Orientador: Ester Miriam Scarpa / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-19T00:10:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Garcia_MarileneSantanadosSantos_M.pdf: 2356461 bytes, checksum: 133fb73b58ebcac2a2df0e4b1bc80204 (MD5) Previous issue date: 1988 / Resumo: Este é um estudo que se propõe a verificar a construção da narrativa infantil calcada em livrinhos de estória ilustrados, tendo como escopo de análise a observação dos modos de criação de referência dentro da estória. Trata-se de um estudo longitudinal observacional do desenvolvimento de duas crianças brasileiras, Raquel (RA) e Tiago (T), paulistas, de classe média, filhas de pais de nível cultural superior. Os dados que constituem o corpo deste estudo abrangem a faixa-etária de 3,9 a 5,0 anos de idade. Através da análise dos dados, constatou-se que existe um esquema narrativo que se preenche de formas diversas, observadas por meio do modo de se criar referências na estória. Assim, as referências narrativas não são elementos fixos e que devam compor necessariamente a mesma estória: o jogo interativo travado entre criança e adulto; a "história" de ambos nos processos de construção desta forma narrativa; o modo de "leitura¿ empregado na interpretação ilustrada contribuem para a diversificação nas maneiras de preenchimento narrativo para este tipo de atividade / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Linguística

Orientador: Margarida Maria de Carvalho / Banca: Ana Teresa Marques Gonçalves / Banca: Luciane Munhoz de Omena / Banca: Renata Senna Garraffoni / Banca: Vagner Carvalheiro Porto / Resumo: Neste momento, propomo-nos a analisar as imagens discursivas sobre Augusto nas Biografias e Histórias do Principado Romano, séculos I a.C. a III d.C. Para isto, selecionamos a obra de Veléio Patérculo, História Romana (séculos I a.C. - I d.C.), as biografias de Plutarco de Queronéia, César e Antônio (séculos I e II d.C.), as biografias de Caio Suetônio Tranquilo, O Divino Júlio e o Divino Augusto (séculos I e II d.C.), os escritos de Lúcio Anneu Floro, Epítome de Tito Lívio (séculos I e II d.C.), e, por fim, a obra de Dion Cássio, História Romana(século II e III d.C.). Através desse corpus documental, torna-se possível uma comparação entre as imagens discursivas sobre esse imperador Júlio-Claudiano, imagens estas que foram elaboradas em contextos diferentes, através de abordagens distintas e, em nossa concepção, partindo de múltiplas motivações destes autores. Ainda, faz-se possível compreender como as figuras de Júlio César e Marco Antônio são utilizadas nessas criações sobre Augusto, sendo que o primeiro passa a representar o modelo a ser seguindo; enquanto o segundo, a sua antítese. Nesta análise, partimos do pressuposto que os elementos da sociedade do Principado Romano não são homogêneos e que as diferenças entre os relatos, assim como as similaridades, também nos levam à legitimação da estrutura política do Principado Romano. / Abstract: In this new academic trajectory, we propose to analyze the discursive images of Augustus in Biographies and Histories of the Roman Principality, between centuries I BC to III AD. For this, we selected the work of Velleius Paterculus, Roman History (centuries I BC to I AD), the Plutarch biographies, Caesar and Antony (first and second centuries AD), the Suetonius biographies, The Divine Julius and The Divine Augustus (first and second centuries AD), the writings of Lucius Florus, Epitome of Titus Livy (first and second centuries AD), and finally, the Dion Cassius work, Roman History (II and III century AD). Through his documentary corpus, it becomes possible to compare the discursive images of Julio-Claudian Emperor, which images have been developed in different contexts, through different approaches and, in our view, from multiple motivations of these authors. Still, it is possible to understand how the figures of Julius Caesar and Mark Antony are used in these creations of Augustus, the first of which happens to represent the model to be followed, while the second, its antithesis. In this analysis, we assume that the elements of Roman society in the Principality are not homogeneous and that the differences between the accounts, as well as the similarities, also lead us to the legitimacy of the political structure of the Roman Principality. / Resume: En ce moment, nous nous proposons d'analyser les images discursives sur Auguste parmi les biographies et histoires de la Principauté romaine, du Ier siècle av. J.-C. au IIIe s. ap. J.-C. Dans ce but, nous avons sélectionné l'oeuvre de Velleius Paterculus, Histoire romaine (du Ier siècle av. J.-C. au Ier s. ap. J.-C.), les biographies de Plutarque de Chéronée, César et Antoine (Ier et IIe siècles ap. J.-C.), les biographies de Suétone (Caius Suetonius Tranquillus), Vie de Jules César et Vie d'Auguste (Ier et IIe siècles ap. J.-C.), les écrits de Florus (Publius Annius Florus), Épitomé de Tite- Live (Ier et IIe siècles ap. J.-C.), et, finalement, l'oeuvre de Dion Cassius, Histoire romaine (IIe et IIIe siècles ap. J.