Enlarged version of author's thesis, Uniwersytet Wrocławski. / Includes bibliographical references and index.

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Texte remanié de: Thèse de doctorat--Études italiennes--Grenoble 3, 1997. Titre de soutenance : Alberto Moravia, voyageur écrivain, 1930-1990. / Bibliogr. p. 233-261. Index.

A dissertação de mestrado aqui apresentada envolve o estudo do romance La ciociara de Alberto Moravia e sua adaptação fílmica homônima, realizada por Vittorio De Sica e seu colaborador Cesare Zavattini, através de uma abordagem semiótica. A escolha do romance La ciociara deve-se a suas características estruturais, uma vez que esta é uma narrativa que se difere das demais narrativas do autor pela questão do percurso espacial realizado pelos dois personagens principais. O presente trabalho insere-se, portanto, no âmbito da reflexão crítica da literatura italiana do século XX, ao observar a atitude dos intelectuais diante das massas populares. Acompanharemos o percurso intelectual do escritor, seguindo o itinerário proposto por sua obra literária, mostrando, assim, o pensamento da crítica sobre a mesma. A relação do cinema com a literatura suscita um número variado de críticas e estudos, todavia, a questão fundamental para esta pesquisa é o fascínio exercido pela obra literária do escritor Alberto Moravia no imaginário cinematográfico. Os elementos que contribuem para o ‘olhar’ do diretor de cinema e para o do roteirista do filme, formam um elo entre as características que se aproximam e se distanciam do original literário e possibilitam a identificação dos elementos de diluição da obra literária no corpo de uma adaptação fílmica. Na esfera do espaço, o filme de Vittorio De Sica será analisado sob os códigos de focalização. A visão das estruturas narrativas no universo fílmico, levarão em consideração a utilização de determinados pontos de vista que comandam a representação. A conclusão desta análise visa salientar a distanciação entre os personagens do texto e do filme como ligação entre as narrativas em questão / This paper, based on a semiotic approach and presented for the credits of na MA dissertation, is a study of Alberto Moravia’s novel La ciociara and its homonym filmic adaptation by Vittorio De Sica and Cesare Zavattini. The choice of La ciociara happens due to its structural characteristics, once it is different from the other narratives by the author in terms os space trodden by the two main characters. Therefore, this paper is inserted in the scope of the Italian literary critical thinking of the twentieth century, observing the intellectual behavior in face of the crowds. We will follow the writer’s intellectual path shown by his literary writings, thus showing the critics’ thought about his work. The relationship between cinema and literature rouses a varied amount of different studies and criticism; however, the fundamental issue in this research is the fascination Alberto Moravia’s literary work has on the cinematographic imagery. The elements that contribute to how the film director and the screenwriter ‘look’ make a connection among the characteristics that get either close or far from the original literary piece, and also make the identification of the diluting elements of the literary work in the body of the filmic adaptation possible. In the scope of space, Vittorio De Sica’s film will be analyzed within the focalization codes. The view of the narrative structures in the filmic universe will take into consideration the use of certain points of view that command representation. Our conclusion aims at emphasizing the distancing of the characters in the text and in the film as the link between the analyzed narratives.

