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The book of Revelation reflects a story of the past that speaks to the present. The Apocalypse presents a discourse that highlights a variety of Christians in Asia Minor who must decide whether they will remain faithful in their allegiance to Jesus Christ or demonstrate unfaithfulness to Christ and his kingdom by conforming to the majority culture by engaging in practices of the broader society that stand in contradiction to their faith. When faced with such a dilemma, various people, including Christians, respond in a variety of ways. For some, their responses bring glory to God while others bring disgrace to the name of the God they say they serve. Writers often discuss Christ’s confrontation and judgment of the Roman Empire. Few, if any, address Jesus’s confrontations with the seven churches of Asia Minor. This study combines Norman Fairclough’s theory of Critical Discourse Analysis and Jay Lemke’s theory of intertextuality to demonstrate that Rev 1-3, the incorporation of concepts and ideas appearing in other resources, the further development of the Apocalypse, and the historical context in which John composed the work present the kingdom of God as an alternative empire to which he belongs and commits himself as a citizen in resisting the power, practices, and allure of Rome. Though the assemblies to which he writes experience a variety of social, political, and religious circumstances, the messages to the churches come together to reveal that Christians, no matter their power or position in society, have a mandate to live as citizens of Christ’s kingdom who maintain a countercultural stance for the sake of the gospel. John depicts Christ as king of this alternative empire, who confronts each of his communities regarding their allegiance to him, demonstrated by their non-conformity to the practices of the broader culture regarding how they function in the various power structures in which they live. He then uses the later visions of the Apocalypse to depict Christ’s vindication of those who maintain a countercultural posture in relation to the Roman Empire and highlights the advantages and blessings of non-conformity, while noting the disadvantages and curses of conformity. Throughout the history of the Christian faith, various segments of the church have faced opposition from the surrounding culture. Christians today maintain the same mandate as the early church to resist the allure of the worldly powers that surround them and remain loyal to Jesus. In addition to providing an analysis of John’s writing for early Christians, this dissertation also presents a model for Christians—no matter their time or place in history—to follow regarding how they interact with the world around them. / Thesis / Doctor of Philosophy (PhD)

Associant l’analyse du discours esthétique des auteurs comme Müller, Bond et Barker, à l’étude dramaturgique de leurs réécritures respectives de Shakespeare, cette thèse a pour but de s’interroger sur l’émergence d’une nouvelle forme dramatique – la dystopie théâtrale. En faisant appel à l’instrumentalisation de la catastrophe, à la fois shakespearienne et historique, les dramaturges s’empressent à écrire des pièces qui partagent presque la même vision sur l’avenir du monde et de l’homme. L’apocalypse du roi Lear et la vision cauchemardesque qu’Hamlet porte sur le monde sont greffées, par les dramaturges, sur des tissus dramatiques étayés déjà sur les traces des barbaries du XXe et XXIe siècles. En tant qu'écritures résolument catastrophistes, les « dystopies théâtrales » s’opposent, à première vue, à toute fonction utopique. Néanmoins, le ton apocalyptique (au sens derridien du terme) qui les caractérise, cache des fonctions esthétiques qui questionnent à nouveau la catharsis et la nature même du théâtre. En analysant ces fonctions, nous tentons de démontrer que ces formes dramatiques peuvent être vues aussi comme des dramaturgies censées provoquer l’éveil des consciences et ressusciter ainsi la pulsion utopique que l’Humanité semble avoir perdue. En plus d’une épuration émotionnelle (qui elle-même est remise en question), la dystopie théâtrale est aussi caractérisée par une catharsis inversée, dans le sens d’une surcharge intellective et d’une rétention émotionnelle qui touche souvent le paroxysme. Quel lien entre l’Utopie et la « dystopie théâtrale » ? / This thesis emphasizes the emergence of a new dramaturgical form – the theatrical dystopia. The study analyses the aesthetical discourse of authors such as Heiner Müller, Edward Bond and Howard Barker, as well as their contemporary rewritings of some of Shakespeare’s plays. Through their conceptualization of the Catastrophe, both Shakespearian and historical, these authors seem to have the same vision of the future of the world and the humans. King Lear’s apocalypse and the nightmarish “Hamletian” vision of the world are grafted on modern literary “tissues”, which are already imbued with the traces of the catastrophes from twentieth and the twenty-first century. Theatrical dystopias seem opposed to every utopian function. Nevertheless, le ton apocalyptique (Derrida) which characterizes them hides aesthetical functions, which cast new meanings to the catharsis notion and the nature of the theatre. By analyzing these functions by and large, this study shows that these new dramaturgical forms are to be seen as writings that highlight awareness and resuscitate the utopian impulse that the Humanity seems to have lost. Despite a strong emotional discharge (which also acquires new functions), theatrical dystopias are also characterized by inverse catharsis – a cerebral and emotional retention which often touches paroxysm. What is thus the connection between Utopia and theatrical dystopia?

