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Análisis del trabajo corporal en la obra Gnossienne de la Compañía de Teatro FísicoRebaza Zarate, Andrea Yaremis 17 December 2021 (has links)
El presente documento tiene como objetivo analizar de qué manera se desarrolla el trabajo
corporal de la obra Gnossienne de la Compañía de Teatro Físico, para lo cual se indaga en la
línea de investigación sobre Jacques Lecoq que aborda la compañía, con enfoque en el
trabajo de las máscaras y la Geodramática, y, además, en las técnicas que se emplean en el
montaje: la acrobacia y la manipulación del objeto, con énfasis en la técnica circense del
acroportes y del coreógrafo Pierrick Malebranche, respectivamente. De tal manera, el
presente trabajo pretende ser una interpretación de la apropiación de la metodología de Lecoq
y se propone brindar herramientas para la comprensión de una gramática corporal del teatro
físico. El análisis se da a partir de la examinación de los recursos e insumos creativos que
formaron parte del proceso de construcción de la obra, la información se toma de los
testimonios individuales de los miembros de la compañía, lo cual permite una propuesta de
descomposición técnica del total del montaje para una distinción detallada del trabajo
corporal. Finalmente, esta investigación da cuenta de la metodología de Lecoq como
posibilitador de la integración de técnicas interdisciplinarias para la composición escénica, ya
que se resuelve que su aporte esencial en Gnossienne consiste en ejercer el sentido de libertad
que permite ampliar lo lúdico y definir la especificidad para representar escénicamente el
imaginario del colectivo a través de un lenguaje físico, particular, preciso y con detalle, el
cual mantiene a las corporalidades cohesionadas en función a la liminalidad como tema
transversal de la obra.El presente documento tiene como objetivo analizar de qué manera se desarrolla el trabajo
corporal de la obra Gnossienne de la Compañía de Teatro Físico, para lo cual se indaga en la
línea de investigación sobre Jacques Lecoq que aborda la compañía, con enfoque en el
trabajo de las máscaras y la Geodramática, y, además, en las técnicas que se emplean en el
montaje: la acrobacia y la manipulación del objeto, con énfasis en la técnica circense del
acroportes y del coreógrafo Pierrick Malebranche, respectivamente. De tal manera, el
presente trabajo pretende ser una interpretación de la apropiación de la metodología de Lecoq
y se propone brindar herramientas para la comprensión de una gramática corporal del teatro
físico. El análisis se da a partir de la examinación de los recursos e insumos creativos que
formaron parte del proceso de construcción de la obra, la información se toma de los
testimonios individuales de los miembros de la compañía, lo cual permite una propuesta de
descomposición técnica del total del montaje para una distinción detallada del trabajo
corporal. Finalmente, esta investigación da cuenta de la metodología de Lecoq como
posibilitador de la integración de técnicas interdisciplinarias para la composición escénica, ya
que se resuelve que su aporte esencial en Gnossienne consiste en ejercer el sentido de libertad
que permite ampliar lo lúdico y definir la especificidad para representar escénicamente el
imaginario del colectivo a través de un lenguaje físico, particular, preciso y con detalle, el
cual mantiene a las corporalidades cohesionadas en función a la liminalidad como tema
transversal de la obra.
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Una propuesta de entrenamiento actoral basado en el trabajo sobre la realidad de la conducta en circunstancias imaginarias de Sanford Meisner y la psicofísica mediante la imaginación creativa de Michael ChejovCarranza Reyna, Daniel Nicolas 29 March 2021 (has links)
Esta investigación plantea una propuesta de entrenamiento actoral basado en el trabajo sobre la
realidad de la conducta en circunstancias imaginarias de la técnica de Sanford Meisner y la
psicofísica mediante la imaginación creativa de la técnica de Michael Chejov. Para ello se parte
de la base de la estructura del sistema Stanislavski, el cual aborda la preparación del actor en dos
partes: el trabajo del actor sobre sí mismo (vivencia y encarnación) y sobre el papel. Con ello, la
presente propuesta de entrenamiento actoral está estructurada en dos etapas: la primera etapa
trabaja la vivencia del actor mediante el entrenamiento de la realidad de la conducta en
circunstancias imaginarias y luego, sobre esa base, la segunda etapa trabaja la encarnación con el
entrenamiento psicofísico mediante la imaginación creativa. Así, la pregunta que se aborda apunta
a explorar sobre los aportes que genera esta propuesta de entrenamiento en el trabajo interpretativo
del actor sobre sí mismo y sobre su papel. Cabe recalcar que este proyecto se encuentra dentro de
una categoría metodológica de investigación en las artes escénicas con una aproximación prácticoreflexiva. Por ello este proyecto fue llevado a cabo dentro de un proceso de laboratorio actoral con
ocho participantes durante cinco meses. En este proceso se profundiza en el valor de la escucha,
la importancia de seguir los impulsos internos en escena y la capacidad de conectarse con unas
circunstancias imaginarias. Además, se explora una forma de conexión del actor con su cuerpo y
sus emociones mediante la imaginación sensorial que se sistematiza con un entrenamiento
psicofísico. Con todo ello se busca desarrollar distintos aportes en la interpretación actoral que son
puestos a prueba a lo largo de la presente investigación.
