Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 457.pdf: 4814949 bytes, checksum: 80e829891531cad8c2ac0852cab8881a (MD5) Previous issue date: 2004-12-15 / The subject of this research is the Interdisciplinary Graduation Work the Brazilian Final Works Modality of the Architecture Course implanted in 1971 by Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (School of Architecture and Urbanism of São Paulo University) (FAU/USP) it s remote origin and the formulation of the proposed model by architect and teacher Hélio de Queiroz Duarte, at that period teacher and coordinator of the 5th year course. He objectified the study of TGI because of it s presumed importance in teaching architecture and urbanism in Brazil, the influence of it s conception base of the Final Graduation Work (TFG), actual instrument adopted by the country s courses in this area, through Portaria/Mec 1779/94. In the XIVth century, yet in the medieval corporations, it was possible to identify a work of the final qualification moment of the training course ministered in the workshops; the Masterpiece of the future mechanical art s master, more precisely that of construction. However, the First academic final work of Architecture s Course developed in a formalized teaching was identified in the XVIIIth Century in the Royal Academy of Architecture (Academia Real de Arquitetura) later incorporated to the Fine Art s School (Escola de Belas Artes) of Paris: Rome s Grand Award. The model, consecratory of the Greek/Roman style and of classic ideals, inspired the Travel Awards to Italy, which crown the best works of the Fine Art s School of Rio de Janeiro, founded in 1816, with the arrival of the Royal Family and of the French Mission, part of which was the higher course of Brazilian architects formation beginning from 1826. Another Final Work identified was the Diplomation Test from the Special Architect School in Paris, founded in 1865 influenced by the School of Engineering (Escola Politecnica) which model of teaching opposed that of Fine Arts, proving to be more modern in the use of new technologies and available materials. This model influenced also the modernization of architecture and Urbanism teaching, in Brazil. In 1847, was created the Engineering School of Rio de Janeiro and in 1894 that of São Paulo, with the graduation course of engineer/architect. This course culminates with the creation, in 1948, of the Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (School of Architecture and Urbanism of São Paulo University) (FAU/USP) separating the architecture and urbanism courses from that of engineering. The Engineering School, however, presented 5th year works with a classical tendency. In FAU, the pursuit for autonomy echoed in FAU, reflected in the Debate Forum of the 60 decade and the implantation of TGI in the 70 decade. The investigated Course s Final Works of Architecture turned out to be academical, social/historical instruments, representing teaching models, the schools that instituted them and the implantation context. They work as a passport for professionalization, actually conferred by the diploma. The study of the TGI model proposed by Helio de Queiroz Duarte and by the implantation model adapted by FAU/USP brought a light to the principles of the institution of the Final Works of the Brazilian Course of Architecture and Urbanism in its search for a modern teaching, basically turned to academical, technological sociological and construction questions which indicate the professionalization. In this sense, it serves as an element of study for the future reorganization of TFG. / A pesquisa tem como tema o Trabalho de Graduação Interdisciplinar -TGI a modalidade brasileira de Trabalho Final de Curso de Arquitetura implantada em 1971 pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU/USP), suas origens remotas e a formulação do modelo proposto pelo professor-arquiteto Hélio de Queiroz Duarte, então professor e coordenador do 5.º ano do curso. Objetivou o estudo do TGI no pressuposto de sua importância para o ensino da arquitetura e urbanismo no Brasil e de sua influência na base de concepção do Trabalho Final de Graduação - TFG, atual instrumento adotado pelos cursos da área no país, pela Portaria/MEC 1.770/94. No século XIV, já nas corporações medievais, foi possível identificar um trabalho do momento final da qualificação do curso de treinamento ministrado nas oficinas: a Obra Prima do futuro mestre das artes mecânicas, mais precisamente, das construções. No entanto, o primeiro Trabalho Final do Curso de Arquitetura, acadêmico, desenvolvido em um ensino formalizado, foi identificado no século XVIII na Academia Real de