O que será apresentado nesta tese diz respeito a uma parte da minha trajetória como atriz e professora de teatro, e é permeada pelas contribuições do \"aikido\" e da \"capoeira\". Essas duas artes marciais de origens culturais distintas, uma japonesa e outra afro-brasileira, que têm em sua essência elementos técnicos e artísticos bastante ricos, forneceram-me material para responder a alguns questionamentos sobre a formação do ator desde a preparação para a cena à criação de uma dramaturgia construída a partir da prática. A tese, portanto, trata da investigação iniciada a partir da minha prática nessas artes marciais e, que teve continuidade com um grupo de atores voluntários que se propuseram a experimentar os procedimentos elaborados ao longo do processo deste doutoramento. Todo o caminho trilhado foi construído tendo como base o treinamento que visou o aprimoramento individual e relacional na busca pelo autoconhecimento, a ampliação de repertório, a potencialização do estado de prontidão e de presença, a estimulação da criatividade e a disponibilidade corporal para a improvisação e o jogo. Neste trabalho, quando tratamos do corpo, referimo-nos a todo o conjunto psicofísico desde o aparato sensório motor até as emoções, ideias e memórias, de modo que todas essas informações fizessem parte desta investigação cênica. Tendo como base esse conjunto corporal complexo, concebemos ao longo do treinamento um resultado cênico que procurou apresentar o que foi desenvolvido por mim e pelos atores durante a prática. A fim de auxiliar a criação da dramaturgia, recorremos ao texto Hamlet de William Shakespeare, cujas circunstâncias e personagens funcionaram como estímulos para as criações dos atores. Assim, o trabalho cênico construído por nós foi resultado de um diálogo entre os elementos extraídos do \"aikido\" e da \"capoeira\" e algumas cenas de Hamlet. Por fim, pretendemos nesta tese apresentar a forma em que utilizamos o \"aikido\" e a \"capoeira\" como recursos para transformar o corpo cotidiano do ator em um corpo cênico, de modo que suas qualidades fossem potencializadas e alguns limites superados, respeitando-se as características de cada um. / What is presented in this thesis concerns a part of my career as an actress and drama teacher, which was permeated by contributions of aikido and capoeira. These two martial arts from different cultural backgrounds, Japanese and African-Brazilian, which have at their core very rich technical and artistic elements, provided me with sufficient material to answer some questions about the training of the actor, from the preparation for the scene to the creation of a dramaturgy constructed in practice. This thesis therefore deals with this investigation that began with my practice in these martial arts and continued with a group of actors who voluntarily proposed to try the procedures developed during the doctoral process. The entire path taken by us in this research was built based upon the training aimed at the individual and relational improvement with the search for self-knowledge, broadening repertoire, enhancement of the state of readiness and presence, stimulation of creativity and availability body for improvisation and for game. In this work, when we treat the body, we refer to the whole psychophysical set from the sensory motor apparatus to the emotions, ideas and memories, so that all this information became part of this scenic research. Having as reference this complex body conjunct, we conceived during the training a scenic result that aimed at presenting what was developed by me and by the actors during our practice. In order to help the creation of the dramaturgy, we used as a basis the play \"Hamlet\", by William Shakespeare, whose circumstances and characters acted as stimuli to the creation of the actors. Thus, the scenic work built by us was the result of a dialogue between the extracted elements of aikido and capoeira and some Hamlet scenes. Finally, we intend in this thesis to show how we used aikido and capoeira as resources to transform the actor\'s everyday body into a scenic body, so that their qualities were enhanced and some limits overcome, respecting the characteristics of each one.

