Orientador: Maria Eugenia da Gama Alves Boaventura / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-28T04:29:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Farinaccio_Pascoal_M.pdf: 35844078 bytes, checksum: f1240ba671fdde3431657debaaad0e23 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Esta dissertação visa a esclarecer o estatuto ficcional do romance invenção Serafim Ponte Grande, de Oswald de Andrade. A análise está voltada, sobretudo, para as questões da estrutura e da ideologia do texto, constitutivamente polêmico. A recepção crítica de Serafim evidencia divergências quanto ao seu valor artístico. Mostra-se, aqui, como o critério nacionalista aplicado à ficção oswaldiana resultou ineficaz. Os estudos de Antonio Candido e Haroldo de Campos são destacados, por outro lado, tendo-se em conta o papel do leitor na constituição e valoração da estrutura literária, mediante o efeito estético diferenciado motivado pelo texto. A revolução da forma romanesca produz uma perspectiva original a partir da qual o autor tematiza o problema da revolução social brasileira. Essa matéria é referida, no segundo capítulo, à noção de malandragem e à Antropofagia de 1928, o que serve para descrever os impasses ideológicos embutidos no projeto afirmado de emancipação sociocultural do país. Aborda-se com maior cuidado, no terceiro capítulo, a questão do fragmentarismo da prosa. A mobilização do fragmento torna Serafim esquivo às classificações de gênero ("não-livro"?) e, vigorosamente polissêmico, problemático no que se refere à fixação de seu sentido (o desconstrucionismo e a antropologia literária de Wolfgang Iser oferecem o campo teórico para situar a discussão). O "desnudamento do processo", que tão fortemente caracteriza o Serafim é analisado, na seqüência, como um modo de assunção radical da ficcionalidade literária, a que se associa a reflexão do autor sobre a especificidade da cultura brasileira e latinoamericana. Nas considerações finais, chama-se a atenção para as relações contraídas entre a linguagem experimental promovida pelos modernistas e o ensaísmo sociológico de 1930; ao mesmo tempo, tenta-se situar o legado oswaldiano numa esfera mais ampla de nossa tradição cultural / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Orientador: Roberto Schwarz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-14T02:52:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antunes_Benedito_M.pdf: 4456663 bytes, checksum: f76d63f810e884d35b41b9986b506045 (MD5) Previous issue date: 1983 / Não tem resumo na obra impressa / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Orientador: Vera Maria Chalmers / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-04T02:03:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_AnaMariaFormosoCardosoe_M.pdf: 9970555 bytes, checksum: b77c3cc2e7234d9eaa2c1dd8fbc80858 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: O objetivo desta dissertação é estudar que proposta está envolvida na expressão "romance mural", com a qual Oswald de Andrade qualificou Marco Zero, romance publicado em dois volumes (A Revolução Melancólica e Chão) no qual o autor pretendia traçar um panorama da sociedade paulista nos anos 30. Para isso, analisamos as intenções ideológica e estética que guiaram o projeto, através do qual o escritor desejava unir sua experiência na vanguarda literária do Modernismo com a atuação na vanguarda política como intelectual de esquerda, tarefa que teve como uma de suas fontes de inspiração a arte dos muralistas mexicanos. Da mesma forma que estes, Oswald utilizou-se de uma série de recursos estéticos em favor da representação da visão política que tinha da sociedade e do processo histórico - visão esta que, segundo nosso ponto de vista, se constitui no entrelaçamento entre as teses do Partido Comunista, a observação realista dos fatos históricos e a visão pessoal do escritor, dada pela sua condição de membro da burguesia que viveu a experiência da decadência econômica. É através da análise de pontos de contato e de distanciamento entre o texto narrativo e a pintura mural que procuramos recompor a proposta de romance mural do escritor, a qual, se levada em conta, pode conduzir à exploração de uma nova senda no estudo de Marco Zero / Abstract: The objective of this dissertation is to study Oswald de Andrade's proposal to qualify his novel Marco Zero as a "romance mural". Marco Zero is a novel published in two volumes (A Revolução Melancólica and Chão), in which the author intends to draw a panorama of the society of São Paulo from the 30's. This study investigates the ideological and aesthetical intentions which guided the author's project. It is believed that he wished to unite his experience as literary