Ce mémoire porte sur des aspects reliés à la migration et la représentation, notamment à la façon dont l’émigration a été racontée dans la littérature colombienne et la manière dont les émigrants ont été représentés dans les romans Lucas Guevara (1914), de Alirio Díaz Guerra, et Paraíso travel (2002), de Jorge Franco, tous deux écrivains colombiens. Nous développerons à cette fin notre analyse à partir des trois concepts: identité, altérité et espaces physiques, qui sont au cœur de ce genre de récits. Ainsi, nous abordons ces notions séparément, et en même temps, nous identifions les relations existantes entre chacune d’elles. En fait, l’un des résultats de cette étude porte sur la façon dont ces romans sur l’émigration traitent le problème de l’identité en relation avec les représentations de l’altérité et des espaces physiques. Des aspects tels que la séparation de deux traditions culturels différentes (l’hispanique versus l’anglo), la confrontation des personnages provenant d’un contexte religieux et conservateur avec l’ambiance libérale et sécularisante de New York, les conséquences du contact des émigrants avec la société étrangère et leur transformation ultérieure, la marginalité des émigrants colombiens aux États-Unis, leur manque de communication, les représentations des hommes, femmes, immigrants et natifs, ainsi que la façon dont les romans glissent quelques indices sur la condition de l’individu moderne et postmoderne, font partie des sujets analysés dans notre étude. / This study addresses issues related to migration and representation, in particular it considers how emigration has been recounted in Colombian literature and how emigrants have been represented in Alirio Díaz Guerra’s Lucas Guevara (1914) and Jorge Franco’s Paraíso travel (2002). Our analysis of the novels is based in three main concepts: identity, alterity and physical spaces, which are instrumental in the articulation in the novels plot and characters. For the purposes of this study, we treat these three concepts separately while still considering the existing connections between them. Some of the findings of this work are related to how these novels about emigrants raise the problem of identity and how identity is tightly connected to alterity, as well as to individual othering and the representation of physical spaces. Some of the topics this study considers are the following: the standoff of two different cultural traditions (Hispanic versus Anglo), the confrontation of traditionally educated Latin American individuals with a liberal and secularizing environment as that of New York City, the consequence of migration and the ulterior transformation of the characters, the marginality of Colombian emigrants in the United States of America, the problem of communication, the representation of men, women, immigrants and natives, as well as the way both novels slip some clues about the condition of the modern and postmodern individuals. / Este trabajo trata sobre aspectos relacionados con la migración y la representación, particularmente sobre la forma en que la emigración ha sido narrada en la literatura colombiana y la manera en que los emigrantes son representados en dos novelas de escritores colombianos: Lucas Guevara (1914), de Alirio Díaz Guerra, y Paraíso travel (2002), de Jorge Franco. Para ello hacemos uso de tres conceptos que son la base de nuestro estudio: identidad, alteridad y espacios físicos. La elección de estas nociones como ejes de análisis se basa en que, efectivamente, se trata de tres problemáticas que están en el centro de las narraciones. Por tal motivo, tratamos los tres conceptos por separado, sin olvidar las conexiones que existen entre ellos. Algunos de los hallazgos de nuestro análisis se relacionan con la forma en que estas novelas plantean el problema de la identidad de los emigrantes, cómo la identidad se relaciona con la alteridad y cómo ambas cosas se articulan a su vez con las descripciones y representaciones de los espacios físicos. El enfrentamiento entre tradiciones culturales diferentes (lo hispano versus lo anglo), la confrontación de dos personajes venidos de un contexto religioso y conservador con un contexto liberal y secularizante como el de Nueva York, las consecuencias de ese encuentro y la posterior transformación de los protagonistas, la marginalidad de los emigrantes colombianos en los Estados Unidos, su incomunicación, las representaciones de hombres, mujeres, inmigrantes y nativos y, en fin, la manera en que ambas novelas arrojan pistas sobre la condición de los individuos moderno y posmoderno, forman parte de los tópicos analizados en nuestro estudio.