O que será apresentado nesta tese diz respeito a uma parte da minha trajetória como atriz e professora de teatro, e é permeada pelas contribuições do \"aikido\" e da \"capoeira\". Essas duas artes marciais de origens culturais distintas, uma japonesa e outra afro-brasileira, que têm em sua essência elementos técnicos e artísticos bastante ricos, forneceram-me material para responder a alguns questionamentos sobre a formação do ator desde a preparação para a cena à criação de uma dramaturgia construída a partir da prática. A tese, portanto, trata da investigação iniciada a partir da minha prática nessas artes marciais e, que teve continuidade com um grupo de atores voluntários que se propuseram a experimentar os procedimentos elaborados ao longo do processo deste doutoramento. Todo o caminho trilhado foi construído tendo como base o treinamento que visou o aprimoramento individual e relacional na busca pelo autoconhecimento, a ampliação de repertório, a potencialização do estado de prontidão e de presença, a estimulação da criatividade e a disponibilidade corporal para a improvisação e o jogo. Neste trabalho, quando tratamos do corpo, referimo-nos a todo o conjunto psicofísico desde o aparato sensório motor até as emoções, ideias e memórias, de modo que todas essas informações fizessem parte desta investigação cênica. Tendo como base esse conjunto corporal complexo, concebemos ao longo do treinamento um resultado cênico que procurou apresentar o que foi desenvolvido por mim e pelos atores durante a prática. A fim de auxiliar a criação da dramaturgia, recorremos ao texto Hamlet de William Shakespeare, cujas circunstâncias e personagens funcionaram como estímulos para as criações dos atores. Assim, o trabalho cênico construído por nós foi resultado de um diálogo entre os elementos extraídos do \"aikido\" e da \"capoeira\" e algumas cenas de Hamlet. Por fim, pretendemos nesta tese apresentar a forma em que utilizamos o \"aikido\" e a \"capoeira\" como recursos para transformar o corpo cotidiano do ator em um corpo cênico, de modo que suas qualidades fossem potencializadas e alguns limites superados, respeitando-se as características de cada um. / What is presented in this thesis concerns a part of my career as an actress and drama teacher, which was permeated by contributions of aikido and capoeira. These two martial arts from different cultural backgrounds, Japanese and African-Brazilian, which have at their core very rich technical and artistic elements, provided me with sufficient material to answer some questions about the training of the actor, from the preparation for the scene to the creation of a dramaturgy constructed in practice. This thesis therefore deals with this investigation that began with my practice in these martial arts and continued with a group of actors who voluntarily proposed to try the procedures developed during the doctoral process. The entire path taken by us in this research was built based upon the training aimed at the individual and relational improvement with the search for self-knowledge, broadening repertoire, enhancement of the state of readiness and presence, stimulation of creativity and availability body for improvisation and for game. In this work, when we treat the body, we refer to the whole psychophysical set from the sensory motor apparatus to the emotions, ideas and memories, so that all this information became part of this scenic research. Having as reference this complex body conjunct, we conceived during the training a scenic result that aimed at presenting what was developed by me and by the actors during our practice. In order to help the creation of the dramaturgy, we used as a basis the play \"Hamlet\", by William Shakespeare, whose circumstances and characters acted as stimuli to the creation of the actors. Thus, the scenic work built by us was the result of a dialogue between the extracted elements of aikido and capoeira and some Hamlet scenes. Finally, we intend in this thesis to show how we used aikido and capoeira as resources to transform the actor\'s everyday body into a scenic body, so that their qualities were enhanced and some limits overcome, respecting the characteristics of each one.

The following proposal will suggest a holistic form of treatment in addition to the current standard outpatient rehabilitation process. The supplementary treatment suggested will be aikido, a form of non-combative martial arts. This proposed study will examine the effectiveness of aikido in lowering distress and aggression. According to the self-medication hypothesis of addiction, an individual’s vulnerability to addiction is drug-specific. For example, heroin users are thought to have a preference for heroin because of the drug’s ability to mask one’s internal threats of rage and aggression (Khantzian, 1985). Since the individual is unable to cope with this aggression, heroin serves as a calming source of relief that serves to mitigate his or her resulting distress. Aikido is renowned for its philosophy of harmonizing aggressive tendencies and it is expected to ultimately replace the calming effects of heroin. 120 participants will partake in this proposed study and each will be randomly assigned to one of four groups: control, aikido practice, aikido philosophy class, and spin class. Participants will answer a series of assessments measuring severity of addiction, distress, and aggression both prior to and post-treatment. These scores will be analyzed and results are expected to support the hypothesis that the aikido practice treatment will yield significantly less distress and aggression, regardless of severity of addiction, when compared to the other treatment groups. If results prove to be significant then Khantzian’s theory will be supported and it will be critical that heroin rehabilitation facilities incorporate aggression and distress reduction programs in their treatment.

