Orientador: Suzi Franki Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T20:22:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nascimento_MariadeFatimado_M.pdf: 7904951 bytes, checksum: 04ec8b86081c2017841ed922a3df2ad7 (MD5) Previous issue date: 2004 / Mestrado

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2017-01-02T20:59:45Z No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O_PAULO_FABR?CIO_DOS_REIS_SILVA.pdf: 1788463 bytes, checksum: cb4eddc929171a70439d63f74ed7b326 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-02T20:59:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O_PAULO_FABR?CIO_DOS_REIS_SILVA.pdf: 1788463 bytes, checksum: cb4eddc929171a70439d63f74ed7b326 (MD5) Previous issue date: 2016-10-25 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / Este trabajo, titulado "Roque Santeiro: el (re)dise?o del mito y proyecciones del imaginario social", desarrollado a partir de la lectura de la telenovela "Roque Santeiro" y del texto dram?tico que la inspir?, describe el proceso de construcci?n y reinterpretaci?n del personaje del t?tulo. Fue establecida una relaci?n entre la novela y la sociedad brasile?a a partir del an?lisis de los aspectos simb?licos y la brasilidad de las declaraciones contenidas en la trama. Empezamos el trabajo con la descripci?n del desarrollo de la televisi?n en Brasil y la difusi?n del follet?n en la televisi?n y la telenovela, dada su importancia como narrativa de la representaci?n del cotidiano. Adem?s, hemos encontrado las fuentes en las cuales se apoy? Dias Gomes, autor principal del texto Roque Santeiro, y como la sociedad brasile?a se evidenci? en la composici?n de las alegor?as presentes en la telenovela, con ?nfasis en la formaci?n y la deconstrucci?n del arquetipo del h?roe en el dise?o art?stico de la obra. Para cumplir con los objetivos del trabajo, tratamos de establecer relaciones semi?ticas entre el texto del teatro O Ber?o do Her?i, tambi?n del autor Dias Gomes, y la adaptaci?n del texto de la telenovela Roque Santeiro. Teniendo en cuenta la importancia de los elementos del universo simb?lico de la cultura popular brasile?a en la trama, se elabor? una relaci?n con la figura m?tica del Padre C?cero, considerando los aspectos de la cultura popular y del imaginario en la telenovela. / O presente trabalho, intitulado "Roque Santeiro: o (re)desenho do mito e as proje??es do imagin?rio social?, se desenvolveu a partir da leitura da telenovela, e do texto de dramaturgia que a inspirou, e descreve o processo de constru??o e ressignifica??o da personagem t?tulo da obra televisiva Roque Santeiro. Foi estabelecida uma rela??o entre a telenovela e a sociedade brasileira, a partir da an?lise dos aspectos simb?licos e das representa??es da brasilidade contidos na trama. Iniciamos o trabalho com a descri??o do processo de desenvolvimento da televis?o no Brasil e da difus?o do folhetim na televis?o, a telenovela, considerando a sua import?ncia enquanto narrativa da representa??o do cotidiano. Al?m disso, verificamos em que fontes se baseou Dias Gomes, principal autor do texto de teledramaturgia, e de que maneira a pr?pria sociedade brasileira foi evidenciada na composi??o das alegorias presentes na telenovela, com destaque para a forma??o e a desconstru??o do arqu?tipo do her?i presente no desenho art?stico da obra. Para atender aos objetivos do trabalho, tentamos estabelecer rela??es semiol?gicas entre a pe?a teatral O Ber?o do Her?i, tamb?m de autoria de Dias Gomes, e a sua adapta??o no texto da telenovela Roque Santeiro. Considerando a import?ncia dos elementos do universo simb?lico da cultura popular brasileira na trama, foi tra?ada uma rela??o com a figura m?tica do Padre C?cero, articulando os aspectos da cultura popular e do imagin?rio na obra.