Modernist to his engagement in the political avant-garde as a left-wing intellectual. One of Oswald de Andrade's sources of inspiration was the art of the Mexican Muralists. As the Mexican Muralists, Oswald made use of a series of aesthetic resources in order to represent his political view of the society and of the historical process. The dissertation argues that Oswald's political view is a combination of the Communist Party thesis, a realistic observation of the historical facts, and the author's personal view as a burgeois who experienced economical decadence. Through showing the similarites and differences between the narrative text and the mural painting, the dissertation reconstructs the author's proposal to call his novel a "romance mural" / Mestrado / Literatura Portuguesa / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Roberto Schwarz / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-20T02:50:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Levin_OrnaMesser_D.pdf: 36600255 bytes, checksum: c7eca3b55f7b95949dfafec07050d4eb (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: Este estudo apresenta uma interpretação das peças escritas por Oswald de Andrade durante a década de 1930 - O rei da vela, O Homem e o Cavalo, A Morta -levando em consideração que a sua modernidade está associada à ruptura ideológica do movimento modernista de 1922, perceptível também nas crônicas veiculadas nojornalismo. A análise das três obras pretende ressaltar a importância do autor na renovação do teatro brasileiro, seja do ponto de vista.dos recursos cênicos empregados, seja sob a perspectiva temática, em que pesam suas idéias marxistas. A avaliação crítica apóia-se, de um lado, na comparação das peças de Oswald com o repertório da dramaturgia convencional, situando suas farsas em meio às tentativas de recriação de um teatro tipicamente nacional e aos esforços de atualização técnica dos espetáculos. Quanto a isto, a análise tem como objetivo repensar a trajetória do modernismo de 1922 a partir da dramaturgia dos anos 1930 E, por outro lado, preocupa-se em apontar a modernidade do teatro oswaldiano em relação às cópias dos modelos europeus, caracterizando seus procedimentos paródicos / Abstract: This essay presents an interpretation of the three dramatic works writen by Oswald de Andrade during the decade of 1930 -O rei da vela, O Homem e o Cavalo, A Morta - considering that its modernity is associated to the ideological rupture in the modernist movement of 1922, perceptible also in Oswald's jornalistic writings. The analysis of these three works intends to bring out the importance of Oswald de Andrade in the inovation of brazilian theatre, either because he introduced thecnical procedures, or because he introduced political subjects, particularlythe marxist ideas. On the one hand, the critical evaluati<?nis supported by the comparison of Oswald's works with the conventional dramatic repertory, placing his farses side by side with the various attempts to recriate a national theatre and the efforts to renew the mise-enscene. In this particular, the essay intends to rethink the trajetory of the modernist movement of 1922 from the point ofview ofthe dramatic works ofthe 30's. And, on the other hand, it is concerned with the demonstration of Oswald's modernity in relation to the european models, pointing out his parodie procedures / Doutorado / Doutor em Letras

Orientador: Vera Maria Chalmers / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-16T22:48:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_AnaMariaFormosoCardosoe_D.pdf: 17284982 bytes, checksum: 7642e9a50dfe0c96ebd45a9e1a0b38e8 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Nos últimos vinte anos de sua vida, Oswald de Andrade esteve envolvido na escrita de Marco Zero, um ciclo de romances em que ele pretendia retratar a sociedade paulista após a crise de 1929. Apesar da grande divulgação do projeto na época, o trabalho desenvolvido nesses vinte anos permanece pouco estudado. Esta tese se propõe a estudar o percurso do projeto na extensão coberta pelos documentos produzidos no processo de criação do ciclo, que, em parte, se encontram no CEDAE-IEL/UNICAMP e permanecem pouco conhecidos. Embora lacunar, esse material, juntamente com outras fontes de informação, revela metamorfoses do projeto e também da forma como se organizou o trabalho, permitindo distinguir fases ao longo do período de escritura. Dos anos 30 ao início dos anos 40, o grande entusiasmo do escritor o fez ocupar quase uma centena de cadernos com rascunhos, esboços e notas para compor Marco Zero, além de publicar trechos em periódicos, mas os documentos que não se perderam ou foram destruídos não mostram um