Orientador : Prof. Dr. André Mendes Capraro / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Biológicas, Programa de Pós-Graduação em Educação Física. Defesa: Curitiba, 30/06/2014 / Inclui referências / Área de concentração: Exercício e esporte / Resumo: O aikido é uma das mais modernas manifestações marciais nipônicas. Criado por Morihei Ueshiba (1883 - 1969), o aikido chegou ao Brasil por meio dos imigrantes Reishin Kawai, Teruo Nakatani e Ichitami Shikanai. A partir de sua influência, diferentes grupos se constituíram e os brasileiros passaram a conhecer a "arte da paz", como o aikido também é denominado. Entretanto, apesar da forte conotação de paz e do incentivo à harmonia, o aikido brasileiro, especialmente seu pioneirismo, tornou-se motivo de dissenso e disputas entre alguns dos seguidores dos referidos mestres imigrantes. Essa constatação foi possível, mediante a utilização da história oral (de gênero temático) como metodologia na captação de memórias narrativas acerca da chegada e difusão do aikido em solo brasileiro. Dessa forma, no lugar de valorizar aspectos factuais e concretos, o presente estudo procurou privilegiar os sentidos e significados presentes nas narrativas de professores de aikido que treinaram e conviveram diretamente com os mestres Reishin Kawai, Teruo Nakatani e Ichitami Shikanai. Suas memórias foram analisadas a partir de diferentes referenciais teóricos das áreas de antropologia, sociologia, historiografia e memória. Além do caráter de disputa de alguns dos relatos recolhidos por ocasião desta pesquisa, também se destacam os motivos relativos aos processos migratórios dos mestres em questão, suas dificuldades iniciais de adaptação e o choque cultural decorrente das diferenças entre brasileiros e japoneses, bem como a consolidação do aikido em território nacional. Sobretudo, destacam-se nos relatos dos entrevistados, noções de tradição, discursos de oficialidade, concepções de técnica, assim como representações relativas ao Japão e aos japoneses. A relação entre o indivíduo e a coletividade, bem como a possibilidade de compartilhamento de memórias e sentidos pessoais também são discutidas ao longo de cada um dos capítulos. Pela ordem, a divisão de capítulos desta dissertação apresenta as seguintes discussões: 1 - a prática da transcrição como um exercício de edição, sempre arbitrário por parte do pesquisador; 2 - os significados que acompanham as memórias individuais de cada um dos entrevistados a respeito da chegada do aikido ao Brasil; 3 - a relação entre as identidades individuais e a concepção de aikido de cada um dos entrevistados; e 4 - as diferentes representações acerca da cultura japonesa, bem como as distintas formas de apropriação em relação ao aikido por parte dos entrevistados. Ganha destaque neste último capítulo, a sobrevalorização dos aspectos técnicos e marciais do aikido, em detrimento de seus sentidos espirituais e filosóficos. Assim, a natureza da atividade transcritiva, as diferenças das memórias entrevistados, a constituição de suas identidades, suas representações sobre a cultura japonesa, bem como suas distintas formas apropriação e significação do aikido, são aprofundadas em cada um dos respectivos capítulos desta dissertação, contudo, não deixam de ser pensadas como elementos indissociáveis do trabalho com fontes orais. Palavras-chave: Aikido. Memórias. Identidades. Significados. Apropriação. / Abstract: Aikido is one of the most Japanese modern kind of martial expressions. Created by Morihei Ueshiba (1883 - 1969), aikido came to Brazil by immigrants Reishin Kawai, Teruo Nakatani and Ichitami Shikanai. From their influence, different groups were formed and the Brazilians came to know the "art of peace", as aikido is also called. However, despite of its strong appeal for peace and harmony encouraging, the Brazilian aikido - especially its pioneering - became a dissent matter and source of disputes among some of the immigrant masters followers. This finding was possible by the oral history methodology use, as a way to collect of narrative memories about the aikido arrival and diffusion in Brazilian territory. Thus, instead of valuing factual and practical aspects, the present study sought to privilege the senses and meanings in the narratives of aikido teachers who trained and lived with the masters Reishin Kawai, Teruo Nakatani e Ichitami Shikanai. Their memories were analyzed from different theoretical frameworks of anthropology, sociology, historiography and other. Besides the features of dispute in some of the repports collected for this research, also highlight the reasons for the migration processes of the masters concerned, their initial difficulties of adaptation and the culture shock arising from differences between Brazilian