-C.). Par ce corpus documentaire, il est possible de faire une comparaison entre les images discursives sur cet empereur Julio-Claudien. Celles-ci ont été élaborées dans différents contextes, à travers plusieurs abordages et, selon notre compréhension, à partir de multiples motivations de ces auteurs. D'ailleurs, on peut comprendre comment les figures de Jules César et Marc Antoine sont utilisées dans ces créations sur Auguste : le premier représente le modèle à suivre pendant que le dernier symbolise son antithèse. Dans cette analyse, nous partons de la présupposition que les éléments de la société de la Principauté Romaine ne sont pas homogènes et que les différences entre les récits, ainsi que les similarités, nous mènent aussi à la légitimation de la structure politique de la Principauté romaine... / Doutor

Orientador: Maria Célia de Moraes Leonel / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Rejane Vecchia da Rocha e Silva / Banca: Tânia Mara Antonietti Lopes / Resumo: A presente tese de doutorado focaliza interações entre literatura e história em narrativas de dois escritores contemporâneos de língua portuguesa: Teolinda Gersão (Portugal) e Mia Couto (Moçambique). Nosso corpus de análise é constituído de quatro romances: Paisagem com mulher e mar ao fundo, de 1982, e A árvore das palavras, de 1997, de Gersão e Terra sonâmbula, de 1992, e Vinte e zinco, de 1999, de Couto. A investigação, por meio do exame dos modos como se processa a "transfiguração do passado" nas obras escolhidas, confronta os diferentes olhares sobre a tomada do passado histórico dos dois países, pelos romances em questão, com o objetivo de mostrar como os dois escritores incorporam e apropriam-se do factual como estratégia narrativa, bem como perscrutar de que modo tal processo implica a construção artística das obras. Temos nos autores realizações literárias singulares que, por evocarem o salazarismo e o colonialismo, revelam as mazelas históricas e problematizam os processos de (re)construção identitária, a fim de traçarem versões outras para o histórico. O resultado da "transfiguração do passado" acarreta textos literários desafiadores, que rompem as barreiras entre o histórico e o fictício, e nos proporcionam realizar revisões críticas do passado recente de Portugal e das ex-colônias portuguesas da África, em especial de Moçambique. Para o desenvolvimento da pesquisa, foram tomados como aporte teórico os seguintes grupos de textos: a) teóricos sobre a interação entre literatura e história e o problema da representação da realidade ao longo da crítica literária; b) teóricos dos Estudos Culturais, para a compreensão da configuração da literatura em países de independência recente, como é o caso de Moçambique; c) teórico-críticos sobre a constituição e principais tendências das literaturas de língua portuguesa, em especial, a produção de Moçambique com Mia Couto e... / Abstract: This study focuses on interactions between literature and history in narratives of two contemporary writers of Portuguese literature: Teolinda Gersão (Portugal) and Mia Couto (Mozambique). To analyze these interactions, four novels were chosen: Gersão's Paisagem com mulher e mar ao fundo, 1982, and A árvore das palavras, 1997; Couto's Terra sonâmbula, 1992, and Vinte e zinco, 1999. By examining how the process of 'transfiguration of the past' works in the chosen narratives, this research confronts different views about revisiting the recent history of Portugal, as the Salazar dictatorship, colonialism, the Colonial War, and the Carnation Revolution - issues linked to both Portuguese and Mozambican identities by the novels in question. In addition to investigating how this process involves the artistic construction of these works, this study aims at presenting how both authors incorporate and appropriate historical facts as narrative strategies. These authors convey unique literary achievements that reveal historical wounds and problematize processes of identity (re)construction. As a result, these literary texts break down barriers between the historical and the fictional, providing us critical reviews of the past both in Portugal and in former Portuguese colonies in Africa, especially Mozambique. The following five groups of theoretical texts support the development of this research: a) theory on the interaction between literature and history, and on the problem of the representation of reality in literary criticism; b) theory on Cultural Studies, for understanding the configuration of literature in newly independent countries, as is the case of Mozambique; c) theory and criticism on the establishment and main trends of Portuguese literature - in particular the production of Mozambique with Mia Couto and of Portugal after the Carnation Revolution, with the work of Teolinda Gersão -, in addition to critical texts on the... / Doutor

