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O realismo mágico na comunhão estética entre Memorial do convento e Cem anos de solidão

Lopes, Tania Mara Antonietti. 2007 (has links)
Orientador: Márcia Valéria Zamboni Gobbi Banca: Maria Dolores Aybar Ramirez Banca: Lílian Lopondo Resumo: Memorial do Convento (1982), de José Saramago (1922), é a obra primordial que constitui o corpus de nossa pesquisa, na qual o autor português lança mão de um dos elementos representativos da expressão que, de certa forma, se associa à literatura hispano-americana e que se denomina como realismo mágico. É sob a perspectiva dessa categoria literária que propomos uma análise do romance do autor português. O mais importante na configuração do realismo mágico é a descoberta da misteriosa relação existente entre o homem e as circunstâncias em que está inserido. É importante esclarecermos que o realismo mágico não é hoje exclusivo da América Latina, mas foi apropriado por outras literaturas; sua preocupação elementar é constatar uma nova atitude do narrador diante do real. A produção de José Saramago e a de Gabriel García Márquez (1928) - autor cuja obra, Cem Anos de Solidão (1967), também integra, secundariamente, o nosso corpus - se assemelham em determinados procedimentos narrativos - tais como o realismo mágico, a desintegração da lógica linear de construção e a diversidade das vozes narrativas, que justificam sua aproximação. Considerando esses procedimentos, comuns na literatura hispano-americana, pretendemos estudar a comunhão estética entre as duas narrativas em questão, observando como o realismo mágico singulariza a relação entre história e ficção no romance de José Saramago. Abstract: Memorial do Convento (1982), by José Saramago (1922), is the main work in our research corpus, in which the Portuguese author uses one of the representative elements of the expression that is associated, in a way, with the Hispano-American literature and is called magical realism. It is through the perspective of this literary category that we propose an analysis of Saramago's novel. The most important element in the configuration of magical realism is the discovery of the mysterious relationship between man and the circumstances that surround him. It is important to clarify that magical realism today is not confined to Latin America, but was absorbed by other literatures; its main concern is to show a new attitude of the narrator towards reality. The work of José Saramago and Gabriel García Márquez (1928) - a writer whose novel Cem Anos de Solidão (1967) is also, secondarily, a part of our corpus - resemble each other in certain narrative procedures, like magical realism itself, the breakdown of linear logic and the diversity of narrative voices, all of which warrant their proximity. By considering those procedures, common in Hispano-American literature, we intend to study the aesthetic communion between the two narratives, showing how magical realism informs the relationship between history and fiction in José Saramago's novel. Mestre
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"Olhos do espírito" : uma leitura das capas de Dom Casmurro de Machado de Assis

Pena, Iara Carneiro Tabosa 31 August 2012 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2012. Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-02-01T12:55:08Z No. of bitstreams: 1 2012_IaraCarneiroTabosaPena.pdf: 13503143 bytes, checksum: d2db5ff9c47860a9f762d9b088c020f2 (MD5) Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-02-01T14:20:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_IaraCarneiroTabosaPena.pdf: 13503143 bytes, checksum: d2db5ff9c47860a9f762d9b088c020f2 (MD5) Made available in DSpace on 2013-02-01T14:20:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_IaraCarneiroTabosaPena.pdf: 13503143 bytes, checksum: d2db5ff9c47860a9f762d9b088c020f2 (MD5) Pretende-se com esse estudo pesquisar o papel da recepção da imagem inserida na obra literária, abordando duas perspectivas: a recepção que o ilustrador tem da obra literária, retratando-a nas capas e a leitura que o leitor faz das mesmas