and Japanese, as well as consolidation aikido in the country. Especially, we highlight the interviewees, notions of tradition, officers speeches, technical concepts, and representations relating to Japan and the Japanese. The relationship between the individual and the collectivity, as well as the possibility of sharing personal memories and senses are also discussed throughout each chapter. The order, the division of chapters of this dissertation presents the following arguments: 1 - the practice of transcription as an exercise in editing, always arbitrary on the part of the researcher; 2 - the meanings that accompany the individual memories of each of the respondents about the arrival of aikido to Brazil, 3 - the relationship between the individual identities and the understandings of aikido by each of the respondents, and 4 - the different representations about Japanese culture, as well as the distinct aikido appropriation forms by the respondents. In this latter chapter, the overvaluation of martial and technical aspects of aikido over its philosophical and spiritual aspects were also highlighted. Thus, the nature of transcriptional activity, the differences of respondents memories, the constitution of their identities, their representations about Japanese culture as well as their separate ways appropriation and significance of aikido, are detailed in each of the respective chapters of this thesis, however not cease to be thought of as inseparable elements of working with oral sources. Key-words: Aikido. Memories. Identities. Meanings. Appropriation.

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A presente pesquisa tem como objeto de estudo as técnicas, princípios e filosofia da Arte Marcial Japonesa chamada Aikido, em diálogo com princípios e métodos desenvolvidos por Meyerhold, Rudolf Laban, Eugênio Barba e Grotowski, objetivando criar procedimentos que auxiliem a preparação corporal do ator e sua criação artística. Busca-se, portanto, o corpo cênico, seus movimentos e sua continua (re) organização. Este trabalho foi elaborado a partir de pesquisa bibliográfica e de freqüência em treinos de Aikido, de onde foram extraídos elementos importantes para o estabelecimento dos alicerces que permitiram a conexão entre esta arte marcial e o trabalho do ator. A parte prática constou de exercícios que tiveram como objetivo a busca de formas de transposição do corpo-cotidiano para o corpo em Estado Cênico. Nesses treinamentos foram desenvolvidos conceitos e práticas visando o auto-conhecimento corporal, a preparação para a cena e a criação de ações físicas extracotidianas ancoradas na prática do Aikido. Como principal resultado prático preparou-se a montagem teatral Separação de Corpos, monólogo composto de ações físicas criadas a partir das técnicas pesquisadas durante o treinamento e que tem como personagem uma mulher que, abandonada pela pessoa amada, busca compreender sua situação e superar a perda, recomeçando a vida de outra forma. A presença de uma ferramenta como o Aikido configurou-se como de grande utilidade para o trabalho do ator em cena, pois auxilia na disponibilização do corpo em cena, favorecendo, também, a concentração do ator no ato de representar. / This research has, as its object of study, the techniques, principles and philosophy of Japanese martial art called Aikido, in a dialogue with principles and methods developed by Meyerhold, Rudolf Laban, Grotowski and Eugenio Barba, in order to create procedures that provide assistance to the actord body preparation and their artistic creation. We search, therefore, the scenic body, its movement and its continuing (re) organization. This work was based on bibliographic research and frequency in Aikido training, from where important elements were extracted to establish the foundations that enabled the connection between this martial art and the actor´s work. The practice consisted of exercises that aimed at the search of ways of transposition from the daily-body to the scenic body. In these trainings concepts and practices were developed aiming at body self-knowledge, preparation for the scene and the creation of extra-daily physical actions anchored in the practice of Aikido. The main practical result was the preparation of the play \"Separação de Corpos\", a monologue composed of physical actions created from the studied techniques during the training and that has as character a woman who was abandoned by his lover and seeks to understand her situation and overcome the loss, starting a new life in a different way. The presence of a tool such as Aikido, configured to be a great benefit to the work of the actor on stage, since it helps flexibility of the body on stage, encouraging concentration in the act of play as well.