Cette thèse s’intéresse à l’utilisation par le 43ème président des États-Unis, George W. Bush, des déclarations de promulgation, ces documents écrits qui permettent au président américain de donner son opinion sur une loi qu’il vient de promulguer et dans lesquels il peut faire part de sa réticence à faire appliquer certaines des dispositions de la loi en question car il les juge potentiellement inconstitutionnelles, et ce quand bien même il a accepté de promulguer la loi en question. Une telle pratique peut sembler contraire à l’esprit même de la Constitution américaine, qui contraint le président à « veiller à la fidèle exécution des lois » qu’il promulgue sans lui laisser la possibilité de sélectionner au sein desdites lois les disposions qu’il souhaite ou ne souhaite pas voir appliquées.A travers un travail de comparaison des déclarations de promulgation de George W. Bush à celles de ses prédécesseurs à la Maison-Blanche et une analyse de la capacité théorique et pratique de cet outil présidentiel à influer sur le processus d’exécution des lois, on se proposera de démontrer que les déclarations de promulgation sont davantage l’outil rhétorique d’une affirmation des pouvoirs de la présidence visant à renforcer cette dernière sur le long terme qu’un levier d’action immédiate permettant à la présidence de mettre la main sur l’exécution des lois. / This thesis focuses on the use of presidential signing statements by the Bush 43 Administration. Presidential signing statements are written documents that allow the President to give his opinion of a bill he signed into law and to say that even though he willingly signed the law, he does not necessarily plan on executing all of its provisions as he believes some of them to be potentially unconstitutional. Such a behavior may seem problematic constitutionally speaking as the American Constitution forces the President to « faithfully execute the laws » without affording him the opportunity to pick and choose the provisions he wants to execute.Through a comparison with the signing statements of previous presidents as well as an analysis of both the theoretical and practical capacity of presidential signing statements to allow the President to control the execution of the laws, this thesis will describe signing statements as tools of the rhetorical presidency that allow the executive to assert and defend its constitutional prerogatives in order to strengthen them in the long run, rather than weapons of the administrative presidency with an immediate effect on the execution of the laws.

Ce travail de thèse a pour objectif d’étudier l’une des modalités particulières de la réception de l’œuvre de Brian Evenson : la réserve. A la lecture de l’œuvre de Brian Evenson, des béances apparaissent, signes d’un évidement d’une partie du texte antérieur au début du récit. Le lecteur fait alors l’expérience du manque. En quête d’un tout qui serait à reconstituer, ainsi que d’une unité rassurante et pourtant si illusoire, le lecteur entreprend de tenter de combler les creux du texte grâce à son imagination. Il produit des interprétations, mais celles-ci reposent sur des univers qui apparaissent comme déréférencés, et dont les points de repère s’effacent. Il fait ainsi une expérience de lecture de l’incertitude, tant les univers présentés par le texte sont instables, criblés d’anomalies linguistiques. Ses interprétations sont aussi source d’équivoque, mettant ainsi en échec de manière permanente toutes ses tentatives de résolution. Or, ces trébuchements successifs sont aussi facteurs de l’expression d’une prolifération interprétative qui fait retentir celle, diégétique et linguistique, qui est à l’origine des ambiguïtés du texte. Ainsi, l’échec des tentatives du lecteur de suppléer au manque donnent lieu à un deuxième temps de l’expérience de lecture, au sein de laquelle il est invité à faire résonner, dans la chambre d’écho que constituent l’œuvre, toutes les potentialités du texte. Le lecteur produit ainsi, au moyen de son imagination, une forme d’excès au texte qui vient suppléer, par substitution, celui qui ne s’écrit plus qu’en creux des espaces blancs. La prolifération langagière et le jaillissement