Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 4782954 bytes, checksum: 0e9b1c26253c1035c620d5c9470c1f33 (MD5) Previous issue date: 2011-03-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This researsh analyses the participation of the electric guitar in the work Gruppen für drei orchester of the German composer Karlheinz Stockhausen. The work is subdivided in three chapters. The first deals history aspects of the instrument and its use in the avantgarde concert music of the twentieth century, featuring a selection of works of the most important composers of this aesthetics, in which the electric guitar participates. In the second chapter, the focus are the general aspects related to the work and the composer, in addiction to a deepening in the pre compositional plan of Gruppen and in the group composition technique used in the work; on this the first three groups of the work are analyzed. In the third chapter, we have selected the groups in which the electric guitar is present, examining the serial context of the work, based on the main parameters instrumentation, pitchs, rhythm, articulations an dynamics, them including an explanation about the idiomatic use of the instrument in fostering of the groups sounds, and the exposure of a typing model of the electric guitar score for entire the work. / Esta pesquisa analisa a participação da guitarra elétrica na obra Gruppen für drei orchester do compositor alemão Karlheinz Stockhausen. O trabalho está subdividido em três capítulos. O primeiro aborda aspectos históricos do instrumento e seu uso na música vanguardista de concerto do século XX, apresentando uma seleção de obras dos compositores mais importantes desta corrente estética, nas quais a guitarra elétrica participa. No segundo capítulo, o foco são os aspectos gerais relacionados à obra e ao compositor, além de um aprofundamento no plano pré-composicional de Gruppen e na técnica de composição por grupos utilizada na obra; neste, os três primeiros grupos da peça são analisados. No terceiro capítulo, são selecionados os grupos onde a guitarra elétrica está presente, examinando-a dentro do contexto serial integral da obra, baseado nos principais parâmetros - instrumentação, alturas, ritmos, articulação e dinâmica , além de uma explanação sobre o uso do idiomatismo do instrumento em favorecimento da sonoridade dos grupos, e da exposição de um modelo de digitação da partitura da guitarra elétrica de toda a peça.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 4583182 bytes, checksum: 7092aec5837cf773623e51e9b86f4661 (MD5) Previous issue date: 2012-03-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / After more than a quarter of century since the creation of ensemble L Itinéraire, the works created and the thought developed by its members remain as a highly fertile ground for musicological research and an essential reference for today's compositional practice. Among these composers, founders of the aesthetic trend so-called 'spectral', stands out Gérard Grisey (1946-1998) who left us a cohesive and preeminent work, admittedly one of the most influential of the past century s last decades. What we discern in his works is the concern with the thresholds of musical perception ( threshold in Latin is the origin of the term "liminal music" which he described his own music) and especially the notion of different musical 'temporalities'. Hence, we started from the conjecture that 'time' is the bedrock underlying the musical discourse used by the composer of Vortex Temporum. Aiming broader understanding of his music, without confining ourselves to the basic aspect of arithmetic operations on frequencies, we also examine the cardinal resources and ideas used by the French composer concerning the structure of instrumental timbre. This approach enabled us to distinguish how and which aspects of his language directed the development of many of his pieces, revealing, contiguously, the legitimate role played by time in his work. Thus, the core of this study presents the full formalization elaborated by Grisey regarding time and duration, anchored in the concepts of "skeleton", "flesh" and "skin of time." This formalization has led to considerations, albeit concise, about the influence of electronics, psychoacoustics and information theory. Likewise, in the light of the concepts elucidated during the research, we discuss Partiels, a key piece of the cycle Les Espaces Acoustiques and one of the pinnacles of contemporary repertoire. / Passado mais de um quarto de século desde a fundação do coletivo musical L Itinéraire, as obras criadas e o pensamento desenvolvido pelos seus integrantes permanecem como um terreno ubertoso para a investigação musicológica e referência essencial para prática composicional hodierna. Dentre estes compositores, inauguradores da tendência estética dita espectral , destaca-se Gérard Grisey (1946-1998) que nos legou uma obra coesa e proeminente, figurada