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Alexander als Vorbild für Pompeius, Caesar und Marcus Antonius archäologische Untersuchungen.

Michel, Dorothea. January 1967 (has links)
A revision of the author's thesis, Heidelberg. / Includes bibliographical references.
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An inquiry concerning the world-picture: Kojv̈e, Schmitt and Strauss /

Erik, Sinan Can, January 1900 (has links)
Thesis (M.A.) - Carleton University, 2007. / Includes bibliographical references (p. 218-221). Also available in electronic format on the Internet.
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Paul en Alexandre Petau en de geschiedenis van hun handschriften, voornamelijk op grond van de Petau-handschriften in de Universiteitsbibliotheek te Leiden

Meyier, K. A. de January 1947 (has links)
Issued also as thesis, Leyden. / "Sommaire": p. [217]-219. Errata slip inserted.
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Les Historiae Alexandri Magni de Quinte-Curce : le mythe d’Alexandre et la représentation du pouvoir à Rome (Ier siècle ap. J.-C.) / Curtius’ Historiae Alexandri Magni : the Myth of Alexander and the Representation of Power in Rome (First Century A.D.)

Yakoubovitch, Igor 15 December 2015 (has links)
Considéré comme un historien qui sacrifie rigueur et exactitude à son souci de la rhétorique, Quinte-Curce jouit, et avec lui son histoire « romancée », d’une réputation en demi-teinte. Au-delà de faiblesses et d’un mélange des genres entre histoire, morale et rhétorique du reste caractéristiques de l’ensemble de l’historiographie romaine, les Historiae Alexandri Magni constituent un témoignage intéressant sur la représentation du pouvoir à Rome au Ier siècle de n.è. En s’appuyant sur un portrait rigoureusement construit, Quinte-Curce met en relief l’évolution du Conquérant, soumis à la tentation de l’Orient, de la fortune et de ses modèles héroïques. L’historien se livre alors à une véritable entreprise de démystification qui touche la nature même de cet Orient merveilleux, la fortune providentielle dont se réclame le Macédonien et même le langage. Sont ainsi condamnés la quête effrénée de gloire que poursuit le roi, et son rêve de divinisation : l’Orient est synonyme de renversement généralisé des normes et des valeurs, la fortune une illusion conduisant à un sentiment d’impunité. En déconstruisant la propagande d’Alexandre, Quinte-Curce révèle alors un autre imaginaire – le sien – en même temps qu’une idéologie. En filigrane, il propose aussi un idéal du pouvoir qui repose essentiellement sur l’équilibre et sur la responsabilité du prince. Par là, il interroge, au regard des réalités politiques de son temps, la pertinence d’un mythe central dans l’imaginaire politique romain et dont l’ombre plane sur tous les ambitieux, à commencer par les empereurs ou les candidats à l’Empire. Son récit bien mené incite donc à une réflexion réelle sur l’exercice du pouvoir, ses enjeux et ses limites. / Considered a historian who sacrifices his rigor and accuracy for the sake of rhetoric, Curtius Rufus enjoys, and with him his “fictionalized” history as well, a halftone reputation. Notwithstanding its shortcomings and a mixture of genres between history, moral and rhetoric, which are also typical of the entire Roman historiography, the Historiae Alexandri Magni are an interesting testimony of the representation of power in Rome in the first century A.D. Building on a rigorously constructed portrait, Quintus Curtius highlights the evolution of the Conqueror, subject to the temptations of the East, of fortune and its heroic models. The historian attempts to debunk the very nature of this wonderful East, the providential fortune claimed by Macedonian, and even language. The unbridled quest for glory pursued by the king and his dream of deification are here condemned: the East stands for a general inversion of norms and values, and fortune becomes an illusion leading to a feeling of impunity. By deconstructing Alexander's propaganda, Curtius then reveals another imaginary—his own—along with an ideology. Implicitly, it also proposes an ideal of power mainly based on balance and on the responsibility of the prince. The historian questions the relevance of a central myth of the Roman political imagination in the political context of the times, whose shadow looms over all ambitious men, starting with emperors or candidates for the Empire. His well crafted narrative is a call for a reflection on the actual exercise of power, its challenges and limitations.
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Narración y Visualidad en La Dama de las Camelias - Estudio Intersistémico