Arquitetura, incorporada posteriormente à Escola de Belas Artes de Paris: O Grande Prêmio de Roma. O modelo, consagrador do estilo greco-romano e dos ideais clássicos, inspirou Os Prêmios de Viagens à Itália, que coroavam os melhores trabalhos da Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro, fundada em 1816, com a vinda da família real e da Missão Francesa, da qual fez parte o primeiro curso superior de formação de arquitetos do Brasil, iniciado em 1826. Outro Trabalho Final identificado foi o Exame de Diplomação da Escola Especial de Arquitetura de Paris, criada em 1865, influenciada pelas Escolas Politécnicas, cujo modelo de ensino veio se contrapor ao das Belas Artes, mostrando-se mais moderno no uso das novas tecnologias e materiais disponíveis. Esse modelo influenciou também a modernização do ensino de arquitetura e urbanismo no Brasil. Em 1847 é criada a Escola Politécnica do Rio de Janeiro e em 1894 a de São Paulo, com o curso de formação de engenheiro-arquiteto. Esse curso culmina na criação, em 1948, na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU/USP), com o curso de arquitetura e urbanismo separado da engenharia. A Escola Politécnica, porém, apresentava Trabalhos de 5.º ano com tendências clássicas. Na FAU, a busca pela autonomia da profissão ecoou, repercutindo nos Fóruns de Debates das décadas de 60 e na implantação do TGI na década de 70. Os Trabalhos Finais de Curso de arquitetura pesquisados revelaram-se instrumentos pedagógicos sócio-históricos, que representam modelos de ensino, escolas que os instituíram e o contexto de sua implantação. Funcionam como passaporte para a profissionalização, conferida atualmente pelo diploma. O estudo do modelo de TGI proposto por Hélio de Queiroz Duarte e da implantação do modelo adaptado na FAU/USP trouxe à luz os princípios da instituição dos Trabalhos Finais de Curso de Arquitetura e Urbanismo no Brasil, na busca de um ensino moderno, voltado basicamente às questões acadêmicas, tecnológicas, sociológicas e construtivas que indicam a profissionalização. Nesse sentido, serve como elemento de estudo para uma futura reestruturação do TFG.

Este trabalho investiga a obra de Christiano de la Paix Gelbert, arquiteto que trabalhou na Prefeitura Municipal de Porto Alegre de 1925 a 1953. Contratado como desenhista, logo ascendeu à desenhista-chefe e, em 1932, foi promovido a arquiteto-chefe da Diretoria de Obras. Gelbert se manteve no comando das obras públicas municipais até 1953, quando se aposentou. Seus 28 anos de atividade coincidiram com um período de intensa atuação do poder público municipal na construção da cidade, na qual o escritório por ele comandado projetou e construiu hospitais, hidráulicas, pontes, praças, escadarias, terminais de transporte, pavilhões de exposição, estádios e outros edifícios públicos. Gelbert foi o arquiteto responsável pelo projeto do Plano Geral e dos principais pavilhões da Exposição do Centenário Farroupilha de 1935. O trabalho efetua uma revisão bibliográfica do tema, combinada com investigação original em arquivos sobre a pessoa e obra de Gelbert. Na sequência, são analisadas suas obras mais significativas, buscando identificar a sua inserção no panorama local e em contextos mais amplos da arquitetura. O registro e análise da obra do arquiteto salvaguarda uma parte significativa da história da arquitetura pública gaúcha produzida na primeira metade do século XX. / The dissertation studies the work of Christiano de la Paix Gelbert, an architect who worked in the Public Works of Porto Alegre's city government from 1925 to 1953. Hired as a draftsman, he was soon promoted to higher positions, becoming principal architect of public works in 1932. Gelbert remained in such position until his retirement. His 28 years of activity happened in a time of great public efforts in renewing the city, in which the city administration office, guided by him, designed and built hospitals, water treatment facilities, bridges, public gardens, bus and tramway stations, exhibition halls, sports stadiums and other public buildings. Gelbert was also the main designer of the Farroupilha Centennial Fair in 1935. The dissertation makes a bibliographic review of the subject, combined with original investigation in archives about the person and work of Gelbert. This is followed by an analysis of the main works of the architect, aiming at defining his role in the local context and the relation of his contribution with broader spheres in the field of architecture. The documentation and analysis of his work helps to preserve an important part of the history of the public architecture Rio Grande do Sul in the first half of the 20th century.