entre as mais influentes dos últimos decênios do séc. XX. Primordialmente, o que nele discernimos é a preocupação com os limiares da percepção musical (origem do termo música liminar , preferido pelo compositor) e máxime a noção de diferentes temporalidades musicais. Destarte, partimos da conjectura que o tempo é o alicerce que fundamenta substancialmente o discurso musical do compositor de Vortex Temporum. Objetivando compreensão mais ampla de sua música, sem atemo-nos ao aspecto elementar das operações aritméticas sobre frequências, examinamos também os recursos e idéias cardinais utilizados pelo compositor francês concernente à estruturação do timbre. Esta abordagem nos habilitou a distinguir como e quais aspectos da sua linguagem direcionaram a elaboração de muitas de suas peças, descortinando, contiguamente, o papel lídimo desempenhado pelo tempo em sua obra. Assim, o núcleo deste trabalho apresenta integralmente a formalização elaborada por Grisey a respeito do tempo e das durações, ancorado nos conceitos de esqueleto , carne e pelo do tempo . Esta formalização ainda implicou considerações, embora concisas, acerca da influência da eletrônica, da psicoacústica e teoria da informação. Da mesma sorte, sob a luz dos conceitos elucidados durante a pesquisa versamos sobre Partiels, peça chave do ciclo Les Espaces Acoustiques e um dos pináculos do repertório contemporâneo.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 16989832 bytes, checksum: dea621d93f974b7f5cc13b59a680905d (MD5) Previous issue date: 2011-05-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The issue treated in this study case is the repertorie of Cabalat Shabat that was brought to Recife. It is one of the three rituals celebrated by jews on the day separated to rest e prays, where the songs and prays still can be heard on local synagogue. The search gathered informations from the Isaac Shachnick Synagogue, in the Centro Israelita de Pernambuco (CIP), and on the Synagogue Kahal Zur Israel Museum, the first synagogue of Brazil, where today is the Jewish Historian Archive of Pernambuco, where are preserved, ocasionally, the ceremonies of Shabat. Departing from the perspective of musical cultural study this work intend to understand the music as cultural behavior and verify the task of this religious practice to their fellowers, trying to situate the music in its sociocultural context. According to the local information, we have nearly 100 fellowers of the Shabat, what represent 10% of the jewish community in Recife. We not only registered the special repertorie sung on the local synagogues, but the study begins with the historic construction of the social group, going to the negociations of the permanencies e adaptation of the cultural traces, specially musical, until reach the reflection over the relevance of this religious tradition. After confirmed the close conection between shabatic music and the jewish identity, that helps to keep the ethical stability and the social union of the ethnical group, the work wants to contribute to the discussions about the ethnicity and the cultural behavior of Immigrant, reaching a more broad aspect, as the Social Science. / O tema transversal deste estudo de caso é o repertório musical do Cabalat Shabat transterritorializado para Recife. Trata-se de um dos três rituais celebrados pelos judeus nos dias reservados para o descanso e rezas, onde as canções/orações ainda podem ser ouvidas nas sinagogas locais. A pesquisa de campo recolheu dados na Sinagoga Isaac Shachnick, do Centro Israelita de Pernambuco (CIP), e no Museu Sinagoga Kahal Zur Israel, a primeira sinagoga do Brasil, onde hoje sedia o Arquivo Histórico Judaico de Pernambuco, mas onde são preservadas, esporadicamente, as cerimônias do Shabat. Levando em conta a perspectiva etnomusicológica, o trabalho pretende compreender a música enquanto comportamento cultural e verificar o papel dessa prática religiosa para os seus adeptos, tentando situar a música no seu contexto sociocultural. Segundo informações de campo, constam aproximadamente cem (100) praticantes do Shabat, o que representa 10% da comunidade judaica em Recife. Além de registrar o repertório principal cantado em duas sinagogas locais, a abordagem compreende desde a construção histórica do grupo social em questão, passando pelas negociações da permanência e adaptação dos traços culturais, sobretudo musicais, até alcançar a reflexão sobre a relevância de tal tradição religiosa. Confirmada a relação intrínseca entre a música shabática e a identidade judaica, que ajudam a garantir a estabilidade ética e coesão social do grupo étnico, o estudo pretende contribuir, também, para as discussões sobre etnicidade e comportamento cultural dos imigrantes, atingindo um espectro mais amplo, como o das Ciências Sociais.