claro empenho direcionado à edição. Diferentemente, nos manuscritos de 1942 a 1944, é possível perceber um trabalho voltado a dar forma ao romance, o que resultou na publicação de dois volumes do ciclo (A Revolução Melancólica, de 1943, e Chão, de 1945). Após esse período, no entanto, o entusiasmo enfraqueceu e a escrita do terceiro volume se dispersou, sendo interrompida algumas vezes antes da morte de Oswald. Em todo esse percurso, é visível o fato de que não só a forma da narrativa é fragmentária, mas também a escrita foi produzida de modo fragmentário, com personagens que surgiram como vidas independentes e que depois seriam desbastadas, transformadas e misturadas a outras para se integrarem ao panorama social. A presente tese defende que a composição desse panorama foi fruto da sobreposição de fatos históricos, da interpretação da História pelo Partido Comunista e do enredo ficcional. Considerar a difícil conjugação desses elementos pode ajudar a compreender a forma do romance e o inacabamento do ciclo depois de tantos anos dedicado à sua criação. / Abstract: Oswald de Andrade spent the last two decades of his life writing Marco Zero, a cycle of five novels in which he intended to depict São Paulo?s society after the crisis of 1929. Although it had a great repercussion at the time, the Marco Zero project has deserved little attention so far. This thesis studies the history of this project by analysing the material produced during the creation process of the cycle, part of which can be found in CEDAE-IEL/UNICAMP and which remains unknown until now. Although incomplete, this material, together with other sources of information, reveals that both the project and the organization of the work underwent changes, which allow us to distinguish three phases in its long writing process. First, from the 1930?s to the early 1940?s, the writer filled up with great enthusiasm almost a hundred notebooks with drafts, sketches and notes and published passages of Marco Zero in periodicals. Nevertheless, the little amount of unpublished documents that were not lost or destructed are not sufficient to conclude that Oswald de Andrade was working on a book edition. In contrary to the first phase, the manuscripts of the second phase, produced between 1942 and 1944, show an attempt to accomplish a novel, which resulted in the publication of two volumes of the cycle: A Revolução Melancólica (1943) and Chão (1945). After this, however, Andrade?s enthusiasm with the project decreased, and the writing of the third volume, which seemed to have no clear direction, was interrupted a few times before his death. It is possible to conclude from the creation process of Marco Zero that both the montage of the narrative and the writing were fragmentary. For instance, some characters, which had been previously created as independent individuals, were later reduced, transformed and mixed with others to complete the social panorama. This thesis argues that the composition of this panorama was a product of the superposition of certain elements: historical facts, the interpretation of the History by the Communist Party and the ficcional plot. It is believed that the investigation of Andrade's difficulties to put together these elements can contribute to understand the form of the two published novels and why the cycle made of five novels was not finished even after many years devoted to its creation. / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-09-13T11:39:10Z No. of bitstreams: 1 Edgar Rosa Vieira Filho.pdf: 910135 bytes, checksum: ec8c39b9095eab6cdb65661ea97bfcd8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-13T11:39:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edgar Rosa Vieira Filho.pdf: 910135 bytes, checksum: ec8c39b9095eab6cdb65661ea97bfcd8 (MD5) Previous issue date: 2017-08-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - PUCSP / The present dissertation aims at discussing the appropriateness of the approximation between the concept of anthropophagy, put forward by Oswald de Andrade (1890-1954) in the Brazilian modernist movement in the 1920’s, and the phenomenon of literary translation, more specifically the translation of poetry. In order to verify the possibility of defining a poetics of translating as anthropophagic, we traced the modernist metaphor/concept back to its creation (1928), going through its first association with the phenomenon of translation, proposed by the Brazilian poet and translator Augusto de Campos in the introduction of his book “Verso, reverso, controverso” (1978), and through the critical-reflexive elaboration carried out by Eneida Maria de Sousa (1985) and Else Ribeiro Vieira (1990), reaching the studies on amerindian