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El discurso en el teatro. Implicaciones éticas y sociales del quehacer teatral profesionalAbrill Chumbiriza, Renzo Renato 20 July 2022 (has links)
El teatro, entendido como una actividad profesional, supone la consecución de ciertos
bienes para el espectador y la sociedad. Dentro de esta perspectiva, hay una discusión
acerca de cuáles son estos bienes que debería ofrecer el teatro de manera esencial para ser
considerado bueno. Con respecto a los que asumen la postura de que el arte tiene como
uno de sus fines el mejorar la sociedad, se problematiza la ética de esta voluntad al poder
asociarse con prácticas paternalistas. Por ello, en este ensayo se pretende analizar y
esclarecer la función del artista, el discurso (o no) de su obra y su relación con la sociedad;
en específico, del artista teatral. Por medio de este análisis, se logra llegar a una
conclusión acerca de la actitud que debe tomar el artista al momento de realizar su
actividad teatral que logre, efectivamente, generar los bienes constituyentes de su
ejercicio profesional que incluyen el entretener, producir un goce estético, y generar una
“transformación positiva” en el espectador. Dicha actitud se aleja del paternalismo para
optar por una posición dialógica y política que tome en cuenta la libertad, dignidad y
voluntad de pensamiento del espectador, quien es considerado como un ser activo en la
interpretación del discurso y en la consecución de los bienes del mismo. / Theater, understood as a professional activity, involves the achievement of
certain assets for the viewer and society. Within this perspective, there is a discussion
about what are these assets that the theater should offer in an essential way to be
considered good. About those who take the position that art has as one of its aims to
improve society, the ethics of this will is questioned by being able to associate with
paternalistic practices. For this reason, this essay aims to analyze and clarify the role of
the artist, the discourse (or not) of his work and his relationship with society; specifically,
by the theatrical artist. Through this analysis, it is possible to reach a conclusion about
the attitude that the artist must take when carrying out his theatrical activity that
effectively manages to generate the constituent goods of his professional practice that
include entertaining, producing aesthetic enjoyment , and generate a "positive
transformation" in the viewer. This attitude moves away from paternalism to opt for a
dialogical and political position that takes into account the freedom, dignity and will of
thought of the spectator, who is considered to be an active being in the interpretation of
the discourse and in the achievement of its goods.
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La praxis de los límites de la valentía del actor en el proceso de ensayos y su influencia en la implicación corporal en el ethos del actor desde 1960 en adelanteGil Ichillumpa, Gabriel Ruben 22 November 2023 (has links)
Este texto es una reflexión acerca de la cobardía y la temeridad del actor en el ensayo. ¿Qué ocurre
si el actor llega a los extremos de la valentía? Evadirá la necesidad de una tensión equilibrada del
cuerpo, así como una disposición física para el aprendizaje o se obligará a resistir el dolor excesivo
de las tensiones musculares de un cuerpo en equilibrio precario, lo que deteriorará la escucha y la
salud. Primero, se particularizará al actor en su ethos; segundo, se fusionará una virtud aristotélica
con un principio técnico einesiano; por último, se analizará la afectación de la cobardía y la
temeridad a la técnica física mental y al ambiente humano del actor. / This text is a reflection about the cowardice and the recklessness of the actor in the rehearsal. What
happened if the actor reaches the courage’s extremes? He or she will evade the necessity for a
body’s balanced tension, in addition to a physical disposition for learning or will obligate him or
her to resist the excessive pain of the muscular tensions of a body in precarious balance so that it
will spoil the listening and the health. First, the actor’s ethos will be particularized; second, an
Aristotelian virtue and a Einesian technical principle will be connected; finally, the influence of
cowardice and recklessness on the mental-physical technique and the human environment of the
actor will be analyzed.