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arquivototal.pdf: 2281149 bytes, checksum: d14380e3a4dd073ce04f00366150d758 (MD5) Previous issue date: 2012-09-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study investigated and analyzed the existence of music performance anxiety among music students of the Universidade Federal da Paraiba (UFPB), in the context of instrument music classes. In this survey 28 students coming from pre-college, undergraduate and graduate music program from UFPB took part, in a total of four classes coordinated by faculty members of the UFPB Music Department. As a research procedure psychological tests that assessed levels of state-trait anxiety, music performance anxiety and participant observation were applied. They were undertaken during the semester final recitals of each class. From the analysis, comparison and correlation of the results of psychological tests and participant observation, we found levels of state-trait anxiety above what was predicted by normative samples and consistent with those of studies conducted in other parts of the world, with orchestra musicians and professional choirs. We also found levels of anxiety in music performance similar to existing research, and clear physical signs and behavioral of musical performance anxiety. The analysis of research variables: gender, education, age, occupation and level of demand confirmed some of the assumptions in the literature and brought new findings, which opened space for further discussion and research. These results confirm the hypothesis that anxiety in music performance is a widespread phenomenon that can affect musicians of any age, level or technical training, from students to professionals. Therefore, our data are indicative of the existence of actual music performance anxiety among music students of the UFPB, alerting us to the occurrence of a factor detrimental not only to performance, but also to the health and psychological well-being of musicians. / O presente trabalho investigou e analisou a existência da ansiedade em performance musical entre os alunos de música da Universidade Federal da Paraíba (UFPB), no contexto das classes coletivas de instrumento. Fizeram parte desta pesquisa 28 alunos vindos dos cursos de Extensão, Bacharelado, Licenciatura, e Pós-Graduação em Música da UFPB, participantes de quatro turmas coletivas, coordenadas por professores do Departamento de Música. Como procedimento de pesquisa foram aplicados testes psicológicos que avaliaram os níveis de ansiedade de estado-traço e ansiedade em performance musical e empreendida observação participante durante os recitais de final de semestre de cada uma das turmas. A partir da análise, comparação e correlação dos resultados dos testes psicológicos e da observação participante, encontramos níveis de ansiedade de estado-traço acima do que era previsto pelas amostras normativas e compatíveis com os de estudos realizados em outras partes do mundo, com músicos de orquestras e de corais profissionais. Também encontramos níveis de ansiedade em performance musical semelhantes aos de pesquisas existentes, além de sinais físicos e comportamentais visíveis. A análise das variáveis de pesquisa: gênero, escolaridade, idade, profissão e grau de exigência confirmou algumas das hipóteses presentes na literatura e trouxe novos achados, os quais abrem espaço para outras discussões e pesquisas. Estes resultados confirmam a hipótese de que ansiedade em performance musical é um fenômeno generalizado, que pode acometer músicos de qualquer idade, nível técnico ou formação, desde estudantes à profissionais. Ainda, os dados aqui obtidos são indicativos reais da existência de ansiedade em performance musical entre os alunos de música da UFPB, alertando-nos para a ocorrência de um fator prejudicial não só à performance, mas também a saúde e ao bem-estar psicológico do músico.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ArquivoTotal2.pdf: 6914437 bytes, checksum: a1f3212b636df40accb6290f26d2aa08 (MD5) Previous issue date: 2009-05-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work presents the research results accomplished in the Symphonic Orchestra of Paraíba (OSPB) context. It has the objective to present the fundamental aspects that marked the OSPB Group trajectory, considering the social dimensions, politics and artistic that defined its characterization in the cultural scenery of João Pessoa City. The study was conceived starting from epistemic and methodological bases of the ethnomusicology area, and the collection of data was carry out starting from bibliographical researches, documental researches, web researches, questionnaires, interviews and observation of participants. The data analysis was consolidated in way to establish an accurate and systematic reading of the investigated reality. That research shows us, in an illuminated way, that the OSPB trajectory is marked by moments of stability and crises, and the political and social dimensions are definers of its artistic and cultural directions. In its current structure the Group demonstrates