perspectivism and shamanism, associated with the translation practice in Helena Martins (2012) and Álvaro Faleiros (2013). We then sought suitability in the traced associations, by analyzing Oswald’s translation of the poem “Hechos pasados” (Canto do passado), by the Chilean poet Arturo Torres-Rioseco (1897-1971), inserted in the collection of translated poems “Arturo Torres-Rioseco: Poesias” (1945). Although Oswald himself never approximated his cannibalistic metaphor to the translation phenomenon, as seen in current reflections in the Translation Studies field, we decided to bring up this discussion, since his attitude and choices as a translator seem to suggest the appropriateness of such association / A presente dissertação tem como objetivo discutir a pertinência da aproximação entre o conceito de antropofagia, desenvolvido pelo movimento modernista da década de 1920, especialmente na figura de Oswald de Andrade (1890-1954), e a prática de tradução literária, em específico a tradução de poesia. A fim de verificarmos a possibilidade de se pensar em uma poética antropofágica do traduzir, propõe-se um rastreamento da metáfora/conceito modernista desde a sua idealização (1928), passando por sua primeira associação ao fenômeno da tradução, realizada pelo poeta e tradutor Augusto de Campos na introdução do livro Verso, reverso, controverso (1978), e pela elaboração crítico-reflexiva realizada pelas pesquisadoras Eneida Maria de Sousa (1985) e Else Ribeiro Pires Vieira (1990), até chegar-se aos estudos sobre perspectivismo e xamanismo ameríndios associados à prática tradutória em Helena Martins (2012) e Álvaro Faleiros (2013). Verificou-se a razoabilidade das aproximações rastreadas, por meio da análise da tradução oswaldiana do poema “Hechos pasados” (Canto do passado) do poeta chileno Arturo Torres-Rioseco (1897-1971), inserida no livro Arturo Torres-Rioseco: Poesias (1945). Embora Oswald não tenha relacionado sua metáfora canibal ao fenômeno da tradução, como vê-se em reflexões atuais no campo dos Estudos da Tradução, adentraremos essa discussão, uma vez que a postura do poeta ao traduzir parece nos sugerir a pertinência de tal aproximação

La tradition de l'humour et du rire voyage dans le temps et dans l'espace du maintenant et toujours, dans un jeu clair des relectures et des révisions de ses formes et expressions, dont la historicité se dirige en ce qui concerne à sa appréciation littéraire et à son marginalité esthétique. Ces parcours marginales sont le centre de l'étude par la définition d'une culture de l'humour et le rire dans la littérature brésilienne. Nous considérons que l'humour et le rire dans la poésie établissent des relations avec les traditions littéraires les plus diverses. Ici, la tradition de l'humour et du rire peut être configurée, dans l'acte de la création littéraire, un double mouvement: le premier, il doit exprimer la position antinormative, dans quel l'intervention / participation du poete dans la société si marques par des procédures appropriées même de comique, du rire, de l'humour, de la parodie, de l'ironie; le second mouvement si caractérise pour la reappropriation du quotidien ou du passé, visant à la critique de valeurs, en travers du éloignement ou de la adhérence extrême. Le vérification implique le questionament de l'endroit littéraire d'où il émane le rire brésilien, l'endroit qui ces auteurs et oeuvres occupent dans l'intérieur de cette tradition, l'endroit où le critique place tels auteurs et oeuvres, et, en conclusion, qu’est-ce qui constitue cet endroit. Les questions sont dévoilés dans l'étude analytique actuelle sur le rire de moderniste, vu les oeuvres du Pau-Brasil, d'Oswald de ANDRADE et d'História do Brasil, de Murilo MENDES, dans une période ou le rire moderniste ne peut pas faire écho de la même manière, ni du même endroit, ce qui il modifierait les résultats pour la constitution de poétique du rire. Pour au delà de la poétique du rire, ils convenir à demander sur les implications résultantes du choix et de la option des poètes en marchant les sources littéraires d'expression du rire, ideologiquement marquées pour une conception de l'écriture qui attache la poésie et l'éthique. / A tradição do humor e do riso viaja no tempo e no espaço do agora e sempre, num jogo nítido de releituras e revisões de suas formas e expressões, cuja historicidade aponta para a sua apreciação literária e para a sua marginalidade estética. Esses percursos marginais são o foco de estudo para a definição de uma cultura do humor e do riso na literatura brasileira. Consideramos que o humor e o riso na poesia estabelecem relações com as mais variadas tradições literárias. Aqui, a tradição do humor e do riso pode configurar, no