A dissertação de mestrado aqui apresentada envolve o estudo do romance La ciociara de Alberto Moravia e sua adaptação fílmica homônima, realizada por Vittorio De Sica e seu colaborador Cesare Zavattini, através de uma abordagem semiótica. A escolha do romance La ciociara deve-se a suas características estruturais, uma vez que esta é uma narrativa que se difere das demais narrativas do autor pela questão do percurso espacial realizado pelos dois personagens principais. O presente trabalho insere-se, portanto, no âmbito da reflexão crítica da literatura italiana do século XX, ao observar a atitude dos intelectuais diante das massas populares. Acompanharemos o percurso intelectual do escritor, seguindo o itinerário proposto por sua obra literária, mostrando, assim, o pensamento da crítica sobre a mesma. A relação do cinema com a literatura suscita um número variado de críticas e estudos, todavia, a questão fundamental para esta pesquisa é o fascínio exercido pela obra literária do escritor Alberto Moravia no imaginário cinematográfico. Os elementos que contribuem para o ‘olhar’ do diretor de cinema e para o do roteirista do filme, formam um elo entre as características que se aproximam e se distanciam do original literário e possibilitam a identificação dos elementos de diluição da obra literária no corpo de uma adaptação fílmica. Na esfera do espaço, o filme de Vittorio De Sica será analisado sob os códigos de focalização. A visão das estruturas narrativas no universo fílmico, levarão em consideração a utilização de determinados pontos de vista que comandam a representação. A conclusão desta análise visa salientar a distanciação entre os personagens do texto e do filme como ligação entre as narrativas em questão / This paper, based on a semiotic approach and presented for the credits of na MA dissertation, is a study of Alberto Moravia’s novel La ciociara and its homonym filmic adaptation by Vittorio De Sica and Cesare Zavattini. The choice of La ciociara happens due to its structural characteristics, once it is different from the other narratives by the author in terms os space trodden by the two main characters. Therefore, this paper is inserted in the scope of the Italian literary critical thinking of the twentieth century, observing the intellectual behavior in face of the crowds. We will follow the writer’s intellectual path shown by his literary writings, thus showing the critics’ thought about his work. The relationship between cinema and literature rouses a varied amount of different studies and criticism; however, the fundamental issue in this research is the fascination Alberto Moravia’s literary work has on the cinematographic imagery. The elements that contribute to how the film director and the screenwriter ‘look’ make a connection among the characteristics that get either close or far from the original literary piece, and also make the identification of the diluting elements of the literary work in the body of the filmic adaptation possible. In the scope of space, Vittorio De Sica’s film will be analyzed within the focalization codes. The view of the narrative structures in the filmic universe will take into consideration the use of certain points of view that command representation. Our conclusion aims at emphasizing the distancing of the characters in the text and in the film as the link between the analyzed narratives.

Submitted by Gisele de Oliveira Bosquesi null (gbosquesi@gmail.com) on 2017-03-16T14:10:10Z No. of bitstreams: 1 TESE_GISELE_FINAL.pdf: 1802739 bytes, checksum: df45ca9682fe97204c02e04adcc32264 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2017-03-21T17:32:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 bosquesi_go_dr_sjrp.pdf: 1802739 bytes, checksum: df45ca9682fe97204c02e04adcc32264 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-21T17:32:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bosquesi_go_dr_sjrp.pdf: 1802739 bytes, checksum: df45ca9682fe97204c02e04adcc32264 (MD5) Previous issue date: 2017-02-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho tem como objetivo analisar as obras Incidente em Antares, de Érico Veríssimo, e Io e Lui, de Alberto Moravia, no tocante à relação entre o Fantástico e a crítica social, esta entendida como resistência. Compreendemos o conceito de fantasia de modo amplo, como aquele que abarca várias vertentes, e veremos como, nos romances italiano e brasileiro, que foram ambos escritos em 1971, os elementos da fantasia se inserem na alegoria do contexto extraliterário de modo a trazer à interpretação dos textos a noção de violação e questionamento do real, que o Fantástico pressupõe, estendido ao contexto político e social. Enquanto, na obra de Veríssimo, o tema fantástico dos mortos que se levantam corrobora para a denúncia das incongruências do poder durante a Ditadura Civil-Militar brasileira, na obra de Moravia, o tema do duplo será consoante com a crítica aos efeitos desestabilizadores, sobre o indivíduo, do panorama cultural da Itália a partir da década de 1960, período marcado pelos primeiros movimentos populares que anunciaram o arrefecimento da chamada “Era de Ouro” dos países europeus desenvolvidos. As obras italiana e brasileira convergirão, portanto, no modo de apresentar o insólito como elaboração estética de absurdos reais de sua época. / The present study aims at analysing the works Incidente em Antares, by Érico Veríssimo, and Io e Lui, by Alberto Moravia, regarding the relationship between fantasy and social criticism as resistance in literature. We consider the concept of fantasy as the one that encloses various narrative strands, such as the Fantastic, Gothic and Magical Realism, to investigate how the allegory of the social context composed in the novels, which were both published in 1971, embrace fantastic elements in order to question paradigms of reality extended to the interpretation of political and social context by the means of the notion of transgression posed by the fantastic mode. While in the novel by Veríssimo the fantastic element of dead coming back to life supports the exposure of the absurdities of the political power during the military dictatorship in Brazil, in the novel by Moravia the element of the divided self, the double, interacts with the criticism of the disrupting effects on the individual caused by social and cultural aspects of Italy lingering from the late 1960s, a time marked by popular movements that led to downward revisions about the period known as “The Golden Years” in develpoed european countries. The italian and brazilian novels studied in this thesis will thus converge in approaching fantasy as an aesthetic response to certain absurdities of reality itself.