that, even due to difficult moments, it finds ways and subsidies for the accomplishment of its work. Finally, the research left evident that the Orchestra is recognized and valued by the João Pessoa society, but there are aspects in relation to the OSPB Group works that need more consistent politics for that in fact it can establish a true insert of its practice in the cultural city context. / Este trabalho apresenta resultados de uma pesquisa realizada no contexto da Orquestra Sinfônica da Paraíba (OSPB), tendo com objetivo apresentar os aspectos fundamentais que marcaram a trajetória do Grupo, considerando as dimensões sociais, políticas e artísticas que definiram a sua caracterização no cenário cultural de João Pessoa. O estudo foi concebido a partir de bases epistêmicas e metodológicas da área de etnomusicologia, sendo a coleta de dados efetivada a partir de pesquisa bibliográfica, pesquisa documental, pesquisa on-line, questionários, entrevistas e observação participante. A análise dos dados foi consolidada de forma a estabelecer uma leitura acurada e sistemática da realidade investigada. A partir da pesquisa ficou claro que a trajetória da OSPB é marcada por momentos de estabilidade e crises, sendo as dimensões políticas e sociais definidoras de seus direcionamentos artísticos e culturais. Em sua estrutura atual, o Grupo demonstra que, mesmo diante de momentos difíceis, encontra caminhos e subsídios para a realização do seu trabalho. Por fim, a pesquisa deixou evidente que a Orquestra é reconhecida e valorada pela sociedade pessoense, mas que há aspectos em relação ao trabalho do Grupo que necessitam de políticas mais consistentes para que possa de fato estabelecer uma verdadeira inserção de sua prática no contexto cultural da cidade.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ArquivoTotalRodrigo.pdf: 5915000 bytes, checksum: 683d3fd6e23c1051a52b0094398792f2 (MD5) Previous issue date: 2013-04-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present work is a study of case. The objective is to investigate through the ethnomusicological stand point, the relations among the cult of jurema with the candomblé and umbanda, into the rituals of the house Ilê Axé Xangô Agodô. The house is located in João Pessoa City, in state of Paraíba, during eighteen years. There, are worshiped entities of jurema and the orishas, from candomblé. The cult of two different entities in the same house connotes the influence of umbanda, associated with the movement of federalization of the Afro-Brazilian cults in the country. From the bibliography, are present the individual characteristics of the three cults and the beginning of the interaction among them. This perspective provides the basis to understand the elements that constitute the house in focus. Therefore, it was drawn up an overview that presents the norms, acceptations, and directives of the house, apprehended through interaction with the members of the cult. Their ceremonies are described to demonstrate the format of the cults and the doctrinaire acceptations. Music is an important element in the constitution of these ceremonies, it is directly bind to its structure, and is present in all the rituals. The analysis of this element expands the possibilities to understand the dimensions of reworkings in the cult of jurema starting from its intersection with the candomblé and umbanda. / O presente trabalho trata de um estudo de caso, cujo objetivo é investigar do ponto de vista etnomusicológico as relações do culto da jurema com o candomblé e a umbanda nos rituais praticados na casa Ilê Axé Xangô Agodô. A casa está sediada em João Pessoa, Paraíba, há dezoito anos. Nela são cultuadas as entidades de jurema e os orixás do candomblé. A presença do culto às duas entidades em uma mesma casa conota as influências da umbanda, associada ao movimento de federalização dos cultos afro-brasileiros no país. A partir da bibliografia, são apresentadas as características individuais dos três cultos e início da interação entre eles. Essa perspectiva fornece base para compreender os elementos que constituem a casa em foco. Desse modo, traçou-se um panorama que apresentou suas normas, acepções e diretrizes, apreendidas através da convivência com os integrantes do culto. Suas cerimônias são descritas para demonstrar o formato dos cultos e as acepções doutrinárias. A música é um elemento importante na constituição dessas cerimônias, ela está diretamente ligada à sua estrutura, bem como está presente em todos os rituais. A análise desse elemento amplia as possibilidades de compreender quais as dimensões das reelaborações do culto da jurema, a partir de sua intersecção com o candomblé e a umbanda

