Arthur Boyd (1920-1999) presents art historians with an exceptionally complex critical dimension in terms of his position in twentieth century painting. Although he is considered to be one of the most distinguished Australian painters of the century, in terms of the originality and accomplishment exhibited over five decades (the other being Sir Sidney Nolan O.M,.R.A.), Boyd has been, to date, ill-served by contemporary historians. The earlier definitive publication, by Franz Philipp was published in London as early as 1967. There was subsequently a relatively brief study by Dr Ursula Hoff (1986). In both cases the research was valuable, given the social and cultural climate of each respective period, but their conclusions demand revision in the present perspective. Boyd's completed oeuvre is now open to revisionary analysis in art historical terms, in the light of evolving and more demanding criteria with respect to a properly contemporary social and cultural perspective. My work was in large part complete by 1996, after which the artist suffered terminally from a physically and mentally debilitating condition ; he died three years later. In a radical reappraisal I have accordingly reviewed the chronological progression of his work in various media. This is charted and analysed in terms of its transition from the relatively benign landscape and figurative subject material in the prewar period , then following the trauma of world war a transformation into a more psychologically riven genre of allegorical departures from harmony and visual cohesion; to work driven by global knowledge of atrocity and deprivation. As the postwar work developed, the artist's imagery reflected a deliberate level of appropriation of subject and composition. An awareness of European narrative painting grew at first hand, deployed by him subsequently to develop content via specific collaborations in graphic work, with established scholars and poets. In the 1960s and 1970s Boyd successfully evolved, with his exceptional technical proficiency and draughtmanship, a model whereby religious or historical narrative text was combined with an expanding repertoire of Boyd imagery. I have explored this process and its results to find an original connectivity not previously evaluated. This examines the development of the oeuvre as between thematic content and its expression through Boyd's personal language in painting. Of particular significance I have reappraised Boyd's Bride paintings of the 1950s in the light of the Human Rights and Equal Opportunity Commission's report, Report of the National Inquiry into the Separation of Aboriginal and Torres Strait Islander Children from their Families, (1997). In doing so Boyd can be seen as both a courageous and a highly original artist who sought to expose the ills of society through painting. At the same time his work is the product of the ignorance of white Australians in their comprehension of the plight of Australia's dispossessed Indigenous race. These social aspects are here exposed for the first time in my conclusions as essential to the complete reappraisal of Arthur Boyd's ultimate standing in terms of present day critique.

Esta tese trata do significado musical do ponto de vista hermenêutico na obra para piano do pianista-compositor luso-brasileiro Arthur Napoleão (1845-1925). O exame técnicoestético de sua obra pianística adota uma perspectiva relacional entre texto musical e entorno cultural, situando compositor e obra dentro do campo de problematização das várias estéticas que configuraram o Romantismo do século XIX. A elaboração do modelo analítico e as análises empreendidas do corpus musical selecionado compreenderam uma leitura de tipo hermenêutico em que se cruzaram informações contextuais atinentes aos pólos de criação e recepção das obras. Desta forma trataram-se os principais gêneros musicais empregados pelo compositor à luz da recepção de sua carreira de virtuose tanto no Brasil quanto no exterior. O corpus documental é constituído por materiais diversos pesquisados em bibliotecas nacionais e estrangeiras

Submitted by Maurílio Figueiredo (maurilioafigueiredo@yahoo.com.br) on 2013-02-26T21:53:26Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_EstéticaAfirmativaArthur.pdf: 2390115 bytes, checksum: b5d069994f769b72f8e0526e3a0c8caf (MD5) / Approved for entry into archive by Neide Nativa (neide@sisbin.ufop.br) on 2013-03-01T18:04:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_EstéticaAfirmativaArthur.pdf: 2390115 bytes, checksum: b5d069994f769b72f8e0526e3a0c8caf (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-01T18:04:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_EstéticaAfirmativaArthur.pdf: 2390115 bytes, checksum: b5d069994f769b72f8e0526e3a0c8caf (MD5) Previous issue date: 2012 / A tradição filosófica caracteriza a filosofia de Arhur Schopenhauer como pessimista como dado acabado e incontornável. Esta dissertação tem como principal objetivo demonstrar que sua parte estética se insere como uma alternativa a esta constatação e demonstrar que existe um grande contraste entre criação e negação. Através de uma reconstrução de sua teoria do conhecimento, a chamada pré-estética, e reconstrução de sua estética, nos alçamos àquela que serve como força apaziguadora da Vontade, a intuição estética e seu produto, a contemplação estética.

