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Cette thèse porte sur les chaînes opératoires de la poterie et de la métallurgie dans la région du lac Inlé au Myanmar et plus particulièrement sur les dynamiques sociales et les collectifs dans lesquels s’inscrivent les artisans. Il s’agit de comprendre comment fonctionnent ces communautés et comment s’articulent ces collectifs. En d’autres termes, il faut répertorier et expliquer les choix techniques opérés par les artisans en les situant dans leur contexte historique, social, économique et religieux afin de comprendre les dynamiques de constitution du sens et de transformation de ces pratiques techniques. Pour ce faire, il faut cerner les effets de l’action directe de l’artisan (ce qu’il fait, comment il le fait et pourquoi), mais également les effets indirects de cette action (ce qui soutient l’artisan et sa pratique, ce qui agit sur son corps, ce qui guide son action).Afin de remplir ces objectifs, une importance particulière sera donnée à l’observation et la récolte des diverses chaînes opératoires rencontrées et de leurs alternatives fonctionnellement équivalentes ainsi que leur distribution spatiale. Je m’attèlerai à mettre en évidence les modes d’entrée au sein de ces carrières (la manière de devenir artisan), ainsi qu’à décrire la répartition des tâches et à identifier les différents types d’organisation du travail dont sont l’objet ces diverses chaînes opératoires. Pour chacune de ces chaînes opératoires, j’envisagerai également les différentes échelles (spatiales, sociales, temporelles et typologiques) auxquelles se déploient ces pratiques ainsi que la question du transfert et de la mise en œuvre concrète de ces connaissances et savoir-faire techniques. Tout ceci va me permettre de dégager plusieurs collectifs faisant sens pour les artisans et la manière dont ils s’articulent les uns aux autres afin de composer ensemble un espace social. / Doctorat en Sciences politiques et sociales / info:eu-repo/semantics/nonPublished

En 2003, le site de la Quebrada de Humahuaca, dans le nord-ouest de l’Argentine, a été déclaré patrimoine culturel mondial de l’UNESCO. Depuis sa nomination, le développement touristique de la région s’est intensifié et les offres destinées aux touristes sont de plus en plus présentes. L’artisanat de la région de la Quebrada de Humahuaca est devenu l’icône d’un savoir-faire local représentatif de la culture ancestrale du Nord-ouest argentin. Ainsi, les places des villes de la région accueillent d’importantes ferias artisanales et de nombreuses boutiques de souvenir. Bien que l’artisanat semble être mis en valeur dans la région, il s’agit bien souvent de produits industriels importés de Bolivie, ou semi-industriels produits en importantes quantités. Dans ce contexte, l’artisan producteur est devenu une figure vulnérable, par son indépendance et par son manque de visibilité sur la place publique. Aussi, dans la Quebrada de Humahuaca, la promotion et la valorisation de l’artisanat local ne vont pas toujours de pair. Dans ce mémoire, je cherche à comprendre quelles sont les stratégies déployées par les artisans pour revaloriser leur production, et comment le travail artisanal local est défini, notamment au regard des valeurs partagées par les producteurs. En basant cette recherche sur les récits de quelques artisans producteurs de la Quebrada de Humahuaca et sur ma propre expérience locale, en tant que touriste et étudiante dans deux cours d’artisanat, je discuterai de l’avenir de l’artisanat local et de la manière dont les artisans s’organisent pour permettre la conservation et la transmission des savoir-faire. / In 2003, the Quebrada de Humahuaca, located in northwestern Argentina, was declared a UNESCO World Cultural Heritage Site. Since its nomination, development of tourism in the region has intensified and there are a growing number of offers for tourists. The handicrafts of the Quebrada de Humahuaca region have become an icon of local craftsmanship that represents the ancestral culture of northwestern Argentina. Thus, the towns in the region are home to important craft ‘ferias’ and numerous souvenir shops. Although handicrafts seem to be valued in the region, the ones found there are often industrial products imported from Bolivia, or semi-industrial products produced in large quantities. In this context, the artisan producer has become a vulnerable figure, due to his independence and lack of visibility in the public arena. In the Quebrada de Humahuaca, promoting and valuing local handicrafts do not always go hand in hand. In this thesis I seek