perpétuel du sens que ce nouvel excès autorise assurent une expérience de lecture du foisonnement qui se superpose à celle, initiale, de la perte. / This dissertation focuses on one of the more singular modes of reception in Brian Evenson’s body of work: reticence. While reading Brian Evenson’s works, the reader is made aware of gaps, that seem to point to the existence of a missing part of the text, hollowed out from the narrative before it has even started. The reader then experiences a form of deficiency that he identifies in the text as coming from what is missing. As he tries to reconstruct the text and to make it whole once again, as illusory as that concept might be, the reader attemps to fills the gaps through the workings of his imagination. He then produces interpretations, but those rest on constructed worlds that see their rare landmarks being gradually erased. His reading experience is imbued with uncertainty, mainly because the worlds the stories are set in are unstable and populated with linguistic anomalies. Moreover, his interpretations generate more uncertainty, thus thwarting his attempts to resolve the ambiguities of the text permanently. However, while stumbling on the elusive meaning and the prevailing ambivalence, he discovers that the proliferation of his interpretations brings forth that of the narrative and linguistic proliferation at the root of the many ambiguities of the text. Thus, the failed attempts of the reader to fill the gaps in the text give way to a second reading experience, during which he must ensure that all the potential intepretations are summoned in the text. With the help of his imagination, the reader thus produces a form of textual excess that must substitute itself to the one that he can barely sense in the white spaces of the text. The proliferation of language and the perpetual surging of meaning that this new excess allows insure a reading experience of proliferation superimposed on top of the initial experience of loss.

Ce mémoire explore la construction d’un discours mythologique à travers les films de superhéros, dont la production a explosé après les évènements du 11 septembre 2001. La perspective généalogique proposée retrace la figure du superhéros dans les comics des années 1900 pour en suivre l’évolution jusqu’à aujourd’hui dans le cinéma hollywoodien. On montrera comment les évènements du 11 septembre 2001 ont été déterminants dans la production de ce type de films, dont on dégagera les principales caractéristiques : un contenu fortement mythologique, prenant appui sur le mal absolu, et une fonction idéologique, axée principalement sur celle de cohésion sociale. Une étude de cas à partir de Batman relèvera la teneur mythologique et les idéologies présentes dans quatre films, réalisés entre 1943 et 2012. Les écrits de Gérard Bouchard sur le mythe social, ainsi que les thèses de Robert Jewett et John Shelton Lawrence sur le monomythe américain, serviront d’appuis théoriques et critiques à la démonstration de la prégnance de ce type de film dans l’imaginaire cinématographique étatsunien depuis 2001. / This essay examines the construction of a mythological discourse by analyzing superhero movies, a genre whose popularity exploded after the terrorist attacks of September 11, 2001. This essay traces back the origins of the superhero figure through the history of the comic book medium in the 20th century all the way to contemporary Hollywood cinema. We will demonstrate how the terrorist attacks have been central to the production of this type of movie, of which we will examine the most important characteristics: a strongly mythological content, supported by a representation of absolute evil, and an ideological function, mainly based on the principle of social cohesion. A case study on the character of Batman will be able to show the mythological content and the ideologies present in four movies, produced between 1943 and 2012. The writings of Gérard Bouchard on the social myth as well as the theories of Robert Jewett and John Shelton Lawrence on the American monomyth will be used to demonstrate the importance of this type of movie in the American culture since 2001.