A partir de uma seleção de contos das obras neo-realistas Racconti romani e Nuovi racconti romani, o presente trabalho propõe um estudo do projeto ideológico do escritor Alberto Moravia através da análise de personagens femininas submetidas ao estado de alienação. A fim de sublinhar uma das principais temáticas do escritor, voltada para questões referentes ao capitalismo e a burguesia, analisam-se alguns contos em que as personagens femininas vivem situações problemáticas. Além disto, procura-se ressaltar a importância que estas figuras exercem na narrativa moraviana ao intermediarem problemas existenciais que desencadeiam as sensações de falimento existencial, desamparo e angústia. / Based on a selection of short stories from the neo-realistic literary works Racconti romani and Nuovi racconti romani, this paper proposes a study of the Alberto Moravias ideological Project through the analysis of his female characters who are submitted to an alienation state. In order to sublimate one of the authors main thematic towards issues about capitalism and bourgeoisie, short stories in which female characters. Moreover, it has been aimed to highlight the importance these figures exert within Moravians narrative by intermediating existential problems which initiate feelings of existential failure, abandonment and distress.

A partir de uma seleção de contos das obras neo-realistas Racconti romani e Nuovi racconti romani, o presente trabalho propõe um estudo do projeto ideológico do escritor Alberto Moravia através da análise de personagens femininas submetidas ao estado de alienação. A fim de sublinhar uma das principais temáticas do escritor, voltada para questões referentes ao capitalismo e a burguesia, analisam-se alguns contos em que as personagens femininas vivem situações problemáticas. Além disto, procura-se ressaltar a importância que estas figuras exercem na narrativa moraviana ao intermediarem problemas existenciais que desencadeiam as sensações de falimento existencial, desamparo e angústia. / Based on a selection of short stories from the neo-realistic literary works Racconti romani and Nuovi racconti romani, this paper proposes a study of the Alberto Moravias ideological Project through the analysis of his female characters who are submitted to an alienation state. In order to sublimate one of the authors main thematic towards issues about capitalism and bourgeoisie, short stories in which female characters. Moreover, it has been aimed to highlight the importance these figures exert within Moravians narrative by intermediating existential problems which initiate feelings of existential failure, abandonment and distress.