Thesis (Ph.D.)--McMaster University, 2001 / Includes bibliographical references (leaves 231-245). Also available via World Wide Web.

Ce travail met en œuvre un processus d'effacement de la figuration par la lumière, mais également par l'utilisation du blanc en tant que matière. La forme devient fantomatique, apparaît en filigrane, et disparaît aux confins de la représentation. Cette recherche se déploie à travers une installation plastique qui invite le spectateur à une lecture visuelle en épaisseur. Il s'agit de mettre en lumière par diffraction quelques figures prélevées dans l'Apocalypse de Saint Jean. J'ai ainsi imaginé de prendre appui sur ce texte fondateur. Tel le parergon Derridien, il lui a servi de cadre et de cartouche pour définir à la fois un lieu et proposer le chemin qui mène au dévoilement. C'est au dessin effacé par le geste peint et qui retourne à la blancheur, que j'ai confié cette mission, pour traduire la fragilité de la condition humaine. La représentation qui se retire laisse l'incertain de la vision d'imprimer dans un point par point. A l'horizon de cette quête, née de la lecture du texte et de son écriture plastique, se révèle enfin un visage. Un visage d'humanité alternant entre les dualités multiples de l'existence. Ce travail est un chemin vers l'effacement, vers le retrait. Il se veut un en deçà qui rencontre un au-delà. / This work sets up a fading process in figuration with the use of light but also white as matter. Form becomes phantasmal appears as filigree and disappears in the confines of representation. This research is deployed via a plastic art installation which invites the spectator to experience an in-depth interpretation. Figures taken from the Apocalypse of Saint John are illuminated by diffraction. I thus used this mythical text as a support for the project like Jacques Derrida's parergon, where he used it as a framework and cartouche to define both a place and a pathway which leads to a revelation. It is the blotted out painted drawing reverting to whiteness, which serves this purpose in order to interpret the fragility of human condition. The representation which fades reveals an uncertain vision expressed in a point by point. The end result of this quest born from a reading of the scripture and the artist's gesture is ultimately, a face -a face expressing humanity, alternating between the multiple dualities of existence. This work is a pathway towards the fading withdrawal of an image. It aims to be this side which encounters the beyond.