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Heroína desde el silencio: Análisis de la travesía heroica de la protagonista en la autoficción Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra de María VelascoCarbajal Silva, Mayra Valeria 15 February 2022 (has links)
El presente trabajo tiene como objetivo analizar qué imagen de heroína representa la protagonista de Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra de María Velasco a través de la travesía que la hace construir una identidad. Este análisis lleva a plantear que la caracterización de la protagonista de la obra no se corresponde con las características heroicas tradicionales por ser estas pensadas desde estructuras patriarcales a partir de una cierta imagen de masculinidad ideal. En la obra, la imagen heroica se construye a través del silencio y la sumisión, y se hace uso de la sexualidad para flagelar lugares del cuerpo como un mecanismo de autoataque en la relación que mantiene la mujer con los sistemas de poder que la vigilan. La investigación ha tomado como referencia el concepto de monomito de Joseph Campbell para examinar el tipo de aventura a la cual la protagonista se introduce, la concepción de espacios de performatividad que plantea Erving Goffman para analizar el proceso de construcción identitaria que la protagonista realiza de manera cronológica y la teorización sobre la escritura autoficcional (Phillip Lejeune, Ana Casas y Manuel Alberca) aplicada en el teatro, que deriva en un análisis semiótico del texto y de sus aspectos formales.
Así, se concluye que la protagonista mantiene una identidad parametrada en la que la heroicidad se hace presente de forma femenina debido al silencio que debe mantener desde el estigma de su género subordinado a una cultura religiosa, patriarcal y colonizadora
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El entrenamiento psicofísico: La herramienta mindfulness para el proceso de encarnación en el actorAlvarado Año, Andrea Beatriz, Huamani Servellon, Marcia Flor 14 March 2022 (has links)
La presente tesis es una investigación teórico-práctica que propone a la meditación mindfulness como una herramienta psicofísica para el entrenamiento corporal del actor. El mindfulness como hábito desarrolla la atención plena y consciencia sensorial del momento presente, de lo interno (pensamientos, sensaciones y emociones) y lo externo (sonidos, espacio, movimiento, etc.); por lo que se advierte un vínculo directo con el proceso de encarnación en la labor actoral comprendido como una experiencia vivida con la más profunda consciencia. En el contexto de pandemia por COVID-19, las investigadoras
proponen un laboratorio virtual de exploración práctica de un mes en el que participan cuatro estudiantes de actuación de la FARES que expresan tener obstáculos internos como estrés, ansiedad, miedo, tensión, etc.; y obstáculos externos como un espacio reducido y cotidiano de trabajo, ruidos, interrupciones, etc. que no les permitían asumir su entrenamiento actoral de manera comprometida, entregada y consciente. En ese sentido, se exploran la técnica de respiración consciente y escaneo corporal de la meditación mindfulness y su relación con el training corporal de Grotowski (2009) que propone “la vía negativa” como un entrenamiento psicofísico que tiene como finalidad la eliminación de los obstáculos persistentes en el actor. Cabe resaltar que la motivación principal de esta investigación es contribuir al bienestar integral, desarrollo humano y formación de los estudiantes de actuación
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SIN TIJERAS: un aporte al training actoral desde un acercamiento a la Danza de Tijeras AyacuchanaHudtwalcker Zavala, Daniela Alexandra 03 October 2019 (has links)
Este proyecto propone generar un aporte al trabajo de la consciencia psicofísica del actor
mediante la identificación, el análisis, y la implementación de la técnica base del
Danzante de Tijeras Ayacuchano al training actoral. La identificación y reconocimiento
de las bases técnicas se da mediante la observación y práctica de la danza. El análisis y
traducción a un lenguaje teatral, se genera en base a los conceptos de la “preexpresividad”
de Eugenio Barba. La implementación al training actoral se da dentro de
un training construido e inspirado en aspectos significativos de la metodología del trabajo
actoral de Maguey Grupo de Teatro - Centro Cultural: “la ecología del actor”,
“distanciamiento”, “Zen” y “el ritmo”.