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parte1.pdf: 12330524 bytes, checksum: ebb52fc36b0b10955d13652bdf88a6ac (MD5) Previous issue date: 2013-05-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This Thesis is an attempt to identify idiosyncratic elements of Brazilian Northeastern music - like the use of modalism, the baião rhythm and features of Cantoria - in José Siqueira s opera A Compadecida (1960) - a work based on Ariano Suassuna s play Auto da Compadecida. Were used, as primaries sources, the vocal and full scores autograph manuscripts, and the single phonograph record existing - realized in the opera debut at the Municipal Theater of Rio de Janeiro, in 1961. Based on theoretical content described by the composer in his didactic works, in studies of others musical researchers - like João Batista Siqueira (his brother), Dulce Lamas and Ermelinda Paz, - sought to analyze how Siqueira combined the musical elements of Brazilian northeastern oral tradition with his language of concert music; and also as linked your music to the northeastern universe of characters created by Suassuna. We seek to recognize and study influences on their process of musical composition, which reflect the identification with ideas of important composers such as Claude Debussy, Richard Wagner and Béla Bartok. Then, using as reference the work of Lilia Nunes and Jane Celeste Guberfain about voice and diction were proposed interpretive vocal subsidies for the work in question. Our research is also an attempt to understand the educator, composer, conductor, musical entrepreneur and musicians' leader, José de Lima Siqueira, one of the most important twentieth-century figures in Brazilian music, and the reasons behind the oblivion to which he was subjected after his death in 1985. We try to understand the basis of his musical education - from impoverished childhood in the hinterland of Paraíba to academic studies in Rio de Janeiro and Europe - which led him to be one of the main Brazilian nationalist composers, representative of a Brazilian Northeastern musical school. Together with the bibliographic and documentary research about the composer and his work, we conducted interviews with the author of the text, with a family member and with researchers and musicians who knew José Siqueira. / Esta dissertação procura identificar elementos idiossincráticos da música do Nordeste brasileiro - como o uso de modalismo, do ritmo do baião e de características da cantoria - na ópera A Compadecida (1960), de José Siqueira, composta sobre o texto teatral Auto da Compadecida (1955), de Ariano Suassuna. Utilizou-se, como fonte primária, os manuscritos autógrafos das partituras para voz e piano e da grade orquestral, além do único registro fonográfico existente - gravado na estreia da ópera no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, em 1961. Com base em conteúdo teórico descrito pelo próprio compositor em suas obras didáticas, em estudos de João Batista Siqueira (seu irmão), Dulce Lamas e Ermelinda Paz, procurou-se analisar a forma como Siqueira associa os elementos musicais da tradição oral nordestina à música de concerto; e também como vinculou sua música ao universo nordestino dos personagens criados por Suassuna. Buscou-se reconhecer e estudar influências em seu processo de composição musical, que refletem a identificação com ideias de importantes compositores como Claude Debussy, Richard Wagner e Béla Bartok. Em seguida, utilizando como referência o trabalho de Lilia Nunes e o de Jane Celeste Guberfain sobre voz e dicção, foram propostos subsídios interpretativos vocais para a obra em questão. O trabalho de pesquisa iniciou-se pelo entendimento de quem foi o professor, compositor, maestro, empreendedor musical e líder da classe dos músicos, José de Lima Siqueira, um dos importantes nomes da música brasileira do século XX, e o motivo pelo qual ele foi esquecido pelo meio musical brasileiro depois de sua morte, em 1985. Procurou-se compreender as matrizes de sua formação musical da infância pobre no sertão da Paraíba, aos estudos acadêmicos no Rio de Janeiro e na Europa - que o levaram a ser um dos principais compositores nacionalistas brasileiros, representante de uma escola musical nordestina. Além da pesquisa bibliográfica e documental sobre o compositor e a obra, foram realizadas entrevistas com o autor do texto, com um membro da família do compositor e com pesquisadores e músicos que conviveram com José Siqueira.