Orientador: Haquira Osakabe / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-09-05T14:02:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lopes_MarcosAparecido_D.pdf: 3640532 bytes, checksum: 4117b635e8240113e88f4d331dcb863e (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: O objetivo desta Tese é demonstrar a existência de uma dialética do sagrado e do profano e de uma hermenêutica nos romances de José Saramago. Deve-se entender por dialética os movimentos de sacralização e dessacralização que organizam a estrutura narrativa e que, visando a uma critica radical da idéia de transcendência, afetam a própria modalidade do discurso ficcional. A hermenêutica é um jogo interpretativo no qual o romance apropria-se de textos da tradição religiosa e cultural do ocidente, propõe ao leitor uma leitura contundente dessa tradição e, sobretudo, forja no interior da própria narrativa uma interpretação de si mesma. Defende-se nesta Tese que o conceito de alegoria é uma ferramenta hermenêutica que "impõe" ao leitor uma interpretação da matéria narrada. As reflexões iniciais sobre o sagrado, o profano e o ateísmo servem de moldura para situar os construtos ficcionais de Saramago na discussão sobre o sentido do sagrado no mundo moderno. Para se entender os custos, os benefícios e o sentido da prática hermenêutica na economia narrativa, procurou-se descrever o funcionamento de um sistema de metáforas no seguinte corpus literário: Memorial do Convento e História do Cerco de Lisboa. Em O Evangelho segundo Jesus Cristo e Manual de Pintura e Caligrafia,verificou-se os fundamentos dessa hermenêutica no modelo retórico da glosa. Nos demais romances de José Saramago localizou-se a recorrência de três procedimentos de base da sua escrita: o dialético, o hermenêutico e o estilístico. Além disso, buscou-se compreender como os críticos de Saramago responderam à presença dessa hermenêutica na sua obra e como eles inseriram esse escritor na tradição ficcional portuguesa. Por fim, desejou-se saber se a dialética e a hermenêutica do romancista, cujas bases são os conceitos de glosa e de alegoria, levam às últimas conseqüências as idéias de imanência e de uma interpretação ilimitada / Abstract: The objective of this thesis is to demonstrate the existence of a given dialectics of the sacred and the profane as well as a hermeneutics in José Saramago's novels. Dialectics should be understood as the sacralization and desacralization that organize the narrational structure and that, aiming at a radical criticism of the idea of transcendence, affect the fictional discourse modality in itself. Hermeneutics is an interpretive game, in which the novel takes hold of texts concerned with both the religious and cultural western traditions, proposes a trenchant reading of this tradition to the reader and, above ali, shapes an interpretation of itself within the inner side of the narrative. This thesis stands up for the concept of allegory as being a hermeneutic tool which "imposes" an interpretation of the narrated material upon the reader. The first reflections on the sacred, the profane, and the atheism act as a framework that gives track to Saramago's fictional constructs within the discussion abiding the sense of sacredness in the modern world. To understand the costs, benefits and the sense of hermeneutics as a practice regarding the narrative frugality, it was sought to describe the operation of a metaphoric system within the following literary corpus: Baltasar and Blimunda and The History of the Siege of Lisbon. In The Gospel According to Jesus Christ and Manual of Painting and Caligraphy, the grounds of this hermeneutics were verified within the gloss rhetorical model. In the remaining novels by José Saramago, the recurrences of three basic procedures related to his writing were located: the dialectic, the hermeneutic and the stylistic. In addition, there was an effort to understand how the critics of Saramago responded to the presence of this hermeneutics in his works and how they have inserted this writer in the Portuguese fictional tradition. At last, it was requested whether the novelist's dialectics and hermeneutics, whose foundations are the concepts of gloss and allegory, lead the ideas of immanence and of unlimited interpretation up to the uttermost consequences / Doutorado / Literatura Portuguesa / Doutor em Teoria e História Literária

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joana Pinheiro Gomes Areas.pdf: 523569 bytes, checksum: f89389a990e28bf09eef39b32d415ce9 (MD5) Previous issue date: 2009-10-28 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This dissertation aims to analyse how Walter Benjamin rehabilitates the allegoric form of Charles Baudelaire´s Fleurs du mal poetry and, in doing so, allows for another approach of the poet, revealing his critical character. Through the notions of time and history, Benjamin articulates the allegoric images of the spleen with the symbolic images of the ideal, which offer a critical image of modernity when juxtaposed in the Baudelarian poetry. The presentation of this interpenetration of images, both allegoric and symbolic, makes evident the ambiguity of time in modernity. The retrieval of the allegoric form in Baudelaire is, first of all, the recovery of a historicity and a temporality that reveal time in its senility. The discussion on the rehabilitation of the modern allegory in Baudelaire comes together with the Benjaminian study of the allegory, also present in the baroque drama theatre. Both in the baroque and in modernity, the allegory sheds light on that dimension of historic temporality, which opposes eternity and