em relação à narrativa. A possibilidade de uma interpretação a partir da estética da recepção ‒ tendo como fio condutor o estudo de oito edições da obra Dom Casmurro (1899-1900) de Machado de Assis ‒, de imediato aponta para uma leitura que conduz os leitores de certo modo a se identificarem de forma especular nas ilustrações, nas cores, nos diagramas, nos temas, ou seja, nos elementos que compõem as capas. A pesquisa é fundamentada nas ideias de Hans Robert Jauss da Estética da Recepção publicadas no livro A leitura e o leitor: textos de estética da recepção de Luiz Costa Lima e no livro Estética da Recepção e História da Literatura de Regina Zilberman. Jauss apresentou a importância do leitor para construir, a partir da composição de diversos códigos, a significação da obra literária. Dessa forma, o trabalho tem como fulcro o estudo das capas tipográficas e ilustradas de Dom Casmurro (1900) publicadas nos séculos XIX e XX e sua relação com o processo de significação dessas capas para leitura do texto e vice-versa. Levou-se em conta também o significado que Gerard Genette confere à paratextualidade em seu livro Palimpsesto, em especial às capas dos livros, como elementos que integram a leitura sendo estas consideradas imagens que também participam do modo de compreensão narrativa. Nesse sentido, uma pequena digressão será feita em direção ao reino da xilogravura: os autores Laurence Hallewell, Douglas C. McMurtrie, Chico Homem de Melo, Elaine Ramos e Rafael Cardoso foram utilizados como aporte teórico para embasar essa digressão. A crítica literária sobre o romance Dom Casmurro foi norteada pelas publicações ocorridas no final do século XIX início do século XX, documentada pelos autores Alfredo Pujol, Hélio de Seixas Guimarães, Roberto Schwarz, entre outros. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT This dissertation aims to research the role of the reception of the image inserted in the literary work, addressing two perspectives: the reception that of the literary work by the illustrator, as depicted in the covers, as well as the interpretation by the reader as he associates the covers with the content of the narrative. The possibility of an interpretation based in the aesthetics of reception ‒ having as a guiding thread the analysis of eight editions of the novel Don Casmurro (1900), by Machado de Assis ‒, immediately points towards a way of reading which, in a way, leads readers to identifying themselves, as a kind of reflection, with the illustrations, colors, diagrams, themes, in other words, in the elements that compose the covers. The research is based on Hans Robert Jauss’ ideas of the Aesthetics of Reception published in the book A leitura e o leitor: textos de estética da recepção [Reading and reader: texts of Aesthetic of Reception], by Luiz Costa Lima and in the book Estética da Recepção e História da Literatura [Aesthetic of Reception and History of Literature], by Regina Zilberman. Jauss showed the importance of the reader as he constructs the meaning of the literary text from the composition of various codes. Thus, the core work is the study of the typographic and illustrated covers of Dom Casmurro (1899-1900), published in the nineteenth and twentieth centuries in relation to the process of signification of those covers to the reading of the text and vice versa. The analysis takes into account the concept of paratextuality employed by Gerard Genette in his book Palimpsestos [Palimpsests], which includes the role of pictures in the comprehension of the narrative. In this sense a slight digression will be made toward the realm of wood engraving: the reflections of authors like Lawrence Hallewell, Douglas C. McMurtrie, Chico Homem de Melo, Elaine Ramos and Rafael Cardoso were used as theoretical basis to support this digression. The literary criticism on the novel Dom Casmurro was guided by papers published in the late nineteenth and early twentieth century, as documented by the authors Alfredo Pujol, Hélio de Seixas Guimarães, Roberto Schwarz, among others.
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Que autor e este?