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 9138854 bytes, checksum: ab441256c1895d46734a1cce4e4e43cc (MD5) Previous issue date: 2013-05-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / A Carmen Fantasy for Double Bass and Piano: a technical and interpretative study. A research realized about the work written by the American composer Frank Proto (1941). This work has as one of its approaches the stylistic contribution of François Rabbath (1931) granted in the piece. It contains an analysis of the form, harmonic and melodic structures of each movement, which are presented as the main focus of this paper, and also an exposition of the opera´s excerpts used into the Fantasy. This analysis shows the jazzistcs features that the composer uses in the piece. As an aid to practice preparation, I include indications of fingerings. The work also includes a brief biography of the composer Frank Proto, the bassist François Rabbath and a synopsis of the opera Carmen, where there is a description of the scenes from the opera used into this fantasy. / A Carmen Fantasy para contrabaixo e piano: um estudo técnico e interpretativo. Uma pesquisa realizada acerca da obra escrita pelo compositor norte americano Frank Proto (1941). Este trabalho tem como uma das suas abordagens a contribuição estilística que François Rabbath (1931) concedeu na obra. Contém uma análise da forma, estrutura harmônica e melódica em cada movimento, que são apresentadas como conteúdo principal deste trabalho e um esclarecimento dos trechos da ópera utilizados na Fantasia. A análise expõe as características jazzísticas que o compositor utiliza na obra. Como ajuda na preparação do estudo, estão incluídas sugestões de dedilhados. Esta dissertação inclui também uma breve biografia do compositor Frank Proto, do contrabaixista François Rabbath e uma sinopse da ópera Carmen, onde há a descrição das cenas da ópera utilizadas nesta fantasia.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1474085 bytes, checksum: 53eebfe63eaaa4517135ec0d8600346b (MD5) Previous issue date: 2012-07-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper discusses the challenge of the trombone performance in interpreting the work Inventiva No. 1 for solo trombone Francisco Fernandes Filho, known as Maestro Chiquito. The first stage of this research deals with the history of the composer's life, contemplating with his characters and events the importance of Maestro Chiquito for instrumental music of Paraiba. The second approach we intend to do a technical and expressive elements of a general scope of the music written for trombone, and stylistic elements found in the composer's work for trombone above. In the third and last, we demonstrate the concepts of interpretative Inventiva No. 1 for solo trombone, which represent a considerable portion of relevance to the trombone repertoire in Brazil. In the methodology of this research were readings that underlie the concepts of musical performance of the performer, the compositional process of music for trombone, as well as discussions about the work being studied in order to have an understanding of the concepts and interpretive style for the executed, where we use various instruments to collect data such as photographs, interviews and analysis of the interviews, addition to the literature review and consultation Internet. It is hoped that with this whole process seen and analyzed on the music written for the trombone Maestro Chiquito, serve as a parameter to other trombonists will use as study material. / Este trabalho discute o desafio da performance do trombonista em interpretar a obra Inventiva nº1 para trombone solo de Francisco Fernandes Filho, conhecido como Maestro Chiquito. O primeiro capítulo desta pesquisa trata da história de vida do compositor, contemplando com seus personagens e eventos a importância do Maestro Chiquito para a música instrumental da Paraíba. No segundo capítulo buscamos uma abordagem dos elementos técnicos e expressivos num âmbito geral da música escrita para trombone, bem como os elementos estilísticos encontrados na obra para trombone do compositor acima citado. No terceiro e último capítulo demonstramos as concepções interpretativas da Inventiva nº1 para trombone solo, que constituem considerável parcela de relevância para o repertório do trombone no Brasil. Na metodologia desta pesquisa foram feitas leituras que fundamentaram os conceitos da performance musical do instrumentista, o processo composicional da música para trombone, bem como, discussões a cerca da obra em estudo, afim de se ter um entendimento das concepções interpretativas e de estilo para a execução da mesma, onde utilizamos de vários instrumentos de coleta de dados,como, fotografias, entrevistas e análise das entrevistas, além da revisão bibliográfica e consulta a internet. Espera-se com isso, que todo o processo visto e analisado sobre a música escrita para trombone do Maestro Chiquito, sirva de parâmetro para que outros trombonistas venham a utilizar como material de estudo.