Delgado Gómez, Noemí I. January 2009 (has links)
El presente trabajo consiste básicamente en un estudio intersistémico, que permite un diálogo entre la narratividad y la visualidad de una obra en particular: La Dama de las camelias de A. Dumas hijo. Estas dos dimensiones son revisadas en la primera y segunda parte de esta investigación respectivamente. Investigación que tiene por objeto dar cuenta, al menos de manera aproximativa, de la complejidad de esta obra. Además, aquí usted podrá encontrar una lectura del Romanticismo que -como nos señala D’ Angelo- no fue tanto, ni solamente, el nacimiento de una nueva sensibilidad, la atención a nuevas formas de expresión, la aceptación y difusión de una gama de sentimientos distinta a la tradicional, sino también una filosofía, y por tanto, una estética, un esfuerzo de comprensión teórica y de elaboración conceptual, y en muchos casos, de afrontar problemas teóricos nuevos surgieron aquellos fenómenos del gusto que nos hemos habituados a relacionar con la experiencia romántica. Este estudio, busca un acercamiento al espíritu de este período, que como es sabido, otorgó una gran relevancia a la dimensión subjetiva del Arte, a través de una de sus manifestaciones: la novela La Dama de las camelias, pues a mi entender las expresiones artísticas de este período constituyen el reflejo más genuino de esta subjetividad. Término entendido aquí como: lo que es sentido por experiencia intima, o sea, el carácter de todos los fenómenos psíquicos, en cuanto a fenómenos de conciencia, o sea tales que el sujeto refiere a sí mismo y los llama “míos.” De hecho, la definición más general que puede darse de “subjetivismo” es: la acción y efecto de tomar el punto de vista del sujeto y la tendencia a evaluar las experiencias en función del propio marco de referencia personal. Tema que es de mi total interés, sobre todo teniendo en cuenta que es a partir del romanticismo que podemos hablar propiamente de un nuevo sentido moderno del “ser artista” y de un Arte definido no ya como técnica ligada al oficio, sino como expresión del mundo interior del sujeto o lo que se ha denominado “genio creador.” El fundamento metodológico de este trabajo propone un proceso de deconstrucción narrativa de la obra de Dumas La Dama de las camelias, teniendo en cuenta tres puntos de confluencia que consideramos relevantes y que consideramos como la naturaleza triádicanarrativa que confluye en la figura de “la extraviada”: Primero, la narrativa de la elaboración subjetiva de los hechos historiográficos, que inspirarían la novela de Dumas en cuestión, segundo, este mismo relato recreado por Verdi en su Traviata y tercero, el discurso que construyen los autores en sus respectivas obras, que da origen a una interpretación de la época. Cabe señalar que, la necesidad de profundizar en la ideología detrás del actuar de los personajes de estas obras, me condujo a tomar herramientas del análisis semiótico, como terreno idóneo que diera lugar a una interpretación del entramado de influencias románticas de las cuales se nutren estas obras. Igualmente, fue necesario el análisis de cuatro láminas ilustrativas basadas en la obra en cuestión para verificar su capacidad de reflejar los principales nudos expuestos en la primera parte de este trabajo y con ello, dar ocasión a un puente entre la obra literaria y la obra visual. Finalmente, podemos definir esta investigación, de acuerdo con los puntos que hemos expuestos y que nos proponemos desarrollar a partir de ahora como: un estudio Intersistémico con aplicación de herramientas propias de la semiótica, a un caso del romanticismo del siglo XIX, este es: la novela La Dama de las camelias
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The rise of the French organ symphony with special reference to the works of Alexandre Guilmant and Charles-Marie Widor

Johnson, Bruce Richard January 1990 (has links)
This thesis on the Rise of the French Organ Symphony refers especially to the relevant works of Alexandre Guilmant and Charles-Marie Widor. It commences with a survey of the historical background, dealing with the development of French organ music from the 16th to 19th Century and the development of organ building in France from the 17th to 19th Century. It then proceeds to descriptions of the organs of St Clotilde, La Trinité and St Sulpice Churches in Paris, which are followed by biographical profiles of Cesar Franck, Alexandre Guilmant and Charles-Marie Widor, respectively. The major part of the thesis is devoted to a detailed analysis of the organ sonatas of Guilmant and the organ symphonies of Widor, which are discussed from the point of their cyclic outline and aspects of form and of style. The final chapter summarises the major findings of the analytical research and evaluates by comparative method, the merits and achievements of the two composers. In addition, Appendices are attached, providing specifications of various French organs and pictorial material relevant to the thesis. A separate cassette tape features characteristic sounds of Cavailie-Coll organs.
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De arte a negócio ou de Worth a Herchcovitch: afinidades eletivas, categorias sociais e processos sóciohistóricos - a configuração moda