the plenitude of the symbol / Almeja-se, com esta dissertação, analisar como Walter Benjamin reabilita a forma alegórica da poesia das Fleurs du mal de Charles Baudelaire e, com isso, possibilita uma outra abordagem do poeta, revelando o seu caráter crítico. Através das noções de tempo e de história, Benjamin articula as imagens alegóricas do spleen com as imagens simbólicas do ideal, que, ao se justaporem na poesia baudelariana, oferecem uma imagem crítica da modernidade. É, justamente, a apresentação desta interpenetração de imagens, alegóricas e simbólicas, que evidencia a ambigüidade do tempo na modernidade. O resgate da forma alegórica de Baudelaire é, antes de tudo, o resgate de uma historicidade e de uma temporalidade, que revela o tempo em sua caducidade. A discussão da reabilitação da alegoria moderna de Baudelaire, vem acompanhada do estudo benjaminano da alegoria também presente no teatro do drama barroco. Tanto no barroco quanto na modernidade, a alegoria lança luz a essa dimensão da temporalidade histórica, que se contrapõe à eternidade e a plenitude do símbolo

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2012 / Made available in DSpace on 2012-10-25T20:21:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 294449.pdf: 4379202 bytes, checksum: 6e2b88758bd2d1f6847b35cb22a5fe66 (MD5) / objetivo desta tese é compreender aspectos das artes das escolas de samba, especialmente das alegorias proibidas no carnaval do sambódromo carioca. A pesquisa desdobra o conceito de .alegoria. da Origem do Drama Trágico Alemão de Walter Benjamin através da História, da Teoria e da Crítica da Arte para tentar superar sentidos antinômicos e alcançar a trindade alegórica constituída pelo Carro do Cristo Mendigo (Beija-Flor, Joãosinho Trinta, 1989); o Carro do Kama Sutra (Grande Rio, Joãosinho Trinta, 2004); e o Carro do Holocausto (Viradouro, Paulo Barros, 2008). Refletindo sobre a incomum compreensão benjaminiana da cultura barroca comentada por outros pesquisadores, a tese traça correspondências visuais e conceituais entre a alegoria benjaminiana e as artes alegóricas do carnaval brasileiro contemporâneo. / This thesis aims to analyse specific artistic aspects of a selection of "escolas de samba", particularly those regarding the censured allegories during carnival's parades in Rio de Janeiro's "Sambodromo". This work unfolds the concept of "allegory" as posed by Walter Benjamin in his book Origin of German Tragic Drama, based on the fields of History and Theory and Art Criticism, in order to overcome antinomic meanings and reach the trinity composed by Cristo Mendigo#s Allegoric Car (Beija-Flor, Joãosinho Trinta, 1989); Kama Sutra#s Car (Grande Rio, Joãosinho Trinta, 2004) and Holocaust#s Car (Paulo Barros, Viradouro, 2008). Thus, the thesis uses those allegories to reflect on the unusual understanding of baroque concepts by Benjamin and other researchers# commentaries in order to outline visual correspondences with allegories of the contemporary Brazilian carnival#s arts.

Programa de Pós-Graduação em Filosofia. Departamento de Filosofia, Instituto de Filosofia, Artes e Cultura, Universidade Federal de Ouro Preto. / Submitted by Oliveira Flávia (flavia@sisbin.ufop.br) on 2014-11-07T19:51:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_ImagensModernidadeProjeto.pdf: 946354 bytes, checksum: 7891701acff5462b132bb408a16d350c (MD5) / Rejected by Gracilene Carvalho (gracilene@sisbin.ufop.br), reason: a pedido on 2014-11-10T15:15:36Z (GMT) / Submitted by Oliveira Flávia (flavia@sisbin.ufop.br) on 2014-11-10T17:06:46Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_ImagensModernidadeProjeto.pdf: 911322 bytes, checksum: f1a38398300513496b74046f0bc9e648 (MD5) / Approved for entry into archive by Gracilene Carvalho (gracilene@sisbin.ufop.br) on 2014-11-17T14:51:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_ImagensModernidadeProjeto.pdf: 911322 bytes, checksum: f1a38398300513496b74046f0bc9e648 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-17T14:51:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_ImagensModernidadeProjeto.pdf: 911322 bytes, checksum: f1a38398300513496b74046f0bc9e648 (MD5) Previous issue date: 2014 / Este trabalho consiste na investigação do conceito de modernidade no Projeto das Passagens de Walter Benjamin (2009), com ênfase no arquivo temático “J - Baudelaire”. Mostraremos, com o desenvolvimento da dissertação, como Benjamin preenche o seu mosaico imagético sobre a modernidade. Entre as imagens recolhidas pelo filósofo nos diversos arquivos temáticos do Projeto das Passagens, tomaremos duas como representantes das principais configurações do conceito benjaminiano de modernidade, a saber, a imagem de Paris como a metrópole moderna e a imagem do poeta francês Charles Baudelaire, ambas consideradas em um viés que prioriza a constituição alegórica da modernidade em Benjamin. ____________________________________________________________________ / ABSTRACT: This work consists in the investigation of the modernity concept in the Project of Walter Benjamin’s (2009) Passagens, with emphasis on the thematic archive “J-Baudelaire”. We will show, with the development of this thesis, how Benjamin fills in his image mosaic about modernity. Between the images collected by the philosopher in the diverse thematic archives of the Project of Passagens, we will take two as representative of the main configuration of the concept of modernity, namely, the image of Paris as the modern metropolis and the image of the French poet Charles Baudelaire, both considered by the bias that prioritize the allegorical constitution of the Benjaminian modernity.