Castellanos Pfeiffer, Cláudia Regina, 1970- 1995 (has links)
Orientador: Eni Puccinelli Orlandi Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem Made available in DSpace on 2018-07-20T08:22:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pfeiffer_ClaudiaReginaCastellanos_M.pdf: 23157826 bytes, checksum: c8e2f3ac97def3cdcf21c0721bf93e1b (MD5) Previous issue date: 1995 Resumo: Este trabalho analisa os modos de funcionamento da autoria, hoje, no Brasil. Ou seja, observa como se dá o processo de o sujeito se posicionar na função da autoria, constituindo-se, portanto, em autor. Uma pergunta o norteia : será que a escola, detentora do estatuto de provedora da capacidade de autoria, de fato possibilita a construção da função autor a seus alunos? Diante desta reflexão cai-se inevitavelmente em outra pergunta: que autor é este ao qual a escola abre espaço? O trabalho, estando calcado em uma perspectiva discursiva e, portanto, materialista-histórica, vai em busca das formas-sujeito às quais o sujeito de linguagem já se submeteu para entender melhor (' funcionamento específico da autoria, já que, pensar sobre a autoria, é pensar sobre a relação do homem com a linguagem. Há uma primeira parte destinada a um desenvolvimento suscinto de algumas questões relevantes para a Análise do Discurso, cuja reflexão é fundamental neste trabalho. O capítulo II refere-se a uma análise das duas formas de assujeitamento - religiosa e do direito - e sua relação com o sujeito autor. Finalmente, o capítulo m realiza uma análise deste sujeito autor na escola de hoje. Busca perceber a relação de dois funcionamentos: o ideal de autor e o modo de sujeitos escolares se posicionarem como autores de seus textos. Essa relação ,assim como o modo histórico do sujeito se constituir em brasileiro, têm efeitos. E é sobre estes efeitos que falamos Abstract: Not informed. Mestrado Mestre em Linguística
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Trilha sonora : a musica como elemento de sintaxe do discurso narrativo no cinema

Eikmeier, Martin 2003 (has links)
Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Made available in DSpace on 2018-08-05T00:12:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eikmeier_Martin_M.pdf: 8600292 bytes, checksum: bf0e53d772b7e2f86a275432c43a1491 (MD5) Previous issue date: 2003 Resumo: A presente dissertação procura investigar o papel funcional da música no paradigma audiovisual. Dividida em três partes, a exposição inicia-se a partir da definição das capacidades da música em articular-se com outros elementos da linguagem e construir significados substanciais que validam um status mais sofisticado para a prática musical no cinema que a mera ilustração. A dissertação examina as principais teorias encontradas na literatura escrita sobre o tema em forma de inventário, para em seguida verificar que as mesmas não esgotam o tema. Através de uma aproximação em direção à teoria da narrativa - em especial as teorias de abordagem estruturalista - a exposição procura examinar aspectos da lógica estrutural e formal da narrativa, que em um discurso audiovisual possam ser veiculadas através de construções que contemplem a música como um elemento de sintaxe substancial. No segundo capítulo inicia-se a discussão a respeito do filme "Amadeus", de Milos Forman e de sua trilha musical sob um ponto de vista macro-estrutural. O centro deste debate é o fato deste filme possuir em sua trilha músicas compiladas de um repertório pré-existente. Apesar de defender que a música original tradicional escrita para cinema possui uma estética específica, este capítulo pretende mostrar que qualquer música pode cumprir este papel. A exposição serve-se, neste ponto, principalmente de análises da formação da poética musical no cinema, flagrando a prática com a música compilada como um procedimento não somente recorrente nos seus primórdios, como também, responsável, pela consolidação de práticas funcionais - herdadas da tradição operística, dos '"teatros de variedades", "Music Halls" e "Vaudevilles" - utilizadas até os dias de hoje. O último capítulo dedica-se à exposição detalhada, cena a cena, da utilização funcional da música de Mozart e Salieri no filme. Através desta análise procura-se além da ilustração desta discussão, a constatação das afirmações feitas sobre música de cinema nos capítulos anteriores Abstract: The present work looks for to investigate the functional role of music in the audiovisual paradigm. Divided in three parts, the exposition is initiated with the definition of the capacities that music has in articulating itself with other elements of audio visual language and constructing, thus, substantial meanings. This capacity validates a more complex role for the participation of music in the movies than the mere illustration. The work examines, in inventory form, the main theories found in the literature written on the subject, for after that verifying that the same ones do not deplete the subject. Through an approach in direction to the theory of narrative - in special the theories of structuralism - the exposition looks for to examine aspects of the structural and fonnallogic of narrative, that