Nery, Maria Salete de Souza January 2009 (has links)
371f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-11T19:53:17Z No. of bitstreams: 1 Tese Maria Neryseg.pdf: 5262845 bytes, checksum: 2d4c4b4ed444e0361e9545c0e37f3785 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-05-26T11:02:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Maria Neryseg.pdf: 5262845 bytes, checksum: 2d4c4b4ed444e0361e9545c0e37f3785 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-26T11:02:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Maria Neryseg.pdf: 5262845 bytes, checksum: 2d4c4b4ed444e0361e9545c0e37f3785 (MD5) Previous issue date: 2009 / O ponto de partida deste trabalho é a afirmação de que há uma mudança de discurso em nome dos criadores de roupas, que enfatiza o negócio de natureza da moda no século XXI, ao contrário do que ocorreu no século XIX, quando a figura do designer surgiu pela primeira vez (Charles Worth) partindo da afirmação de que forma é arte. Ao afirmar que era realmente sobre uma arte, Worth contribui para uma mudança significativa no estado para aqueles que trabalharam com o criação de modelos de roupas, que só é possível em função das transformações ocorreu em formas de vida da sociedade nos séculos XVIII e XIX séculos. Atualmente, apesar de não tendo por unanimidade, que a matéria, uma nova mudança de discurso é visível entre os dedicados à criação de vestuário: a afirmação de que moda é um negócio, em franca oposição aos declaração Worth. Apesar disso, a concepção de que a moda está ligado à criatividade, o seu negócio natureza é enfatizada. Portanto, considera-se que, em da mesma forma que no tempo Worth, essa mudança de discurso pode ser interpretado em virtude de as transformações ocorridas ao longo do tempo. A moda é heurístico para a compreensão do século XX e XXI relações sociais, devido à crescente valorização da aparência e seu papel no capitalismo de desenvolvimento. Para desenvolver esta pesquisa, a moda é definida como um processo de produção, comercialização e consumo de bens simbólicos direcionado para a composição do imediatamente sensível (imagens, cheiros, sabores, sons, superfícies), que a aceitação / uso é de natureza efêmera e é causada por gostos, estilo social condicionalismos de ordem variável e / ou escolha deliberada em conta os objectivos e previamente estabelecidos expectativas, assumiu pelas relações de interdependência e funcionalidade que amarrar os diversos indivíduos, os contornos do que o sociólogo Norbert Elias chamou configuração. Portanto, a moda seria uma configuração marcada por quatro funções fundamentais: negócio, produto, expressão e utilização. Neste trabalho, o vestuário é especificamente considerado como o ponto de discussão. A estratégia adotada é através da trajetória de indivíduos representativos de ambos os pólos mencionados para desvendar o teia de relações que estão inseridos ea configuração que detém em seu desenvolvimento processo. Desta forma, será possível estabelecer as ligações entre pólos citados. Esses dois indivíduos representativos são o inglês Charles Worth, por seu projeto de moda fazer ser reconhecida como arte no século XIX, e Alexandre Herchcovitch. Em Relativamente a esta última, a escolha foi feita porque ele é um brasileiro de reconhecimento em relação Brasil (e que procura construir uma sólida internacional carreira) e que afirma ser uma moda negócios, o que termina por orientar sua vida profissional trajetória e, portanto, suas produções. Além dos livros que estudo de luxo, moda e capitalismo, trabalhos que discutem sócio-econômico transformações do período também são tomadas, como também acadêmicos e artigos de revistas, bem como livros escritos por Herchcovitch, tomadas para a configuração fins de análise. / Salvador
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Alexandre Herculano: o velho lobo intelectual de Portugal / Alexandre Herculano: the old wolf intelectual of Portugal