Orientador: Norma Wimmer / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Nelson Luís Ramos / Resumo: O objetivo da dissertação é analisar as descrições do vestuário das personagens e seu papel no enredo de narrativas de Joaquim Manuel de Macedo (1820-1882) e José de Alencar (1829- 1877). Verifica-se que, em algumas obras de Macedo e Alencar, o narrador reforça esse aspecto e utiliza as diferentes maneiras de vestir das personagens como elementos funcionais no enredo. A moda e o vestuário representam não apenas o status social das personagens, mas, em muitos casos, traços de personalidade, estado de espírito, sensualidade, comportamento nos salões, etc. No século XIX, a moda inglesa dominava o mercado do vestuário masculino e Paris era o grande centro irradiador da moda feminina. As novidades chegavam ao Brasil, quase simultaneamente ao lançamento, e passaram a concorrer com os hábitos indumentários coloniais. Na sociedade e no romance brasileiro oitocentista a força da tradição colonial prevalece na vida privada: o vestuário de ficar em casa era mais leve e adequado ao clima tropical. A moda francesa torna-se a regra no espaço público, no vestuário elegante das festas. Com as transformações sociais, a moda, cada vez mais, torna-se acessível a um número maior de pessoas e sua influência se expande para outras áreas. Durante o século XIX, torna-se tema de reflexão de artistas, intelectuais, escritores e pintores, que percebem sua influência na vida social. Neste período surgem as primeiras teorias sobre a moda, influenciadas pela sociologia, economia, filosofia e história. Estas reflexões definiram diversas significações da moda, a importância do individualismo, da novidade e da mudança - o rompimento com a tradição - como principais aspectos da emergência da moda. As obras médicas apresentavam um discurso reformador do vestuário e condenavam alguns itens da moda porque fariam mal à saúde. Os manuais de etiqueta pretendiam regulamentá-lo e promoviam certa... / Abstract: This dissertation is an analysis of the descriptions of the clothing worn by the characters and its role in the plot of narratives by Joaquim Manuel de Macedo (1820-1882) and José de Alencar (1829-1877). It is found that, in certain works by Macedo and Alencar, the narrator stresses this aspect and utilizes the different styles of dress of the characters as functional elements in the plot. Fashion and clothing not only represent the social status of the characters, but also, in many cases, character traits, mood, sensuality, behaviour in drawing rooms, etc. In the 19th century, English fashion dominated the male clothing market and Paris was the great radiating centre of female fashion. Novelties arrived in Brazil shortly after being launched, and competed with colonial clothing customs. In Brazilian society and novels of the 1800s the force of colonial tradition was predominant in private life: house-wear was lighter and more appropriate for the tropical climate. French fashion became the rule in the public sphere, in elegant party clothes. With social change fashion became more and more accessible to a greater number of people, and its influence expanded out into other areas. During the 19th century, it became the object of reflection of artists, intellectuals, writers and painters, who perceived its influence on social life. It was in this period that the first theories about fashion arose, influenced by sociology, economics, philosophy and history. These reflections defined various meanings for fashion, the importance of individualism, of novelty and change - the break with tradition - as the principal aspects of the emergence of fashion. Medical texts were couched in a discourse which defended reforms in clothing and condemned certain fashionable items on health grounds. Etiquette manuals sought to regulate dress and promoted a certain conformity to social status. Travel writing by foreign... / Mestre

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Linguística, Português e Línguas Clássicas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, 2015. / Esta pesquisa qualitativa desenvolve-se na linha Discursos, Representações Sociais e Textos da área de Linguagem e Sociedade, do Programa de Pós-Graduação em Linguística, com o objetivo de analisar os modos de construção de sentido ideológico de narrativas multimodais difundidas pela mídia contemporânea e os efeitos sociais produzidos por essas formas semióticas. Defende a tese de que narrativas midiáticas multimodais são um gênero de texto produzido sob o controle de modelos de contextos, em cujo formato tecnológico os elementos são representados e modalizados para ter efeitos de sentido sobre as condutas sociais; portanto, não são (re)produções fiéis da realidade como é do senso comum. O estudo multidisciplinar fundamenta-se com base na Teoria Semiótica Social da Multimodalidade e na Análise de Discurso Crítica, teorias sociais da linguagem que mantêm diálogo irredutível com as Ciências Sociais Críticas, e com base na Teoria Sociocognitiva do Contexto, perspectiva que se desenvolve no âmbito dos estudos do discurso. Esta pesquisa crítica responde às três seguintes questões. Como as narrativas multimodais difundidas pela mídia