can be forged, in an audiovisual discourse, through constructions that contemplate music as an element of substantial syntax. In the second chapter a quarrel regarding Milos Fonnan's "Amadeus" movie and its musical track is initiated through a macro structural point of view. The center of this debate is the fact that this film uses in its sound track compiled music of a preexisting repertoire. The exposition is served, in this point, mainly of analyses of the fonnation of musical poetics in the cinema, showing that the practice with the complied music is not only a recurrent procedure in its early years, as, also responsible, for the consolidation of practical functions - inherited of the opera tradition and the "theaters of varieties", "Music-Halls" and "Vaudevilles" - that are used trough all history to the present. The last chapter is dedicated to the detailed analysis, scene to scene, of the functional use of Mozart's and Salieri's music in the film. Through this analysis it is looked beyond the illustration of the quarrels covered in this work, the constation of the affirmations made about film music in the previous chapters Mestrado Mestre em Multimeios
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Comunicação suplementar e alternativa no discurso narrativo do aluno com paralisia cerebral

Ponsoni, Adriana [UNESP] 22 February 2010 (has links)
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-02-22Bitstream added on 2014-06-13T19:52:50Z : No. of bitstreams: 1 ponsoni_a_me_mar.pdf: 2286129 bytes, checksum: cef65733055497794e2cad1e114e16a0 (MD5) Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) O desenvolvimento do discurso narrativo pode estar relacionado com as experiências prévias dos usuários do sistema de comunicação suplementar e alternativa na atividade de narração, ou seja, o modelo de narrativa fornecido para as crianças em âmbito familiar e escolar. Primeiramente a criança realiza narrativas pessoais, posteriormente, consegue narrar histórias. Ensinar a habilidade de narrar histórias pode ser um meio de induzir mudanças na linguagem da criança com paralisia cerebral usuário do recurso de comunicação suplementar e alternativa. Neste sentido, elaborar programas de intervenção que proporcionem o desenvolvimento do discurso narrativo dos alunos com paralisia cerebral é um tema de discussão. A presente pesquisa teve como objetivo: Analisar as contribuições do recurso de Comunicação Suplementar e alternativa para o reconto de histórias de crianças com paralisia cerebral, após um programa de intervenção. Participaram deste estudo três alunos usuários do recurso de comunicação suplementar e alternativa, um do gênero masculino e duas do gênero feminino, com idades variando entre sete a dez anos. A coleta de dados foi realizada por meio da aplicação de um programa de intervenção com o recurso de comunicação suplementar e alternativa, através do conto e reconto de histórias infantis e relato de experiência pessoal. Foi utilizado um delineamento de linha de base do tipo AB, e o programa intervenção foi composto de cinco sessões fixas, contendo três atividades em cada sessão que foram: 1) a pesquisadora fornecia modelo de relato pessoal da sua rotina e posteriormente solicitava que os participantes realizassem um relato da sua experiência pessoal; 2) a pesquisadora realizava o conto de uma história infantil adaptada por meio do recurso de comunicação suplementar... The development of narrative discourse can be related to previous experiences of users of the system of augmentative and alternative communication in the activity of narration, that is, to the narrative model families and schools provide to children. First, the child made personal narratives and, after that, could narrate stories. Teaching the ability of narrating stories can be a way of inducing language changes in a child with brain paralysis who is a user of the augmentative and alternative communication resource. In this sense, elaborating intervention programs that provide the development of the narrative speech of students who have brain paralysis is a theme for discussion. This research had, as its main goal: analyze the contributions of the augmentative and alternative communication resource for the retelling of stories by these children after an intervention program. Three students, users of this augmentative and alternative communication resource (one boy and two girls, between the ages of seven and ten years) participated of this research. The data collect was made through the application of an intervention program with the augmentative and alternative communication resource, through the telling and retelling of children stories and the personal experience account. A base line delineation of the AB kind was used and the intervention program with five fixed sections, each one with three activities, which were: 1) the researcher provided models of her routine personal accounts and, after that, asked the participants to make an account of their personal experience. 2) the researcher told a children story adapted through the augmentative and alternative communication resource; after the end of the story, a complementary activity of filling the blanks was developed. 3) the participants performed the retelling... (Complete abstract click electronic access below)