Orientador: Arnaldo Franco Júnior / Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Resumo: O presente estudo analisa a alegoria que estrutura o romance Sangue de Coca-Cola (1980), de Roberto Drummond. A teoria sobre a alegoria utilizada é a proposta por Walter Benjamin, principalmente em Origem do Drama Barroco Alemão (1984). Realiza-se um breve percurso explicativo sobre a alegoria e os modos como ela foi interpretada no decorrer de sua história. De um modo geral, há uma alternância entre seu uso convencional, unívoco, e seu uso expressivo, referente ao momento histórico em que foi criada e cujo sentido é atribuído ao longo do tempo. Sangue de Coca-Cola, romance escrito durante a decadência da ditadura militar brasileira, refere-se ao momento histórico confuso no qual não havia mais um inimigo claro a ser combatido. A alegoria constituinte de Sangue de Coca-Cola não apresenta um sentido claro e definido: forma um "mosaico" de múltiplos fragmentos que se comunicam e que se contrapõem, articulados num painel expressivo da realidade histórica naquele momento de crise. / Abstract: This study examines the allegory that structures the novel Sangue de Coca-Cola (1980), by Roberto Drummond. The theory of the allegory used is that proposed by Walter Benjamin, especially in Origem do drama barroco alemão (1984). Is held a short course on the explanatory allegory and the ways in which it was interpreted in the course of its history. In general, there is an alternation between its conventional use, unambiguous, and its expressive use, referring to the historical moment in which it was created and whose meaning is allocated over time. Sangue de Coca-Cola, novel written during the decadence of the Brazilian military dictatorship, refers to the confused historical moment in which there was not one clear enemy to be fought. The allegory constituent of Sangue de Coca-Cola does not present a clear and definite meaning: as a "mosaic" of multiple pieces that communicate and are opposed to each other, articulated in a panel of significant historical reality at that moment of crisis. / Mestre

Orientador: Antonio Roberto Esteves / Banca: Rosana Cristina Zanelatto Santos / Banca: Sandra Aparecida Ferreira / Resumo: Nesta pesquisa, objetiva-se analisar a presença da Espanha no romance A jangada de pedra (1986), de José Saramago. Para isso, apresenta-se primeiramente o estudo das categorias narrativas, além do uso recorrente da alegoria e da ironia, retomando-se conceitos sobre o romance pós-moderno, pelo viés crítico de Hutcheon (1991). Em seguida, desenvolve-se uma leitura analítica a partir da perspectiva teórica da intertextualidade, baseada nas teorias de Kristeva (1974), Bakhtin (1981, 1988) e Jenny (1979), bem como o levantamento dos diálogos intertextuais desenvolvidos no romance, uma vez que todos esses aspectos em conjunto contribuem para compor as relações interculturais presentes na obra. Ressaltam-se as paisagens da Espanha presentes no romance como parte da utilização, por Saramago, do conceito de iberismo. Os aspectos culturais na península Ibérica são destacados como forma de oferecer uma profundidade para a análise crítica e também para a reflexão sobre como A jangada de pedra trata de questões concernentes à identidade cultural / Abstract: The aim of this research is to analyze the presence of Spain in the novel A jangada de pedra (1986), by Jose Saramago. For this, firstly, we show the study of the categories of narrative, and also the recurrent use of allegory and irony, observing the concepts of the postmodern novel, by the critical point-of-view of Hutcheon (1991). After that, we will develop an analytical reading from the theoretical perspective of intertextuality, based on the theories of Kristeva (1974), Bakhtin (1981, 1988) and Jenny (1979), and study the intertextual dialogue developed in the novel as well, because we believe that all these aspects together contribute to form the intercultural relations presented in the book. We highlight the landscape of Spain in the novel as part of the use of the concept of Iberianism, by Saramago. The cultural aspects from the Iberian Peninsula are highlighted as a way to provide a depth critics analysis and also for bringing a reflection on how A jangada de pedra comes to questions concerning the cultural identity / Mestre