Jacira Alves Milan Lopes 25 April 2013 (has links)
Alexandre Herculano foi uma figura muito importante na História de Portugal. Primeiramente como historiador, recolhendo materiais que continham a História da Nação e que serviu como estudo para a preservação e divulgação de um passado glorioso. Como intelectual, engajou-se na política e assuntos sociais em benefício da nação portuguesa. Escrevendo e publicando artigos em importantes jornais e revistas da época, ou seja, o século XIX, sua figura identifica-se com a de um intelectual. Como tal, denunciou e alertou o povo sobre seus principais direitos e deveres como cidadãos portugueses. Sua grande preocupação também era em relação à educação porque, segundo ele, Portugal estava atrasado em relação a outros países europeus. Descrever Herculano como intelectual de Portugal é uma das propostas deste trabalho / Alexandre Herculano was an important personality in Portugal History. At first place like a historian, collecting materials that contained the nation history and supplied like a study to preservation and divulgation the glorious past. Like intellectual, he engaged in politics and social subjects to benefit the portuguese nation. He wrote and published important articles at the principal journals and magazines in the nineteenth century, his personality is like intellectual. Like intellectual, he denounced and warned people about their rights and duties like portuguese citizens. He had great preoccupation about education in Portugal, because Herculano considered it in a low degree in comparison with other european countries. The proposal of this work is to describe Alexandre Herculano like intellectual in Portugal
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A estratégia política no principado romano do séc. II D.C.

Leme, André Luiz 20 June 2011 (has links)
Resumo: O presente estudo tem por base uma análise da obra Anábase de Alexandre Magno, escrita pelo grego Arriano de Nicomédia (cerca de 90 – após 145/6 d.C.) na primeira metade do século II d.C. Enquanto proposta historiográfica, o escrito de Arriano resgatava a memória da expedição de Alexandre, o Grande, rumo à conquista do reino persa, tornando o rei macedônio um exemplo de liderança política e militar em plena época do Império Romano. De fato, na obra, o rei macedônio é caracterizado sob perspectivas muito positivas, as quais apontam para um conjunto de virtudes pessoais que ressaltam sua singularidade enquanto modelo ideal de governante. Assim, da inevitável comparação passado/presente que a obra oferece, vemos um autor que busca na história elementos para construir perspectivas teóricas válidas e pertinentes frente ao seu tempo, ou seja, dignas de reflexão e consentimento por parte daqueles envolvidos e influentes no ambiente de poder. Dessa forma, encaminhamos uma reflexão no sentido de problematizar o ímpeto e forma desse resgate da memória em torno da expedição de Alexandre, buscando na análise da relação autor-obra-contexto uma via de inteligibilidade para tal composição em pleno Império Romano de inícios do século II d.C.
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De artista a designer: Alexandre Wollner e o pensamento concreto na construção do design visual no Brasil

Benatti, Cesar [UNESP] 30 November 2011 (has links) (PDF)
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-11-30Bitstream added on 2014-06-13T18:47:55Z : No. of bitstreams: 1 benatti_c_me_ia_prot.pdf: 10996630 bytes, checksum: b8a3f383f739987f1a86f63794c64c7e (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / O propósito desta pesquisa é analisar, focalizando na trajetória do designer e artista concreto Alexandre Wollner, a relação com as cores na formação do design visual, processo que ele define como metamorfose evolutiva. Da revisão histórica do design, destaca os componentes dessa relação que contribuíram para o desenvolvimento da atividade na Europa nos séculos XIX e XX. Acompanha sua assimilação no Brasil, em meio à revolução cultural na década de 1950, analisando a atuação dos artistas concretos, responsáveis por integrar a arte aos processos industriais e aos meios de comunicação, dando início à nossa cultura do design. Percorre a experiência de Wollner, cuja intensa participação o coloca como principal referência na formulação dessa cultura, e discorre, por meio de seus relatos sobre a contribuição do concretismo paulista para a formação do design visual brasileiro / The purpose of this research is to analyse, focusing on the trajectory of the designer and concrete artist Alexandre Wollner, the relationship between the arts and the creation of visual design, process that he defines as evolutionary metamorphosis. From the historical revision of design, he highlights the components of this relation that contributes for the development of the activity in the Europe in XIX and XX centuries. He follows its assimilation in Brazil, during the cultural revolution in 1950's, analysing the concrete artists performances, responsible for integrating the art to the industrial processes and the medias, creating our own design culture. The research covers the experiences of Wollner, whose intense participation places it as main reference in the training of this culture, and analyses, based on his reports, the contribution of the São Paulo's concrete art moviment for the creation of brazilian's visual design

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