A presente tese tem como finalidade interpretar, criticamente, a obra escrita publicada do arquiteto Lucio Costa e investigar, como foco principal, as razões da tradição em relação ao papel crucial que o precedente assume em sua concepção arquitetônica. Para complementar as constatações, fez-se necessário analisar alguns projetos de sua autoria que continham memoriais descritivos, objetivando reconhecer a indissociabilidade entre pensamento e prática projetual em Lucio Costa. Seu trabalho escrito publicado é reconhecido por vários autores como de grande importância no contexto da inserção da arquitetura moderna no Brasil. Dessa maneira, seus textos se tornaram um marco de fundamentação teórica para a prática projetual e influenciaram diversos arquitetos que atuaram no período compreendido, aproximadamente, entre as décadas de trinta e sessenta, no País. Lucio Costa teve um papel singular nesse contexto de grandes mudanças na sociedade advindas da revolução industrial e, como consequência da mesma, o desenvolvimento de novas tecnologias construtivas. A relevância de sua atuação está, precisamente, por fundamentar suas obras (escritas e projetuais) em precedentes, já que a tendência internacional foi romper com o passado e criar obras inéditas. A tese, portanto, analisa criticamente a complexidade de seu pensamento, influenciado por fontes diversas, estruturadas em pólos opostos, através de conceitos designados por Costa entre “verdades” e “falsidades”, em relação às suas razões da tradição e o fundamental papel que o precedente adquire em sua concepção arquitetônica. A pergunta da tese é a seguinte: Quais as razões da tradição no fundamental papel que o precedente assume na concepção arquitetônica de Lucio Costa? Desse modo, este trabalho tornou-se um desafio no sentido de tentar elucidar os vários questionamentos que esse assunto provoca. Assim, a resposta para a pergunta de tese está calcada na hipótese, também, estruturada em pólos opostos, quais sejam: Entre “evolução x revolução”, entre um pensamento que se estrutura em um momento de crise e ruptura, mas que, em Costa, percebem-se indícios de razões fundamentadas na busca de conciliações, em que o precedente parece assumir esse papel, através de uma atitude de criar elos, manter permanências, naquilo que Costa considera verdadeiro, com essência, longe da superficialidade de algumas tendências mais radicais no momento de sua atuação em que prevaleceram atitudes de rompimento com o passado, Costa apresenta um pensamento enraizado em um processo de aceitação da inexorável evolução e não de revolução, ruptura com tudo que precedeu; Entre “verdade construtiva x intenção plástica”, há evidências sobre as possíveis razões que Costa tentará apresentar sobre a interdependência entre construção e forma plástica resultante, ao distinguir o “verdadeiro estilo” do “falso estilo”, cuja função do “verdadeiro estilo”, além de conciliar o momento de crise, seria fundamentar a criação arquitetônica na busca de uma arquitetura de excelência (verdadeira arquitetura), baseada no estudo de precedentes (verdadeiros estilos) que, imprescindivelmente, possuam essa interdependência relacionada à “verdade construtiva”. Nesse ponto, observam-se argumentos baseados na razão e na emoção de Costa, quando o autor acrescenta a esses precedentes outros atributos que, para serem considerados verdadeiros, também devem possuir uma “intenção plástica” em sua essência compositiva e a indagação gerada por essa constatação está precisamente no fato que como se determina a qualidade dessa intenção para poder validar suas verdades?; Entre “razão x emoção”, que são os indícios que levam a verificar certos equívocos em suas argumentações teóricas, pois quando Costa apresenta os seus argumentos sobre a “verdade construtiva”, tais argumentos são passíveis de serem comprovados racionalmente, portanto, estariam ligados à razão. Porém, quando o mesmo tenta explicar a expressão “intenção plástica”, abre oportunidades para questionamentos, pois seus argumentos começam a se estruturar na seara da irracionalidade, que dependem da emoção de quem interpretará a obra de arte. Nessa última constatação, verifica-se que entre razão e emoção, sob pólos opostos, que estruturaram o pensamento de Costa sobre o papel do precedente na sua concepção arquitetônica, seriam possivelmente as razões da tradição. / This thesis aims to elaborate a critical interpretation of the written work published by architect Lucio Costa. The main focus of this study is to investigate the reasons of the tradition regarding the crucial role that the precedent assumes in his architectural conception. To complement the observations, it was necessary to analyze some projects of his own, which contained descriptive memorials, aiming to recognize the indissolubility between thinking and projectual practice in Lucio Costa. His published written work is recognized by several authors as of great importance in the context of insertion of the modern architecture in Brazil. Thus, his texts have become a reference in theoretical foundation for projectual practice, and they influenced several architects who worked in the country during the period corresponding approximately between the thirties and the sixties. Lucio Costa had a relevant and remarkable role in this context of great changes in society brought by the industrial revolution, and as a result of it, promoting the development of new constructive technologies, for precisely basing his works (written and projectual), in precedents, since the international tendency was to break up with the past and create original works. Therefore, the thesis critically analyzes the complexity of his thinking, which was influenced by varied sources, structured in opposite poles, through concepts and pre-concepts classified by Costa as “truths” and “untruths”, respectively, concerning his reasons of the traditions and the fundamental role that the precedent acquires in his architectural conception. The thesis question is the following: What are the reasons of the tradition in the fundamental role that the precedent assumes in Lucio Costa’s architectural conception? Thereby, this work has become a challenge in the sense of attempting to elucidate the several questions this issue raises. Thus, the answer to the thesis question is based on the hypothesis, also structured in opposite poles, which