ato da criação literária, um duplo movimento: o primeiro, deve expressar a postura antinormativa, na qual a intervenção / participação do poeta na sociedade se faça através de procedimentos próprios do cômico, do riso, do humor, da paródia, da ironia; o segundo movimento se caracteriza pela reapropriação do cotidiano ou do passado, visando à crítica de valores, através do distanciamento ou da extrema aderência. A constatação implica o questionamento do lugar literário de onde emana o riso brasileiro, o lugar que essas obras e autores ocupam dentro dessa tradição, o lugar em que a crítica coloca tais autores e obras, e, por último, o que constitui esse lugar. As problematizações desdobram-se no presente estudo analítico sobre o riso modernista, considerando as obras Pau-Brasil, de Oswald de ANDRADE e História do Brasil, de Murilo MENDES, uma vez que o riso modernista pode não ecoar da mesma forma, nem do mesmo lugar, o que alteraria os resultados para a constituição de uma poética do riso. Para além da poética do riso, convém perguntar sobre as implicações resultantes da escolha e da opção dos poetas em trilhar as vertentes literárias de expressão do riso, ideologicamente marcadas por uma concepção de escrita que vincula poesia e ética. / The tradition of the humor and the laugh travels in the time and the space of now and forever, in a clear game of readings and revisions of its forms and expressions, whose historicity points to its literary appreciation and its aesthetic marginality. These marginal ways are the focus of study for the definition of a culture of the humor and the laugh in Brazilian literature. We consider that humor and laugh in the poetry establish relations with the most diverse literary traditions. Here, the tradition of the humor and the laugh can form, in the act of the literary creation, a double movement: the first one, must express the antinormative position, in which the intervention/ participation of the poet in the society happens through procedures proper of the comic, of the laugh, of the humor, of the parody, of the irony; the second one, characterizes itself by the reappropriation of the present quotidian or from the past, aiming at the critic of values, through the displacement or the extreme adherence. The research implies the questioning of the literary place from where emanates the Brazilian laugh, the place that these works and authors occupy inside of this tradition, the place where the critic places such authors and their works, and, finally, what constitutes this place. The questions are unfolded in the this analytical study on the modernistic laugh, considering the Pau-Brasil, of Oswald de ANDRADE and História do Brasil, of Murilo MENDES, a time that the modernist laugh can not echo in the same way, nor in the same place, so that it would modify the results for the constitution of a poetical of the laugh. Beyond the poetical of the laugh, its worth to ask about resultant implications of the choice and the option of the poets in treading the literary sources of expression of the laugh, ideologically marked by a conception of writing that ties poetry and ethics.

La tradition de l'humour et du rire voyage dans le temps et dans l'espace du maintenant et toujours, dans un jeu clair des relectures et des révisions de ses formes et expressions, dont la historicité se dirige en ce qui concerne à sa appréciation littéraire et à son marginalité esthétique. Ces parcours marginales sont le centre de l'étude par la définition d'une culture de l'humour et le rire dans la littérature brésilienne. Nous considérons que l'humour et le rire dans la poésie établissent des relations avec les traditions littéraires les plus diverses. Ici, la tradition de l'humour et du rire peut être configurée, dans l'acte de la création littéraire, un double mouvement: le premier, il doit exprimer la position antinormative, dans quel l'intervention / participation du poete dans la société si marques par des procédures appropriées même de comique, du rire, de l'humour, de la parodie, de l'ironie; le second mouvement si caractérise pour la reappropriation du quotidien ou du passé, visant à la critique de valeurs, en travers du éloignement ou de la adhérence extrême. Le vérification implique le questionament de l'endroit littéraire d'où il émane le rire brésilien, l'endroit qui ces auteurs et oeuvres occupent dans l'intérieur de cette tradition, l'endroit où le critique place tels auteurs et oeuvres, et, en conclusion, qu’est-ce qui constitue cet endroit. Les questions sont dévoilés dans l'étude analytique actuelle sur le rire de moderniste, vu les oeuvres du Pau-Brasil, d'Oswald de ANDRADE et d'História do Brasil, de Murilo MENDES, dans une période