Dissertação (mestrado) - Pontifícia Universidade Católica do Paraná, Curitiba, 2010 / Bibliografia: f.87-89 / A dissertação tem por objetivo analisar a filosofia de Arthur Schopenhauer e apontar a fundamentação de uma 'metafísica imanente' como o mais importante dos feitos do filósofo, que através dela efetua o passo considerado como impossível de ser dado por Ka / The dissertation aims to analyze the philosophy of Arthur Schopenhauer and point out the reasons for a immanent metaphysics as the most important feats of the philosopher, which means it performs the step considered impossible to be given by Kant, namely,

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Arthur Azevedo a vécu une époque de changements. Né à São Luís au Maranhão, le 7 juillet 1855, il a quitté son lieu d origine à lâge de 18 ans, pour chercher des opportunités à la Cour, comme beaucoup d'autres jeunes provinciaux de cette époque là. À Rio de Janeiro, il a été journaliste, chroniste e fonctionnaire, mas il se distingua au théâtre. Arthur assista au passage de l`Empire à la Republique, en faisant de cet ensemble d'événements un matériel pour ses chroniques et pièces de théâtre, surtout les revues de l année. En partant du concept de culture politique, tel comme il a été formulé par Serge Bernstein, nous cherchons à analyser le production dArthur dans les années postérieures au changement du régime, face au contexte social et théâtral dans lequel était inseré lauteur, en articulant ses choix politiques et la culture de lépoque à l'oeuvre qu'il légua. / Arthur Azevedo viveu uma época de mudanças. Nascido em São Luís do Maranhão, em 7 de julho de 1855, na Corte, como tantos outros jovens provincianos daquela época. No Rio de Janeiro, foi jornalista, escritor, funcionário público e destacado autor teatral. Testemunhou a passagem do Império à República, fazendo desse conjunto de acontecimentos, matéria e cenário para suas crônicas, contos e peças teatrais, em especial, em suas Revistas de Ano. Partindo do conceito de cultura política, tal como foi formulado por Serge Bernstein, pretende-se analisar a produção de Arthur nos anos subseqüentes à mudança do regime, à luz do contexto social e teatral experimentado pelo autor, articulando suas escolhas políticas e a cultura da época à obra por ele deixada.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:25Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-11-14Bitstream added on 2014-06-13T19:06:43Z : No. of bitstreams: 1 lima_saa_dr_arafcl.pdf: 5343661 bytes, checksum: 343f782084e7c3feaef9ceb940854af5 (MD5) / Levando-se em conta a importância sócio-histórica e cultural para a consolidação da sociedade brasileira do período que abrange o final do século XIX e início do XX, atualmente encontramos algumas pesquisas cujo objeto é a produção teatral brasileira, principalmente aquela da época assinalada, uma vez que, segundo C. Braga (2003, p. 39), o espelho cênico é inevitavelmente atrelado à sociedade por ele refletida. A proposta deste trabalho é, por meio da descrição dos recursos cômicos utilizados por Arthur Azevedo (1855-1908) na construção dos minidramas de Teatro a Vapor (1977), correlacioná-los ao contexto da então capital federal, o Rio de Janeiro, e, assim, destacar a importância desses escritos no painel carioca do início da Primeira República. Para as pesquisas a respeito da comicidade e do riso, tomamos como referencial teórico os estudos de Vladimir Propp (1992). Procuramos inicialmente discorrer sobre os pontos da crítica teatral, que tratam do nosso comediógrafo, partindo daquela corrente na época, que desabonava a veia cômica e satírica de nossos escritores, até posturas mais recentes, que reavaliam a produção do período estudado. A seguir, após uma rápida explanação sobre a vida do autor e as transformações ocorridas, no Rio de Janeiro, com a instalação do novo regime - informações importantes para situarmos a obra estudada no contexto em que foi produzida -, enfocamos a natureza dramática de Teatro a Vapor, descrevendo a natureza das personagens nele encontradas, do espaço e tempo teatrais. A exposição sobre as teorias referentes à comicidade e ao riso embasa a descrição final.