are as follows: Between “evolution x revolution”, between a thinking that is structured in a moment of crisis and rupture, but that in Costa, indications of reasons are perceived which are based on the search for conciliations in which the precedent seems to assume this role through an attitude of creating links, maintaining permanences, in what Costa considers true, in essence, and away from the superficiality of some tendencies which were more radical in the period of his working when revolutionary attitudes prevailed, Costa presents a thinking rooted in a process of acceptance of the relentless evolution, and not of revolution, rupture with everything that preceded; Between “constructive truth x plastic intention”, there is evidence about the possible reasons that Costa will attempt to present about the interdependence between construction and resulting plastic form, by distinguishing the “true style” from the “false style”, whose function of the “true style”, besides conciliating the moment of crisis, would be to underlie the architectural creation searching for an architecture of excellence (true architecture), based on the study of precedents (true styles), which essentially possess this interdependence related to the “constructive truth”, where at this point, arguments based on the reason and on the emotion of Costa are observed, when the author adds to these precedents other attributes, which to be considered true, should also possess a “plastic intention” in their composition essence, and the inquiry generated by this observation is precisely in the fact that how the quality of this intention is determined so as to validate their truths?; Between “reason x emotion”, which are the indications that lead to verifying certain misunderstandings in his theoretical argumentations, because when Costa presents his arguments about the “constructive truth”, such arguments are doable of being proved rationally, therefore, they would be linked to reason. However, when he attempts to explain the expression “plastic intention”, he opens opportunities for questionings, since his arguments start to structure themselves in the field of irrationality, which depend on the emotion of whom will interpret the work of art. Regarding this latter observation, it is verified that between reason and emotion, in opposite poles, which structure Costa’s thinking about the role of the precedent in his architectural conception, they would possibly be the reasons of the reasons of the tradition.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de História, 2006. / Submitted by Fernanda Weschenfelder (nandaweschenfelder@gmail.com) on 2009-10-05T20:52:58Z No. of bitstreams: 1 2006_Christina Bezerra de Mello Jucá.pdf: 1712716 bytes, checksum: b500b41afdf26c0c7d8470d0814e1972 (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-12-16T16:43:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Christina Bezerra de Mello Jucá.pdf: 1712716 bytes, checksum: b500b41afdf26c0c7d8470d0814e1972 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-12-16T16:43:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Christina Bezerra de Mello Jucá.pdf: 1712716 bytes, checksum: b500b41afdf26c0c7d8470d0814e1972 (MD5) Previous issue date: 2006-07 / Na História da Arquitetura Brasileira, o arquiteto João Batista Vilanova Artigas (1915-1985) foi o criador da “escola paulista” inserida no Movimento Modernista brasileiro. Nascido em meio à segunda década do século XX, toda a sua formação básica, intelectual e profissional se fez entre um tempo final da Primeira República e uma parte da República Nova. Essa circunstância, mais que um pano de fundo, marcou a sua trajetória, desde a introdução da educação pública ligada ao movimento da Escola Nova. Na capital paulista, a presença recente dos conflitos e reações provocados pela Revolução de 1930, o eco do Movimento Modernista e o espaço ocupado pelas ideologias e grupos políticos passaram a fazer parte de suas experiências e escolhas. Do ponto de vista da Arquitetura, diante do ecletismo vigente e da significativa parcela do seu autodidatismo, passou a elaborar a trajetória de sua obra a partir, inclusive, de pontos de vistas, valores e coerências aparentemente opostos: de um lado, o racionalismo do repertório clássico; do outro, o organicismo presente na obra do arquiteto Frank Lloyd Wright. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / João Batista Vilanova Artigas (Curitiba, 1915 – São Paulo, 1985) was the creator of the “paulista school” style of architecture which was an integral part of the Brazilian Modernist Art Movement. His intellectual and professional background took place during the First Republic and of the New Republic, and the implementation of public education policies played a major role in his life. From 1932 to 1937 he attended the Engineering College of Curitiba and, later, having moved to São Paulo, the Polytechnic College of São Paulo. The revolution of 1930 and the cultural and ideological effervescence of that city had profound influence in his career. From the strict point of view of architecture, the prevalent artistic eclectism leads him to build career on two apparently contradictory bases: the rationalism and the organicity of Frank Lloyd Wright. __________________________________________________________________________________________ RESUMÉ / Cette dissertation ambitionne de relire l’histoire de l’architecture brésilienne à travers l’oeuvre de l’architecte João Batista Vilanova Artigas (Curutiba, 1915 – São Paulo, 1985). Artigas fut le fondateur de la «Escola Paulista» d’architecture, partie intégrante du mouvement architectural moderniste brésilien. Sa formation intellectuel et profissionnelle a été profondement marquéé par la scène Historique et culturelle de la Première République et de la Nouvelle République. Cette circonstance n’a pas constitué une simple toile de fond mais a influencé son engagement en faveur d’une d’éducation marquée du sceau de l’excellence, connue comme École Nouvelle. L’ économie, la politique et l’ exubérance culturelle de la ville de São Paulo, où il a vécu et a travaillé, dans les années 30 et les échos de la Semaine Moderne d’Art exercèrent un profond impact sur son travail qui a puisé à deux sources apparemment antagoniques, à savoir le rationalisme du répertoire classique et l’organiscisme de Frank Lloyd Wright.