ou le rire moderniste ne peut pas faire écho de la même manière, ni du même endroit, ce qui il modifierait les résultats pour la constitution de poétique du rire. Pour au delà de la poétique du rire, ils convenir à demander sur les implications résultantes du choix et de la option des poètes en marchant les sources littéraires d'expression du rire, ideologiquement marquées pour une conception de l'écriture qui attache la poésie et l'éthique. / A tradição do humor e do riso viaja no tempo e no espaço do agora e sempre, num jogo nítido de releituras e revisões de suas formas e expressões, cuja historicidade aponta para a sua apreciação literária e para a sua marginalidade estética. Esses percursos marginais são o foco de estudo para a definição de uma cultura do humor e do riso na literatura brasileira. Consideramos que o humor e o riso na poesia estabelecem relações com as mais variadas tradições literárias. Aqui, a tradição do humor e do riso pode configurar, no ato da criação literária, um duplo movimento: o primeiro, deve expressar a postura antinormativa, na qual a intervenção / participação do poeta na sociedade se faça através de procedimentos próprios do cômico, do riso, do humor, da paródia, da ironia; o segundo movimento se caracteriza pela reapropriação do cotidiano ou do passado, visando à crítica de valores, através do distanciamento ou da extrema aderência. A constatação implica o questionamento do lugar literário de onde emana o riso brasileiro, o lugar que essas obras e autores ocupam dentro dessa tradição, o lugar em que a crítica coloca tais autores e obras, e, por último, o que constitui esse lugar. As problematizações desdobram-se no presente estudo analítico sobre o riso modernista, considerando as obras Pau-Brasil, de Oswald de ANDRADE e História do Brasil, de Murilo MENDES, uma vez que o riso modernista pode não ecoar da mesma forma, nem do mesmo lugar, o que alteraria os resultados para a constituição de uma poética do riso. Para além da poética do riso, convém perguntar sobre as implicações resultantes da escolha e da opção dos poetas em trilhar as vertentes literárias de expressão do riso, ideologicamente marcadas por uma concepção de escrita que vincula poesia e ética. / The tradition of the humor and the laugh travels in the time and the space of now and forever, in a clear game of readings and revisions of its forms and expressions, whose historicity points to its literary appreciation and its aesthetic marginality. These marginal ways are the focus of study for the definition of a culture of the humor and the laugh in Brazilian literature. We consider that humor and laugh in the poetry establish relations with the most diverse literary traditions. Here, the tradition of the humor and the laugh can form, in the act of the literary creation, a double movement: the first one, must express the antinormative position, in which the intervention/ participation of the poet in the society happens through procedures proper of the comic, of the laugh, of the humor, of the parody, of the irony; the second one, characterizes itself by the reappropriation of the present quotidian or from the past, aiming at the critic of values, through the displacement or the extreme adherence. The research implies the questioning of the literary place from where emanates the Brazilian laugh, the place that these works and authors occupy inside of this tradition, the place where the critic places such authors and their works, and, finally, what constitutes this place. The questions are unfolded in the this analytical study on the modernistic laugh, considering the Pau-Brasil, of Oswald de ANDRADE and História do Brasil, of Murilo MENDES, a time that the modernist laugh can not echo in the same way, nor in the same place, so that it would modify the results for the constitution of a poetical of the laugh. Beyond the poetical of the laugh, its worth to ask about resultant implications of the choice and the option of the poets in treading the literary sources of expression of the laugh, ideologically marked by a conception of writing that ties poetry and ethics.