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:44Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-05-02Bitstream added on 2014-06-13T18:44:07Z : No. of bitstreams: 1 boero_saal_dr_arafcl.pdf: 1342330 bytes, checksum: adbd99c984c7951513e05d833a3068ce (MD5) / Este trabalho tem o objetivo de investigar a figura do malandro, num corpus selecionado dentre as obras de Arthur Azevedo, ―maior autor do teatro brasileiro cômico‖, segundo Guinsburg et al (2006). Nossa hipótese é a de que o dramaturgo, na criação dessa personagem central e significativa nas peças referidas, parte da convenção da comédia que estabelece o uso de personagens da camada média ou baixa da população, do substrato do criado astuto da Comédia Nova e de seus congêneres posteriores até chegar ao que denominamos malandro azevediano. Essa figura teria ali duas importantes funções: a de satirizar o governo e as elites por criarem condições para a disseminação tanto dos malandros quanto da malandragem e a de conferir recriação estética aos homens e mulheres, que, por serem do povo, rapidamente seriam esquecidos. A fim de comprovar essa ideia, dividimos o estudo em quatro partes, a saber: a primeira, cujo escopo é conhecer, brevemente, a vida, a obra e a crítica sobre A. Azevedo; em seguida, explanar acerca das relações entre trabalho e ociosidade estabelecidas pelos brasileiros de então, e averiguar, partindo do conceito de ―navegação social‖, os esquemas de sobrevivência empreendidos pelas personagens em algumas cenas do corpus. Na terceira seção, procuramos rastrear a utilização do criado ardiloso, na Comédia Nova, passamos pelos Zanni e por Arlequim, cotejamos ainda as figuras do trickster, do pícaro e a do próprio malandro. Por fim, munidos das noções de cômico e de satírico, buscamos interpretar o malandro presente na dramaturgia azevediana. O referencial teórico usado vincula-se a pesquisas de diversas áreas: antropologia social, dramaturgia, sociologia, historiografia teatral, história da vida privada, literatura cômica e/ou satírica, linguística e outras / Our aim is to investigate the figure of the crook within a corpus made up of some of Arthur Azevedo‘s works. Azevedo is ―the greatest Brazilian comic theatrical author‖, according to Guinsburg et al (2006). It is our hypothesis that this playwright bases this historical leading character on a comedy convention that determines the use of characters from lower social classes, from the streetwise orderly of New Comedy up to his later congénere and what we call today the ―azevedian crook‖. This character supposedly has two important purposes: to poke fun at the government and the upper classes for providing the conditions that allowed the dissemination of crooks and also the purpose of esthetically recreating men and women who would soon be forgotten because they belonged to the lower classes. To prove our theory, we divided our study in four parts: the first one is a brief look into the life, the work and the reviews about A. Azevedo; next, we intend to talk about the relation between work and idleness of the Brazilians who lived in that period. We also intend to look into the concept of social navigation and the survival strategies used by some characters from corpus. In the third section we focus on the sleazy servant of New Comedy, on Zanni and Harlequin and conclude the section with a look on trickster, picaro and the crook himself. Finally, we use the concept of comical and satirical to interpret the crook of Azevedo's drama. Our theoretical references comes from researches from several areas: social antropology, dramatics, sociology, theatrical historiography, history of private life, comical/satirical literature, linguistics among others