Os cortes de Gordon Matta-Clark: um ritual de destruição e reconstrução da arquitetura parte de uma indagação sobre um elemento na confluência com as artes visuais: o corte. O conceito de corte desdobra-se nas várias etapas desse trabalho transformando-se em um conceito operatório, que se reflete nas obras do artista norte-americano Gordon Matta-Clark (1943-1978). Assim se estabelece um diálogo sinestésico entre Arquitetura e Arte no próprio campo da arquitetura. A tese tem por hipótese o corte como princípio revelador da espessura interior para o pensamento da arquitetura e da arte. Os cortes realizados por Matta-Clark se afirmam em diferentes meios: no desenho, no edifício, na fotografia e no trabalho interminável da fotografia. A pesquisa toma sua última manifestação artística denominada Circus-Caribbean Orange (1978) como objeto central para explicar a poética do corte na sua obra – cortes, buracos, escavações. Assim, a sua produção é considerada aqui como um processo que se expande no tempo, permitindo uma abordagem que a encara em permanente estado de questionamento. Do interior dos próprios processos que transparecem nos documentos utilizados e deixados pelo artista se estabelece um modo de leitura e de reflexão que se constitui em um sistema de rede de múltiplas conexões com diferentes áreas do conhecimento. / The cuts of Gordon Matta-Clark: a ritual of destruction and rebuild of architecture searches an answer to the investigation about an element on the confluence with the visual arts: the cut. The concept of cut unfolds in the many phases of this work changing into an operatory concept that rebounds in the works of the North- American artist Gordon Matta-Clark (1943-1978). Thereby a synesthetic dialogue is established between Architecture and Art in the very field of architecture. The thesis has as hypothesis the cut that is the revealing principle of the interior thickness for the thinking of architecture and art. The cuts made by Matta-Clark stand on different means: on design, on building, on photography and on the never ending work of photography. The research takes its last artistic manifestation designed Circus-Caribbean Orange (1978 ) as the central purpose to explain the poetics of cut on his work – cuts, holes, excavations. Thus, his production is here considered as a process that is expanded in time, permitting an approach that faces it as a permanent state of questioning. From the interior of the processes that appear in the documents used and left by the artist, a way of reading and reflection is established constituting a net system of multiple connections with different areas of knowledge.