Cette recherche analyse la mémoire collective dans l’oeuvre de la réalisatrice paraguayenne Paz Encina. Poussée par une pulsion d’archiviste (Foster), Encina construit la mémoire en saturant ses oeuvres d’affects et en privilégiant un regard rétrospectif afin de réécrire l’histoire à partir de vies ordinaires. Dans sa production cinématographique, qui inclut des documentaires, des courts métrages expérimentaux, des installations et un long métrage de fiction, elle projette la mémoire collective (Halbwachs) en revisitant deux événements majeurs dans l’histoire du Paraguay: la Guerre du Chaco (1932-1935) et la dictature d’Alfredo Stroessner (1954-1989). L’analyse prend en considération la dépossession territoriale, dont les conséquences sont vécues par les populations de paysans et d’indigènes. À travers la représentation des desaparecidos, victimes de la disparition forcée, la recherche aborde également des questions concernant la post-mémoire (Hirsch). Nous utilisons trois approches pour étudier l’oeuvre d’Encina. Dans le premier chapitre, les installations de Notas de memoria (2012) et les courts métrages Arribo (2014) et Familiar (2014) nous aident à étudier l’utilisation combinée des archives personnelles et des archives officielles du régime dictatorial, connues comme Los Archivos del Terror. Le deuxième chapitre s’intéresse aux populations rurales dans le film Hamaca paraguaya (2006), dont la temporalité anachronique et disjonctive est analysée comme le symptôme d’un traumatisme historique. Le troisième chapitre se penche sur la représentation du paysage naturel, conçu comme un réservoir de la mémoire, à travers les courts métrages Viento Sur (2011), Tristezas (2016) et le documentaire Ejercicios de memoria (2016). / This research analyzes how Paraguayan filmmaker Paz Encina addresses collective memory. Driven by a strong archival impulse (Foster), Encina builds memory by saturating her work with affects, emphasizing a retrospective view to rewrite history through the ordinary lives of ordinary people. In her cinematographic work, which includes documentaries, experimental short films, installations and a feature-length fiction film, she projects a collective memory (Halbwacks) as she revisits Paraguay’s decisive historical moments: the Chaco War (1932-1935) and the dictatorship of Alfredo Stroessner (1954-1989). The research considers the consequences of the territorial dispossession suffered by the country’s indigenous and peasant population, and through representations of the desaparecidos, the victims of forced disappearance, addresses questions concerning postmemory (Hirsch). We use three approaches to study the work of Paz Encina. In the first chapter, the installations in Notas de memoria (2012) and the short films Arribo (2014) and Familiar (2014) help us study how she combines the official archives of Stroessner dictatorship, known as Archivos del Terror, to personal and family archives. Chapter two focuses on the length-feature fiction film Hamaca paraguaya (2006) to study historical trauma and its anachronical and disjunctive temporality, and the country’s peasant population. The final chapter focuses on the representation of landscape, conceived as a reservoir of memory, through the short films Viento Sur (2011), Tristezas (2016) and the documentary Ejercicios de memoria (2016). / Esta tesina estudia cómo la directora paraguaya Paz Encina aborda la memoria colectiva. Dueña de un fuerte impulso archivístico (Foster), Encina satura su obra de afectos para tejer la memoria, priorizando la mirada retrospectiva y, como resultado, reescribe la historia a través de vidas y gestos ordinarios. En su producción cinematográfica, que incluye documentales, cortos experimentales, instalaciones y un largometraje de ficción, proyecta una memoria colectiva (Halbwachs) al revisitar momentos decisivos de la historia paraguaya: la Guerra del Chaco (1932-1935) y la dictadura de Alfredo Stroessner (1954-1989). La investigación toma en cuenta el fenómeno del despojo territorial que viven los campesinos e indígenas desde hace centenares de años, y aborda la figura de los desaparecidos a través de la generación de la posmemoria (Hirsch). Estudiamos la obra de Paz Encina a partir de tres enfoques. En el primer capítulo, analizamos el uso combinado de archivos familiares y personales con los archivos oficiales de la dictadura stronista, conocidos como los Archivos del Terror, a través de sus instalaciones en Notas de memoria (2012) y los cortometrajes Arribo (2014) y Familiar (2014). En el segundo capítulo, nos servimos del largometraje Hamaca paraguaya (2006) para estudiar la temporalidad anacrónica y disyuntiva, propia del traumatismo histórico, y las poblaciones campesinas. El tercer capítulo está dedicado a la representación del paisaje natural, concebido como un resguardo de la memoria, a través de los cortometrajes Viento Sur (2011) y Tristezas (2016), y el largometraje documental Ejercicios de memoria (2016).