global são estrategicamente organizadas para ter efeitos sociais? De que modo os participantes das estruturas narrativas midiáticas são representados ideologicamente? Como são modalizadas as narrativas midiáticas multimodais manipuladas pela mídia impressa? São analisados os contextos de narrativas multimodais veiculadas por revistas nacional e internacional de alcance global e de alto consumo bem como categorias sistematizadas pela Multimodalidade e pela Análise de Discurso Crítica, além dos efeitos sociais provocados pelas formas. As análises semióticas críticas revelam que as novas narrativas midiáticas são um gênero global especializado, em cujo formato tecnológico os modos da escrita e do visual são organizados com significados ideológicos que legitimam e perpetuam relações de poder e de dominação. No que diz respeito aos elementos representados nos textos multimodais, as análises mostram que os eventos reais são narrados de acordo com os interesses econômicos políticos das instituições das quais eles saem e que os participantes atores das estruturas narrativas estéticas são configurados de modo a satisfazer pontos de vista particulares. Quanto aos marcadores de modalidade usados nas composições semióticas, as análises demonstram que os sentidos ideológicos manipulados pela mídia contrastam com significados dos relatos dos eventos da realidade. Como esperado, narrativas multimodais difundidas pela mídia de massa são planejadas para produzir efeitos de sentido de curto e de longo prazos sobre a vida em sociedade, sejam esses efeitos negativos, sejam positivos. / This qualitative research develops in line Discourses, Social Representations and Texts the area of Language and Society, of the Graduate Program in Linguistics, in order to analyze the ways of building ideological sense of multimodal narratives disseminated by contemporary media and the social effects produced by these semiotic forms. Takes the view that multimodal media narratives are a text genre produced under the control models of contexts in which technological format elements are represented and modalizaded to have meaning effects on social behavior; therefore, they are not (re) productions faithful to reality as is common sense. The multidisciplinary study is grounded based on the Theory of Social Semiotics Multimodality and Critical Discourse Analysis, Social Theories of Language that keep irreducible dialogue with the Social Sciences Reviews, and based on Socio-Cognitive Theory of Context, perspective that develops within of discourse studies. This critical research answers the following three questions. How multimodal narratives circulated by global media are strategically arranged to have social effects? How the participants of the media narrative structures are represented ideologically? How are modalizaded multimodal media narratives handled by the print media? The contexts of multimodal narratives conveyed by national and international magazines global reach and high consumption and systematized categories by Multimodality and Critical Discourse Analysis are analyzed in addition to the social effects caused by the forms. Critical semiotic analysis reveals that new media narratives are a specialized global genre, in which the technological format of writing and visual modes are organized ideological meanings that legitimize and perpetuate relations of power and domination. With regard to the elements represented in multimodal texts, the analyzes show that the actual events are narrated in accordance with the political economic interests of the institutions of which they leave and the actors involved the aesthetic narrative structures are configured to meet points private view. As for the type of markers used in semiotic compositions, the analysis shows that the ideological way manipulated by the media contrasts with the reports of meanings of reality events. As expected, multimodal narratives disseminated by the mass media are designed to produce meaning effects of short and long-term about life in society, are these negative effects are positive.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-03-19Bitstream added on 2014-06-13T20:32:53Z : No. of bitstreams: 1 sousa_rn_me_arafcl.pdf: 759177 bytes, checksum: 0c8471e7e435ef32bc06d0ed1e82d2bc (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Italo Calvino iniciou sua produção literária em meio ao contexto histórico do pós-guerra italiano que determinara, mais como uma necessidade social do que artística, o surgimento do período do neo-realismo na literatura. No primeiro romance dessa fase, Il sentiero dei nidi di ragno, o escritor traz para o plano central do romance as histórias da resistenza, marcada pela luta dos partigiani contra a ocupação alemã. Da literatura engajada, Calvino passou à literatura fantástica, bem representada pela trilogia I Nostri antenati, em que utiliza-se de características e temáticas de toda a tradição literária para compor imagens que, apesar de dissonantes com o contexto histórico-social do escritor, acabam por