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O realismo mágico na comunhão estética entre Memorial do convento e Cem anos de solidão

Lopes, Tania Mara Antonietti [UNESP] 23 February 2007 (has links)
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-02-23Bitstream added on 2014-06-13T20:47:40Z : No. of bitstreams: 1 lopes_tma_me_arafcl.pdf: 547326 bytes, checksum: 2d5d4ec0bda51075189d62b8dddc6b52 (MD5) Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Memorial do Convento (1982), de José Saramago (1922), é a obra primordial que constitui o corpus de nossa pesquisa, na qual o autor português lança mão de um dos elementos representativos da expressão que, de certa forma, se associa à literatura hispano-americana e que se denomina como realismo mágico. É sob a perspectiva dessa categoria literária que propomos uma análise do romance do autor português. O mais importante na configuração do realismo mágico é a descoberta da misteriosa relação existente entre o homem e as circunstâncias em que está inserido. É importante esclarecermos que o realismo mágico não é hoje exclusivo da América Latina, mas foi apropriado por outras literaturas; sua preocupação elementar é constatar uma nova atitude do narrador diante do real. A produção de José Saramago e a de Gabriel García Márquez (1928) - autor cuja obra, Cem Anos de Solidão (1967), também integra, secundariamente, o nosso corpus - se assemelham em determinados procedimentos narrativos - tais como o realismo mágico, a desintegração da lógica linear de construção e a diversidade das vozes narrativas, que justificam sua aproximação. Considerando esses procedimentos, comuns na literatura hispano-americana, pretendemos estudar a comunhão estética entre as duas narrativas em questão, observando como o realismo mágico singulariza a relação entre história e ficção no romance de José Saramago. Memorial do Convento (1982), by José Saramago (1922), is the main work in our research corpus, in which the Portuguese author uses one of the representative elements of the expression that is associated, in a way, with the Hispano-American literature and is called magical realism. It is through the perspective of this literary category that we propose an analysis of Saramago's novel. The most important element in the configuration of magical realism is the discovery of the mysterious relationship between man and the circumstances that surround him. It is important to clarify that magical realism today is not confined to Latin America, but was absorbed by other literatures; its main concern is to show a new attitude of the narrator towards reality. The work of José Saramago and Gabriel García Márquez (1928) - a writer whose novel Cem Anos de Solidão (1967) is also, secondarily, a part of our corpus - resemble each other in certain narrative procedures, like magical realism itself, the breakdown of linear logic and the diversity of narrative voices, all of which warrant their proximity. By considering those procedures, common in Hispano-American literature, we intend to study the aesthetic communion between the two narratives, showing how magical realism informs the relationship between history and fiction in José Saramago's novel.
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Instantes líricos de revelação: a narrativa poética em A paixão segundo G. H

Alonso, Mariângela [UNESP] 16 March 2007 (has links)
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-03-16Bitstream added on 2014-06-13T19:32:25Z : No. of bitstreams: 1 alonso_m_me_arafcl.pdf: 551975 bytes, checksum: d611b8a532d4cc3b8adb9d2b132212e3 (MD5) Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) A Modernidade foi palco da presença do eu do narrador realizada inicialmente pelo Romantismo e pelo Simbolismo. Ao contrário do realismo dos narradores do século XIX, a ficção moderna é caracterizada pelo emprego cada vez mais freqüente do foco narrativo em primeira pessoa. A narrativa A Paixão Segundo G.H., de Clarice Lispector enquadra-se perfeitamente nesta perspectiva. A crítica tem apontado esta obra como a narrativa que sintetiza os procedimentos enunciativos modernos e o trabalho artístico com a palavra. O procedimento de Clarice Lispector nesta obra ressalta a necessidade de se recorrer ao conceito de narrativa poética, uma vez que a autora funde a técnica da prosa e da poesia para relatar, em primeira pessoa, a viagem mítica da personagem G.H. pelo espaço labiríntico de seu apartamento. O poético apresenta-se em todos os níveis, desde a linguagem, marcada por um traço sumamente polissêmico, até as referências de tempo e espaço, na medida em que ganham a multiplicidade de sentidos. A narrativa gravita em torno dos passos que a personagem G.H. dá em seu apartamento, metáfora da peregrinação de ordem interior, a partir da decisão rotineira de arrumá-lo. No quarto da empregada, último cômodo de sua casa e primeiro a ser arrumado, a personagem defronta-se com uma barata, ser que estabelece o ponto de partida para uma longa introspecção. Para