Submitted by VIVIANE SANTOS BEZERRA null (vivane_bz@hotmail.com) on 2017-04-05T21:20:19Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Viviane Bezerra completa.pdf: 1316597 bytes, checksum: 09f0b9be91056450477b107983a1160a (MD5) / Rejected by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo a orientação abaixo: O arquivo submetido não contém o certificado de aprovação. O arquivo submetido está sem a ficha catalográfica. A versão submetida por você é considerada a versão final da dissertação/tese, portanto não poderá ocorrer qualquer alteração em seu conteúdo após a aprovação. Corrija estas informações e realize uma nova submissão com o arquivo correto. Agradecemos a compreensão. on 2017-04-12T18:20:23Z (GMT) / Submitted by VIVIANE SANTOS BEZERRA null (vivane_bz@hotmail.com) on 2017-04-26T00:07:36Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VIVIANE BEZERRA.pdf: 1202057 bytes, checksum: 7842873ea28855e4a210b54821af4715 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-04-26T12:26:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 bezerra_vs_me_assis.pdf: 1202057 bytes, checksum: 7842873ea28855e4a210b54821af4715 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-26T12:26:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bezerra_vs_me_assis.pdf: 1202057 bytes, checksum: 7842873ea28855e4a210b54821af4715 (MD5) Previous issue date: 2017-02-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Próximo de completar setenta anos de sua publicação, La disubbidienza, sexto romance dos mais de trinta livros publicados ao longo da carreira do escritor italiano Alberto Moravia, continua a ser uma obra um tanto ofuscada pelo sucesso de outros livros consagrados do autor: Gli Indifferenti (1929) obteve reconhecimento e repercussão sem precedentes; La romana (1947), Il conformista (1951), Il disprezzo (1954), La ciociara (1957), La noia (1960), entre outros, são incansavelmente citados como obras representativas e que despertam interesse da pesquisa acadêmica. Entretanto, buscaremos aqui instaurar uma reflexão sobre a importância do romance de 1948, uma vez que o próprio Moravia, em uma entrevista concedida a Alain Elkann, que compõe a biografia La vita di Moravia, declara que, como crítico de si mesmo, considerava La disubbidienza uma de suas melhores obras (ELKANN, 1990, p. 176). Dito isto, buscaremos contextualizar esse romance, além de oferecer uma leitura interpretativa do mesmo, a partir da análise de suas veredas, principalmente destacando as características que inserem a obra no gênero literário Romance de Formação, o Bildungsroman. / Close to the seventy-year anniversary of its publication, La Disubbidienza, the sixth novel out of more than thirty books published throughout his career, Italian writer Alberto Moravia, remains somewhat overshadowed by the success of other successful books: Gli Indifferenti (1929) obtained unprecedented recognition and repercussion; La romana (1947), Il conformista (1951), Il disprezzo (1954), La ciociara (1957), La noia (1960), among others, are tirelessly cited as representative works that raise interest in academic research. However, we will try to do some thinking about the importance of the 1948 novel, since Moravia himself, on an interview with Alain Elkann, who writes the biography La vita di Moravia, states that, as a critic of himself, considered La Disubbidienza one of his best works (ELKANN, 1990, p.176). Thus, we will attempt to contextualize this novel, besides offering a comprehensive reading analyzing its paths, mainly highlighting features that place this work in the literary genre Novel of Formation, the Bildungsroman.

Submitted by Sergio Muknicka (sergiomuknicka@hotmail.com) on 2017-07-21T20:25:27Z No. of bitstreams: 1 Dissertação versão final PDF completo.pdf: 3235168 bytes, checksum: fa0e2d858d0c32122e1b6914cdef861b (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-07-26T13:22:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 muknicka_sg_me_arafcl.pdf: 3235168 bytes, checksum: fa0e2d858d0c32122e1b6914cdef861b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-26T13:22:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 muknicka_sg_me_arafcl.pdf: 3235168 bytes, checksum: fa0e2d858d0c32122e1b6914cdef861b (MD5) Previous issue date: 2017-05-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este estudo tem por finalidade analisar a personagem feminina em contos dos livros Il paradiso (1970) e Boh (1976) do autor italiano Alberto Moravia (1907-1990), escritor romano que concebeu sua obra tanto em prosa (contos, novelas e romances) como em peças de teatro e em roteiros cinematográficos. Ademais, outro objetivo precípuo da pesquisa foi a tradução na íntegra de treze contos destas coletâneas, porquanto não há traduções para o português brasileiros deste