A presente pesquisa tem como objeto de estudo as técnicas, princípios e filosofia da Arte Marcial Japonesa chamada Aikido, em diálogo com princípios e métodos desenvolvidos por Meyerhold, Rudolf Laban, Eugênio Barba e Grotowski, objetivando criar procedimentos que auxiliem a preparação corporal do ator e sua criação artística. Busca-se, portanto, o corpo cênico, seus movimentos e sua continua (re) organização. Este trabalho foi elaborado a partir de pesquisa bibliográfica e de freqüência em treinos de Aikido, de onde foram extraídos elementos importantes para o estabelecimento dos alicerces que permitiram a conexão entre esta arte marcial e o trabalho do ator. A parte prática constou de exercícios que tiveram como objetivo a busca de formas de transposição do corpo-cotidiano para o corpo em Estado Cênico. Nesses treinamentos foram desenvolvidos conceitos e práticas visando o auto-conhecimento corporal, a preparação para a cena e a criação de ações físicas extracotidianas ancoradas na prática do Aikido. Como principal resultado prático preparou-se a montagem teatral Separação de Corpos, monólogo composto de ações físicas criadas a partir das técnicas pesquisadas durante o treinamento e que tem como personagem uma mulher que, abandonada pela pessoa amada, busca compreender sua situação e superar a perda, recomeçando a vida de outra forma. A presença de uma ferramenta como o Aikido configurou-se como de grande utilidade para o trabalho do ator em cena, pois auxilia na disponibilização do corpo em cena, favorecendo, também, a concentração do ator no ato de representar. / This research has, as its object of study, the techniques, principles and philosophy of Japanese martial art called Aikido, in a dialogue with principles and methods developed by Meyerhold, Rudolf Laban, Grotowski and Eugenio Barba, in order to create procedures that provide assistance to the actord body preparation and their artistic creation. We search, therefore, the scenic body, its movement and its continuing (re) organization. This work was based on bibliographic research and frequency in Aikido training, from where important elements were extracted to establish the foundations that enabled the connection between this martial art and the actor´s work. The practice consisted of exercises that aimed at the search of ways of transposition from the daily-body to the scenic body. In these trainings concepts and practices were developed aiming at body self-knowledge, preparation for the scene and the creation of extra-daily physical actions anchored in the practice of Aikido. The main practical result was the preparation of the play \"Separação de Corpos\", a monologue composed of physical actions created from the studied techniques during the training and that has as character a woman who was abandoned by his lover and seeks to understand her situation and overcome the loss, starting a new life in a different way. The presence of a tool such as Aikido, configured to be a great benefit to the work of the actor on stage, since it helps flexibility of the body on stage, encouraging concentration in the act of play as well.