Orientador: Oswaldo Giacoia Junior / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T15:03:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cavalcanti_AnnaHartmann_D.pdf: 13456708 bytes, checksum: 8de2854bc1f202114117ca99a481376d (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Esta tese de doutorado trata da gênese e formação da reflexão sobre a linguagem elaborada por Nietzsche nos primeiros anos de sua produção intelectual, particularmente nos escritos e fragmentos póstumos do período de 1869-72 e em O Nascimento da Tragédia. Pretende-se, a partir de uma análise dos escritos póstumos, aliada ao exame das fontes relevantes ao pensamento de Nietzsche no período tratado, reconstruir a gênese e desenvolvimento dos principais conceitos que formam esta primeira reflexão sobre a linguagem, sobretudo os conceitos símbolo e alegoria. Na primeira seção da tese, serão discutidos o ensaio Da origem da Linguagem (1869), assim como as conferências O Drama Musical Grego e Sócrates e a Tragédia, apresentadas no início de 1870, bem como o escrito A Visão DionisÍaca do Mundo, do mesmo ano. Procura-se analisar, no que diz respeito ao primeiro ensaio, a tese da linguagem como atividade instintiva e a critica às teorias da linguagem como adequação, desenvolvidas a partir das obras Filosofia do Inconsciente de E. von Hartmann e História da Ciência da Linguagem de Th Benfey. Em seguida, é examinada a estreita relação que se forma entre a reflexão sobre a tragédia grega e a investigação sobre a linguagem nas conferências e escritos de 1870, procurando enfatizar a relevância da filosofia de A Schopenhauer e de E.v.Hartmann neste momento do pensamento de Nietzsche. Na segunda seção, procura-se estabelecer um contraste entre os escritos póstumos e a reflexão sobre a linguagem elaborada em O Nascimento da Tragédia, a fim de mostrar como se desenvolve, já nos póstumos do período, um questionamento dos pressupostos metafisicos que fomiam o centro da argumentação apresentada na primeira obra de Nietzsche. Pretende-se, ainda, a partir da correspondência entre Schiller e Goethe, assim como do ensaio Do Belo Musical, de E. Hanslick, analisar a formação dos conceitos de símbolo, assim como do conceito de sensação, de grande relevância na elaboração de O Nascimento da Tragédia. Os escritos póstumos e as fontes utilizadas pelo filósofo desempenham um papel fundamental na análise aqui apresentada, pois permitem elucidar tanto a gênese das concepções de símbolo e alegoria, centrais na reflexão sobre a linguagem, quanto a progressiva mudança do pensamento de Nietzsche, espelhada nas transformações dos conceitos, em relação aos princípios metafisicos predonllnantes em O Nascimento da Tragédia / Abstract: The present doctoral dissertation discusses the genesis and constitution of a reflection on the language elaborated by Nietzsche during the fIrst years of bis intellectual productio_ particularly in the posthumous 'MÍtings and fragments of the period from 1869 to 1872, and in The Birth of Tragedy. There is intended, base<! upon an analysis of such posthumous writings, together with an examination of the sources relevant to the thinking of Nietzsche in the period in question, to reconstruct the genesis and the development of the various concepts that constitute this first reflection on language, especially the concepts of symbol and allegory. In the fust section of the dissertation there wiU be discussed the essay On the Origins of Language (1869), and the conferences The Greek Musical Drama and Socrates and Tragedy, delivered in the beginning of 1870, as well as the writing The Dionysian World-View, of the same year. There is attempted in respect of the fust essay an analysis of the thesis of language as an instinctive activity and the critique of the theories of 1anguage as a means of adequatio_ developed based on the works Philosophy of the Unconscious, by E. von Hartmann, and History of the Science of Language by Th. Benfey. Thereafter, there is examined the elose relationship that is established between the reflection on the Greek tragedy and the investigation on language in the conferences and papers of 1870, aiming to emphasize the relevance ofthe philosophy of A. Schopenhauer and E. v. Hartmann in this moment ofNietzsche's thinking. In the second sectio_ there is attempted to establish a contrast between the posthumous writings and the reflection on language elaborated in The Birth of Tragedy, in order to show how there is developed, already in the posthumous works of that period, a questioning on the metaphysical presuppositions that constitute the core of the body of argument presented in Nietzsche' s fIrst work. There is also intended, based on the correspondence exchanged between Schiller and Goethe, as well as on the essay On the Musically Beautiful, by E. Hanslick, to analyze the formation of the concepts of symbol, as well as of that of the concept of sensatio_ of great relevance to the elaboration of The Birth of Tragedy. The posthumous writings and the sources used by the philosopher have a fundamental role in the analysis set forth herein, since they allow an explanation both of the genesis of the concepts of symbols and allegory, central to the reflection on language, and the progressive change in the thinking of Nietzsche, mirrored in the transformations of the concepts, relatively to the metaphysical principIes predominant in The Birth ofTragedy / Doutorado / Doutor em Filosofia