A presente tese tem como finalidade interpretar, criticamente, a obra escrita publicada do arquiteto Lucio Costa e investigar, como foco principal, as razões da tradição em relação ao papel crucial que o precedente assume em sua concepção arquitetônica. Para complementar as constatações, fez-se necessário analisar alguns projetos de sua autoria que continham memoriais descritivos, objetivando reconhecer a indissociabilidade entre pensamento e prática projetual em Lucio Costa. Seu trabalho escrito publicado é reconhecido por vários autores como de grande importância no contexto da inserção da arquitetura moderna no Brasil. Dessa maneira, seus textos se tornaram um marco de fundamentação teórica para a prática projetual e influenciaram diversos arquitetos que atuaram no período compreendido, aproximadamente, entre as décadas de trinta e sessenta, no País. Lucio Costa teve um papel singular nesse contexto de grandes mudanças na sociedade advindas da revolução industrial e, como consequência da mesma, o desenvolvimento de novas tecnologias construtivas. A relevância de sua atuação está, precisamente, por fundamentar suas obras (escritas e projetuais) em precedentes, já que a tendência internacional foi romper com o passado e criar obras inéditas. A tese, portanto, analisa criticamente a complexidade de seu pensamento, influenciado por fontes diversas, estruturadas em pólos opostos, através de conceitos designados por Costa entre “verdades” e “falsidades”, em relação às suas razões da tradição e o fundamental papel que o precedente adquire em sua concepção arquitetônica. A pergunta da tese é a seguinte: Quais as razões da tradição no fundamental papel que o precedente assume na concepção arquitetônica de Lucio Costa? Desse modo, este trabalho tornou-se um desafio no sentido de tentar elucidar os vários questionamentos que esse assunto provoca. Assim, a resposta para a pergunta de tese está calcada na hipótese, também, estruturada em pólos opostos, quais sejam: Entre “evolução x revolução”, entre um pensamento que se estrutura em um momento de crise e ruptura, mas que, em Costa, percebem-se indícios de razões fundamentadas na busca de conciliações, em que o precedente parece assumir esse papel, através de uma atitude de criar elos, manter permanências, naquilo que Costa considera verdadeiro, com essência, longe da superficialidade de algumas tendências mais radicais no momento de sua atuação em que prevaleceram atitudes de rompimento com o passado, Costa apresenta um pensamento enraizado em um processo de aceitação da inexorável evolução e não de revolução, ruptura com tudo que precedeu; Entre “verdade construtiva x intenção plástica”, há evidências sobre as possíveis razões que Costa tentará apresentar sobre a interdependência entre construção e forma plástica resultante, ao distinguir o “verdadeiro estilo” do “falso estilo”, cuja função do “verdadeiro estilo”, além de conciliar o momento de crise, seria fundamentar a criação arquitetônica na busca de uma arquitetura de excelência (verdadeira arquitetura), baseada no estudo de precedentes (verdadeiros estilos) que, imprescindivelmente, possuam essa interdependência relacionada à “verdade construtiva”. Nesse ponto, observam-se argumentos baseados na razão e na emoção de Costa, quando o autor acrescenta a esses precedentes outros atributos que, para serem considerados verdadeiros, também devem possuir uma “intenção plástica” em sua essência compositiva e a indagação gerada por essa constatação está precisamente no fato que como se determina a qualidade dessa intenção para poder validar suas verdades?; Entre “razão x emoção”, que são os indícios que levam a verificar certos equívocos em suas argumentações teóricas, pois quando Costa apresenta os seus argumentos sobre a “verdade construtiva”, tais argumentos são passíveis de serem comprovados racionalmente, portanto, estariam ligados à razão. Porém, quando o mesmo tenta explicar a expressão “intenção plástica”, abre oportunidades para questionamentos, pois seus argumentos começam a se estruturar na seara da irracionalidade, que dependem da emoção de quem interpretará a obra de arte. Nessa última constatação, verifica-se que entre razão e emoção, sob pólos opostos, que estruturaram o pensamento de Costa sobre o papel do precedente na sua concepção arquitetônica, seriam possivelmente as razões da tradição. / This thesis aims to elaborate a critical interpretation of the written work published by architect Lucio Costa. The main focus of this study is to investigate the reasons of the tradition regarding the crucial role that the precedent assumes in his architectural conception. To complement the observations, it was necessary to analyze some projects of his own, which contained descriptive memorials, aiming to recognize the indissolubility between thinking and projectual practice in Lucio Costa. His published written work is recognized by several authors as of great importance in the context of insertion of the modern architecture in Brazil. Thus, his texts have become a reference in theoretical foundation for projectual practice, and they influenced several architects who worked in the country during the period corresponding approximately between the thirties and the sixties. Lucio Costa had a relevant and remarkable role in this context of great changes in society brought by the industrial revolution, and as a result of it, promoting the development of new constructive technologies, for precisely basing his works (written and projectual), in precedents, since the international tendency was to break up with the past and create original works. Therefore, the thesis critically analyzes the complexity of his thinking, which was influenced by