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El enfoque socioconstructivista como aporte para generar un espacio seguro dentro de los procesos enseñanza-aprendizaje de los actores y las actrices en formaciónRubina Agurto, Paola Estefania 23 November 2023 (has links)
En este artículo analizaremos dos enfoques de enseñanza, el enfoque transmisionista y el
enfoque socioconstructivista. Entendiendo al enfoque transmisionista como una dimensión
en la que los y las docentes tiene un rol activo dentro del proceso enseñanza-aprendizaje y
los estudiantes y rol pasivo; además los y las docentes cumplirían el rol de transmitir
conocimientos y conceptos que han sido pactados a lo largo de los años. Por otro lado, el
enfoque socioconstructivista se enfocaría en que los y las docentes no solo transmiten
conocimientos, sino que, al hacerlo ofrecen un espacio de cuestionamiento y reflexión a los
estudiantes; por lo tanto, ambos tendrían un rol activo dentro del proceso enseñanzaaprendizaje.
Dentro de la especialidad de Teatro en la Facultad de Artes Escénicas de la
PUCP podemos encontrar prácticas que corresponden a ambas prácticas. En ese sentido,
mediante el recojo de información de autores como Pease, Barberán, Castro, Durán y otros,
además de una entrevista a una docente de la especialidad mencionada, vamos a realizar un
análisis con la intención de plasmar estos enfoques dentro de la convivencia docenteestudiante
en la especialidad de Teatro de la FARES para así aportar hacia una convivencia
ética, es decir, un espacio en el que los alumnos y las alumnas puedan encontrar seguridad
dentro del proceso enseñanza-aprendizaje. / In this article we will analyze two teaching approaches named as transmissionist and socioconstructivist.
Understanding the transmissionist approach as a dimension in which teachers
have an active role during the teaching-learning process and students a passive role. In
addition, teachers would fulfill the role of transmitting knowledge and concepts that have
been established over the years. On the other hand, the socio-constructivist approach would
focus on the fact that teachers will not only transmit knowledge, but in doing so, will offer
students a space to questioning and reflection. Therefore, both would have an active role
within the teaching-learning process. Looking inside the practices at the specialty of Theatre,
in the Faculty of Performing Arts in the PUCP, we can find that they correspond both
approaches. In this understanding, we will be introducing an analysis, by collecting
information form authors such as Pease, Barberán, Castro, Durán and others, also will be
adding a theacher´s interview. The intention is to reflect these approaches within the
coexistence between teacher-student at the mentioned specialty in order to contribute towards
an ethical coexistence, so that the stutends feel a safe space whitin the teaching-learning
process.
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La danza libre para el teatro : una aproximación a la construcción extracotidiana del cuerpo durante el entrenamiento corporalCarpena Tafur, Andrea Natalia 24 September 2018 (has links)
Los principios de la danza libre, desarrollados por Isadora Duncan a
inicios del siglo XX, tales como la observación de la naturaleza, la belleza
y la forma, y el ritmo proponen un acercamiento personal al movimiento
libre del cuerpo y al retorno de las formas naturales físicas que el ser
humano dejó de utilizar producto de la búsqueda de un esteticismo en las
danzas clásicas como el ballet durante los siglos anteriores. Estas danzas
se caracterizaban por ser rígidas y cumplir patrones de movimiento
inalterables que deformaban el cuerpo. Por ende, la investigación se
propone recuperar la libertad de movimiento que propuso Duncan en su
danza libre adaptándola al teatro y aplicándola al entrenamiento físico del
actor en nuestro contexto actual con el fin de redescubrir y ampliar sus
posibilidades físicas comunicacionales en escena. Así mismo propone
desarrollar una conciencia plena del cuerpo, su uso y la relación con el
otro en el espacio. El objetivo principal radica en validar que enfoque de
trabajo de los principios adaptados funciona como medio para la
construcción de códigos corporales extracotidianos que como
consecuencia permiten adquirir mayor libertad creadora en escena. Por
ende, el proceso del laboratorio intenta probar que el cuerpo posee gran
capacidad comunicativa y expresiva que se encuentra dormida o poco
desarrollada, pero que puede ser incrementada entrenando con los
principios adaptados de la danza libre. / Tesis
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La dramaturgia escénica aplicada desde el método de improvisación de Antonio Fava, basado en la Commedia dell’ArteVidal Ayala, Juan Piero 27 October 2021 (has links)
El propósito de esta investigación La dramaturgia escénica aplicada desde el método de
improvisación de Antonio Fava, basado en la Commedia dell’Arte consiste en la revaloración
del hecho interpretativo de la técnica de la improvisación en la Commedia dell’Arte