Esta propuesta, se encuentra enmarcada dentro del enfoque de la investigación académica
basada en la práctica artística, motivo por el cual se generó un espacio de exploración en
laboratorio. En un inicio se trabajó a nivel personal con un Danzante de Tijeras
Ayacuchano, con el fin de reconocer y afirmar una idea de “bases técnicas” en la danza.
Luego, se analizaron e incorporaron estas bases, a la luz de los principios mencionados
anteriormente, mediante un laboratorio de exploración en conjunto con dos actores de la
Especialidad de Teatro de la Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad
Católica del Perú. Finalmente, este laboratorio generó un seminario abierto donde los
alumnos participantes fueron guiados a través de un training actoral influenciado por la
técnica del danzaq.
El proyecto en mención, además de generar un aporte al trabajo de la consciencia
psicofísica del actor mediante el training actoral, también tiene en miras el impulso a
investigaciones con diversas danzas y/o movimientos culturales tradicionales del país.
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La construcción y el desarrollo del personaje en la lucha libre profesional en el PerúReategui Munar, Luis Carlos 10 September 2020 (has links)
La lucha libre es un espectáculo deportivo establecido sobre convenciones de teatralidad y
performance; que busca representar escénicamente una competencia real, con la intención de
contarle una o un conjunto de historias a un público comprometido. Esta investigación busca
establecer un diálogo entre el arte teatral y lucha libre profesional, al identificar qué factores
tienen en común: un conflicto dramático, un complejo proceso de significación y la
interpretación de personajes. Este último elemento es sobre el cual la investigación busca
centrarse. El personaje en la lucha libre difiere del personaje en el teatro, pues este último está
restringido a los límites textuales de la obra dramática; mientras que el primero está
condicionado por una serie de componentes que determinan su desarrollo, como el gimmick, el
booking y el público en vivo. Esta investigación ha estructurado e implementado una
metodología basada en aspectos constitutivos del arte teatral como el texto dramático y la
semiótica. Asimismo, se ha integrado herramientas teatrales dirigidas a la interpretación, como
el concepto de acción dramática y la improvisación teatral. Esta metodología, más que educar
a los luchadores en el arte teatral, busca adaptar estas herramientas a la práctica de la lucha
libre; con la intención de potenciar su capacidad creativa y enriquecer el proceso de
construcción y desarrollo del personaje.
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La narrativa de las piezas de danza de Travis Wall en So you think you can dance : the next generation (2016) y su puesta en escena como acercamiento al drama teatralVergara Adrianzen, Stephanie Carolina 02 December 2019 (has links)
La presente investigación analiza y reflexiona acerca de cómo las piezas de danza de Travis
Wall en el programa concurso So You Think You Can Dance: The Next Generation (2016) se
acercan al drama teatral al contar una historia. Por medio de la observación de los dúos de
Travis Wall en los capítulos 8, 9 y 10 de dicho programa estudio estas piezas coreográficas en
tres niveles: el narrativo, el orgánico y el audiovisual. Tomo los conceptos “dramaturgia
narrativa” y “dramaturgia orgánica” de Eugenio Barba, de modo que con “nivel narrativo” de
las piezas me refiero a la narrativa lineal de lo representado. Así también, entiendo el “nivel
orgánico” como el movimiento y los elementos que se relacionan mediante el cuerpo del
bailarín. Finalmente, considero el lenguaje audiovisual, a través del cual la historia es contada
al televidente.
De esta manera, este estudio comprende la interacción entre dos ramas del arte: el teatro y la
danza. El hallazgo central es que la narrativa es el principal puente que une el drama
convencional y los dúos de danza contemporánea de Travis Wall. La relevancia de esta
investigación es el aporte al análisis de nuevos productos audiovisuales y televisivos que
combinan la danza y el teatro. Además, este estudio permitirá reflexionar sobre la aplicación
de la narrativa del drama convencional en piezas de danza y la incorporación de la forma que
Travis Wall tiene de contar una historia a través de acciones físicas y movimientos de danza
en obras de teatro.