La réalisation de ce projet a été rendue possible grâce à une bourse d’études supérieures du Canada du Conseil de recherche en sciences humaines (CRSH). / Dans ce mémoire, nous proposons une étude de la réception des albums publiés en Colombie ou par des auteurs et illustrateurs colombiens dans la période allant de 2000 à 2013. À partir de la définition de l'album qui va s'exposer, nous comprenons qu'il s'agit d'un objet culturel qui est conçu et fabriqué, qui soutient et est impliqué dans le récit et qui est partagé pendant la lecture. En ce sens, nous allons considérer non seulement les dynamiques qui le définissent, mais nous allons aussi le lier à une conception de l'enfant, de la lecture et du livre auxquels ce type d'expression artistique semble répondre. C'est à dire, à une vision esthétique du livre pour les enfants, à la lecture comme une fin en elle-même et à l'enfant lecteur comme un récepteur actif. Pour ce faire, nous allons nous servir de la notion de communautés interprétatives proposée par Stanley Fish pour inclure dans l'analyse le contexte de la médiation esthétique de lecture en Colombie comme le cadre définissant les stratégies interprétatives qui dirigent la construction du sens dans les expériences de lecture de notre corpus. / In this thesis we propose a study of reception of picturebooks published in Colombia or by Colombian authors and illustrators during the period from 2000 to 2013. From the definition of the picturebook that we will expose, we understand picturebooks as a cultural object that is designed and manufactured, which supports and is involved in the story and that is shared while reading. In this sense, we will not only consider its dynamic narratives but it will also be linked to the concept of the child, to the act of reading and the book to which this kind of artistic expression seems to respond; that is, an aesthetic vision of the children's book, the act of reading as a goal itself and the reader child as an active receptor. To do this, we will use the notion of interpretive communities proposed by Stanley Fish in order to include in the analysis the context of aesthetic reading mediation in Colombia as the framework defining the interpretive strategies that direct the construction of meaning in the experiences of reading of our corpus. / En esta tesina nos proponemos hacer un estudio de recepción de los libros-álbum publicados en Colombia o por autores e ilustradores colombianos en el periodo de 2000 a 2013. A partir de la definición del libro-álbum que expondremos, entendemos que estamos abordando un objeto cultural que se diseña y se fabrica, que soporta y se involucra en la narración y que se comparte al ser leído. En este sentido, no solo tendremos en cuenta las dinámicas narrativas que lo definen sino que lo ligaremos con una concepción del niño, de la lectura y del libro a la que este tipo de expresión artística parece responder; a saber, a una visión estética del libro infantil, de la lectura como fin en sí misma y del niño lector como receptor activo. Para ello, nos valdremos de la noción de comunidades interpretativas propuesta por Stanley Fish en miras a incluir en el análisis el contexto de la mediación estética de lectura en Colombia como el marco que define las estrategias interpretativas que dirigen la construcción de sentido durante las experiencias de lectura de nuestro corpus.

