabalho traz uma investigação da trajetória do reggae na região de três municípios do estado da Paraíba, Brasil (João Pessoa, Cabedelo e Campina Grande), identificando e descrevendo artistas e bandas do cenário atual. Além disso, o foco da presente dissertação é analisar como o conceito da metáfora influencia a expressão e a (re)construção da identidade no reggae na região pesquisada. A pesquisa foi realizada em três níveis (etnográfico, musicológico e técnico-linguístico), utilizando como técnicas de coleta a pesquisa do campo (entrevistas, observações e conversas informais), a análise musicológica e a análise técnico-linguística de quatro músicas de bandas da região pesquisada. A interconectividade entre as metáforas linguísticas (analisadas a partir de King e Jensen, 1995) e a natureza metafórica do reggae (analisada a partir de Rice, 2003) foi observada no presente trabalho. As análises demonstraram que o reggae da região pesquisada discute sobre temáticas nos âmbitos sociais e de entretenimento, tentando se inserir em uma realidade onde outras práticas musicais prevalecem. Considerando que a metáfora afeta os nossos pensamentos, as experiências da realidade e as formas como agimos, a importância da linguagem metafórica no reggae e, o reggae como metáfora em si, desempenham um papel importante no processo da expressão e construção das identidades no contexto do cenário reggae na região de João Pessoa, Cabedelo e Campina Grande.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 120751.pdf: 13512676 bytes, checksum: 64c9cec687cbf7b251ea8301252c2285 (MD5) Previous issue date: 2014-12-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Im musikhistorischen Teil der vorliegenden Arbeit werden die vorhandenen Beziehungen zwischen dem deutschstämmigen Dirigenten und Komponisten Heinz Geyer (1897-1982), seinen Kompositionen und dem Konzertbetrieb im urbanen Kontext Blumenaus zu Beginn des 20. Jahrhunderts diskutiert. Im Speziellen wird, in einer Historiografie von Musikaufführungen in den für die Formierung des physischen Raums einer Stadt essentiellen öffentlichen und privaten Sphären Blumenaus, versucht nachzuvollziehen, auf welche Art und Weise der Schauplatz der Campanha de Nacionalização, ausgelöst von Politikern des Estado Novo insbesondere im katharinensischen Vale do Itajaí zwischen 1937 und 1945, die Musikpraxis der Stadt in einer Zeit mit hohem Ausländeranteil beeinflusst hat und es wird gezeigt, wie sich dieser Schauplatz in der Schrift und in der Repertoireauswahl Heinz Geyers manifestiert hat. Es konnte festgestellt werden, dass der Dirigent bei seinen Auftritten mit den Chören und dem Orchester Blumenaus ein nationalisiertes Hören entwickelt hat, bestimmt durch Gesang auf Portugiesisch sowie durch die Ansprache des brasilianischen Landes und brasilianischer Persönlichkeiten, wie er aber gleichzeitig auch musikalische Elemente seiner ausländischen Tradition beibehielt. / Por meio desta dissertação, de caráter histórico-musicológico, são discutidas as inter-relações existentes entre o maestro e compositor alemão Heinz Geyer (1897-1982), suas composições e atuação musical no contexto urbano de Blumenau, no início do século XX. De modo específico, ao historicizar a música performada nos ambientes públicos e privados de Blumenau, vitais também para a formação do espaço físico da cidade, se buscou compreender de que maneira o cenário da Campanha de Nacionalização, instaurada pelas políticas estadonovistas sobretudo na região do Vale do Itajaí catarinense, entre 1937 a 1945, influenciou a prática musical da cidade, na época de alto contingente estrangeiro, apontando para como este cenário se manifestou afetando escrita e escolha do repertório musical de Heinz Geyer. Foi possível perceber que o maestro, em sua atuação junto aos coros e orquestra de Blumenau, desenvolveu uma escuta nacionalizada, marcada pelo uso do canto em português, a exaltação da geografia e de personagens brasileiros, ao mesmo tempo, entretanto, que mantinha elementos musicais de sua tradição estrangeira.