Así, esta reflexión sobre la creación escénica en un programa de televisión y la negociación
entre forma y contenido, establece un diálogo entre las artes escénicas y las comunicaciones lo
cual constituye una contribución para la investigación de productos y creaciones de dichas
disciplinas.
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To film or not to film: la instalación audiovisual inmersiva como herramienta en la construcción del personajeAzabache Liñan, Kiara Francesca Navi 24 April 2019 (has links)
Los medios audiovisuales se encuentran cada vez más presentes en nuestra vida cotidiana y con
el propósito de explorar estos medios como herramientas para la construcción del personaje, en
la presente investigación, se elaboró una instalación de proyección inmersiva en la cual se
expone al actor a estímulos visuales y auditivos, con el fin de evocar emociones que pueda
poner a disposición del personaje. Para abordar la presente investigación se realizó un
laboratorio de exploración práctico y reflexivo en el cual las actrices participantes nos brindaban
su opinión sobre la experiencia en la instalación para nutrirla y mejorarla cada vez más. Esto
con la finalidad de, a largo plazo, sistematizar un método que tenga como base el uso de la
herramienta audiovisual. Para aterrizar esta herramienta seleccionamos una escena de la obra
Incendios, de Wajdi Mouawad, en la cual aparecen los personajes Nawal y Sawda, dos mujeres
presentes en la Guerra de El Líbano, personajes perfectos para explorar sentimientos y vivencias
ajenas a la vida de las actrices participantes del laboratorio de exploración. La investigación; sin
embargo, es un primer paso para abordar, posteriormente y a profundidad, la herramienta con
otros sujetos, otros personajes y modificaciones en la instalación que nos demostrará la gama de
posibilidades que poseen los medios audiovisuales y cómo se puede poner a disposición del
actor y la evocación de sus emociones en el proceso de construcción del personaje
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Análisis en torno al concepto de acción desde la danza contemporánea y el teatroPérez Flores, Lorenzo André 17 September 2021 (has links)
El concepto de la acción es definido en la actuación como parte fundamental de la formación actoral. En cambio, en la danza, dicho concepto no tiene la misma presencia, de manera que puede no ser definido e incluso hasta puede pasar desapercibido en relación al lenguaje que se maneja en la práctica de esta disciplina. En esta investigación, este concepto se llevó al campo reflexivo de la danza con la intención de reconocer las diversas aproximaciones, tanto teóricas como experienciales que puedan surgir en torno a la acción y generar reflexiones desde ambas disciplinas con el objetivo de realizar un posible aporte epistemológico al concepto en cuestión. Como parte de la metodología se realizó una serie de encuentros sincrónicos con distintos creadores del contexto limeño provenientes de la danza y el teatro con la finalidad de abrir el diálogo en torno al concepto investigado, en ese sentido durante todo el documento se invita constantemente a pensar y resignificar el concepto de la acción a partir del uso de las reflexiones de los participantes desde una postura analítica, interpretativa y/o comparativa.
Este estudio abre una línea de investigación en base a la acción dentro de las cuales se resalta la construcción de una metodología de la acción para bailarines
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Todas esas pequeñas cosas: La escenificación de la vitalidad de los objetos a partir de su relación con el trabajo de la actriz en una experiencia escénica sobre la intimidad del sujeto en el espacio domésticoRojas Zevallos, Gabriela Ines 31 August 2020 (has links)
Los objetos son parte de nuestra experiencia humana sobre el mundo, y reflejan nuestras dinámicas e imaginarios, tanto a un nivel colectivo como individual e íntimo. Sobre ellos se construye una cultura material particular, la cual se hace visible en nuestras formas de vínculo e interacción con la materia. El trabajo con objetos en las artes escénicas permite la exploración de estos vínculos dentro de un territorio de creación, capaz de reflejar el potencial de rastro de experiencias y memorias que ellos contienen. Esta investigación tuvo como objetivo desarrollar estrategias para escenificar la vitalidad de los objetos a través del trabajo de la actriz, siendo ellos el eje de la creación de una experiencia escénica sobre la intimidad de los sujetos en el espacio doméstico. El trabajo se hizo a partir de la implementación de un laboratorio de investigación y creación escénica en el que participaron 3 actrices y que tuvo como resultado “Todas esas pequeñas cosas”, experiencia escénica que recoge los hallazgos del proceso. La investigación permitió reconocer en los objetos, a través del trabajo escénico, una presencia capaz de construir paisajes y estructuras dramáticas que se manifiestan como parte de la experiencia humana y sus territorios de intimidad, como lo es el espacio doméstico
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