S'inspirant de l'inconscient collectif jungien, « détaché des sphères personnelles, exist[e] en marge de celles-ci, [...] possède un caractère tout à fait général et [...] ses contenus peuvent se rencontrer chez tous les êtres1 », le concept de la psychosphère, tel que présenté dans la télésérie américaine True Detective (HBO, 2014), en est la trame de fond narrative. Décrire l'invisible et l'intangible n'est possible que par l'étude de ses manifestations. Ce mémoire s'intéresse donc aux phénomènes et aux concepts qui rendent possible la représentation de ce que Ralph Noyes décrit comme un « vast and complex cauldron of ideas, memories, volitions, desires and all the other furniture of conscious experience and unconscious mental functioning2 ». Outre les questions plus larges de la généalogie du récit, la poétique narrative de la psychosphère relève essentiellement de l'archive: True Detective fait maintes allusions à la fiction gothique américaine. Celles-ci désignent à leur tour une explication transhistorique d'un retour à la violence ritualisée. Toutefois, cette explication, s'il en est une, demeure fragmentée, incohérente et ultimement différée. / Inspired by Jung's collective unconscious, the concept of a psychosphere, as seen in HBO's hit series True Detective (2014), underlines the narrative structure of the show. Describing the invisible and the intangible is only made possible by the study of its manifestations. This thesis analyses the phenomena and concept which enable the representation of what Ralph Noyes describes as a « vast and complex cauldron of ideas, memories, volitions, desires and all the other furniture of conscious experience and unconscious mental functioning3 ». Apart from broader questions of genealogy, the narrative poetics of the psychosphere are essentially archival: True Detective contains many allusions to previous Gothic fictions, which point toward an trans-historical explanation for the return of ritualized violence. However, any such explanation is fragmented, incoherent, and ultimately deferred.

This study focuses on dark-skinned, Black women's representation in Black sitcoms. Through a mixed-methods use of a comparative textual analysis and focus group, the content and context of episodes from A Different World and Dear White People are explored to illustrate portrayals of dark-skinned, Black women and how these portrayals affect dark-skinned, Black women's self-esteem. Its findings contribute to colorism research by exploring colorism in Black sitcoms. Because this topic is largely unexplored, this study seeks to begin a conversation about dark skinned, Black women's representation in Black sitcoms. The main objective is to ultimately improve their depictions and roles in Black sitcoms and hold Black creatives responsible for the role they play in promoting colorism and its ultimate effect on Black women's self esteem.

Les séries télévisées de fiction suscitent depuis quelques années un intérêt sans précédent dans leur histoire, qui amène à s’interroger sur le sens pris par cette forme de fiction. Mais, à cette question de la signification de l’objet, s’ajoute celle de la méthode permettant d’y répondre. Récits, fictions, les séries sont aussi des produits commerciaux et industriels et, de ce fait, fortement déterminées par leurs contextes de production et de réception.Depuis 1996 et la dérégulation des télécommunications aux Etats-Unis, le paysage médiatique et le marché télévisuel, américains puis internationaux, ont connu d’importants bouleversements économiques et technologiques dont une des conséquences a été l’adoption de stratégies d’expansion et de branding des programmes, qui prennent un tour inédit et auxquelles les séries n’échappent pas.Adaptées, dérivées, reprises, les séries, notamment dramatiques, se franchisent, faisant apparaître alors ce qui constitue une spécificité de la création sérielle, le format. Forme minimale de la fiction, le format consiste en une présentation écrite qui en fixe les constituants fondamentaux permettant non seulement sa sérialisation mais aussi sa distribution.A partir de formats et de franchises de séries dramatiques américaines de la décennie initiée à 1996, cette thèse se propose d’examiner en quoi le format pourrait contribuer à enrichir l’étude des séries télévisées dans une perspective autant théorique qu’interprétative. / Since the beginning of the 2000s, television series arouse an unheard-of interest in their history, which brings to question the sense of this kind of fiction. But, in this issue of the meaning of the object, is also the one of the method to answer it.Narratives and fictions, series are also commercial and industrial products and, therefore, strongly determined by their contexts of production and reception. Since 1996 and the deregulation of telecommunications in the United States, american then international media landscapes and markets have known important economic and technological upheavals which led to new strategies of expansion and branding of the programs, in an unprecedented tourAdapted, spun off, remade, dramatic series lead to franchises, revealing then what establishes a specificity of the serial creation : the format. The television format is a written presentation which sets the fundamental core of the fiction, allowing not only serialization but also its distribution.Studying formats and franchises of American dramatic series of the decade introduced in 1996, this thesis examines how the television format could contribute to enrich the study of television series in a theoretical as well as in an interpretative objective.

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