varied sources, structured in opposite poles, through concepts and pre-concepts classified by Costa as “truths” and “untruths”, respectively, concerning his reasons of the traditions and the fundamental role that the precedent acquires in his architectural conception. The thesis question is the following: What are the reasons of the tradition in the fundamental role that the precedent assumes in Lucio Costa’s architectural conception? Thereby, this work has become a challenge in the sense of attempting to elucidate the several questions this issue raises. Thus, the answer to the thesis question is based on the hypothesis, also structured in opposite poles, which are as follows: Between “evolution x revolution”, between a thinking that is structured in a moment of crisis and rupture, but that in Costa, indications of reasons are perceived which are based on the search for conciliations in which the precedent seems to assume this role through an attitude of creating links, maintaining permanences, in what Costa considers true, in essence, and away from the superficiality of some tendencies which were more radical in the period of his working when revolutionary attitudes prevailed, Costa presents a thinking rooted in a process of acceptance of the relentless evolution, and not of revolution, rupture with everything that preceded; Between “constructive truth x plastic intention”, there is evidence about the possible reasons that Costa will attempt to present about the interdependence between construction and resulting plastic form, by distinguishing the “true style” from the “false style”, whose function of the “true style”, besides conciliating the moment of crisis, would be to underlie the architectural creation searching for an architecture of excellence (true architecture), based on the study of precedents (true styles), which essentially possess this interdependence related to the “constructive truth”, where at this point, arguments based on the reason and on the emotion of Costa are observed, when the author adds to these precedents other attributes, which to be considered true, should also possess a “plastic intention” in their composition essence, and the inquiry generated by this observation is precisely in the fact that how the quality of this intention is determined so as to validate their truths?; Between “reason x emotion”, which are the indications that lead to verifying certain misunderstandings in his theoretical argumentations, because when Costa presents his arguments about the “constructive truth”, such arguments are doable of being proved rationally, therefore, they would be linked to reason. However, when he attempts to explain the expression “plastic intention”, he opens opportunities for questionings, since his arguments start to structure themselves in the field of irrationality, which depend on the emotion of whom will interpret the work of art. Regarding this latter observation, it is verified that between reason and emotion, in opposite poles, which structure Costa’s thinking about the role of the precedent in his architectural conception, they would possibly be the reasons of the reasons of the tradition.

Este trabalho investiga a obra de Christiano de la Paix Gelbert, arquiteto que trabalhou na Prefeitura Municipal de Porto Alegre de 1925 a 1953. Contratado como desenhista, logo ascendeu à desenhista-chefe e, em 1932, foi promovido a arquiteto-chefe da Diretoria de Obras. Gelbert se manteve no comando das obras públicas municipais até 1953, quando se aposentou. Seus 28 anos de atividade coincidiram com um período de intensa atuação do poder público municipal na construção da cidade, na qual o escritório por ele comandado projetou e construiu hospitais, hidráulicas, pontes, praças, escadarias, terminais de transporte, pavilhões de exposição, estádios e outros edifícios públicos. Gelbert foi o arquiteto responsável pelo projeto do Plano Geral e dos principais pavilhões da Exposição do Centenário Farroupilha de 1935. O trabalho efetua uma revisão bibliográfica do tema, combinada com investigação original em arquivos sobre a pessoa e obra de Gelbert. Na sequência, são analisadas suas obras mais significativas, buscando identificar a sua inserção no panorama local e em contextos mais amplos da arquitetura. O registro e análise da obra do arquiteto salvaguarda uma parte significativa da história da arquitetura pública gaúcha produzida na primeira metade do século XX. / The dissertation studies the work of Christiano de la Paix Gelbert, an architect who worked in the Public Works of Porto Alegre's city government from 1925 to 1953. Hired as a draftsman, he was soon promoted to higher positions, becoming principal architect of public works in 1932. Gelbert remained in such position until his retirement. His 28 years of activity happened in a time of great public efforts in renewing the city, in which the city administration office, guided by him, designed and built hospitals, water treatment facilities, bridges, public gardens, bus and tramway stations, exhibition halls, sports stadiums and other public buildings. Gelbert was also the main designer of the Farroupilha Centennial Fair in 1935. The dissertation makes a bibliographic review of the subject, combined with original investigation in archives about the person and work of Gelbert. This is followed by an analysis of the main works of the architect, aiming at defining his role in the local context and the relation of his contribution with broader spheres in the field of architecture. The documentation and analysis of his work helps to preserve an important part of the history of the public architecture Rio Grande do Sul in the first half of the 20th century.