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1655931 bytes, checksum: bdf524139c346234c9d56f8c1d9e66af (MD5) Previous issue date: 2011-04-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The discussion about the music teaching on elementary school has been emphasized over last decades, having the significant absence of the music on the school curriculum in mind. Several aspects have been contributing to this absence, such as the formation of the art/music teachers who act straightly in this context, the problems related to the Educational Legislation in Brazil, wrong conceptions about the music teaching, among others. However, during 2008, through the Law number 11.769 that changes the current LDB, the music is set up as mandatory content of the Art curriculum and it must be effectively present in the basic Brazilian education up to August 2011. Having in mind this scenery, the interest of investigating how the music teaching is found at schools in Mossoró-RN came out, specifically in the municipal teaching system of the city. This way, the work objective aimed to analyze and discuss about the current situation of the music teaching, while it is a mandatory content of the Art curriculum at schools of the municipal teaching system in Mossoró-RMEM. Try to identify the teacher‟s formation that is related to Art, the quantity of teachers who work with music and subjects related to the formation and their musical experiences were the specific objectives. It also aimed to analyze the musical education conceptions and practices developed by these professionals. The work has a qualitative-quantitative methodological approach, providing a wide-ranging vision of the reality analyzed through a quantitative inquiry, as well as a deeper analysis through a qualitative appreciation. The investigation was based through a bibliographical study that contemplated the production of Musical Education, Art, Education and similar areas. The field work was made real through the application of questionnaires, semi-structured interviews, participant observation and video recorders. From the realization of this study, it was possible to verify that most of the Art teachers included in this context have no formation related to Art and Music. In spite of this fact, most of these professionals work with music teaching. In general form it was possible to be noticed that the formation of these teachers has been making the musical-educative development of his practices more difficult. However, it was verified through the acting of these teachers that the music has potentialities in order to be present in an effective and systematic way in this educational context. Finally, which it is possible to show up from the realization of this investigation is the urgent necessity of the Art teacher‟s formation at RMEM. / As discussões sobre o ensino da música na educação básica têm sido bastante enfatizadas nas últimas décadas, tendo em vista, principalmente, a significativa ausência da música nos currículos escolares. Diversos aspectos têm contribuído para essa ausência, tais como a formação dos professores de arte/música atuantes nesse contexto, os problemas relacionados à legislação educacional brasileira, concepções equivocadas sobre o ensino de música, entre outros. No entanto, no ano de 2008, através da Lei nº 11.769 que altera a atual LDB, a música foi instituída como conteúdo obrigatório do componente curricular Arte, devendo estar efetivamente presente na educação básica brasileira até agosto de 2011. Tendo em vista esse cenário, surgiu o interesse de investigar como se encontra o ensino da música nas escolas da cidade de Mossoró-RN, especificamente na rede municipal de ensino da cidade. Dessa forma, o trabalho teve como objetivo geral apresentar, analisar e discutir acerca da atual situação do ensino da música, enquanto conteúdo obrigatório do componente curricular Arte, em escolas da Rede Municipal de Ensino de Mossoró-RMEM. Como objetivos específicos, buscou identificar a formação dos professores que atuam na disciplina de Arte, a quantidade desses docentes que trabalham com música e aspectos relacionados à formação e experiência musical desses professores. Visou ainda, analisar as concepções e práticas de educação musical desenvolvidas por esses profissionais. O trabalho possui uma abordagem metodológica quantitativo-qualitativa, proporcionando uma visão ampla da realidade estudada, através de um levantamento quantitativo, assim como uma análise mais aprofundada, por meio de uma apreciação qualitativa. A investigação foi embasada através de um estudo bibliográfico que contemplou produções da Educação Musical, Arte, Educação e áreas afins. A pesquisa de campo foi concretizada através da aplicação de questionários, realização de entrevistas semi-estruturadas, observação participante e registros em vídeo. A partir da realização desse estudo, foi possível verificar que a grande maioria dos professores de Arte atuantes nesse contexto não possuem formação nas áreas de Arte e Música. Apesar desse fato, grande parte desses profissionais afirma trabalhar com o ensino de música. De forma geral, pôde-se constatar que a formação desses docentes tem dificultado efetivamente o desenvolvimento de suas práticas educativo-musicais. No entanto, verificou-se através da atuação desses professores, que a música tem potencialidades para estar presente de forma efetiva e sistemática nesse contexto educacional. Portanto, o que se pode evidenciar a partir da realização dessa investigação é a urgente necessidade de formação dos professores de Arte da RMEM.