representar figurações de suas idéias acerca dos desafios que se mostram ao homem e à literatura de sua época. Observando a obra romanesca de Calvino até esse momento, é possível perceber que ela desenvolve um percurso temático que parte do empenho rumo às reflexões sobre o ato criador, que Calvino desenvolveria em obras posteriores. Neste percurso, o romance Il barone rampante constitui o ponto central da trilogia, romance em que o escritor demonstra um distanciamento do engajamento rumo às questões filosófico-sociais, mas que já apresenta, também, concretização de algumas de suas idéias literárias no desenvolver a narrativa. O intuito do presente trabalho é demonstrar como Calvino utiliza-se de constantes retomadas da tradição literária na constituição de imagens narrativas que, por extraordinárias que possam parecer, acabam por se apresentar como imagens das principais idéias do escritor sobre o momento em que vive, constituindo o que aqui é chamado de realismoinverossímil. / Italo Calvino started his literary work in post-war historical context. A moment that had caused the neo-realistic period in literature as a result from social more than literary needs. In the fisrt work in this period, Il Sentiero dei nidi di ragno, the writer presents stories from the resistenza, marked by partigiani's fights against germanic occupation. From engaged literature Calvino passed to fantastic literature, well represented by I Nostri antenati trilogy, in wich he employs characteristics and themes from literary tradition to build images. In despite of their non-direct relation with the writer's social-historical context that images figuratively present his ideas about the challenges that both man an literature faced in the moment when his is wrinting. Looking at his novels from this moment, we can see that they have a thematic development that goes from the engagement to some thoughts about the creative act. The novel Il Barone rampante is the central point in the trilogy. It is quite distant from the engagement in its pointing to socialphilosophical questions and presents the concretization of some ideas about the creative act. Our pourpose here is to show how Calvino uses the literary tradition in order to build narrative images that, in despite of their extraordinarity, figures as his main ideas about the moment in which he lives, and because of that they constitue what we call here relismo-inverossímil.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-02-27Bitstream added on 2014-06-13T19:53:05Z : No. of bitstreams: 1 pizzi_mcb_me_arafcl.pdf: 911749 bytes, checksum: ef12a4d4f34d9ef309c6cdd05c184c74 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Alice Munro destaca-se como grande autora de contos que, elaborados de forma renovada, desafiam a classificação do gênero e são caracterizados pelos finais em aberto. É no contraponto entre realismo, modernismo e pós-modernismo que Alice Munro constrói suas narrativas, um momento de transição e concepções renovadas a respeito do trabalho literário que, expresso em sua obra, conjuga os contrastes por meio de técnicas sofisticadas. A obra Lives of girls and women (2001), em destaque neste trabalho, é classificada como romance por alguns críticos - e até pela própria autora -, assumindo, por vezes, características de um Bildungsroman. No entanto, é constituída por contos, fragmentação que favorece a independência de cada narrativa, mas que não rompe definitivamente com a noção de continuidade, característica do romance. É nessa forma de trabalhar com o conto na obra citada que o projeto em questão se detém, buscando verificar como essa questão se dá dentro da estrutura do livro estudado e seus efeitos de sentido. Também constitui o objetivo do estudo identificar, em meio a essa fragmentação, o labirinto de vozes que, em parte, é responsável pelo efeito de reminiscência. / Alice Munro stands out as a great short-story writer with texts that, elaborated in a new form, defy the genre qualification and are characterized by the open endings. It is in the counterpoint between realism, modernism and post-modernism that Alice Munro builds her narratives, a moment of transition and renewed conceptions related to the literary work that, expressed in her pieces, conjugates the contrasts by sophisticated techniques. The piece Lives of girls and women (2001), in prominence in this work, is classified as a novel by some critics - and the writer herself -, having, sometimes, the characteristics of a Bildungsroman. However, it is made of shortstories, fragmentation that favours the independence of each narrative, but that does not break definitively the notion of continuity, characteristic of the novel. It is this way of working with the short-story in the cited piece that the project in question studies, trying to verify how this situation happens inside the book structure and its meaning effects. It is also an aim of the study to identify, in the middle of this fragmentation, the maze of voices that, in part, is responsible for the reminiscence effect.