corpus. Como embasamento teórico, utilizaram-se as questões convocadas por Gérard Genette em Discours du récit (2007), por Lilia Crocenzi em La donna nella narrativa de A. Moravia (1964) e por Antonio Candido em A personagem de ficção (1987). É imprescindível ressaltar que, em todos os contos, as personagens femininas são narradoras autodiegéticas (GENETTE, 1972). Estas obras foram escolhidas, pois seus contos trazem à tona questões fulcrais no que diz respeito à poética moraviana. Como exemplo, pode-se citar a lassitude do indivíduo frente à realidade vivida, o corpo como mercadoria e objeto de consumo, o fetichismo de objetos, a hipocrisia social, o sexo, a revolta e a angústia existencial. As personagens protagonistas dos contos escolhidos debatem-se até o último momento para tentar lidar com as situações intrincadas de suas vidas. Entretanto, ao fim e ao cabo, tudo é reduzido a uma visão de mundo apática e desencantada. Por meio da convencionalização (CANDIDO, 1987), Moravia conseguiu expor a psicologia nevrótica de suas protagonistas, retratando-as como figuras cínicas e distantes. A linguagem, simples e desprovida de ornamentos tanto linguísticos quanto estruturais, é reflexo disso. Acredita-se, todavia, que o tom de oralidade, às vezes bastante marcado nos contos, pode ser lido como a confissão elegíaca dessas personagens que desfrutam da posição privilegiada – embora não totalmente confiável – dum narrador autodiegético que, por meio da focalização interna fixa (GENETTE, 1972), pode ficcionalizar à vontade suas histórias por meio do discurso em primeira pessoa. Ressalta-se que o uso desse recurso faz com que toda a narração fique subordinada à visão do próprio narrador. Ao longo das narrativas, observou-se que o autor transferiu seu pensamento intelectual para a personagem feminina (MAURO apud ASOR ROSA, 2001) que, refletindo sobre si mesma, lucubra acerca das mazelas da existência humana. Diferentemente das personagens de obras de fôlego do autor, como Mariagrazia de Gli indifferenti (1929) ou Cecilia de La noia (1960), as personagens destes contos não mais aparecem para dar apoio à figura do intelecual masculino, mas fazem-se ouvir por meio de suas próprias narrações, expondo seus dramas de forma bastante teatralizada. / This study consists of an analysis of the female character in a few short-stories from the books Il paradiso (1970) and Boh (1976) by the Italian writer Alberto Moravia (1907-1990), who conceived his work both in prose (short-stories, novellas and novels) as in plays and film scripts. Furthermore, another primary objective of the research was the complete translation of thirteen short stories from these books, inasmuch as there are no Brazilian Portuguese translations of this corpus. As theoretical bases, it was used Gérard Genette’s Discours du récit (2007), Lilia Crocenzi’s La donna nella narrativa A. Moravia (1964) and Antonio Candido’s A personagem de ficção (1987). It is essential to emphasize that in all the short-stories the female characters are homo-diegetic narrators (Genette, 1972). These books were chosen because their stories shed light on some key themes regarding Moravia’s poetics. For instance, most of stories contain thematic cores as the lassitude of the individual towards reality, the body seen as a product and an object of consumption, fetishism, social hypocrisy, sex, anger and angst. The protagonists strugle until the last moment trying to deal with the intricate situations of their lives. Nonetheless, at the end of the day, everything is reduced to a vision of an apathetic and disenchanted world. Through convencionalização (CANDIDO, 1987), Moravia could expose the neurotic psychology of his protagonists, portraying them as cynical and distant women. The simple structured language, nearly deprived of ornaments, also reflects this distance. It is believed, notwithstanding, that the oral tone, sometimes rather prominant in some of the short-stories can be understood as the elegiac confessions of these characters who enjoy the privileged position of homo-diegetic narrators who, through an internally focalized perspective (Genette, 1972), can fictionalize at will their stories. It is noteworthy that the use of this narrative technique provides the reader only with the narrator’s own point of view. Besides, it was also observed that Moravia transferred his intellectual thought to the female characters (MAURO apud ASOR ROSA, 2001) who, thinking of themselves, ponder about their existences. Unlike other Moravian characters, such as Mariagrazia from Gli indifferenti (1929) or Cecilia from La noia (1960), these paper-women no longer seem to support the male intelectual figure. On the contrary, they make themselves heard through their own stories, exposing their dramas with a great amount of theatricality.