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:39Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2003-09-23Bitstream added on 2014-06-13T20:34:23Z : No. of bitstreams: 1 carreri_ml_me_assis.pdf: 584593 bytes, checksum: 8218bf203ce1d9b5f1783a6f6b75fec5 (MD5) / Este trabalho dissertativo tem como objetivo apresentar e discutir as contribuições no campo da História e da Filosofia empreendidas pelo escritor Oswald de Andrade (1890-1954), nos anos de 1945 a 1954, período este da fase madura do autor. Para tanto, utilizaremos como fontes teses que Oswald produziu, bem como suas contribuições jornalísticas, romances e memórias. Passaremos pela fortuna crítica, bem como artigos e livros sobre o romancista e sua obra. Situaremos o mesmo como ator político, como homem do seu tempo e escritor preocupado em tomar partido dos assuntos do Brasil, tendo a utopia como elemento perene em sua biografia e bibliografia. / This dissertation has as objective to present and to argue the contributions in the field of History and Philosophy undertaken by the writer Oswald de Andrade (1890-1954), in the years of 1945 the 1954, period of his mature phase. For that, we will use as sources the philosophical essays that Oswald produced, as well his journalistic contributions, romances and memories. We will deal with the criticism on his works, as well the articles and books on the novelist and his workmanship. We will point out his political role, as a man of his time and a writer worried about the brazilian problems and focusing utopia as a everlasting issue in his biography and bibliography.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006. / Submitted by Natália Cristina Ramos dos Santos (nataliaguilera3@hotmail.com) on 2009-11-01T15:38:56Z No. of bitstreams: 1 2006_Danusa da Matta Duarte Fattori.pdf: 489898 bytes, checksum: 536778acb5ca6448f6c623c882e8fa57 (MD5) / Approved for entry into archive by Tania Milca Carvalho Malheiros(tania@bce.unb.br) on 2009-11-09T13:31:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Danusa da Matta Duarte Fattori.pdf: 489898 bytes, checksum: 536778acb5ca6448f6c623c882e8fa57 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-11-09T13:31:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Danusa da Matta Duarte Fattori.pdf: 489898 bytes, checksum: 536778acb5ca6448f6c623c882e8fa57 (MD5) Previous issue date: 2006 / Este estudo estabelece uma comparação entre as obras de dois importantes escritores e intelectuais brasileiros do início do século XX, Lima Barreto e Oswald de Andrade, com o objetivo de verificar a forma como ambos enfrentaram as forças modernizadoras que se impuseram no nosso país no início do século XX. Com base, principalmente, nos textos Recordações do Escrivão Isaías Caminha, O Diário íntimo, Triste fim de Policarpo Quaresma, Impressões de Leitura e Os Bruzundangas do primeiro autor; e Memórias Sentimentais de João Miramar, Um homem sem profissão: sob as ordens de mamãe, Do pau-brasil às utopias e à antropofagia, Serafim Ponte Grande e O perfeito cozinheiro das almas deste mundo, do segundo autor, identificaram-se as bases dos projetos literário e nacional de ambos os autores. Verificaram-se ainda as relações existentes entre os projetos de Lima Barreto e os de Oswald de Andrade, e entre estes e o processo de modernização implementado pela elite do nosso país naquele período. Para tanto, avaliaram-se o tratamento dado à memória e ao espaço urbano, as posições dos autores frente à língua nacional e à linguagem literária, além do confronto estabelecido nos textos entre as novidades da cultura européia e a nossa tradição. Analisou-se também o ambiente histórico e cultural em que foram produzidas as obras a fim de permitir a melhor compreensão das relações que mantiveram com o processo de modernização do país. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present study aims to confront the literary works of two important Brazilian writers and intellectuals of the beginning of the 20th century – Lima Barreto and Oswald de Andrade. The study was based mainly on Lima Barreto’s following works: Recordações do Escrivão Isaías Caminha, O Diário Íntimo, Triste fim de Policarpo Quaresma, Impressões de Leitura and Os Bruzundangas; and on Oswald de Andrade’s Works: Memórias Sentimentais de João Miramar, Um homem sem profissão:sob as ordens de mamãe, Do pau-brasil às utopias e à antropofagia, Serafim Ponte Grande and O perfeito cozinheiro das almas deste mundo. From these texts, we could identify the structure of the literary and national projects which are peculiar to both authors. Furthermore, the study also allowed us to verify the existing relations between the two projects, as well as the relation of these ones with the process of modernization established by the Brazilian elite of that period. To reach such a result, it was evaluated the treatment given to memory and to the urban space; the authors’ posture face to the national and literary language. It is also important to mention the confrontation that the texts establish between the European culture and our traditions. The historical and cultural environment in which the literary works were produced was taken into great account in order to allow a better comprehension about the existing relations with the modernization process of our country.