recuperada desde la pedagogía de Antonio Fava, quien maneja un sistema de composición
detallada que favorece a la construcción del hecho teatral. De esta manera, se busca
demostrar las diferentes técnicas, métodos y recursos que la improvisación ofrece. Además,
se propone a la improvisación como fuente principal del proceso creativo y como método
dentro de los recursos metodológicos que el actor contemporáneo necesita para fines de
estudio, creación, construcción de personaje, composición de la poética y estética
interpretativa y la composición de una dramaturgia escénica inimitable. A su vez, expongo
los contenidos históricos de los que parto para situar a la improvisación como recurso
escénico dentro de nuestro legado teatral, realizando una línea de tiempo de su evolución
partiendo desde la aparición en el teatro antiguo y próximo auge y popularidad en el teatro
del renacimiento italiano en la Commedia dell’Arte hasta su utilidad para la investigación del
sistema de Stanislavski y, finalmente, su reinvención y transgresión de la técnica dentro de la
impro y match impro con Viola Spolin y Keith Johnston. Todo ello ha permitido no solo
describir la situación de la improvisación dentro de nuestro oficio en la actualidad, sino
también conocer su recuperación desde la pedagogía de Antonio Fava, como una técnica
comprendida dentro de la naturaleza del actor, la cual solo necesita ser ejecutada y liberada
dentro del proceso creativo y así permitir que se ahonde para fines de elaborar presentaciones
equipadas con propuestas innovadoras y singulares.
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Análisis del trabajo corporal en la obra Gnossienne de la Compañía de Teatro FísicoRebaza Zarate, Andrea Yaremis 17 December 2021 (has links)
El presente documento tiene como objetivo analizar de qué manera se desarrolla el trabajo
corporal de la obra Gnossienne de la Compañía de Teatro Físico, para lo cual se indaga en la
línea de investigación sobre Jacques Lecoq que aborda la compañía, con enfoque en el
trabajo de las máscaras y la Geodramática, y, además, en las técnicas que se emplean en el
montaje: la acrobacia y la manipulación del objeto, con énfasis en la técnica circense del
acroportes y del coreógrafo Pierrick Malebranche, respectivamente. De tal manera, el
presente trabajo pretende ser una interpretación de la apropiación de la metodología de Lecoq
y se propone brindar herramientas para la comprensión de una gramática corporal del teatro
físico. El análisis se da a partir de la examinación de los recursos e insumos creativos que
formaron parte del proceso de construcción de la obra, la información se toma de los
testimonios individuales de los miembros de la compañía, lo cual permite una propuesta de
descomposición técnica del total del montaje para una distinción detallada del trabajo
corporal. Finalmente, esta investigación da cuenta de la metodología de Lecoq como
posibilitador de la integración de técnicas interdisciplinarias para la composición escénica, ya
que se resuelve que su aporte esencial en Gnossienne consiste en ejercer el sentido de libertad
que permite ampliar lo lúdico y definir la especificidad para representar escénicamente el
imaginario del colectivo a través de un lenguaje físico, particular, preciso y con detalle, el
cual mantiene a las corporalidades cohesionadas en función a la liminalidad como tema
transversal de la obra.El presente documento tiene como objetivo analizar de qué manera se desarrolla el trabajo
corporal de la obra Gnossienne de la Compañía de Teatro Físico, para lo cual se indaga en la
línea de investigación sobre Jacques Lecoq que aborda la compañía, con enfoque en el
trabajo de las máscaras y la Geodramática, y, además, en las técnicas que se emplean en el
montaje: la acrobacia y la manipulación del objeto, con énfasis en la técnica circense del
acroportes y del coreógrafo Pierrick Malebranche, respectivamente. De tal manera, el
presente trabajo pretende ser una interpretación de la apropiación de la metodología de Lecoq
y se propone brindar herramientas para la comprensión de una gramática corporal del teatro
físico. El análisis se da a partir de la examinación de los recursos e insumos creativos que
formaron parte del proceso de construcción de la obra, la información se toma de los
testimonios individuales de los miembros de la compañía, lo cual permite una propuesta de
descomposición técnica del total del montaje para una distinción detallada del trabajo
corporal. Finalmente, esta investigación da cuenta de la metodología de Lecoq como
posibilitador de la integración de técnicas interdisciplinarias para la composición escénica, ya
que se resuelve que su aporte esencial en Gnossienne consiste en ejercer el sentido de libertad
que permite ampliar lo lúdico y definir la especificidad para representar escénicamente el
imaginario del colectivo a través de un lenguaje físico, particular, preciso y con detalle, el
cual mantiene a las corporalidades cohesionadas en función a la liminalidad como tema
transversal de la obra.