Cette thèse s’intéresse à l’émergence de l’art séquentiel aux États-Unis à partir du milieu du XIXe siècle. Né de l’illustration de magazine satirique avant d’aboutir dans les cahiers dominicaux des journaux, ce qu’on nomme d’abord comic (ou comic strip) évolue et s’adapte au gré de l’industrie médiatique à travers des contraintes de production qui répondent bientôt d’habitudes de lecture. S’articulant sur ces procédés à travers une perspective en partie deleuzo-guattarienne, cette thèse propose une interprétation écosophique, axée par des critères sociaux, psychiques et matériels, afin d’étudier les passages transmédiatiques de la bande dessinée jusqu’à la première apogée du strip journalier. Cette approche technocritique, informée par le champ des comics studies, se construit autour de l’analyse de la périodicité et des contraintes de diffusion ainsi que leur compression d’une planche, cherchant à présenter à terme une théorie du rythme de la production et de la lecture de la bande dessinée. Cette conceptualisation passe en partie par une réévaluation de l’œuvre de Sidney Smith, créateur de The Gumps, et de son recours à des stratégies de sérialisation épisodique. Ancien chalk talker (une profession d’animateur-dessinateur de foule), Smith sert de fil conducteur à cette réflexion sur le rythme et la répétition de la BD dont le corpus inclus aussi de nombreux cartoonists importants du début du XXe siècle (Lyonel Feininger, Bud Fisher, George Herriman, Frank King et Winsor McCay). / This dissertation focuses on the emergence of sequential art in the United States from the middle of the 19th century. Born from the illustration of satirical magazines before ending up in the Sunday pages of newspapers, what was first called a comic (or comic strip) changes and adapts to the liking of the media industry through production constraints that will soon meet reading habits. Articulating these processes through a Deleuzo-Guattarian perspective, this thesis proposes an ecosophical interpretation, framed by social, psychic, and material factors, in order to study the transmedia growth of American sequential art up to the first apogee of the daily strip. This technocritical approach, informed by the field of comics studies, is built around the analysis of periodicity and distribution constraints and how they compress a page, seeking to present a theory of rhythm for the reading and production of comics. Part of this conceptualization involves a reassessment of the work of Sidney Smith, creator of The Gumps, and his use of episodic serialization strategies. A former chalk talker, Smith serves as a guide for this reflection on the rhythm and repetition of comics, the corpus of which also includes many important cartoonists from the beginning of the 20th century (Lyonel Feininger, Bud Fisher, George Herriman, Frank King, and Winsor McCay).

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Québec Université Laval, Bibliothèque 2012

Si, durant la Guerre Froide, les dépenses militaires américaines colossales étaient justifiées par une menace existentielle contre les États-Unis et leurs alliés, l'effondrement du camp et de l'idéologie communistes, suivi de la désintégration de l'Union soviétique, devrait inciter à une révision à la baisse de ces budgets militaires ou, à tout le moins, à les ramener à des niveaux proportionnels aux exigences du nouveau paysage sécuritaire international. Cette étude qui s'insère dans le cadre théorique de l'Economie de la Défense, est axée sur une exploration de la nature et des fondements réels des dépenses militaires américaines post-Guerre Froide. Elle suggère qu'elles semblent servir des finalités autres que la fonction constitutionnelle (besoin) de la défense de la nation américaine, qui sont celles de la préservation des intérêts politiques et matériels des élites politiques, économiques et militaires (une alliance d'intérêts créant une situation de dépendance chronique irréversible de l'économie américaine vis-à-vis des dépenses de défense). Ainsi, ces dépenses sont axées sur la projection de la puissance militaire à l'extérieur, servent à réaliser une hégémonie géopolitique et géoéconomique globales et non pas à pourvoir «la défense commune». / If, during the Cold War, the colossal U.S military expenditures were justified by an existential threat against the United States and their allies, the collapse of the communist camp and ideology, followed by the disintegration of the Soviet Union, should have pushed to revising downward those spending or, at least, brought them down to proportional levels, commensurate with the new international security landscape. This study, which falls within the scope of Defense Economics and which is centered on exploring the genuine rationales and determinants of the U.S. post-Cold War military spending, suggests that they seem serving purposes (needs) other than the constitutional function of defending the American Nation, which are those linked to preserving the interests of the political, economic and military elites (an alliance of interest creating a state of chronic and irreversible dependency of the U.S. economy on the Defense spending). Henceforth, those spending are articulated, in our own point of view, on the projection of the military power abroad, serving to achieve a global geopolitical and geo-economic hegemony and not the “common defense”.