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Esta tese trata do significado musical do ponto de vista hermenêutico na obra para piano do pianista-compositor luso-brasileiro Arthur Napoleão (1845-1925). O exame técnicoestético de sua obra pianística adota uma perspectiva relacional entre texto musical e entorno cultural, situando compositor e obra dentro do campo de problematização das várias estéticas que configuraram o Romantismo do século XIX. A elaboração do modelo analítico e as análises empreendidas do corpus musical selecionado compreenderam uma leitura de tipo hermenêutico em que se cruzaram informações contextuais atinentes aos pólos de criação e recepção das obras. Desta forma trataram-se os principais gêneros musicais empregados pelo compositor à luz da recepção de sua carreira de virtuose tanto no Brasil quanto no exterior. O corpus documental é constituído por materiais diversos pesquisados em bibliotecas nacionais e estrangeiras

Orientador: Prof. Dr. Antonio Edmilson Paschoal / Dissertaçao (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Filosofia. Defesa: Curitiba, 27/09/2017 / Inclui referências : f. 123-126 / Resumo: Este trabalho tem como objetivo investigar como o filósofo Arthur Schopenhauer apresenta a intuição (Anschauung) no contexto do conhecimento, e as diferentes formas que tal termo assume em seu pensamento único, a saber, intuição empírica/intelectual e intuição estética ou pura, para então compreender se é possível uma aproximação maior entre elas. Para tal, serão consideradas principalmente as obras O mundo como vontade e representação (tomo I e tomo II), Sobre a quádrupla raiz do princípio de razão suficiente e Metafísica do Belo, nas quais se encontra o cerne da sua filosofia, olhada a partir do viés do conhecimento, seja ele submetido ao princípio de razão e suas formas, ou independente de tal princípio. Em um primeiro momento, será apresentada a teoria do conhecimento de Schopenhauer, com o intuito de apresentar a intuição empírica, assim como tudo que está pressuposto a ela, o que se sucede dela, e sua importância no que diz respeito à representação do mundo empírico. Em seguida, será demonstrada a estética do filósofo, denominada de metafísica do belo, na qual está descrita uma forma de conhecimento mais essencial e verdadeira que aquela primeira, e o papel da intuição estética nesse processo, como sua condição necessária e suficiente, o que reforçará ainda mais o caráter intuitivista da filosofia schopenhaueriana. Por fim, será feita uma comparação entre essas duas formas de intuição, apontando, a partir de suas semelhanças e diferenças, a possibilidade de uma unidade entre elas. Palavras- chave: intuição, conhecimento, estética, Schopenhauer. / Abstract: This research aims to investigate how the philosopher Arthur Schopenhauer presents the intuition (Anschauung) in the context of knowledge, and the different forms that such term takes on his unique thinking, namely, empirical / intellectual intuition and aesthetic or pure intuition, for then understand if a greater approximation between them is possible. For this, will be considered the books The world as will and representation (volume I and volume II), On the fourfold root of the principle of sufficient reason and Metaphysics of Beauty, in which is founded the crux of his philosophy, looked from the bias of knowledge, whether it be subject to the principle of reason and its forms, or independent of that principle. In the first place, Schopenhauer's theory of knowledge will be presented, with the intention of presenting the empirical intuition, as well as everything that is presupposed to it, what happens to it, and its importance with respect to the representation of the empirical world. Next, the aesthetics of the philosopher, called Metaphysics of beauty, will be demonstrated, in which a form of knowledge, more essential and true, is described, and the role of aesthetic intuition in this process, as its necessary and sufficient condition, what will further strengthen the intuitivist character of Schopenhauer's philosophy. Finally, a comparison will be made between these two forms of intuition, pointing out, from their similarities and differences, the possibility of a unity between them. Keywords: intuition, knowledge, aesthetics, Schopenhauer