Cette thèse se propose d’analyser les conditions de création et les modalités particulières du malaise définitoire de lafiction evensonienne. Ce mal-être caractérise d’abord une culture religieuse, celle du mormonisme, dont Evenson présente ce qu’il considère être la violence intrinsèque. Ainsi envisagé, le mormonisme sert de matrice aux délires des prophètes fous qui parcourent les textes, littéralisant le Verbe divin pour le pire. Ce malaise culturel et religieux trouve son pendant formel dans l’hybridation générique particulière de l’oeuvre. L’incongruité fondamentale des textes qui brassent des genres aussi divers que le gothique, le western, la fiction policère, et la sciencefiction, ouvre un espace de trouble herméneutique caractéristique du postmodernisme. En mettant en déroute nos horizons d’attente, le texte evensonien met en crise le partage entre réel et fiction, et nous confronte à l’angoisse terrifiante de la perte du sens. Ces textes qui défaillent sont le lieu de dissonances, signes de l’absurdité brutale du monde qui a perdu sa cohérence fragile. Les oeuvres nous invitent au coeur d’un désert moral dans lequel rougeoie l’effroi du sacré. Dans leur violence figurale, elles inaugurent une nouvelle relation au sensible en conditionnant une réception particulièrement affective du lecteur en proie à l’effondrement de ses repères moraux, herméneutiques, et existentiels / This dissertation wishes to analyze the conditions of creation and the particular modalities of the malaise defining of Evenson’s fiction. That feeling of uneasiness first characterizes Mormonism, a religious culture that Evenson presents asintrinsically violent. As such, Mormonism appears as a matrix to the delirium of the mad prophets found wandering in thetexts as they literalize the Word of God for the worst. This cultural and religious malaise finds its expression in the particulargeneric hybridization of the work. The fundamental incongruity of the text, cross-pollinating genres as diverse as the Gothic,the Western, detective fiction and Science-Fiction, opens a space of hermeneutical trouble defining of Postmodernism. Byunsettling our expectations, Evenson’s texts question the difference between reality and fiction, and thus shape a particularform of anxiety that emerges from the loss of meaning. Those works are the locus of dissonances that sign the brutal absurdity of a world whose fragile consistency has been shattered. They invite us at the heart of a moral desert, both sacredand dreadful. The figural violence of the texts programs a new kind of sensible, affective reception from the reader whosemoral, hermeneutical and existential bearings collaps

Parmi les nombreuses apocalypses composées durant l’Antiquité judéo-chrétienne, seules l’Apocalypse de Jean et l’Apocalypse de Paul (par l’intermédiaire de la Vision de saint Paul) ont bénéficié de traductions en ancien français. Leur réception textuelle fait l’objet dans ce travail d’un classement exhaustif et d’une étude détaillée. En raison de leur succès, ces deux apocalypses ont laissé une empreinte durable dans les mentalités médiévales, car elles répondaient à deux préoccupations majeures : le Jugement collectif (Apocalypse johannique) et le Jugement individuel (apocalypse paulinienne). Elles ont donné naissance à un imaginaire dont on peut déceler la trace dans la littérature française du Moyen Âge grâce à une approche intertextuelle. Plusieurs pans de la littérature médiévale recourent à cet imaginaire, qu’il s’agisse de la littérature visionnaire (avec La Vision de Tondale et Le Purgatoire de saint Patrick), de la littérature allégorique (dans La Tournoi de l’Antéchrist et Le Roman de la Rose) ou de la littérature didactique et religieuse (dans La Somme le roi, les sermons ou les épîtres farcies). L’imaginaire apocalyptique imprègne ainsi une part considérable de la littérature de cette époque, de telle sorte qu’on peut l’envisager comme un univers mental autonome, riche de motifs, de lieux, de créatures, et parfois d’inquiétudes. De texte en texte, cet imaginaire s’est propagé au gré de strates intertextuelles que la philologie est en mesure de distinguer. Mais ce réseau complexe d’interférences ne doit pas nous faire oublier que la réception de l’imaginaire apocalyptique ne s’appréhende pas uniquement à une échelle textuelle. Elle met aussi en jeu des mécanismes cognitifs comme la compréhension, la représentation ou l’imagination. / Among the numerous apocalypses written during the Judeo-Christian Antiquity, only the Revelation of John and the Apocalypse of Paul (through the Vision of Paul) got old french translations. In this work, their textual reception is the subject of a complete inventory and a detailed study. Because of their success, both left a durable trace in the medieval mindset, as they solved two major concerns : collective judgement (Johannine Apocalypse) and individual jugdement (paulinian apocalypse). They gave birth to an imaginary world which can be detected in medieval french literature thanks to an intertextual approach. Many parts of the medieval literature use this imagination : the visionary literature (in the Vision of Tondale and St Patrick’s Purgatory), the allegoric literature (in the Tournoi de l’Antéchrist and the Roman de la Rose) or the didactic and religious literature (in the Somme le roi, the homilies and the “épîtres farcies”). The apocalyptic imagination thus spreads through a considerable part of this literature, and therefore we can consider it as an independent world of the mind, full of motives, places, creatures, and sometimes fears. From a text to another, this imagination has disseminated according to intertextual levels which can be distinguished by philology. But this complex web of correlations must not make us forget that the reception of the apocalyptic imagination is not only accessible from a textual viewpoint. It also employs cognitive mechanisms like understanding, representation and imagination.