to understand what are the strategies deployed by craftsmen to enhance the value of their production, and how the local crafts are defined especially in regard to the values shared by producers. By focusing this research on the stories of some artisan producers in Quebrada de Humahuaca and on my own experience there, as a tourist and as a student in two craft courses, I will discuss the future of local crafts and how artisans organize themselves so as to conserve and transmit their know-how. / En 2003, el sitio de la Quebrada de Humahuaca, en el noroeste de Argentina, fue declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO. Desde su nominación, el desarrollo turístico de la región se ha intensificado, generando así un incremento en las ofertas para los turistas. La artesanía de la región de la Quebrada de Humahuaca se ha convertido en un ícono de la artesanía local representativa de la cultura ancestral del noroeste argentino. Así, las plazas de los pueblos de la región albergan importantes ferias de artesanía y numerosos negocios de artesanías. Aunque las artesanías parecen ser valoradas en la región, suelen ser productos industriales importados de Bolivia, o productos semi-industriales producidos en grandes cantidades. En este contexto, el artesano se ha convertido en una figura vulnerable, debido a su independencia y a su falta de visibilidad en el ámbito público. En la Quebrada de Humahuaca, la promoción y la valorización de la artesanía local no siempre van de la mano. En esta investigación busco entender cuáles son las estrategias implementadas por los artesanos para valorizar su producción y cómo se define el trabajo artesanal local, especialmente en lo que respecta a los valores compartidos por los productores. Basándome en las historias de algunos productores artesanales de la Quebrada de Humahuaca y en mi propia experiencia local, como turista y como estudiante en dos cursos de artesanía, discutiré el futuro de la artesanía local y cómo los artesanos se organizan para permitir la conservación y la transmisión de conocimientos técnicos.

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Pour cette recherche, nous souhaitons nous intéresser à la maîtrise de ses pouvoirs chez le bombo, chaman Tamang au Népal. Nous souhaitons comprendre comment ce dernier, lorsqu’il n’a pas choisi sa vocation et l’a tout d’abord subie avec l’appel chamanique, va finir par s’approprier ses pouvoirs et reprendre le contrôle de sa vie. Ainsi nous souhaitons en premier lieu nous intéresser à l’appel chamanique ainsi qu’à son sens symbolique pour le futur bombo. Ensuite, nous désirons comprendre comment, par le moyen d’une transmission ainsi que d’un apprentissage auprès de gurus – c’est-à-dire des bombos ayant accepté de dispenser leur enseignement – le futur chaman acquiert une maîtrise de ses pouvoirs. Enfin, nous souhaitons par le moyen du rôle social du bombo dans la société Tamang, comprendre comment son nouveau statut lui confère de nouveaux pouvoirs, cette fois sociaux, tout en lui donnant des outils supplémentaires pour maîtriser ses pouvoirs chamaniques. Nous avons choisi d’effectuer cette recherche à partir de données existantes à travers divers articles et ouvrages ; un terrain de qualité aurait nécessité davantage de temps que celui requis pour ce travail. / The purpose of this research project is to focus on the Bombo’s awakening, growing into, and mastering his/her powers as a shaman of the Tamang people of Nepal. This is about understanding how the Bombo, who may not have chosen his/her role, first undergoes the call to vocation, then gradually takes ownership of acquired capacities and powers, to eventually get back in control of his/her own life. We first concentrate on the shamanic call in itself, also in connection with its symbolic significance to the future Bombo. Then, we seek understanding of how, by means of transmission from, and apprenticeship with a guru, the future Bombo grows into control of his/her powers (in this instance, a guru is a Bombo accepting to convey a teaching). Finally, we consider the position of the Bombo in the Tamang social fabric, to seek understanding of his/her power and prominence in the community, feeding back into further development of his/her shamanic self: adding incremental capabilities and enhancing the mastery of his/her shamanic power(s). The deliberate option is to carry out the research project to this point based on existing – albeit aging – literature: a fruitful field research would have necessitated more time and resources than were available in the context of this work.