Orientador: Rogério Adolfo de Moura / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-18T20:21:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernandes_JulianaAlvesGurgel_M.pdf: 11149817 bytes, checksum: 769e1e3c84169837ca5908ce9182aed5 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: A pesquisa 'O Teatro como Budô - O Aikidô Em Cena', trabalhou a arte marcial japonesa Aikidô como uma prática de formação de atores, destacando sua filosofia como parte constitutiva do treinamento. Formamos um grupo Aikidô EnCena e trabalhamos com atores, bailarinos e pedagogos técnicas e exercícios que visavam a formação do ator, percebendo o treinamento além do virtuosismo, contemplando dessa forma a questão pedagógica e sua formação sensível. O Aikidô, conhecido como 'A Arte da Paz', desenvolvido por Morihei Ueshiba. Propomos manter esse estado, sentimento e compromisso adquiridos na sala de práticas corporais, experimentando os princípios utilizados em um Dojô de Aikidô por meio do treinamento e vivenciá-los nas artes cênicas; entendendo o teatro como um DÔ, um caminho, um BUDÔ: "O Caminho para ações de coragem e de iluminação". Para dialogar com as emoções, sensações e sentimentos que essa filosofia intrínseca à prática suscita, e como esses atores se perceberam no processo, buscamos autores como António Damásio, José Gil, Yoshi Oida, e textos do fundador Ueshiba. Fizemos observação participante e por meio de elementos da pesquisa qualitativa registramos o desenvolvimento do trabalho e apresentamos o ponto em que a pesquisa se encontra. / Abstract: The research entitled 'Theatre as Budo - Aikido on Scene', was worked with the Japanese martial art Aikido practice while training as an actors emphasizing their philosophy as a constituent part of the training. We formed the group Aikido EnCena and worked with actors, dancers and technical educationalist and exercises that aimed the actor's formation, thinking the training beyond virtuosity, thus prioritizing the issue of teaching and their sensibility. Aikido, known as 'The Art of Peace', founded by Morihei Ueshiba. We proposed to maintain this stage, feeling and commitment to our room bodywork, experiencing the principles utilized in Aikido dojo through and experience them in the performing arts, considering the theater as one of a path, a Budo: "The Path to actions of courage and enlightenment". To dialogue with emotions, sensations and feelings that this intrinsic philosophy inherent to the practice develops and how these actors realizes themselves in the process, we search for authors like Antonio Damasio, José Gil, Yoshi Oida and texts of the founder Ueshiba. We did participant observation and through qualitative research elements, and then we record the development of work and present the point where the research at this moment. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

This research was conducted to explore the relationship between self-actualization and the Japanese martial art of Aikido. Time spent in active practice of Aikido served as the predictor variable and the quasi-experimental intervention. The Personal Orientation Dimensions served as the measuring instrument foe self- actualization. The 13 scale scores were the dependent variables. Of the most significant results, six scales were chosen to form the basis for the structured interview. The interview was conducted with five practicing Black Belt Aikidoists. The research subjects were all Aikido students from four different schools with a common lineage. Later efforts to expend outside the lineage were not productive. There were three groups in this research. Those who were tested at least once, those who were tested twice, and the five selected Aikido Black Belts for the interview. The first group was the Total Group and consisted of all respondents and the scores of the first sampling of the Test-Retest Group (n=48, 24 females, 24 males). Sixteen respondents were between 18 and 30 years old, 25 between 31 and 45, and 7 were 46 years old and above. Average months practicing Aikido was 32.95 with an average of 3.58 times per week and 4.6 hours per week. A Multiple Regression showed significant positive changes in four scales at the p<.01 level and six scales showed positive directional change at the p<.05 level. This gives some support to the hypothesis that the active practice of Aikido may contribute to self-actualization over time. The Analysis of Variance performed on the dependent means of the Test-Retest Group produced one positive direction for one scale p<.05, n=ll. This was not considered significant for this study. The interviews focused on the ccntent of six of the most significant scales and confirmed the quantitative findings. Additional information about the effects of Aikido upon students based on the interviews is presented. The study provides additional support for the use of Eastern self-actualization technology with Western students. Possibilities for use include school systems, therapist training, and promoting the general mental health of the population.

Dina Isæus-Berlin is an abstract painter. The essay examines an artistic practice, its intentions, methods and connection to aikido. Aikido is shortly presented as are the artistic process - how a painting is made. The studio and the dojo are central places. Knowledge, spontaneity, control, resistance, failure and other principles that affect the individual progress within both aikido and painting are reflected upon. / Dina Isæus-Berlin är en abstrakt målare. Essän behandlar en konstnärlig praktik, dess intentioner, metoder och beröringspunkter med aikidon. Aikidon presenteras i korthet och likaså den konstnärliga processen, hur en målning blir till. Ateljén och dojon är centrala platser. Det reflekteras över kunskap, spontanitet, kontroll, motstånd och misslyckande liksom andra principer som påverkar den egna utvecklingen både inom aikidon och måleriet.