Cette thèse propose d’étudier l’entre-deux du rêve et de la veille sous un angle cosmologique. Notre hypothèse est que chacun des textes du corpus véhicule une vision particulière du monde médiée par un plan interstitiel à travers lequel les protagonistes négocient leur identité ainsi que leur rapport au monde, notamment en contexte d’apocalypse culturelle. Dans le chapitre zéro, nous inscrivons notre propos dans le champ discursif contemporain s’attelant à réévaluer le concept de « grand partage » sur lequel se base l’ontologie moderne (Descola, Latour, Morin). Cette déconstruction nous amène à considérer le rapport de médiation que rêve et réel peuvent entretenir dans un contexte de crise de l’imagination (Augé), de sorte à interroger le type de réel porteur d’avenir que cette logique dialectique (Benjamin) permet d’envisager. À l’aune de ce dispositif épistémologique, le premier chapitre s'intéresse au roman La Chouette aveugle (Bouf-e-kour) de l’Iranien Sadegh Hedayat (1936). À travers l’entre-deux du rêve et de la veille, transparaît l’effondrement de la cosmologie perse antique, qu’un ange-femme signifie au narrateur en ve-nant mourir dans son lit ; l’analyse herméneutique et sémantique du texte révèle le basculement d’une vision du monde prémoderne, basée sur le déchiffrement du Réel imaginal par l’« angélophanie » (Corbin), à une perspective spectrale soumettant le présent à l’intempestivité d’une origine irrévocablement morte (Derrida). Dans le second chapitre, l’analyse de Poussière d’or (al-Tibr) du Touareg Ibrahim al-Koni (1990) fait apparaître l’entre-deux comme le socle d’une structure cosmique où les êtres s’opposent et se complètent entre visible et invisible (Claudot-Hawad) ; à travers la descente aux enfers que vit le protagoniste entre rêve et veille, l’étude cosmologique dévoile toute une écologie qui étend le territoire de l’humain à travers celui de l’esprit et de l’animal, de sorte à le faire accéder à « l’unité de l’existence » dont le désert est l’équation. Le troisième et dernier chapitre se consacre à l’analyse du Port intérieur d’Antoine Volodine (1995), et du post-exotisme en général, qui imagine l’entre-deux du rêve et de la veille comme un médium de transmigration ; nous proposons de voir comment l’apocalypse, sans cesse réactivée, lève le voile sur l’horreur du réel que les personnages réélaborent dans une éternelle transition. Enfin, la mise en écho de ces trois œuvres permet de considérer la capacité du rêve à générer du réel au seuil de l’inconnu de l’avenir, que la littérature invite à reconcevoir par le biais d’une refondation cosmologique. / This dissertation aims to study the in-between of dreams and wake from a cosmological angle. We will argue that every text of our corpus conveys a particular vision of the world mediated by an interstitial level, through which the characters negotiate their identity and relationship with the world, notably in a context of cultural apocalypse. In chapter zero, we situate our statement vis a vis the contemporary field of discourse aiming to re-evaluate the concept of ‘‘Great Divide”, on which modern ontology is based (Descola, Latour, Morin). This deconstruction leads us to con-sider the mediation link interrelating dreams with reality in a context of imagination crisis (Augé), so as to interrogate the type of forward-looking reality that the dialectical logic (Benja-min) makes us consider. In light of this epistemological device, the first chapter focuses on the novel The Blind Owl (Bouf-e-kour) by Iranian writer Sadegh Hedayat (1936). Between the states of dream and wake is revealed the collapse of ancient Persian cosmology, signified to the narra-tor by a female angel coming to die in his bed. The hermeneutic and semantic analysis of the text reveals the shift from a premodern vision of the world, based on the deciphering of the Imaginal Real through « angélophanie » (Corbin), to a spectral perspective subjecting the present to an irrevocably dead origin (Derrida). In the second chapter, the Tuareg Ibrahim al-Koni’s (al-Tibr, 1990) Gold Dust shows the in-between as the pedestal of a cosmic structure where beings op-pose and complement each other between the visible and the invisible (Claudot-Hawad). Through the protagonist’s descent into hell between dream and wake, a cosmological study re-veals an ecology extending human territory through the spirit and animal domains, so as to make it reach the ‘‘unity of existence’’ which desert is the equation. The third and final chapter is de-voted to the analysis of Antoine Volodine's Le Port intérieur (1995) and post-exoticism in gen-eral, which describes the in-between as a transmigration medium. We aim to investigate how the apocalypse, constantly reactivated, lifts the veil on the horrific reality that the characters reimag-ine in an eternal transition between life and death, dream and wake. Finally, the echoing of these three works leads us to question the dream's ability to generate reality on the threshold of the future’s unknown, which literature invites us to redesign through a cosmological refoundation.

This thesis is an iconographic study of the four earliest and relatively complete tenth-century manuscripts of Beatus’ Commentary on the Apocalypse: New York, Pierpont Morgan Library MS M. 644 (the Morgan Beatus); Valladolid, Biblioteca de la Universidad de Valladolid MS 433 (the Valladolid Beatus); Girona, Museu de la Catedral de Girona MS 7(11) (the Girona Beatus) and La Seu d’Urgell, Museu Diocesá de La Seu d’Urgell MS 501 (the Urgell Beatus). As a part of the tenth-century revival of Beatus’ text that initially was penned in the eighth-century, these works were created in monastic centres during a period when conflict between the Christian kingdoms in the north and Islamic rulers in the south was at a peak, the manuscripts’ iconographic innovations reflect the social, political and religious circumstances of their patrons, creators and audiences. While these manuscripts offer the possibility of furthering scholastic understanding of Iberia prior to the year 1000 the majority of past scholarship has been devoted to defining dates, stemma and the physical characteristics of the works. Debates over descriptions of style, labels and influence have overshadowed discussions of iconographic significance, which have begun to emerge only in the last few decades. Therefore, this thesis provides iconographic analysis of five under-studied scenes, which include the Mappamundi, the Four Beasts and the Statue, Noah’s Ark, the Palm Tree and the Fox and the Cock. While these images are just five of up to 120 included in the illustrative programmes of these manuscripts, they are the only scenes that illustrate the text of Beatus’ Commentary, rather than the narrative of Revelation. This is significant because these extra-apocalyptic scenes were selected and created specifically because of the messages within the Commentary that they enhance; the ideas promoted through these images are not restricted by the narrative of Revelation and therefore reveal much about the political, religious and social situation in the northern Iberian Christian communities that created them. By discussing the visual elements of these five images in conjunction with iconographic traditions from other parts of western Europe, the Byzantine world, the Mediterranean and the Islamic world, this thesis will examine the Beatus illustrations and, on a larger scale, the production of these manuscripts, in relation to the historical struggles of the time. Informed by postcolonial theory, it will not only diverge from the standard ways of approaching these works, but also will bring new insight into the Christian perspective of Muslim occupation in medieval Iberia, suggesting that monastic communities were attempting to combat the Muslim threat by encouraging participation in and dispersal of the Christian faith in order to maintain Christian practices and beliefs on the Iberian Peninsula and furthermore to assert Christian dominance at the Judgment.

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