Depuis maintenant près de trois décennies, les parcs des villes chinoise constituent des lieux de rassemblement pour les retraités qui, collectivement, s'adonnent à diverses activités :taiji quan, chorales de « chant rouge », danses, opéra de Pékin, traditionnel et révolutionnaire, pratique collective d'instruments de musique, récitation. Appartenant aux générations qui ont grandi durant la période maoïste, ces individus ont en commun d'avoir vécu la Révolution culturelle (1966-1976) et le passage à la Réforme (1978), avec les transformations qui en ont découlé. A partir d'une ethnographie conduite dans les parcs de Pékin entre 2011 et 2014, cette thèse analyse ces formes de présence en public qui prennent souvent la forme de performances culturelles. A travers des descriptions fines des situations observées, elle montre que les rassemblements dans les parcs peuvent être vus comme des espaces-temps interstitiels, des événements publics à la fois distincts du quotidien et ancrés dans celui-ci, faisant la part belle à des comportements théâtraux, parfois excentriques. Si ces modes de surexposition de soi en public s'inscrivent dans la continuité d'une « politique de la présence », caractéristique de l'époque maoïste, ils font aussi l'objet d'une réappropriation à d'autres fins, dans d'autres espaces-temps. Cette question des transformations du cadre de la performance publique et, par conséquent, de l'expérience que celui-ci implique, figure au centre de ma réflexion. La possibilité de « s'amuser » en prenant part à des activités qui, pour certaines, sont structurées autour de l'expression de messages politiques ne constitue pas seulement un attrait important de ces situations pour les habitués des parcs, elle peut être vue comme un accomplissement. Cette thèse contribue notamment aux travaux portants sur l'appropriation des espaces publics urbains, mais aussi à l'anthropologie de la performance et aux études sur la nostalgie post-communiste. Discutant les interprétations avancées par d'autres chercheurs sur la performance publique de chants révolutionnaires, elle apporte une analyse plus nuancée de la dimension (non) politique de ces pratiques, en insistant sur leurs aspects sensoriels et affectifs plutôt que sémiotiques et discursifs. / Doctorat en Sciences politiques et sociales / info:eu-repo/semantics/nonPublished

‘Nederlanders and buitenlanders: A sociolinguistic ethnographic study of ethnic categorization among secondary school pupils’ is a study based on nine months of ethnographic fieldwork among pupils of the vocational track of a secondary school in Venlo, the Netherlands. Many of these pupils had a migration background, and though they were born in the Netherlands, they often referred to themselves as buitenlander (‘foreigner’), Marokkaan (‘Moroccan’), or Turk (‘Turk’), and referred to others without migration backgrounds as Nederlanders (‘Dutch people’).In this dissertation, van de Weerd combines ethnographic descriptions of the local context with ethnomethodological analyses of interactions to analyze such self- and other-categorizations. Although the use of categories such as Nederlander and buitenlander are commonly interpreted as straightforward indications of (dis) identification with a country or ethnic identity, it is argued that their meanings are constructed and negotiated in local interactions and are therefore much more complex. The pupils in this study, for instance, regularly discussed categories in association with certain clothing styles, language, or behavior, or jokingly teased each other by speaking negatively about these categories. The dissertation furthermore analyzes the relation between categorization practices and the use of different linguistic resources such as Dutch, Limburgish, Turkish, Arabic, and/ or Berber. ‘Nederlanders and buitenlanders’ may be of relevance to researchers interested in categorization in interaction, ethnicity, identification, the effects of diversification outside the metropolitan area, and more broadly, linguistic ethnography and sociocultural linguistics. / Dans Néerlandais et étrangers, j'étudie la façon dont les élèves du secondaire à Venlo, ‘classe 3/4b,’ se sont référés aux hiérarchies sociales locales et sociétales, et comment ils ont traité ce sujet, en se catégorisant eux-mêmes et les uns les autres en termes ethniques et en utilisant différents moyens linguistiques. La question de recherche, introduite dans le Chapitre 1, est la suivante: Quelles sont les significations et les fonctions respectives des catégories ethniques et des moyens linguistiques utilisés pour les élèves et les enseignants de la classe 3/4b ?J'ai mené cette étude sur la base des données recueillies pendant neuf mois de travail ethnographique sur le terrain avec les élèves, et en analysant les interactions entre les élèves, les enseignants et moi-même, principalement avec l'analyse de la catégorisation des membres (ACM) et l'analyse de la conversation (AC).