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Una propuesta de entrenamiento actoral basado en el trabajo sobre la realidad de la conducta en circunstancias imaginarias de Sanford Meisner y la psicofísica mediante la imaginación creativa de Michael ChejovCarranza Reyna, Daniel Nicolas 29 March 2021 (has links)
Esta investigación plantea una propuesta de entrenamiento actoral basado en el trabajo sobre la
realidad de la conducta en circunstancias imaginarias de la técnica de Sanford Meisner y la
psicofísica mediante la imaginación creativa de la técnica de Michael Chejov. Para ello se parte
de la base de la estructura del sistema Stanislavski, el cual aborda la preparación del actor en dos
partes: el trabajo del actor sobre sí mismo (vivencia y encarnación) y sobre el papel. Con ello, la
presente propuesta de entrenamiento actoral está estructurada en dos etapas: la primera etapa
trabaja la vivencia del actor mediante el entrenamiento de la realidad de la conducta en
circunstancias imaginarias y luego, sobre esa base, la segunda etapa trabaja la encarnación con el
entrenamiento psicofísico mediante la imaginación creativa. Así, la pregunta que se aborda apunta
a explorar sobre los aportes que genera esta propuesta de entrenamiento en el trabajo interpretativo
del actor sobre sí mismo y sobre su papel. Cabe recalcar que este proyecto se encuentra dentro de
una categoría metodológica de investigación en las artes escénicas con una aproximación prácticoreflexiva. Por ello este proyecto fue llevado a cabo dentro de un proceso de laboratorio actoral con
ocho participantes durante cinco meses. En este proceso se profundiza en el valor de la escucha,
la importancia de seguir los impulsos internos en escena y la capacidad de conectarse con unas
circunstancias imaginarias. Además, se explora una forma de conexión del actor con su cuerpo y
sus emociones mediante la imaginación sensorial que se sistematiza con un entrenamiento
psicofísico. Con todo ello se busca desarrollar distintos aportes en la interpretación actoral que son
puestos a prueba a lo largo de la presente investigación.
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Heroína desde el silencio: Análisis de la travesía heroica de la protagonista en la autoficción Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra de María VelascoCarbajal Silva, Mayra Valeria 15 February 2022 (has links)
El presente trabajo tiene como objetivo analizar qué imagen de heroína representa la protagonista de Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra de María Velasco a través de la travesía que la hace construir una identidad. Este análisis lleva a plantear que la caracterización de la protagonista de la obra no se corresponde con las características heroicas tradicionales por ser estas pensadas desde estructuras patriarcales a partir de una cierta imagen de masculinidad ideal. En la obra, la imagen heroica se construye a través del silencio y la sumisión, y se hace uso de la sexualidad para flagelar lugares del cuerpo como un mecanismo de autoataque en la relación que mantiene la mujer con los sistemas de poder que la vigilan. La investigación ha tomado como referencia el concepto de monomito de Joseph Campbell para examinar el tipo de aventura a la cual la protagonista se introduce, la concepción de espacios de performatividad que plantea Erving Goffman para analizar el proceso de construcción identitaria que la protagonista realiza de manera cronológica y la teorización sobre la escritura autoficcional (Phillip Lejeune, Ana Casas y Manuel Alberca) aplicada en el teatro, que deriva en un análisis semiótico del texto y de sus aspectos formales.