demonstrar os momentos líricos de revelação tomados pela protagonista em seu apartamento, Clarice Lispector opta pela linguagem e estrutura poéticas, favorecendo, desta maneira, a análise e descrição da obra baseada na teoria da narrativa poética, postulada por Jean-Yves Tadié e Ralph Freedman. The modernity was stage for the presence of the I from the narrator, already played before by Romanticism and Symbolism. Different of the narrators' realism from the XIX century, the modern fiction is characterized by the use always more often of the narrative focus in the first person. The narrative The passion according to G.H., by Clarice Lispector, makes part perfectly of this perspective. The criticism has pointed this act as the narrative which synthesizes the modern enunciative procedures and the artistic work with the word. Clarice Lispector's procedure in this act highlights the necessity of refer to the lyrical novel concept, once the narrator mixes techniques from prose and poetry to show, in the first person, the mythic trip of the character G.H. around the labyrinthine space of its apartment. The poetical presents in all the levels, since the language marked by a line a little polysemic, until to the references of time and space as they get multiplicity of sense. The narrative gravitates beyond the steps that the character G.H. gives in its apartment, metaphor of peregrination of low order from the daily decision in setting it. Gets surprised in the maid's room, the last room of its house and the first that gets cleaned up, the character faces a cockroach, which sets a starting point for a long introspection. Joining the lyrics moments of revelation gotten by the protagonist in its apartment, Clarice Lispector chooses the language and the poetic structures, promoting in this way, the analyze and description of the work based in the theory of the lyrical novel, postulated by Jean-Yves Tadié and Ralph Freedman.
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A providência nos interstícios das histórias rosianas

Liporaci, Vanessa Chiconeli [UNESP] 5 March 2008 (has links)
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-03-05Bitstream added on 2014-06-13T20:27:35Z : No. of bitstreams: 1 liporaci_vc_me_arafcl.pdf: 830710 bytes, checksum: a7c6a651253a74a50bdb1894b6b5fa07 (MD5) Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) O presente trabalho concentra-se no levantamento e análise das diferentes formas de atuação da providência divina em quatro contos de Guimarães Rosa: “Substância” e “Seqüência” integrantes de Primeiras estórias de 1962, “A estória do Homem do Pinguelo” que se encontra no livro póstumo Estas estórias de 1969 e “Arroio-das-antas” presente em Tutaméia de 1967. A escolha desses contos deve-se ao fato de eles apontarem, de forma exemplar, a existência de uma força providencial capaz de alterar o rumo dos fatos e da vida das personagens neles envolvidas. Tomamos como ponto de partida a idéia de que é essa providência que move a ação nas composições selecionadas e procuramos analisar o modo como o escritor articula todos os elementos da narrativa, conduzindo-a ao momento da ação providencial, ou seja, à mudança aparentemente brusca que se dá na vida das personagens graças à influência de uma força superior ordenadora. Com uma estrutura singular e linguagem poética, Guimarães Rosa cifra a disseminação da ação providencial nos interstícios das histórias de Sionésio e Maria Exita, da vaquinha pitanga e o filho de Seo Rigério, de Seo Cesarino e Pedro Mourão e de Drizilda e das velhinhas. Sendo assim, trabalhamos com a idéia de que essas quatro narrativas alegorizam, de maneiras diferentes, um mesmo sentido que transcende as histórias em questão. This paper concentrates on the data collection and analysis of the different ways of acting of the divine providence in four short stories written by Guimarães Rosa: “Substância” and “Seqüência” belonging to Primeiras estórias of 1969, “A estória do Homem do Pinguelo” which can be found in the posthumous book Estas estórias of 1969 and “Arroio-das-antas” in Tutaméia of 1967. The choice of these short stories is due to the fact that they point, exemplarily, to the existence of a providential strength which is capable of changing the direction of the facts and of the lives of the characters involved in them. As a starting point, we take the idea that this providence moves the action in the selected compositions and we analyze the way in which the writer articulates all the elements of the narrative, conducing it to the moment of the providential action, in other words, to the apparently abrupt change that happens in the lives of the characters due to the influence of a superior ordering strength. Having a unique structure and poetic language, Guimarães Rosa codes the dissemination of the providential action in the interstices of the stories about: Sionésio and Maria Exita; the little red cow and Seo Rigério’s son; Seo Cesarino and Pedro Mourão and Drizilda and the old ladies. Taking this into account, we work with the idea that these four narratives allegorize, in different ways, the same meaning that transcends the stories in question.