Made available in DSpace on 2015-05-14T16:53:02Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-08-26Bitstream added on 2015-05-14T16:59:31Z : No. of bitstreams: 1 000828987.pdf: 24057082 bytes, checksum: 9d8274f17f88ff260cd17fafcc1bb152 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação aborda a evolução da narrativa aristotélica para a narrativa transmídia. A primeira parte deste processo envolveu o estudo de teorias narrativas clássicas, principalmente as obras de Aristóteles (1999), Tzvetan Todorov (2003) e Robert Mckee (2006); a abordagem de algumas transformações culturais que teriam influenciado a narrativa, tais como expostas por Gilles Deleuze e Felix Guatarri (1987) e seu conceito de rizoma, Michel Foucault (2008) no que diz respeito à sua proposta de interpretação da história, e Jean-François Lyotard (1984) sobre as metanarrativas; e a discussão sobre narrativas transmídia tal como apresentadas por Rosangella Leote (2007), Henry Jenkins (2008), Vicente Gosciola (2012) e Lev Manovich (1999). Este estudo sustenta e é suscitado pela segunda parte deste processo, que envolveu o planejamento para uma produção multimídia, cuja formatação se mostra aqui visando o desenvolvimento futuro da obra Bendito, com o patrocínio necessário. A obra toma por base a narrativa clássica contida no livro de Jó, adaptando-a, através de técnicas narrativas transmídia, para uma produção contemporânea. A produção final, uma vez patrocinada, deverá envolver os meios digitais, suportes físicos e o espaço público. Anexado a este volume está um CD, com um curta metragem Sacrifício (2010) mp4, uma música Bendito seja o nome (2014).wav, e uma pasta com nove imagens estereográficas. O curta metragem foi realizado por nós em época anterior a este trabalho, e serve de exemplo a um tópico discutido à página 77. Já a música e as imagens foram realizadas por nós no decorrer deste trabalho, e são parte integrante deste / This paper discusses the evolution of Aristotelian narrative towards transmedia narratives. The first part of this process involved the study of classical narrative theories, especially the works of Aristotle (1999), Tzvetan Todorov (2003) and Robert Mckee (2006); the approach to cultural changes that have influenced the narrative, such as exposed by Gilles Deleuze and Felix Guatarri (1987) and their concept of rhizome, Michel Foucault (2008) with regard to his proposed interpretation of history, and Jean-François Lyotard (1984) on the meta-narratives; and the discussion of transmedia narratives as presented by Rosangella Leote (2007), Henrique Jenkins (2008), Vicente Gosciola (2012) and Lev Manovich (1999). This study supports and is elicited by the second part of this process, which involved planning for multimedia production whose format is shown here aiming at the future developmentof the work Bendito with the necessary sponsorship. The work is based on the classic narrative contained in the book of Job, adapting it through transmedia storytelling techniques to a conteporary production. The final production, once spored, should involve digital media, physical media and the public space. Attached to this volume is a CD with a short film Sacrificio (2010) mp4, a song Bendito seja o nome (2014).wav, and a folder with nine stereographic images. The short film was made by us previously, and serves as an example to a topic discussed on page 77. The music and the images were made by us during the course of this work, and are an integral part of it

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:24:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-03-06. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:48:01Z : No. of bitstreams: 1 000844281.pdf: 1938214 bytes, checksum: 063c640e84f12aebec02f67f1d8b2564 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho propõe-se a estudar o romance policial contemporâneo brasileiro e português, mais especificamente Tratado das paixões da alma (1990), de António Lobo Antunes; Longe de Manaus (2005), de Francisco José Viegas; O Xangô de Baker Street (1995), de Jô Soraes e Bufo & Spallanzani (1985), de Rubem Fonseca, levando principalmente em consideração o papel que a paródia desempenha nesses textos, pois, ao subverterem as convenções do romance policial tradicional, essas obras promovem um alargamento dos limites desse gênero. Nas narrativas contemporâneas, ao contrário do que acontecia no romance de enigma e no noir, a investigação deixa de ser vista apenas como um meio de se chegar à solução dos casos, tornando-se um dos elementos fundamentais da narração. Essa mudança, segundo nossa perspectiva, está relacionada à desestabilização de conceitos como verdade, autoridade, objetividade, que eram os alicerces dos textos policiais. Quando essas noções são relativizadas, a investigação passa a ser vista nas obras policiais como um processo de leitura de pistas, indícios, detectando-se nas narrativas mais recentes (a partir da década de 1980) um deslocamento estrutural importante em