À peu près la moitié des élèves de la classe 3/4b sont d'origine étrangère et, bien qu'ils soient nés aux Pays-Bas, ils se classent régulièrement, eux- mêmes et les autres, sous les étiquettes ‘étranger’, ‘Marocain’ et ‘Turc’, et qualifient les autres (mais pas eux-mêmes) de ‘Néerlandais’. Cette catégorisation faisait partie des interactions quotidiennes, que ce soit en se taquinant, en faisant ses devoirs ou en racontant des ragots sur des connaissances. L'utilisation de divers moyens linguistiques (en plus du néerlandais standard, les élèves ont utilisé l'arabe, le berbère, le turc, et les dialectes régionaux de Venlo et Tegelen, entre autres, dans leurs interactions) s'est également avérée importante pour élaborer ces catégories et en discuter. / Doctorat en Langues, lettres et traductologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Le shinto connait des changements depuis les trente dernières années au Japon. Depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale et l’application de la nouvelle Constitution, le shinto est limité à l’espace privé et religieux. L’attentat d’Aum Shinrikyō changera la perception que la société japonaise a de la religion, ce qui forcera la prêtrise shinto à s’adapter. Plus présents dans l’espace public, les dirigeants shinto veulent présenter leurs croyances en tant qu’éléments traditionnels et culturels japonais. La conception de la religion au Japon est différente de celle de l’Occident. Le mot religion, shūkyō (宗教), a une histoire qui affecte la façon dont les Japonais conçoivent les religions ainsi que le shinto. Dans ce contexte, il est important d’observer la connexion entre le shinto et l’identité. L’objectif principale de cette recherche est d’analyser les liens entre le shinto et l’identité à deux niveaux, local et national, et ce, spécialement chez les jeunes. Cet essai mettra l’accent sur un type d’activité shinto : les matsuri. D’un point de vue anthropologique, l’intérêt de ces événements est dans leur popularité, leur dynamique intergénérationnelle et leur place qu’ils peuvent avoir dans l’espace public. La collecte de données s’est déroulée dans le cadre d’une ethnographie de trois mois dans la région de Sapporo et plusieurs festivals ont été observés durant cette période. Les observations portaient sur l’espace social, les comportements, les relations de genre et intergénérationnelles, les vêtements, les activités et les rituels. Ces éléments nous aident à comprendre la place des matsuri dans la culture japonaise contemporaine, et ultimement, nous informent sur la conception du shinto. Ces festivals traditionnels nous donnent aussi de l’information à propos de l’identité japonaise. Autant des éléments de l’identité locale que nationale peuvent être observés et analysés à travers ces événements. Ce mémoire fait ressortir les éléments pertinents et les met en relation avec le contexte religieux contemporain. / The role of Shinto has changed through the last thirty years in Japan. Since the end of World War II and the adoption of the new Constitution, Shinto has been limited to private and religious space. The Aum crisis changed the perception of religion in Japanese society, and Shinto priesthood had to adapt. More present in public space, Shinto leaders want to present Shinto beliefs as central to Japanese traditions and culture. The conception of religion in Japan is different than the one in Western countries. The word religion, shūkyō (宗教), has an interesting history affecting the way Japanese perceive all religions and Shinto in particular. In this context, it is important to analyse the connection between Shinto practices and identity. The main objective of this research is to analyze the links between Shinto and identity at two levels, local and national, with a focus on youth. To do so, this paper will focus on one type of Shinto activities: matsuri. From an anthropological point of view, the interest about these developments comes from their popularity, their intergenerational dynamics, and the place they occupy in the public domain. The data were gathered during ethnographic research that spanned for three months in the Sapporo area. Multiple festivals were observed during this period. The focus of the observation was on social space, behavior, gender and intergenerational relations, clothing, activities, and rituals. Those elements help us understand the place of matsuri in contemporary Japanese culture, and ultimately, give information about the conception of Shinto. Shrine festivals also provide information about Japanese identity. Both local and national identity elements can be observed and analysed though these events. This paper points out those elements and puts them in relation to the actual religious context.

A partir de l’étude ethnopsychiatrique de dispositifs thérapeutiques propres à la culture occidentale et destinés à des personnes en situation de deuil difficile, nous proposons une analyse des modalités de transformation des relations entre vivants et morts. A l’aide d’entretiens de recherches menés avec des professionnels du monde médical et paramédical belge et français et avec des usagers de leurs dispositifs thérapeutiques, nous démontrons que le deuil peut être lu comme une transformation des relations entre vivants et morts constituée de deux processus conjoints. Le premier se présente comme une purification émotionnelle du lien affectif unissant le vivant et son proche décédé et va de pair avec l’instauration progressive du mort vers une forme idéale de lui-même. Le deuxième consiste à pérenniser dans le temps ce lien affectif purifié et idéal. Ce double mouvement fait appel à diverses visions typiquement occidentales des liens, des émotions et de la vie après la mort. Le concept d’Amour y est central et est mobilisé dans les dispositifs thérapeutiques par des récits, des actes, des symboles et des objets qui contribuent à la transformation des vivants, des morts et de leurs relations. / Doctorat en Sciences psychologiques et de l'éducation / info:eu-repo/semantics/nonPublished

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