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Relato de um certo Oriente de Milton Hatoum: a construção inovadora de um romance brasileiro contemporâneo

Gomes, Clarissa Rodrigues Pinheiro [UNESP] 22 February 2007 (has links)
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-02-22Bitstream added on 2014-06-13T19:32:28Z : No. of bitstreams: 1 gomes_crp_me_arafcl.pdf: 3016540 bytes, checksum: 033b79eaeac799187c49b7afea004003 (MD5) Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Fundação de Amparo à Pesquisa e ao Desenvolvimento Científico do Maranhão (FAPEMA) Este trabalho busca analisar o romance Relato de um certo Oriente, do escritor amazonense Milton Hatoum, com o intuito de averiguar o que o caracteriza como um romance brasileiro contemporâneo. Para tanto, serão estudadas as categorias da narrativa - ação, tempo, espaço, foco narrativo e personagens na obra - com a finalidade de se entender a construção do romance, realizada pelo autor. Com o uso singular dessas categorias, Milton Hatoum foi capaz de montar uma estrutura narrativa que remonta ao épico e em quase nada lembra o modelo tradicional do romance burguês. O diálogo singular estabelecido entre as personagens, a reflexão, a escritura e um certo mistério voltam à cena da literatura brasileira contemporânea nesta obra e proporcionam uma experiência estética diferenciada ao leitor. O escritor constrói aqui uma história retalhada que, à primeira vista, não faz muito sentido porque o leitor está, na verdade, em todo o romance, invadindo a correspondência alheia, pois, cheio de curiosidade, lê o relato que a narradora-personagem escreve e envia a seu irmão. This paper intends to analyze the amazonense writer Milton Hatoum first novel Relato de um certo Oriente with the objective of checking what makes it a contemporary Brazilian novel. In order to do that, it will be studied the categories of narrative: action, setting, narrator, point of view and characters in the work. They will allow us to understand the built of the novel, made by the author. By using theses categories in a singular way, Milton Hatoum was able to set a narrative structure that reminds us of the epic and it nearly doesn't remember the traditional bourgeois model of novel. The dialogue set between the characters, the reflection, the writing and a certain mystery come back to the contemporary Brazilian literature scene in this work and give a different esthetic experience to the reader. The writer builds here a retailed story that, at first sight, doesn't make much sense because the reader is actually invading, during the entire novel, someone else's mail. He curiously reads the report that the narrator-character writes and sends to her brother.
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Uma leitura de Cidade de Deus, de Paulo Lins

Carvalho, Luciana de [UNESP] 26 March 2007 (has links)
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:25Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-03-26Bitstream added on 2014-06-13T20:47:41Z : No. of bitstreams: 1 carvalho_l_me_arafcl.pdf: 501785 bytes, checksum: 2377ea446136e5c7b74a44ed5235002a (MD5) O trabalho consiste no estudo e análise do romance Cidade de Deus, de Paulo Lins, relançado em 2002. Tal análise tem como objetivo verificar como esse texto contemporâneo articula sua escrita, sua produção, a partir de uma expectativa de leitura do leitor contemporâneo. O estudo também busca observar os mecanismos discursivos e textuais presentes na constituição da obra em questão, sem deixar de considerar o contexto sóciohistórico em que o romance está inserido. Procura explorar ainda, as condições específicas que despertaram o interesse do público em geral para a leitura da obra e em que medida a transposição do romance para o cinema, no ano de 2002, sob a direção de Fernando Meirelles, influenciou no aumento do número de leitores para esse livro. This study consists in the investigation anda analysis of Paulo Lins' romance Cidade de Deus, relanced in 2002. This analysis intends to verify as this contemporary text articulates his writings, his production, from one expectative of lecture of a contemporary reader. The study search too to observe the textuals and discoursives mechanisms presentes in the constitution of book in question, without leave to consider the social and historic context in that the romance is inserted. It search still to explore the specific conditions that waked the public interest in general for reader of book and in that measure the transposition of romance for the cinema, in the year 2002, under Fernando Meirelles direction, had influence in the increase number of readers for this book.

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