relação ao romance policial tradicional: a ênfase no processo de construção da narrativa do detetive e do romance como um todo. Em outros termos, há um desdobramento da noção de investigação que se expande e contamina toda a obra, pois, além da investigação do detetive e do leitor, vemo-nos diante de uma obra que investiga os seus próprios limites e o de seu gênero, num diálogo que, por um lado, reporta-nos à tradição do romance policial e, por outro, revela-nos a sua construção / This work intends to study the brazilian and portuguese contemporary crime novel, more specifically António Lobo Antunes' Tratado das paixões da alma (1990); Francisco José Viegas' Longe de Manaus (2005); Jô Soraes' O Xangô de Baker Street (1995) and Rubem Fonseca's Bufo & Spallanzani (1985), taking into account mainly the role played by the parody in these texts because when they subvert the traditional crime novel conventions, these texts promote its' gender boundaries enlargement. In contemporary narratives, unlike what used to happen in the noir and enigma novels, the investigation ceases to be seen as just a mean to reach the cases solution, being one of the narration fundamental elements. This change, according to this work perspective, is related to the destabilization of concepts such as truth, authority, objectivity, which were the crime texts foundations. When these notions are relativized, the investigation starts to be seen in the crime novels as a process of clue and vestige readings, being detected in the more recent narratives (from the 80s) an important structural displacement in relation to the traditional crime novel: the emphasis in the construction process of the detective narrative as well as of the novel as a whole. In other words, there is a deployment of the investigation notion that expands and contaminates the whole work, for, beyond the detective and the reader investigation, it puts us face a novel that investigates its own limits as well as its' gender's, in a dialogue that, for the one hand, report to the crime novel tradition and, for the other hand, reveal its own construction

Orientador: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Maria Dolores Aybar Ramirez / Banca: Lílian Lopondo / Resumo: Memorial do Convento (1982), de José Saramago (1922), é a obra primordial que constitui o corpus de nossa pesquisa, na qual o autor português lança mão de um dos elementos representativos da expressão que, de certa forma, se associa à literatura hispano-americana e que se denomina como realismo mágico. É sob a perspectiva dessa categoria literária que propomos uma análise do romance do autor português. O mais importante na configuração do realismo mágico é a descoberta da misteriosa relação existente entre o homem e as circunstâncias em que está inserido. É importante esclarecermos que o realismo mágico não é hoje exclusivo da América Latina, mas foi apropriado por outras literaturas; sua preocupação elementar é constatar uma nova atitude do narrador diante do real. A produção de José Saramago e a de Gabriel García Márquez (1928) - autor cuja obra, Cem Anos de Solidão (1967), também integra, secundariamente, o nosso corpus - se assemelham em determinados procedimentos narrativos - tais como o realismo mágico, a desintegração da lógica linear de construção e a diversidade das vozes narrativas, que justificam sua aproximação. Considerando esses procedimentos, comuns na literatura hispano-americana, pretendemos estudar a comunhão estética entre as duas narrativas em questão, observando como o realismo mágico singulariza a relação entre história e ficção no romance de José Saramago. / Abstract: Memorial do Convento (1982), by José Saramago (1922), is the main work in our research corpus, in which the Portuguese author uses one of the representative elements of the expression that is associated, in a way, with the Hispano-American literature and is called magical realism. It is through the perspective of this literary category that we propose an analysis of Saramago's novel. The most important element in the configuration of magical realism is the discovery of the mysterious relationship between man and the circumstances that surround him. It is important to clarify that magical realism today is not confined to Latin America, but was absorbed by other literatures; its main concern is to show a new attitude of the narrator towards reality. The work of José Saramago and Gabriel García Márquez (1928) - a writer whose novel Cem Anos de Solidão (1967) is also, secondarily, a part of our corpus - resemble each other in certain narrative procedures, like magical realism itself, the breakdown of linear logic and the diversity of narrative voices, all of which warrant their proximity. By considering those procedures, common in Hispano-American literature, we intend to study the aesthetic communion between the two narratives, showing how magical realism informs the relationship between history and fiction in José Saramago's novel. / Mestre