O desconhecimento, por parte da comunidade em geral, Portoalegrense e Rio Grandense sobre quem foi o Engenheiro-Arquiteto Manoel Itaqui e qual foi a sua contribuição para a arquitetura da Capital Gaúcha, devido à pouca informação existente, é o motivo principal deste trabalho que procura demonstrar sua trajetória, sem ser uma biografia, tomando como ponto de partida o surgimento do sobrenome “Itaqui”, passando por sua formação, até a produção de seus projetos e obras que encontram-se ligados à própria História da Capital e da formação da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. A análise de sua arquitetura, feita prédio a prédio, evidencia a sua evolução que inicia, nos primeiros anos do século XX, com o estilo “Art Nouveau” e vai sendo alterada com o passar do tempo até culminar com uma obra de engenharia, seu último projeto, pelo qual é mais conhecido, do Viaduto Otávio Rocha. Busca-se assim, colocar em evidência o elenco de sua produção intelectual para a Capital, em sua suposta totalidade, dar-lhe o devido reconhecimento e torná-lo mais conhecido pela comunidade, não só acadêmica como em geral.

Submitted by Rosa Assis (rosa_assis@yahoo.com.br) on 2018-11-23T18:18:20Z No. of bitstreams: 2 Mestrado_Matheus Franco..pdf: 4333151 bytes, checksum: 8e9220dce33d41a1bc6aba4c75941e68 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2018-11-23T18:32:33Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Mestrado_Matheus Franco..pdf: 4333151 bytes, checksum: 8e9220dce33d41a1bc6aba4c75941e68 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-23T18:32:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Mestrado_Matheus Franco..pdf: 4333151 bytes, checksum: 8e9220dce33d41a1bc6aba4c75941e68 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-05-04 / The present work is an investigation with historical and architectural focus on the group of architects of São Paulo denominated in 1982 as the "nãoalinhados". It seeks a better understanding of the relations of the nomenclature given with that historical moment, establishing a panorama of time, mainly through some contests promoted by the IAB/SP and analysis of the relationships between the projects developed, the context and the critical discourse legitimating a new practice. The não-alinhados were a group assembled by the magazine Project for a discussion on the directions of Brazilian architecture; it was composed of seven architects who, through distinct strategies and motivations, were developing an out-of-the-standard production of an architecture that was called "escola paulista", although this term will acquire contradictions and variations in the course of this work. This event gains more notoriety since it’s realized in a period considered by the historiography of architecture as a period of revision or renovation. Therefore this analysis contributes to a better understanding of the architectural productions developed in the period and events that gradually added up to configure changes in the panorama of Brazilian architecture, in the sense of a greater acceptance of multiple paths. / O presente trabalho trata-se de uma investigação com enfoque histórico e arquitetônico sobre o grupo de arquitetos paulistas denominado, em 1982, de “não-alinhado”1 . Busca-se melhor compreensão das relações da nomenclatura dada com aquele momento histórico, estabelecendo um panorama de época, principalmente por meio de algumas premiações promovidas pelo IAB/SP, e análise das relações entre os projetos desenvolvidos, o contexto e o discurso crítico legitimador de uma nova prática. Os não-alinhados foram um grupo reunido pela revista Projeto para debater os rumos da arquitetura brasileira; foi composto por sete arquitetos que, por meio de estratégias e motivações distintas, estavam a desenvolver uma produção fora dos padrões da arquitetura que era caracterizada como “escola paulista”, muito embora este termo irá adquirir contradições e nuances no decorrer deste trabalho. Esse acontecimento ganha maior notoriedade uma vez que é realizado em um período considerado pela historiografia de arquitetura como de revisão ou renovação. Desta forma a análise realizada contribui para um maior entendimento sobre as produções arquitetônicas desenvolvidas no período e sobre os acontecimentos que gradativamente se somaram para configurar mudanças no panorama da arquitetura brasileira, no sentido de uma maior aceitação de múltiplos caminhos.

Orientador: Jorge Sidney Coli Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-18T20:33:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tognon_Marcos_M.pdf: 11942360 bytes, checksum: 242c1a560a9f07666c269ae9cdc94c25 (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo o estudo e a catalogação das obras brasileiras do arquiteto Marcello Piacentini. Analisa a cultura artística do período entre Guerras na Itália, assim como as teorias sobre a arquitetura de Placentini. Apresenta a iconografia e a documentação, fortuna crítica, cronologia e a atribuição destas obras brasileiras ao arquiteto italiano. / Abstract: This research aims at studying and classifying the work of the architect Marcello Placentini developed In Brazil. It analyses the artistic culture of the period In between the two Wor1d Wars In Italy, as well as the theories on Placentini's architecture. It presents Iconography and documentation, how his works have been discussed by different authors, cronology, and the attribution of the Brazilian Works to the Italian architect. / Mestrado / Mestre em História