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:23:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-05-19Bitstream added on 2014-06-13T19:06:55Z : No. of bitstreams: 1 antunes_t_me_mar.pdf: 644087 bytes, checksum: 693fe17e003d8eb7ff43354e194b461c (MD5) / O Senhor dos Anéis, livro de J.R.R. Tolkien, tem como componente central de sua narrativa a tensão existente entre tradição e modernidade no início do século XX. A obra termina com o desaparecimento na Terra-Média de todos os seres de fantasia (por destruição ou por abandono) uma característica que podemos atribuir ao aumento do poder da racionalidade instrumental e da organização social da modernidade vinculada a ela. Ao mesmo tempo, durante o desenvolvimento da narrativa surgem características tradicionais com uma força devastadora: a preeminência da sacralidade, por exemplo, impõe uma hierarquia entre todos os seres existentes no mundo. Nosso intento, portanto, é através de uma interpretação imanente da narrativa, recuperar a sua historicidade e seu diagnóstico do tempo. Ao debruçar-nos sobre a estrutura narrativa perceberemos que O Senhor dos Anéis não possui uma forma épica “pura”, incorporando elementos de épicas tradicionais (epopéia e conto de fadas) e de épicas modernas (romance) constituindo-se numa forma híbrida, expressa numa alegoria. Como base da formatação desta alegoria, a narrativa utilizará o pensamento figural dos padres da Idade Média, ressaltando sua tentativa de retomada da tradição; o pensamento figural será incorporado como técnica de escrita desta narrativa, contudo, primariamente sua incorporação será como instrumento historiográfico – já que a narrativa se apresenta como uma historiografia. Os elementos tradicionais (religiosos, principalmente), portanto, serão associados ao Bem, já os elementos modernos serão associados à representação do Mal. Entretanto, esta apreensão não é estática; podemos dizer que, a modernização (técnica) será sempre associada ao Mal, mas algumas características relacionadas à modernidade não terão... / The Lord of the Rings, JRR Tolkien's book, has as its central component of the narrative tension between tradition and modernity at the beginning of the twentieth century. The book ends with the disappearance in Middle-Earth of all the beings of fantasy (for destruction or abandonment) a characteristic that can be attributed to the increase in the power of instrumental rationality and the social organization of modernity linked to it. At the same time, during the development of the narrative are traditional characteristics with a devastating force: the preeminence of sacredness, for example, imposes a hierarchy among all beings in the world. Our intent, therefore, is through an interpretation of the immanent narrative, recover their history and their diagnosis in time. To deal with the narrative structure realized that The Lord of the Rings does not have a pure epic, incorporating elements of traditional epic (epic and fairy tale) and modern epic (novel) and it is a hybrid form, expressed an allegory. Based on format of this allegory, the narrative uses the figural thinking of priests of Middle Ages, emphasizing his attempt to resume the tradition, the figural thinking will be incorporated as a technique of writing this narrative, however, is primarily its incorporation as a historiographical - already that the narrative is presented as a historiography. The traditional elements (religious, mainly), therefore, be associated with the Well, now the modern elements are associated with the Evil representation. However, this concern is not static, we can say that the modernization (technical) is always associated with evil, but some characteristics related to modernity will not be this interpretation. Only with the modern development (individual and reflective) of subject the evil (modernization) be held. The tradition and the two... (Complete abstract click electronic access below)