Así, se concluye que la protagonista mantiene una identidad parametrada en la que la heroicidad se hace presente de forma femenina debido al silencio que debe mantener desde el estigma de su género subordinado a una cultura religiosa, patriarcal y colonizadora
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El entrenamiento psicofísico: La herramienta mindfulness para el proceso de encarnación en el actorAlvarado Año, Andrea Beatriz, Huamani Servellon, Marcia Flor 14 March 2022 (has links)
La presente tesis es una investigación teórico-práctica que propone a la meditación mindfulness como una herramienta psicofísica para el entrenamiento corporal del actor. El mindfulness como hábito desarrolla la atención plena y consciencia sensorial del momento presente, de lo interno (pensamientos, sensaciones y emociones) y lo externo (sonidos, espacio, movimiento, etc.); por lo que se advierte un vínculo directo con el proceso de encarnación en la labor actoral comprendido como una experiencia vivida con la más profunda consciencia. En el contexto de pandemia por COVID-19, las investigadoras
proponen un laboratorio virtual de exploración práctica de un mes en el que participan cuatro estudiantes de actuación de la FARES que expresan tener obstáculos internos como estrés, ansiedad, miedo, tensión, etc.; y obstáculos externos como un espacio reducido y cotidiano de trabajo, ruidos, interrupciones, etc. que no les permitían asumir su entrenamiento actoral de manera comprometida, entregada y consciente. En ese sentido, se exploran la técnica de respiración consciente y escaneo corporal de la meditación mindfulness y su relación con el training corporal de Grotowski (2009) que propone “la vía negativa” como un entrenamiento psicofísico que tiene como finalidad la eliminación de los obstáculos persistentes en el actor. Cabe resaltar que la motivación principal de esta investigación es contribuir al bienestar integral, desarrollo humano y formación de los estudiantes de actuación
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SIN TIJERAS: un aporte al training actoral desde un acercamiento a la Danza de Tijeras AyacuchanaHudtwalcker Zavala, Daniela Alexandra 03 October 2019 (has links)
Este proyecto propone generar un aporte al trabajo de la consciencia psicofísica del actor
mediante la identificación, el análisis, y la implementación de la técnica base del
Danzante de Tijeras Ayacuchano al training actoral. La identificación y reconocimiento
de las bases técnicas se da mediante la observación y práctica de la danza. El análisis y
traducción a un lenguaje teatral, se genera en base a los conceptos de la “preexpresividad”
de Eugenio Barba. La implementación al training actoral se da dentro de
un training construido e inspirado en aspectos significativos de la metodología del trabajo
actoral de Maguey Grupo de Teatro - Centro Cultural: “la ecología del actor”,
“distanciamiento”, “Zen” y “el ritmo”.
Esta propuesta, se encuentra enmarcada dentro del enfoque de la investigación académica
basada en la práctica artística, motivo por el cual se generó un espacio de exploración en
laboratorio. En un inicio se trabajó a nivel personal con un Danzante de Tijeras
Ayacuchano, con el fin de reconocer y afirmar una idea de “bases técnicas” en la danza.
Luego, se analizaron e incorporaron estas bases, a la luz de los principios mencionados
anteriormente, mediante un laboratorio de exploración en conjunto con dos actores de la
Especialidad de Teatro de la Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad
Católica del Perú. Finalmente, este laboratorio generó un seminario abierto donde los
alumnos participantes fueron guiados a través de un training actoral influenciado por la
técnica del danzaq.
El proyecto en mención, además de generar un aporte al trabajo de la consciencia
psicofísica del actor mediante el training actoral, también tiene en miras el impulso a
investigaciones con diversas danzas y/o movimientos culturales tradicionales del país.
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